刺杀小说家

导语：在以推想小说为主题的对谈中，我们以电影《刺杀小说家》为例子，来讨论推想小说及其影视化改编。

《刺杀小说家》的原著是作家双雪涛创作的同名小说，收录于短篇集《飞行家》。

路阳(《绣春刀》系列导演)团队耗时五年，将其改编为一部视觉大片。

这次改编的得失如何？

原著和改编之作在内核上有什么区别？

在推想小说的改编中，有什么是改编成败的关键？

本期对谈，我们和作家双翅目、慕明一起来聊《刺杀小说家》。

主持：赵一静对谈：双翅目、慕明、宗城正文：一静：《刺杀小说家》可能是春节档最值得推敲的电影，也是最具有推想性的一部，我们这次推想小说的分享可以从这部电影聊起。

三位对原著及其影视化改编怎么看？

宗城：先说令人惊喜的。

原著主要是对“小说何为”的回应，是一篇典型的元小说，但现实隐喻和虚构世界的建构程度其实并不深，电影是有下大力气补齐的，比如把原著里云里雾里的“老伯”，改成了影射某电商寡头的李沐（于和伟饰演），把原著里作为虚构世界存在的京师，升级成了格局更大的散发出玄幻气息的平行世界。

路阳并不满足于简单讲一个少年诛杀恶鬼的故事，它想象了一个充满控制与洗脑文化的世界。

但是，电影的野心很大，技术上也下足了功夫，在完成度上却有几处致命的地方，使得这部电影只能算“差强人意”（还行），但达不到一流电影的行列。

这里先提两个值得商榷的地方。

第一个是设定。

如何讲述现实和虚构互相影响，但避免机械降神和金手指这样的创作偷懒行为。

幻想类作品，要做得耐琢磨，拼的是人物丰富性、世界观，以及设定的严谨。

比如说：《钢之炼金术师》之所以好，是因为最大程度上避免了机械降神，直到结尾仍维持住设定的严谨。

但《刺杀小说家》到后面，还是只能求助于作者开金手指，雷佳音代替路空文，在虚构世界里机械降神，爽是爽了，作品的严谨就打了折扣。

毕竟，如果小说可以影响现实，设定上又允许机械降神，那主角拯救女儿只需要修改小说文本，直接写一笔女儿复活即可，前面大费周章的深情就都显得白费。

同样，反派若是真有数据巨头的本事，除掉一个默默无闻的小说家，花钱找黑道办事即可，何须通过杨幂又找到雷佳音，把杀一个人的不确定性层层加码。

所以，其实是为了把故事进行下去，尽可能制造戏剧性，一步步牺牲了设定的严谨程度，观众只能勉强告诉自己，好吧，就当这样成立，才可以硬着头皮把故事看下去。

第二个是反派人物的塑造。

这部作品的特效不错，武打动作也延续了《绣春刀》系列的美感，甚至到雷佳音出场，虚构的世界慢慢呈现，能看到几分《长安十二时辰》的影子。

按理说，这个限时营救类型的故事是很有紧张感的，但我看的时候并没有感到环环相扣引人入胜的感觉，也没有感受到“蚍蜉撼树”的悲壮感和反派的压迫感。

现实里的反派犹如一个工具人，主创可能想把他设计成小丑式的有人格魅力的反派，但除了寥寥几笔对这个角色虚伪、丑恶的表现，对他在性格上丰富性的展现其实是不足的。

而在虚构线里，我们对反派的夸赞也只剩下特效好，因为除了特效，这个人物没有多少可说之处，它既非天才与疯子结合的骇丽恶魔，也不是现实结构性问题孕育出的深邃人物，本质上，它只是一个特效奇观的展示品，如果想从中思索任何深刻的命题，都只是芝麻粒里挑西瓜，白费力气。

反派无法令观众产生更深的共鸣，正派的魅力也会随之被削弱，因为二者的关系本应该是势均力敌的，深邃正派的背后往往是复杂反派的衬托，就像在《蝙蝠侠：黑暗骑士》里，如果没有小丑，就无法呈现蝙蝠侠的哲学思辨。

所以到了结尾，故事的紧凑感只能靠特效、武打动作和雷佳音的演技来找补。

这是一部用心、诚挚的电影，但它不会让我想要反复重温，我想，路阳作为导演，想必也不希望仅仅听到一通虚头巴脑的夸赞。

在承认电影不易的基础上，提出可以改进的地方，是当下批评者所更应当做的。

双翅目：我不是特别能接受电影的异世界的审美设定。

因为从我这边的角度来说，原著小说是一个偏元小说质感的故事，但是影视的改编要考虑商业因素，所以它的整个视觉肯定是往商业的视觉做。

所以在这个层面上稍微有点偏题的一个点，就是推想小说它一方面是一个文本的推想，但是当它改成视听、语言和影像化的时候，其实还有一个视觉和听觉的推想，这个考验的是整个电影团队对作品重构的能力。

我个人其实觉得《刺杀小说家》的电影其实做得很认真，但是它在视听语言的这个推想的创新层面，其实我是不太满意的。

不管是赤发鬼的形象的设计，还是异世界的设计，能看到很多在其他中国的这个工业元素当中能够见到的一些设定，比如说像赤发鬼脸上有一个薄面具的，另外一半有一个缺口，就像被咬烂的一个缺口，那个会让我想起《木乃伊归来》第一部里面的反派，所以，它的很多设定并没有给我在推想层面上有一个比较新的展现。

慕明：其实我个人对双雪涛的作品还蛮熟的，我也是非常喜欢他，在80后的作者里，不管说是推想、科幻还是说纯文学，我觉得他还是蛮有潜力的，因为他是一个非常爱动脑子的作者。

就不光是东北往事那些东西，也包括他后面写《猎人》，包括再后来可能好多朋友都没看过，就比如说2020年《收获》第一期，他写了一个人工智能科幻中篇叫《不间断的人》，然后今年《收获》第一期发的是《刺客爱人》。

这些都是可以看出他的作品有一些突破的尝试，他小说里做了很多很精细的东西。

当然我们今天不是来讨论双雪涛的。

但是《刺杀小说家》是2013年写的，我觉得就是一个很简单的对村上春树的戏仿，然后放在了《飞行家》最后，或许双雪涛他本人也不会把这个东西看得特别重。

这个东西跟他之前的东西也不太一样。

这块我就说一下路阳了，我觉得，从我现在看到的评论、和电影本身、和这个大家的讨论来看，我觉得这个东西现在反应不太好，或者说反应比较两极化，它主要的一个原因还是路阳，就是导演他对这个题材的处理，因为我觉得路阳他就是在用一个非常简单的手法，在用拍敏捷型英雄的套路去拍智力型英雄的主题。

这是一个很有情怀的拍法，因为路阳他本来就是非常喜欢古典武侠，包括像说是二次元的动作设计这些东西。

《绣春刀》用这些做的是非常好的，但是他跟《刺杀小说家》的主题其实不太合，因为这里面更多的是我们讲这个“小说家”作为主人公怎么改变世界，这个是个智力型的英雄，它不是像什么《007》或者是说张震在《绣春刀》里那种，他以这个身体素质见长的这样一个英雄，实际上，咱们现在看这些影视，智力型英雄的商业片它是越来越火的。

那比如说去年咱们看这个《后翼弃兵》，然后今年刚出的《弥留之国的爱丽丝》、《亚森罗宾》这些片子，哪个国家不说吧，反正他都是要搞这个智力英雄。

国内去年那些很火的片子，像《棋魂》《隐秘的角落》《沉默的真相》，这些也全都是在搞智力型英雄的套路，那智力型大家都关注什么呢？

是你作为不管是写小说的，还是这个下棋的，还是这个像亚森·罗宾，他是怪盗，他怎么以智力去破解谜题和困境。

那我们现在主人公他是个智力型，他是个写小说的，写小说导致世界发生变化，这其实是个特别强大的技能。

这个技能，在电影里它完全可以等于最强的AI加VR，但是在电影中它没有完全的发挥作用。

现在去看国外对应的现象级影视作品、文化作品，写小说或者说是storytelling这个Super Power已经被很多非常顶尖的创作者意识到了。

你看像这个《人类简史》，这个尤瓦尔·赫拉利写的这种，他就很明确的提出了人之所以成为人的这样的一个关键就是讲故事，storytelling，具体的我就不讲了，大家可以去看那本书，也是个畅销书。

还有比如大家都很熟的，像说大家说《冰与火之歌》结尾烂尾了，它这个烂尾是烂在人物的，这个人物弧线没有做完，但是它最后有一个点，storyteller，讲故事的人，最后得到了世界，就是预言家布兰最后得到了世界。

这个点绝对是马丁自己写的，或者是2DB他们自己特别想要表达的，因为这个是一个非常编剧思维或者说作者思维的东西。

还有像音乐剧的，现象级的作品《汉密尔顿》最后一幕也是在唱“Who tells your story?”，它都有这个元小说或者说是元叙事的成分，这些作品里面大家都把讲故事这件事放到一个非常高的地位。

那奥巴马他退位之后都要当制片人去拍电影的，拍纪录片是吧？

还拍了科幻电影。

我觉得咱们的世界现在可能是从科学革命出现之后，大家的关注重心在“知识”上。

但是现在很多人尤其是创作者这一个群体，大家越来越多的意识到，想象力，可能并不比知识不重要，甚至可能更重要。

所以说，当你要用storytelling/写小说能改变世界这样一个东西，作为主题的话，你可以做的事非常多。

比如说你可以用好多小说家的技巧，比如说要是我去拍这个小说的时候，我可能就会把小说构建，或者说storytelling一些技巧直接的运用到这个世界的构建中来。

比如很多非常好玩的东西，比如时间线混乱，比如说契诃夫的枪，比如说叙事空缺、视角转换这些东西，就你在小说里能使用的技巧，你完全可以给他做到电影里去。

那咱们有没有范例呢？

有的，就是诺兰，诺兰他特别会玩storytelling，或者说通过不同的叙事空间搞异世界这种东西，因为在影视表现上大家要记住，或者说大家可以注意到这一点，storytelling这件事，在影视表现上是等于做梦、等于回忆、等于虚拟世界。

《盗梦空间》其实可以看作是一个做梦家的故事，大家可以回忆《盗梦空间》是不是这么一回事，它里面它有个梦境建筑师，这是什么人，当时我看到《盗梦空间》我觉得特别厉害的一点，就是梦境建筑师是一挥手，这个整个城市就建起来了，她是靠她对梦的这个构造，来把整个盗梦空间的高概念建立起来。

这个观众一下子就get了。

这个《刺杀小说家》完全是可以借鉴的。

那写小说当然比做梦可玩的东西更多了。

但是电影没有往这方面思考，根源在哪？

根源就是导演对这个“书写”这件事不是特别明白，这件事我觉得大家，特别是创作者还是可以看一看，我们今天要讲的这些东西，根源是什么？

根源就是文学书写它最早其实是一种对梦的模仿。

这句话是唐诺在讲《左传》的时候说的。

不管是中国的《左传》还是荷马史诗，都有很多写梦的内容。

它都是从一个世界，我们现在在的这个现实世界，到这个不管是梦境也好，或者说是虚拟世界，或者说是小说中的世界，这样的一个旅程。

讲故事就等于做梦。

这个东西在神话和人类学研究中是非常清晰的。

这一点上，路阳没有把握到原著“小说家”这个设定的精髓，导致了“小说”和“小说家”在这个所谓的高概念影片里变成了一个伪高概念。

伪高概念的意思就是这个强大的设定给了，但是影片发展的逻辑与这个设定的结合很弱。

打戏和特效是非常好看的，但是跟这个小说怎么写的，小说家的痴迷和不得志有什么关系呢？

你哪怕重点表现一下小说家不吃不喝写打戏写得虚脱了，也好一点。

最糟糕的是结尾。

原作里，小说家是因为意识到了自己的小说对另一个人生的影响，才会在潦倒中选择坚持写下去，这是一个特别励志的故事，可以看作双雪涛本人的一个心路历程，当时也是他发表不太顺利的时期，但是电影里这个结尾我觉得完全背离本意了。

雷佳音拿着加特林喊着代表月亮消灭你就把问题解决了，整个消解了小说和小说家的意义。

大老粗乱打字儿拯救世界，相当于《流浪地球》说是尊重科学，结果全世界的科学家都不如一个中学生拍脑袋解决问题。

这是韦小宝对金庸武侠的解构那种东西。

这就等于说，小说改变世界这设定跟小说家没什么关系，就是随机的，你路空文也不是因为你绞尽脑汁，苦心孤诣，写出的小说有魔力，而是因为你运气好，或者说你运气差，写了六年，绞尽脑汁不如一个大老粗随便胡写几个字。

说实话我看到这儿的时候，作为一个写了五年小说的人我是挺生气的。

不光是因为我觉得这个情节不尊重写作这件事，也不太尊重原作，而是因为这个结尾把整个世界的逻辑破坏掉了。

这个故事不应该叫小说改变世界，而是应该叫《死亡笔记》，谁捡到谁在上面写两笔就改变世界了。

写小说这个智力活动的意义被消解了。

那你为啥要用这个设定呢？

路空文这个人物也没啥意义了，公司老总也不用去派杀手了，直接抢了路空文的电脑黑了他账号自己给自己加戏长生不老不行吗？

所以说对文本的理解不到位，让改编的思路不到位，整个世界特效再完美，人物故事不成立。

你看不起文学，文学就看不起你，你在戏里忽视文本，乱写结尾，戏外观众就忽视你，戏里你乱写有加特林能救你，戏外你是要吃亏的。

所以这个智力型英雄还是很难写的。

双翅目：那我就正好介绍你刚才说的这个智力型的，因为其实在电影里面董子健的那个角色也就是这个“小说家”，他其实是可以做有意思的东西的，因为他的这个跟原著小说是不一样的，原著小说就是异世界的这个小说家的这个角色好像是“久藏”和这个现实中的这个小说家，其实关子是在最后才揭开的，或者是在靠近最后的时候，读者慢慢能够体会到，这个其实有一点像你刚才说的那个诺兰，我想到是那个《致命魔术》，其实就相当于最后是一个，这算剧透吗？

双胞胎设定的这么一个。

但其实《致命魔术》就有一点，两条线，两重人物这么一直推，只不过它是一条线是魔术，一条线是带有一点科幻高科技的，两条线。

所以其实从诺兰这边你会看到，不管是诺兰最早的作品《追随》，到现在他最新的作品，他对于一种智力型角色，他应该配备什么样的行为模式，应该配备什么样的情节，应该配备什么样的剪辑叙事，他是非常清晰的。

也就是说如果回到咱们今天说的这个推想类的作品的话，推想它其实不仅仅是一个就说只是，比如说逻辑上的一个，其实放到影视作品中或者放到文学作品中，它整个的叙事氛围和叙事逻辑和整个的人物角色应该是配套跟上的。

所以《刺杀小说家》的小说质感给我的感觉还是比电影好，是因为小说虽然是比较早写的一个，在我眼中有一点轻小说质感，但是有一个元叙事的方式把两个环节拼在一起，然后去讲小说家本身的身份的这个事情，其实是走的比较高的，但是如果放到一个商业电影里，怎么把这种带元叙事性质的这种“小说家”的这个主题放到电影中，让他变成一个具有高智商的一个角色，跟雷佳音的那个角色形成一个对照。

这个其实考的是一个叙事技巧，但这个叙事技巧其实在国内的大部分影片中，其实是不是很明显的，或者是哪怕比如说放到《隐秘的角落》，放到《沉默的真相》这样的故事中，会发现其实主角有些时候还是得依靠他自身的一个特质或者是开挂的一个状态，而不完全是依据整个情节的这个结构性的一个推进，去把这个故事和人物塑造起来。

但是诺兰就非常清晰的，不管是偏文艺的还是偏商业的《蝙蝠侠》，他都是一个层层递进的把反派正义角色的这个人物形象去推想和建构出来。

所以其实《刺杀小说家》的电影的话，就是抛开我觉得审美上的推想做的稍微不够，董子健这个角色其实是可以多做的，因为董子健这个角色跟原著小说相比的话，他一下子就点明了原著小说的一个梗。

但是在一下就点明这个梗的情况下，要围绕这个角色去重新构建一个推想的世界，其实这个是考验编剧和导演本身的一个把握的度的一个情况，这个其实把握的不是很好，但我也理解就是因为这个放到一个春节档，怎么说，春节档的话它不能做这种偏文艺类的电影。

《刺杀小说家》我觉得原小说是适合做文艺类电影的，现在做成一个商业类电影的话，所谓的那个异世界就不能把它当成一个元叙事的模式，必须把他当成一个实实在在的带有奇幻色彩的异世界。

其实这个就说到咱们今天的这个问题，就是现在看《刺杀小说家》的电影更像一个奇幻片，就是跟现实关系有一点出离，没解释为什么，但是是一个奇幻片。

但是原著小说其实更像推想小说，是因为原著小说他那个异世界的生成和建构的逻辑是依赖于这个小说家本身，也就是他自己从这个小说的机制当中生成一个异世界，但是现在的这个电影它那个异世界，是一个我们基本上所有中国观众都已经认同的一个带有丧尸（盗墓）风审美和某些藏传佛审美的。

这样一个异世界其实在我们通常的这种通俗文学的语境当中，它就是一个奇幻，那么奇幻大片会挣钱，那么其实这个就是一个商业的设定，那么就是我直接给你一个奇幻的一个质感，那么我就能够Get这个质感，那它就是一个奇幻的一个东西。

所以就是我们最初讨论就是以《刺杀小说家》作为最开始的一个切入点，就是因为《刺杀小说家》反倒标记了原著小说作为一个推想的小说和现在的电影更像一个奇幻类电影，它的一个区别。

这种奇幻类电影的设定是在小说之外的，然后原著小说它这个整个设定是在小说之内的，这个其实还蛮有意思的。

慕明：对，我刚才提《盗梦空间》，其实我就想补充一句，就是你要在电影里表现出推想，或者说表现出小说家来构建这个世界，你一定要把这个构建的过程演出来，而不是直接就套一个很淳朴的类型的壳子，这一下这个调性就变了，就变成一个僵尸片，或者一个很类型化的东西，这也就是为什么有时候我们不太愿意说我这个东西就是很固定的这样一个标签，因为类型有时候往往对你是产生桎梏的，尤其是对推想这种，它其实是一个智力活动这样的呈现，而不是就是一个固定的框子把你扔进去。

我觉得我们说的蛮多的，然后就进入正题，宗城有什么补充？

宗城：我刚才听的时候，其实我会有想为路阳去辩护一句，因为我在想的是路阳，包括他的团队可能并不是没有想到这个问题，而是他一直会有一个巨大的纠结，就是怎么在这个作者性跟商业性之间保持平衡。

因为我们知道像路阳这种电影，他有两个很巨大的难题，第一个是他是要对制片人跟投资人负责的，所以最后起拍板的未必是编剧，甚至还未必是导演，而是制片人跟投资人们。

那第二点是因为他放在春节档了，所以加上他是一个投资体量那么大的电影，那他就不可避免要考虑到回本的事情。

我自己有看过《刺杀小说家》的原著，然后我第一直觉是这个文本其实真的很不适合改编成电影，就是如果按原文本的话，你如果读小说，你是能感觉到他的那个流动的那个叙事节奏的，我自己感觉这其实是双雪涛他自己叙事锤炼中的一个实验品，它应该是属于他的早期作品，因为这部作品能很明显的读到就是林少华翻译的村上春树的小说的腔调，结合王小波的那种传奇类叙事的一种混合物。

然后双雪涛在《我的师承》里面，也坦言他是非常明显的受到村上春树跟王小波的影响的，那么这篇作品实际上是有一种练笔的意味在。

但是如果你改成电影的话，小说加的他很多的意识流的叙述是很难被呈现出来，那路阳这时候他想的就是他怎么把它给影视化，怎么把它给叙事化。

实际上路阳有一点做的是我觉得是OK的，就是他把那个异世界更加具象化了。

小说里的那个异世界实际上是相对并没有那么具体的，路阳实际上是做了很多扩充的，但是路阳没能解决的是他在这个文本里面它的现实性跟虚构性还是过于割裂了。

就是观众虽然能够Get到他想讲的是个互相影响、互为因果的故事，但是他并没有在里面建立一个足够令人确信的逻辑关系，这也是我想紧扣到我们推想小说这个题的，就是推想它作为一种方法，它最后能够建构一个令人信服的文本，其实背后是有一个令人信服的组织世界的方式的。

比如我们看奥威尔的《1984》，它也是个很虚构的故事，但我们为什么信服？

因为我们觉得它讲的就是一个让我们觉得非常有说服力的世界运行的法则。

又比如像阿特伍德的《使女的故事》，她次做的不是说把我们的脑洞不断的往前升，她做的其实不是说把科幻的设定做得多么酷炫，她回到一个比较古朴的设定，但是她那个设定推演出来的世界是让你细思极恐的，你会发现这类成功的推想作品背后，都是有一个坚实的逻辑去做支撑的。

但是在《刺杀小说家》里面，这个现实跟虚构之间连接的它的这个线实际上是非常飘忽不定的，以至于最后小说为了圆这个结构，不得不使出“代表月亮消灭你”这么一个设定，其实就是开了金手指。

所以我其实想为路阳辩护的第一就是，路阳包括当下的我觉得是有作者性的导演面对的很大的问题就是，中国跟欧美相比，他还是一个编剧乃至青年导演的话语权相对弱势的一个国家。

第二点是他不得不在作者性跟商业性之间去做一个取舍。

刚才其实我实际上也想到的是你会发现，我们回想这两年，真的好的科幻作品或者幻想作品，国内的你仔细过一遍，你能想出几部？

就是我发现我在想的时候，实际上除了《刺杀小说家》，也就是《流浪地球》，然后《疯狂的外星人》，实际上《刺杀小说家》在里面做的还算不错的。

慕明：我想说的是，王家卫的《一代宗师》，这个我觉得就相当于王家卫的《爱尔兰人》，它也是武侠动作片，可以看作是《刺杀小说家》的一个前辈，这块我就不多讲了，就想讲一下当时这个故事，因为本来我们也是在讲小说，也可以通过这个故事讲这个道理。

当时的背景是什么？

北方武术家的代表，宫大师的退隐会上，邀请叶问。

叶问是40岁，正值壮年，这样一个新人，作过招的对象，宫大师也想提携新人，就是说自己退隐了，带出一个南方武林领袖来，然后搞南北融合。

他跟别人比什么呢？

他不是比《刺杀小说家》里那种特别酷炫的东西。

他和叶问拿了一块饼，比推手。

推手是什么？

不是外家功，是内功。

宫大师说咱们不比武功，比想法。

当时25年前，宫大师他们北边的人，就是宫宝森的大师兄李存义，和佛山的叶云表搞的南北融合，叶云表领导当了中华武士会会长，靠的是什么？

就是想法。

叶云表当时就说一句话，拳有南北，国有南北吗？

宫大师这块问的是叶问的格局和视野能不能再上一层？

然后叶问是赢了的。

叶问说其实天下之大，何止南北？

勉强求全等于固步自封，在你眼中这块饼是一个武林，对我来说是一个世界。

所谓大成若缺，有缺憾才能有进步，真管用的话，南拳又何止北传呢？

然后叶问赢了。

叶问视野上比他上了一层。

我觉得宫大师这段话，就是我想代表王家卫他们说给路阳和双雪涛，也是给咱们这些人的话。

因为咱们在晚上，我觉得坚持到这个点的都是真爱。

听了这段话，你就觉得王家卫比马丁对后辈，还是温柔好多的，就是有东方的这种传承在。

宫大师说啥呢？

宫大师说，宫某赢了一辈子，这辈子没有输在武功上，没成想，输在了想法。

叶先生，今日我把名声送给你，往后的路你都是一步一擂台，希望你像我一样，凭一口气点一盏灯，要知道念念不忘，必有回响。

有灯就有人。

感谢阅读。

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细谈热议剧情，深挖背后隐喻，此评较长，请耐心食用，欢迎友好讨论 刚看完电影以后，彻底被它的3D特效所震撼，恢宏奇丽的异世界场景，逼真生动的赤发鬼，但沉静下来发现这部电影并非只是特效大片。

一. 剧情与人物 1，开头异世界对话和结尾遭到众人吐槽，所以先说这两点。

开头路空文开直播讲述小说，这时有一个弹幕飘过“逻辑感人”。

异世界由路空文写的小说所形成的，所以所有异世界发生的都是路空文所写的，直播弹幕的吐槽也就是导演在为开篇异世界老僧和空文对话的剧情做的解释。

最后因为路空文受伤所以关宁抒写小说的结局，关宁没有路空文的文采，他就一粗汉子，所以结局自然变成冒蓝火的加特林红骑士，这也使路空文和关宁两人的形象产生对比，而“代表月亮消灭你”其实是关宁写给他女儿的，这不仅增加了笑点，同样使关宁父亲的形象更加的生动。

我老牛了2.屠灵的反水：随着剧情发展，屠灵感受到关宁对女儿的爱，知道李沫其实是欺骗关宁，以及屠灵自己的身世（电影只说屠灵被父母抛弃，所以我猜测她是被卖，正好李沫需要棋子,她前期对关宁的态度可以看出她只是讨厌抛弃和丢孩子的父母），屠灵不想再利用关宁对孩子的爱让他去卖命，最后得知李沫和路空文父亲的关系，发现自己被骗并被绑架后彻底反水

3.黑甲是谁：有两种可能，一种是屠灵，开头黑甲奉命于赤发鬼杀空文姐姐，黑甲不分善恶，屠灵则奉李沫之命去利用关宁。

最后小说黑甲和空文建立友谊，一起奋战，而屠灵也反水保护关宁和路空文，但有一个bug黑甲和屠灵他俩并非一人扮演 。

另一种是小说，开始路空文只是说他相信小说的世界真实存在，并不相信小说可以改变现实。

所以黑甲有自我意识，虽然奉命杀空文姐姐，但他却可以随意附身，并且没有杀害空文，直到天台戏路空文知道小说可以改变现实后，下一幕就是黑甲保护空文，且和空文捆绑，听从空文指示。

最后赤发鬼大战后黑甲没死，指小说并没有写完，所以最后彩蛋：小说家宇宙开启

抵制盗摄，所以彩蛋影院见（在电影最后）4.路空文为什么写小说？

应该是因为他父亲去世后的悲痛，用写作抒发自己对现实的愤懑和无奈，因为小说的世界是作者掌握的，同时也解释了为什么赤发鬼现实是李沫，因为在路空文潜意识看来是李沫害死了他父亲（赤发鬼杀死了他的兄弟）。

因此小说主角也用的自己的名字且主角现实中就是作者，表达他对资本统治的反抗，小说主线也是独自一人挑战赤发鬼。

（现实中不打工可能是他在现实中做出的反抗）

5.空文姐姐在现实中是谁，个人推测谁也不是，因为她在电影里没有出现名字，相当于一个龙套，就像现实世界拐卖小孩的人贩子在异世界也没有出现，说白了小说只是改变了一部分人的现实。

二.电影中的隐喻1.李沫：李沫在现实世界是一个互联网巨头，可以随意监听和窃取别人隐私，并受众人吹捧，讽刺现在互联网巨头因个人利益泄露用户信息，在人人裸奔的互联网社会，前一秒我们和朋友聊的商品，在下一次打开购物应用时已经贴心的为你推荐了好多。

一人之上2.赤发鬼：电影开始空文去寻找赤发鬼时，并没有出现赤发鬼真身而是眼前太阳般的一团红光，暗示赤发鬼的地位，他是神是民众的太阳，人们信奉着他生活，然而赤发鬼却把城分出十三区，让底层人民互相杀害，讽刺官员贪污，只在意个人利益。

电影有一个镜头是我很喜欢的：是一个小孩逃离空文的保护，执意上战场的画面，讽刺人民盲目崇拜迷失自我。

3.底层人民：宵禁，压迫并没有使底层人民反抗反而使人民一边信奉着他一边畏惧着他，电影最后知道宵禁原因是因为红骑士晚上进入睡眠，和之前人民对宵禁的畏惧产生强烈对比，讽刺人民不敢向权力反抗，一味屈服于权力，如今社会公司对职员的压迫，加班因为人民的屈服变成了正常事件，外卖平台对骑手权益的剥削，视频平台的超前点播

“只要相信，就能实现“一开始以为只是中二的宣传语，但看完后发觉它的背后是平凡却伟大的父爱；是渺小蚍蜉撼大树的勇气；是平凡之辈亦可生辉的自信“一介凡人，竟敢弑神？

”神是凡人封，亦可被凡人摧

《刺杀小说家》最早是在双雪涛老师的小说合辑《飞行家》里看到的一个短篇小说，后来得知要被路阳导演改编为同名电影，意外的同时也有些好奇和兴奋……因为这个短篇小说非常风格化，要改编成电影难度还挺大的，不但要扩充不少人物，还要极大地丰富世界观，并且还要把它们都视觉化。

带着期待和好奇，今天终于去看了这部电影，也得到了意外的满足。

从双雪涛老师的原著到路阳导演的电影，这个改编过程不但丰富了原本小说的内在世界，也用超过想象的视觉奇观构建了电影里的双重世界。

电影版故事相比小说有了非常大的丰富，在现实世界和虚幻世界两条线里都添加了很多人物动机和配套的细节，最后构建了一个情感饱满并且有很大拓展性的电影故事。

电影的基本故事框架仍然延续了原著的故事框架：雷佳音扮演的「关宁」是一个执意寻找女儿的绝望父亲，因此而被神秘富豪雇佣，去刺杀一个失败的小说家。

刺杀小说家的原因是他笔下的一个小说角色「赤发鬼」会直接影响到现实世界里这个富豪的身体状态。

绝望父亲由此进入了失败小说家的生活，并且逐步发现自己和小说家笔下的那个虚幻世界有着千丝万缕的联系……之前看小说时觉得改编难度很大的原因，是要给每一个角色都落实到一个切实可信并能打动观众的「动机」。

小说可以天马行空，想去挪威看北极熊就足以驱动一个人物去进入故事，但在电影里，主角的动机就必须要能和观众共鸣共情。

所以电影主角「关宁」追寻失踪女儿的动机就被放大强化，足以支撑这个略显执拗的人物去完成一个非同寻常的人生选择。

而且为了让观众对这个人物有更多的认同感，电影还给「关宁」这个人物增加了特别属性，一种异于常人但仍在常理范围内的「超能力」——如果你看过预告片应该已经知道了，他扔石头特别准……（在最后的动作场景里围绕这一点有一场不错的打斗设计）当主角被细化落实后，围绕着他的那些角色就都必须一起细化落实下来。

于是我们看到了杨幂饰演的代理人，于和伟饰演的神秘富豪，董子健饰演的失败小说家，他们都生活在现实世界中，每一个细节都要尽量真实到让观众不自觉地忽略——而这些费力的工作，都是为了凸显出那个想象中的异世界是如何地与众不同。

小说家笔下的那个异世界，可能是最挑战观众想象力的环节。

因为它是故事里的故事，对大多数观众来说，在视觉层面是非常陌生的，几乎没有任何视觉参考帮助观众进入这个异世界。

关宁生活的那个世界是高度仿真的，观众很快就能完成认同感，而如何在没有足够的铺垫前提下，顺利进入小说家想象出来的异世界，则是本片的第一个坎。

我能理解那些无法跨越这个想象力门槛的观众所产生的困惑，但如果我们暂时放松自己，先让自己就像小说主角少年空文那样直接从悬崖坠落进入这个故事，后面的旅程或许就没那么艰难了。

这是一个基于热爱和真诚而诞生的世界，在这个世界里，有很多被故意省略的背景和设定，有很多细看才能辨认的细节和蛛丝马迹，有很多超越我们日常视觉体验的视觉呈现，但不管你是不是一开始就能理解和接受，你不会认错那种热爱和真诚。

这是一个小说家和电影艺术工作者联手创造的世界，你在银幕这边，它在银幕那边，但你和它都是真实的，即使银幕构建的那个窗口关闭了，但那个世界的爱恨情仇仍然在继续，就像小说家和关宁所说，只要相信，就能实现。

在这个时候，去拍这样的电影，真的是要相信才可以做到吧。

在经历了 2020 年的全球疫情之后，我们还需不需要电影？

还需不需要电影院？

《刺杀小说》这部电影给出了一个确凿的答案：需要！

只有在电影院观影，才可能体会到这部视觉大片的双重震撼，不但是超大银幕上的 CG 影像，而且还有电影才能呈现出的细微情感和强烈的共情能力。

而这正是未来的电影所需要提供给观众的东西，这才是让「电影」在这个时代还能保持仪式感和神圣感的东西。

最后叨叨两嘴电影视效。

本片视效主力公司也是曾主力制作《流浪地球》的国内特效公司 more（墨），除了大量的虚拟场景外，最大的突破是完成了数字虚拟角色「赤发鬼」和「黑甲」等几个数字角色。

对国内电影行业来说，《刺杀小说家》的最后完成效果是令人激动和兴奋的，因为它又一次地完成了《流浪地球》当年曾做过的事情：证明中国电影可以在视觉效果的重重限制和困境之中找到那条通向终点的道路，并且验证它的可行性。

就像当年《流浪地球》一样，经典的「能好怎」三问——能吃吗？

好吃吗？

怎么做才好吃？

——又一次被中国电影人给出了完美的回答。

后面，期待更多的中国电影继续沿着这条道路探索，直到它变成阳关大道。

宫崎英高点赞！

“火之将熄，然位不见王影”。

开门见山，今年春节档最喜欢的电影，就是《刺杀小说家》。

这部电影，我不知道其他观众怎么看，但是假如你喜欢玩游戏，喜欢网上追小说或看动漫，我可以肯定，《刺杀小说家》是你们的菜。

假如你喜欢幻想，有着一丁点逃离现实的诉求，又喜欢写点东西。

那么恭喜，这部电影正中下怀。

姜文说过，不会生活的人，会创造一个生活，把自己隐藏在其中。

《刺杀小说家》中，路空文用文字这种“最低成本的造梦机器”，把自己隐藏在自己创作的世界里；而这部电影，又用了“成本非常高的造梦艺术”，去呈现这个瑰丽磅礴、天马行空的世界。

而到了后面，又用了源自现实的信念，勾连起了两个世界，最后一刻，又用真情实感把所有人从漫无边际的空想中，拉回到现实里，建立起与大众的共情。

这是《刺杀小说家》最值得肯定的地方，把这个很邪典的故事，用了通俗且易懂的方式呈现出来。

造梦的艺术文字，是最低成本造梦机器，只需要一台电脑，或者一部手机，一笔一纸，再不济什么也没有，只有你有个能想象的大脑，一个如你所愿的世界就由此展开。

小说家是幸运又不幸的统一体，为什么这样说，这个在路空文这个角色身上被体现得淋漓尽致。

现实里遭遇了挫折，家庭分崩离析，近30岁一无是处，这个人的人生是不幸的。

但幸运的是，他会把自己的不幸隐藏在自己创作的世界里，尽管他是一个失败的小说家，从电影中他直播的弹幕中就可看出去，留言者寥寥无几，甚至不少吐槽之声，他依然默默无闻，但并不妨碍在这个凭空建造的只属于自己的世界里肆意遨游，并不妨碍他全心代入成为主角的快感。

当进入这个世界的那一瞬间，小说家（路空文）什么贫寒、卑微、孤独或彷徨都不再重要。

现实世界里的失败者，在小说里，也会成为“一介凡人，也敢弑神”的勇者。

电影，广义的角度，成本最高的造梦机器，需要把小说家（编剧）黑白两色点线2D面的世界，进行3D化形象化的呈现，将无数光影斑斓的思维用视觉的方式进行触发。

这就电影需要一个塑造一个猎奇感十足的世界，才有说服力，也能让观众信服。

什么样的世界，能让一个失败者终日沉迷？

电影对异世界的塑造，开场一目了然——破败感。

电影的视觉艺术非常醇厚，但影响最深的应该是在这个异世界中随处可见的废墟和肮脏，从最初进入游戏时，不对，是进入故事时，观众就能逐渐感受到废墟艺术带给我们的视觉魅力：这是个什么样“烂”世界啊？！

阴暗的大地，荒芜且残破，潮湿泥泞的街道。

疯狂互殴的居民，这座废城，曾经辉煌无比而如今却已破败消亡。

想象一下人们第一次见到壮美的废墟会有什么感觉呢？

那一定是震撼也充满着敬畏。

往日的辉煌在时间的压迫之中渐渐老化，而退却之后废墟只是世界存在的一角。

我们很难想象昔日这里的繁华，但是却能肉眼可见如今这个世界的衰败。

观众此时大多会沉溺于电影壮美的视觉艺术中，但却忽略了一个隐藏的事实，现实世界的失败者，为什么创作一个如此破烂的世界，甚至沉溺于其中乐不思蜀。

平心而论，幻想中的世界还不如现实呢！

不要忘了，作者会把自己的情感和诉求，投射到故事主角身上。

这里，跟随着电影的故事，才一步步揭开路空文创作小说的动机。

有的人则会是觉得现实不够戏剧化，不够刺激，才会创作（幻想）一个更有魅力的世界，在里面可以享尽荣华富贵，甚至经历轰轰烈烈的爱情。

而有的人，会经历一些磨难，才能含恨去创造一个属于自己的世界，在那里，他们有机会反转，完成现实里他不可能完成的任务。

路空文肯定属于后一种，哪怕电影还没有揭晓他的创作动机，你也会明白，因为失败者的人生，已经非常“刺激曲折”了，个中体会。

至此，也就不难理解异世界的破败感了。

杂乱的荒草，横七竖八的众多墓碑，层层缠绕的藤蔓枝条，想想就荒凉到让观众不自觉产生一种孤独感，这是小说家真实心境的体现：落魄的贵族后代，被追杀的姐弟，残酷且浪漫的“弑神”（报仇）任务，渺小而伟大的主角光环，这是小说家对现实人生的投射，随着故事的推进，现实与虚构世界的角色，完成一一对应，两个世界的呼应感就越发强烈。

所以，两个世界的路空文，人设是统一的：人生波折之后，孤独且沮丧，有着伟大的理想和抱负，但却缺乏坚定的信念。

这个角色的人设，写尽了创作者的矛盾和自我反诘，活在当下还是遁入虚无，每一个曾经写过小说的人，都能理解路空文站在天台时的那种感受，否则海明威也不会自杀。

信念的力量“戏剧是人生的再现，而且是比人生更强烈的再现。

把注意力聚焦在狭小的舞台，故而任何戏剧作品，都能使我们——只处在旁观状态的我们——在更大程度上明确地认识到现实的人生。

”——夏目漱石《文学论》

电影瑰丽的异世界，代表着华语电影工业水准的顶级，一点也不夸张。

但只有出众的视觉效果，还不足以打动观众，电影的艺术效果同样令人印象深刻。

破败、张狂，并带有上古图腾崇拜的视觉氛围，非常吸引眼球。

而且假如你是主机或PC游戏爱好者，喜欢玩动作游戏，相信很多朋友都与我有着类似的观点，电影的视觉艺术让我想起了一个人和他的作品：没错，宫崎英高，与他的魂系列游戏。

（上：刺杀小说家，下：只狼）

这位一手打造《恶魔之魂》、《黑暗之魂》、《血源诅咒》、《只狼：影逝二度》等作品，被玩家亲切地称为“老贼”的人，最赖以成名的地方，就是游戏中极具恶意的高难度。

但不可否认的是，如今《三国无双》这样的割草可以带来无双的快乐，但魂系列也有令人着迷之处。

比起一开始就打遍天下无敌手，从弱小一步步攀登，仔细思索战斗策略，利用一切能利用的，这种游戏能给你很强的参与感，你的成就感也是无与伦比的。

你能感受到自己在变强，而这种感动会伴随你很久，甚至会悄悄地改变你。

（上：血源诅咒；下：黑暗之魂）

这就是信念的力量。

路空文在自己创作的“魂系列”世界里，就是杂兵级别的存在，虽然有着复仇动力，但他的信念是动摇的，哪怕自己拥有一副“共生体”铠甲，他也不会用。

这时，有个人出现帮了他——雷佳音饰演的关宁。

关宁与路空文，完全相反。

这人没有创作小说的艺术细胞，也不会把自己隐藏在虚拟的世界里，他也是一无所有，但唯一拥有的就是信念。

女儿被拐，他找了六年的时间，在茫茫人海中，谈何容易？

但他并没有放弃，对亲情的渴望，让他可以在一个地方用守株待兔的笨办法等待人贩子的出现，甚至从对方口中的得知女儿“噩耗”的时候，仍然不相信，这就是信念。

说白了，关宁的人设，非常适合当宫崎英高魂系列中的主人公，所以当他以刺杀的身份出现，并在对方的小说里偶然发现蛛丝马迹的时候，他在他人创作的破败世界里，“活”了过来。

并且一直在给予路空文信念，让他坚持。

至此，现实世界与异世界，两位主角在目标上也完成了呼应。

路空文的弑神任务，与关宁寻找女儿的执念，都是不可能完成的任务，但他们在不同世界里互为协助，才都走到了最后。

令人难忘的boss对决，环境气氛绝赞。

赤发鬼的庞然大物与主人公的渺小身躯的震撼塑造。

你要说，从导演路阳，监制宁浩，到原著作者双雪涛，没有玩过“魂系列”，我是不信的。

（最起码也要玩过《战神》啊！

弑神者嘛！

）所以，电影异世界的世界观，非常符合“魂系列”的精髓：在这里，武器和道具，都不是力量的象征，这些装备只是代表着角色（玩家）在这里的为了生存和完成任务的救命稻草（比如电影里的黑甲）。

而真正起决定作用的，则是信念，让角色（玩家）坚持走到最后，让他们面对体型是自己数倍的巨大boss，最终完成不可能的任务。

情感的力量《刺杀小说家》，就像游戏的上手度一样，观众一开始上面对的，是一个陌生的世界观，代入感非常重要。

平心而论，该片前期的代入感不能说不好，只能说一般，毕竟作为原创世界观，而且一上来出现了两个差异极大的世界，观众有些摸不着头脑。

但是，本片前期做了最大的努力，把关宁追寻失踪女儿的执念，进行了最大限度的强化，大到让他足以让他产生一个坚不可摧的信念，甚至为此可以接下一个超越其人生信条的刺杀任务。

这种人间真情的共性感染，也一直在努力帮助观众进入故事。

毕竟，任何故事都需要与大众建立一个情感上的桥接，哪怕这个世界无限离奇，故事主角的动机也必须要真实可信，才能和观众共鸣共情。

电影在现实世界的故事动机是父亲思念女儿，但两人“重逢”时，却不在一个时空维度，是关宁发现了路空文小说中那个也叫小橘子的小女孩，这就串联到《刺杀小说家》的核心情感和世界观：文字的力量，可以影响到现实，而情感的力量，可以穿越纬度，只要相信，世界就会改变。

所以，这部足够浪漫、充满理想主义的电影《刺杀小说家》，无论路空文还是关宁，无论凡人还是小说家，都呈现出某种英雄的光彩。

所谓英雄的光彩，便是在明知不可行而为之时，呈现出的信念的光辉。

不放弃，才是硬核人生观，无论在现实中还是小说里。

最后的结尾，现实世界小说家“换人”，刻意营造的浮夸画风，搞笑、热血且动人。

“只要相信，便能实现”，代表着文字创作者的美好空想，穿越次元、直接抵达物质本身的信念，我思故我在，“唯心主义”者的狂欢。

这句话并不是贬义，最重要的是我们的人生怎样才能产生这样的执念，足可以穿越次元，影响到现实？

说白了，终究是人间真情，我们的信念，是为了谁？

为了自己的未来，或是为了亲人？

这不重要，重要的是，情感的支点，让这个离奇且漫无边际的狂想故事，落回到地面，最后雷佳音的疯狂，打破了现实与虚拟的次元，也把我们所有观众，带回了现实。

原来，即使没有波诡云谲的异世界存在，在我们生活的现实世界中，也要同样具备信念。

彩蛋，邪典的魅力最后补充一点，说下电影的故事和推进方式。

这部分有剧透，请谨慎阅读

在没看到这部电影之前，或者你连双雪涛的小说也没看过的，《刺杀小说家》的故事是猜不透的。

小说与现实两个层面互为影响，说白了，电影有个非常硬核，很有邪典范儿的题材。

比如韦家辉的《再生号》，电影的里的主角写小说，小说里的角色也写小说，中间几个维度的穿插叙事，复杂程度直逼诺兰，这部实验性很强的作品，表达了韦家辉对于文字与写作的寄托怀疑。

另一部就是恐怖大师约翰·卡朋特的《战栗黑洞》，个人非常喜欢的一部作品，癫狂顶峰的臆想，电影前半段风格诡异，后半段更是卡朋特癫狂臆想的巅峰，虚虚实实，亦真亦幻，混淆了两个世界的概念。

当然还有更多作品是涉及到这样的题材，但共同点都是比较邪典，相对小众，因为这类作品都有个统一的出口：如果小说家是写得东西都变成了现实，他能任意操纵世界，那么这一切将会朝着不可控的方向发展。

说白了，类似的叙事，不太好收尾。

你都已经可以影响现实了，几乎都无敌的状态了，这谁还能控制你呢？

所以无论是《再生号》还是《战栗黑洞》，后半段虚实结合犬牙交错，都很疯，同时也相对晦涩，不是大众的菜。

这也是我一开始担心《刺杀小说家》的地方，这个故事很难驾驭，而且有着观影门槛，后半段更不知如何收尾。

稍不留神，就会呈现《美少女特攻队》那样现实与虚构，两个世界割裂的状况。

观众前期虽然需要一定节奏，才能进入故事，但这个问题终究被解决了。

且电影前期也构架了三个悬念：★为什么要去刺杀一个失败的小说家？

★富豪那么有钱，为什么必须找关宁？

★关宁的离奇梦境与电影开场呈现的异世界有着千丝万缕的联系，这是为何？

随后的故事，对上述三个悬念进行一一解答，并逐步拓展了世界观。

刺杀小说家的原因是他笔下的一个小说角色“赤发鬼”会直接影响到现实世界里这个富豪的身体状态，进而呈现出一个故事设定下的“现实”世界。

原来，这个世界里，有小部分人有着一定限度的“特异功能”，但他们并不是超能力，只能说异于常人，某些方面的属性比普通人强，比如主角只会“扔石头”（原著小说的设定），有的人抗电，有的人抗打，有的人能打（杨幂能单手撂倒雷佳音，可能她也有点超能力）。

而这个LOSER小说家，有个特异之处，就是创作的小说会影响现实世界。

但他并不自知，而且影响的范围有限，为什么只影响于和伟而不影响其他人？

电影这里继续留扣儿，等待进一步的挖掘。

随着故事的发展，格局也越来越大，两个世界联系也越来越紧凑，最终我们了解到，富豪之所以找关宁是一招瞒天过海，后接借刀杀人，因为小说中，有个与他女儿同名的小橘子，富豪想让关宁产生刺杀小说家的动机，并伪造了他的日记。

小说家路空文，他笔下的角色，之所以会影响到现实某个特定角色，是因为有着情感方面的投射，从而揭开了他的身世。

而关宁为什么会有那些异世界的梦境，也有了答案，原来故事中的小橘子与现实的他寻找女儿的心切产生共振，从而影响到了他。

所有的悬念在最后一刻迎刃而解，最终两位主角，在意识上完成了接力，“只要相信，便能实现”，情感的支点，让信念穿越次元，不同世界里，他们合力战胜“赤发鬼”（富豪）。

不得不说，《刺杀小说家》的世界观相对抽象，就连现实世界也存在着超现实地方，很有cult电影的风范。

电影的好处就是很有耐心的一点一点构架观众陌生的世界观。

就像过关斩将一样，代入感是“第一关”，只要你闯过这道关口，就会发现随后一马平川，有一层一层的悬念设置推动剧情，有波云诡谲异世界的奇观效果提升观感，有父亲对女儿的亲情作为底色，去吸引着大众对这个故事的关注，正因情感动机的存在，让这个“邪气十足”故事，在后半段并没有“一发而不可收拾”，肆意飞扬的天马，因为父女之情，因为信念所在，最终还是落回了地面。

这正是本片最值得推崇的地方，找到了这个世界观概念“七寸”，并且借力打力，把这个邪典范儿的故事，用通俗的方式表达了出来。

把抽象的世界观引入大众娱乐领域，并上升到视觉艺术层面，再用抽象表达人物情感，很高级。

“我已经通过我的文学表达了我自己，现在你可以通过你的电影表达你自己了，不要尝试表达我。

”这是《刺杀小说家》原作者双雪涛在接受采访时说的一席话。

简单的40个字，却刚好命中了我今天想要探讨的主题——一部优秀的改编作品应该是什么样的。

其实无论漫改也好、文学改编也罢，我们都能看到越来越多的类改编作品正在以几何倍增量出现在影视市场。

但改编又是双刃剑，一方面有原 IP支撑，票房初盘就有了保证；另一方面亦是因为原作强烈的先入为主观念，让改编出彩成了难事。

关于怎样的改编作品才算的上优秀，这个问题的回答可能千人千面，解读各异。

但有一点是毋庸置疑的，如果这部作品并未用具象化的语言消解掉原著中靠海量文本或留白堆砌出的陆离光怪，且让没有读过原著的观众看的一头雾水，这部作品就不能算是真正意义上的成功“改编”。

要说成功和不成功两者之间的差别，举个不恰当的例子，那就是字幕组翻译和谷歌机翻的区别。

那么紧接着，我们就从这个角度切入今天刚上映的《刺杀小说家》。

为了完成这次实验，我在观影前完全没有读过任何原著，也没有看预告片和豆瓣评论，以空杯的状态走进了电影院。

而在观影完毕后，我的直观感受是：观影过程顺畅无阻，即使对原著是零认知，也丝毫不影响自己对这个故事和世界的代入。

这是《刺杀小说家》的成功，也是路阳的成功。

刺杀并不是一部典型的贺岁大片，里面没有大英雄、没有合家欢、结局甚至都算不上皆大欢喜。

但这都不影响它被观众喜爱，因为它够炫目、够热血、够特别。

你可以把它当成科幻片、武侠片、超英片、剧情片……路阳不但将如此多元的要素同冶一炉，还做到了化繁为简、降低门槛，合理范围内转化原著文本，在视听语言和娱乐性上画龙点睛，同时又不忘夹带私货，把自己的武侠梦和爆漫魂倾注在作品的每个角落。

在看《刺杀小说家》前和朋友吃饭，朋友曾提到该片涉及平行世界等论题，可能会有一定的观影门槛。

但实际看完后，我发现这并不是一部以烧脑为主基调的作品，而更像是用现实与幻想双线并进的对照手法，给那些被现实所压，郁郁不得志的小人物在异次元提供一个释放的出口，归根结底还是以“爽”和“解压”为主。

事实上不少人在观影后都发出了诸如“太燃了”、“特效太赞了”的感叹，也再次论证了我这一观点。

平行世界题材的电影我们都看过太多，导致我们对该题材有了刻板印象。

其中大部分理论来自《蝴蝶效应》——即平行世界中的任何一点点改变，都会牵动另一个世界带来翻天覆地的变化。

但《刺杀小说家》并没有走这条老路，它的平行世界构成是肆意狂想式的，是不受任何边界所约束的。

这个世界中的一切都经由小说家之笔，可以任凭文思泉涌去书写创造，这也给剧本创作者带来了极其丰饶的发挥空间，使得两个世界间的相互制约性变的没有那么紧锁，也加强了观赏性。

当然，两条世界线之间又并非全无关联，小说家路空文笔下的幻想之城，正是他现实中碌碌无为的写作生涯所滋生的产物，其中的小橘子、赤发鬼、红衣武士等重要角色，又与现实中存在的人物相互依存，这让电影中一切的因果和逻辑得以成立。

综上所述，我认为《刺杀小说家》是在原有平行世界设定的基础上开辟出了一种全新的类型，此前并无标杆可循。

除了全新的平行世界概念外，剧本中的人物也都做到了尽量的简化，只为剧情服务。

比如主角关宁，我们只知道他的女儿在六年前被绑架，一根筋只想找回女儿，特技是扔石头，经常在梦中梦到”那座城“。

另一个主角路空文，也是几个关键词就能概括出来——是个创作遇到瓶颈的小说家，而且幼年丧父，它写小说是因为热爱，小说中的空文的目的则是——向杀害姐姐的仇人复仇。

反派亦是如此，李沐简单来说就是”神“，洞悉着一切信息的神。

他想要的一切都可以从庞大的数据库中得到，并且可以轻易的利用人类的欲望抹杀掉另一个人。

屠灵则与之相反，个人猜测她的名字取自图灵（计算机之父），暗示她是一个像机器般被人控制的傀儡，没有自己的思想，生活的意义就是完成上边下发的任务。

但图灵同样意味着”让机器拥有智能“，与关宁共同的遭遇唤起了她被父母抛弃的同理心，激发了反抗体制的本能。

可以看出，《刺杀小说家》中的主要人物的动机逻辑都很简单，且有着明确的标签，加之雷佳音和董子健两位不俗的表演，让你可以轻易的记住、辨别他。

但简单不代表不重要，我们捋一捋就能发现，这些简单的人物设定已经足以撑起整个剧情脉络——李沐控制着所有信息，所以找到了一心寻找女儿的关宁帮他杀人。

路空文在小说中对赤发鬼复仇，又对现实世界的“统治者”李沐产生影响，而这一直悬而未决的关联也在最后揭晓——是李沐（赤发鬼）杀害了路空文的父母，担心被报复，于是想斩草除根。

我想任何创作者在打磨人物时都会遇到这样的取舍——到底是雕琢出一个面面俱到的六边形战士，还是要在保留其精髓的基础上做减法。

在我看来，路阳这次在人物创作上的做法很极端。

在保证几位主角合理的动机和情感转折的基础上，尽可能让人物简单实用。

虽然这样难免会被人诟病性格不够立体等等，但毕竟要创造异世界这样一个奇幻诡谲的庞大世界观，如果用过多的篇幅交待人物背景，必然会顾此失彼显得臃肿。

最后我们来聊聊《刺杀小说家》在视觉特效方面使用的“巧劲”。

虽然片方一直在强调这次在特效制作上下了血本，还联手了《流浪地球》的特效团队。

但凡是了解过一点视觉特效制作的人都明白，真的要完整呈现出一个高水准的异世界奇观，需要花的金钱、人力、时间都是惊人的，所以必须使用巧劲才行。

路阳的第一个巧劲，是把现实世界的选址定在了重庆。

我没有读过原著，不知道原著中是否亦是如此设计，但对我个人来讲，这个设定绝对算是片中最大的神来之笔。

与生俱来几分仙风道骨的重庆正是将工业底蕴和武侠气息和谐相融的不二之选，透过那魄罗起伏的城镇、魏然叠嶂的峰峦、浓雾笼罩的海面，观众仿佛就能隐约遥望到一个神秘莫测的武侠山海，《刺杀小说家》则直接将现实和幻境贴合在了山之城的两面，有时候只需要巧妙的镜头一转，或是紧接着一次鸟瞰或虚焦，就在电光火石之间完成了场景的切换。

这种虚实莫辩的剪辑和衔接手法在片中比比皆是，最大程度上拴紧了两个世界间彼此互文的对照联系。

第二个巧劲是将东方传统文化嵌入到异世界景观中。

《刺杀小说家》所创造的世界是颇具东方美学韵味的奇幻异世录，这是交给西方导演无法完成的，是独特的美学和文化所构筑的壁垒。

让我印象最深刻的场景包括烛龙坊游街和攻城战。

烛龙坊游街是传统文化和怪力乱神的一次完美合鸣，花车、灯艺、舞姬、鼓乐、崇拜神明的人民，这些元素都是那么的熟悉又亲切，士兵们佩戴的能面也是来自东方传统的猿乐艺术，象征着他们舍弃自我一心向王。

攻城战中最吸引眼球的当属从天空盘旋而降的三条烛龙，直接给我看呆了，这种兼备传统和诡魅的审美非常对我胃口，还为电影增添了几分“年味儿”。

第三个巧劲是将中二之魂融入武侠怪谈。

电影结尾用很大篇幅呈现了赤发鬼之战，这种以小博大、肉身弑神的感官冲击是在主机游戏中相当常见的演出，本身就具备燃属性。

你能想到战神、旺达与巨像、塞尔达，黑暗之魂，能想到洋葱骑士那句“只有风暴才能击倒大树”。

少年空文和黑甲联手长达数分钟的战斗行云流水又跌宕起伏，不断跌倒、爬起、坚定不移，让观众的心也跟着提到嗓子眼。

但若仅是如此好像又差一口气，于是笔锋一转，现实中关宁操起键盘怒吼一句“来点带劲的”，红衣武士便举着加特林登场了。

红衣武士一边喊着“代表月亮消灭你”等经典漫画台词，一边对着赤发鬼就是一顿暴揍，不但贡献了笑点，更是中二度爆表。

这样突如其来的小反转一下子让观众绷着的神经得到了舒缓，巧妙的二次元笔墨运用，也让大决战的“燃”提升了一个层次。

跳脱出传统平行世界的桎梏，从另一个维度讲平行世界的故事；将人物和冲突尽量简化，保证剧情脉络的张弛和清晰；在特效制作中使用巧劲，缔造出让中国观众亲切又浮想联翩的东方奇幻世界。

我认为这是路阳在改编《刺杀小说家》时最重要的三个手段。

当然，一定会有很多更立体、更多元的内容无法被电影这个载体所容纳、所阅读，但两者的语言系统不同，具象的视听从不可能僭越于扑朔迷离的文本表达之上，即便有再多的原著党对某些改动和删减微词阵阵，路阳所做的也只能是让它在保有原著内容架构的基础上，尽可能的靠近普通观众。

《刺杀小说家》最感动我的一点，是“共时性”（或者叫“同时发生性”）这个主题，在以往的文艺作品中是少有涉及的。

——心理学家荣格对此还有另一个描述，“神秘参与”。

事实上，在占星师、深度心理学家和神秘主义者的心目中，共时性和神秘参与都描述了我们这个世界赖以存在并不断生发的某个本质面向。

在荣格看来，“共时性，首先表示的是某种精神状态和一个或几个外部事件同时发生。

这些事件表现出的意义成分与主体当时的状态相一致”。

而在这部电影中，共时性呈现出多个相互勾连的层面，首先是小说家路空文的文字幻想，和异世界中少年空文“英雄之旅”的对应。

其次是现实世界中大老板李沐和异世界中赤发鬼的精神呼应，与此同时，现实中李沐想要刺杀小说家路空文，也呼应了小说中赤发鬼想要追杀少年空文。

最后，雷佳音扮演的绝望父亲，在现实中寻找丢失的女儿小橘子，又呼应了异世界中最终拯救女儿小橘子的红甲武士。

小说家路空文所写的作品名为《弑神》，在我看来，“弑神”的意象和当下木土合相水瓶的能量有一种神奇的共振。

占星学爱好者都知道，水瓶座的守护星天王星在希腊神话中是第一代神王、天空之神乌拉诺斯，由于他残暴食子的行为，被自己的儿子泰坦神克洛诺斯（土星）反杀，而后续克洛诺斯的暴政又被儿子宙斯（木星）所推翻，从此才建立新的宇宙秩序。

对应到电影中，弑神的少年空文所杀的赤发鬼正是自己父亲的结拜兄弟，也是杀害父亲的仇人。

而小说家路空文在心理无意识中所对抗的大老板李沐，也正是父亲曾经的合伙人及杀父仇人。

这其中所蕴含的“父与子”的迭代，暴政的推翻和新秩序的诞生，颇值得玩味。

因为占星学中的木土合相，在精神上代表的恰恰是“老国王死去，新国王诞生”。

而“弑神”的另一面，是人最终战胜了神，是人性的胜利。

与此同时，电影中还有另一个重要线索，父亲寻找丢失的女儿。

这个“寻子”的主题，和小说中的“弑神”（以及神话中土星木星的弑父行为）又形成了有趣的镜像对照关系。

“寻子”好比在隐喻寻找某种失落的纯真，寻找丢失的信念和精神力量，而“弑神”则是推翻腐朽的暴政，让纯真和精神力从中获得解救。

整部电影的叙事结构，似乎在不断地演绎现实世界vs.理念世界，以及客观事件vs.主观心智之间的对话、相互介入，乃至颠覆与重构。

此外，电影中的关键转折是原本要刺杀小说家的父亲关宁心念的转变，进而通过续写路空文的小说而介入到异世界的发生中，反过来又彻底改变了现实世界的走向。

这，也恰恰彰显了心智、想法、信念的重要性，对于现实的创造性。

而这不就是木土合相水瓶开启风象时代的意义？

未来两百年，心智、精神、理念与信念的力量，对于人的生活世界将会变得前所未有的重要，将会创造出人类社会新的奇迹。

所以，“只要相信，就能实现”，此言不虚。

《刺杀小说家》这个电影很怪，没有办法拿它去跟别的电影比较，它太特别了，看完电影我能预见评价会两极分化，因为电影到底如何，取决于你是否相信导演创造的那个世界。

觉得电影有bug的可以看看这个https://movie.douban.com/review/13219232/本篇不会剧透，涉及的都是之前预告过的内容，我只是从一个观众的角度来谈谈我看电影时的感受。

动漫风的电影是路阳导演的特色，镜头剪辑剧本配乐都有种浓浓的真人热血动漫的感觉。

观众看电影无非是看剧情、特效、画面、人物，我就从这几点来说说。

剧情：我前面也说到了，电影好坏取决于你是否相信，或者暂时相信电影设定。

一个父亲，为了找到女儿，替别人杀掉“写剧情能改变现实”的小说家，我为什么加双引号，因为真相需要去电影院寻找，剧情会超乎想象。

在重重迷雾中，到底什么是现实，什么又是小说？

所有人看到的都是其中的一小部分，包括观众，我每次以为猜到了结局，下一秒就会被打脸，导演引着你将谜底一层一层揭开。

其中还会时不时冒出一些很奇妙的笑点，张弛有度，让观众有适当的情绪放松。

两个世界故事的穿插非常顺滑，结局出人意料，路导真是天马行空，但是带入之后还是相当爽的哈哈哈。

特效：最大的感受就是舒服，很多3D电影好像生怕观众不知道是3D似的，特效就是各种武器各种东西往观众脸上飞，美其名曰肾上腺素飙升，其实让人眯着眼睛看完最后还头晕眼花。

刺杀的特效恰到好处，既有身临其境的刺激感，又不会让观众不舒服，这才称得上“视效大片”。

15米高的赤发鬼也许在预告片里并没有震撼到你，但是电影里绝对会，四臂两足的巧妙设计为打戏服务，脑洞大开。

画面：云中城百姓拜赤发鬼以及接下来的战争场面，给我一种衰落前的长安的感觉，看似繁华盛世，实则早已不堪，人的阴暗面被激发出来，赤发鬼不仅是百姓朝拜的神，也是每个人心中的恶念。

布景很美很梦幻又能让你融入进去，就像一个催眠师慢慢把你带进梦里，这种感觉我之前只从《长安十二时辰》里感受到过，就算是虚拟的世界，也有着浓浓的国风。

赤发鬼的红衣战士追赶空文和小橘子那一段，红衣战士的动作身形镜头剪辑，又像在看漫威电影，他就是超人、蜘蛛侠、蝙蝠侠……古典与西方两种风格竟在电影中慢慢融合起来却不突兀，再加上配乐，此时我也跃进小说，来到云中城了。

人物：刺杀小说家不是完美英雄主义电影，没有圣父圣母。

男主为了女儿做了错事，小说家写到最后想要放弃，屠灵因为自己被父母抛弃而误会男主抛弃女儿，对他充满敌意见面就打。

可是后来，男主悬崖勒马，虽然还是为了女儿，小说家被男主的梦境激励着继续创作，屠灵了解真相后做了不一样的选择，他们三个像是互相救赎的共生体，他们是立体的、鲜活的，也正因人物的真实，在这130分钟里我会相信那个世界是真实存在的。

打戏也是一个亮点，雷佳音和杨幂的打戏看着可真过瘾，董子健主要是被打还有逃跑😂😂雷佳音在电影里的技能很奇特，杨幂动作干净利落帅。

特效的打斗场面就更不用说，看着就一个字——爽！

有IMAX场的话一定要看IMAX！

龙标001号，刺杀小说家值得。

1. 人贩子六年逍遥法外。

别说抓了，胳膊断了还能继续招呼同伙喝酒撸串2. 嫌疑犯都拷在车上了还能趁加油的机会逃走3. 警方大概连调加油站监控都不会，所以跑就跑了，连个试图抓回嫌疑人的姿态都没4. 街头斗殴，周围一群手机拍照的但就是没人拨打110，大概是警方宣传工作十分敷衍，导致地方群众的公共安全意识极度薄弱5. 图书馆斗殴，急救车把人送医院了，都抢救完了，警方居然还没到，所以这地方到底还有没有公安系统？

3全篇就一个字乱，剧本写的一塌糊涂，全程就靠音视效轰炸（视效还可以吧就是有一处感觉假的像20年前的电影，音效就是全程轰炸炸的人恶心）还有这个双线的噱头了。

剧情狗屎的我都不想评价，感觉想表达能表达的东西（由于原著的存在）应该很多，但把这些塞进两个小时的电影里完全就是乱的离谱。

书中小橘子的过去明显也是一条线但影片完全没有能力去展开这就导致角色出现的极其突兀而且没有立起来，完全就是书外女儿的一个符号映射罢了。

另外书内背景也没有展开所以看得人就是一头雾水。

书外还稍微强一点起码关宁算是立起来了（一半得归功于雷佳音出色的表演），路空文也还行吧。

李沐这个大反派更像是搞笑角色，屠灵这个能展开的角色也完全化身成为了一个工具人。

还有一个问题其实也是影片最重要的问题就是现实世界和书中世界到底有没有能够相互作用的能力，影片对于这个最重要的问题的描述的态度简直暧昧不清到令人无法忍受，你说书对现实有影响吧又不是完全映射，李沐最后又没死。

没有影响一切都是李沐的心理作用吧，李沐每次晕倒的时机恰到好处（而且他是在不知道路空文写出什么的情况下晕倒的）。

所以只能说是有一些影响而这个度完全由编剧掌控，可以说是真的很暧昧了。

另外就是书和现实直之间有映射，人物有映射剧情也有映射，但有些很重要的人物就是莫名其妙找不到映射，比如现实中屠灵真就是工具人在书中完全找不到映射，甚至让我感觉她是小橘子的第二映射？

而书中的铠甲也在现实中找不到映射，也许是关宁的第二映射？

让我有一种感觉是原著里有但是电影因为篇幅关系删掉了，不知道是不是这样我可能也不会去看原著了。

另外最莫名其妙的一个点就是现实中的（弱）超能力，感觉就是生拉硬拽进来为了制造冲突而掩盖编剧能力不足而存在的东西。

很遗憾大年初一早上起来去看的这部期待了一年多的电影是这么烂的一部片子，真的很遗憾。

20210212

简单说几句大白话（优缺点我都讲，喜欢这种题材的就去看，不喜欢的估计也看不进去）补充！！

（这段是我忍不住骂人的，可以忽略）有很多职黑和什么黑粉说有水军，在此声明！！

我要是水军我去死！！

自己看不懂就造谣？

欣赏不了也造谣？

没人逼你看！

本来也不是老少皆宜的片子，那么多恶意一星的职黑，良心不痛吗？

哪有那么多满星，不都是三四星吗？

脑子里只有水军了？

水军和黑子现在不是一样多么！

先看明白这个好吧——3D特效十分惊艳，尤其推荐IMAX，（PS:如果不是imax，效果会降低很多很多，还容易看懵，在这里就要吐槽排片了）听说是流浪地球的团队参与了，总之很棒，国产特效中这部电影可以排非常靠前。

（PS:敢说特效不好的，那就玩儿您的崇洋媚外吧，中国电影入不了您眼）。

缺点:-)——镜头转换太快，有的人不太喜欢这种快节奏，因人而异吧，我觉得还好（开篇我就说了，不喜欢这种类型的电影，或者不常看的，肯定看不太懂啊，并不觉得这是电影问题）。

前半段可能会看不太懂，节奏偏慢，半个小时之后就差不多了，耐心看！

这种片子喜欢的会及其喜欢，不喜欢的会及其排斥。

——感情线缺一点点，可能是我记住的只有大场面吧，毕竟这种大制作一般感情线都不是太强。

但故事叙述还是完整的，（PS:结尾感觉不太OK，有一丢丢烂尾，可能导演问题吧，这影响不大，毕竟我前面看的挺兴高采烈的）不像有些人说的乱七八糟，反正我是完全看进去了。

——剧情是差那么点，不过我还是觉得应该去看下别人说的那种隐藏细节，知乎，豆瓣，微博应该都有写，很多之前我也以为是bug，最后才发现是我看的太粗了，人家细节做的很到位。

这种画面感就容易让人只顾着看特效。

点赞:-)——真的好喜欢这里面的大场面，非常恢宏！！

这一点绝对的好评！！

打戏绝对好评！！

观感绝对好评！！

看完还激动的背上都是汗😓导演和雷佳音可以冲个奖项，很棒！！

雷佳音可以挑战最佳男主！！

郭京飞演了什么？

我不剧透，反正聪明的人都知道哦，我听见它那个声音就笑了，老郭是快乐的源泉。

讨论最多的杨幂戏份不多，但可圈可点，并没有拉胯整部电影的节奏，还是好评的。

（重点:打戏好评，干练不拖沓，这个角色不怎么讨喜，但杨幂演的没毛病）之前看了路阳的采访，明明是专门请杨幂来出演的，刚看到又有黑子造谣说是什么顶掉了别人的角色，大可不必吧。

怎么说呢，有了杨幂，就有了些粉丝群体，不过杨幂职黑也很多，有利有弊吧。

还是先好好看电影再说吧，真正观众不应该是这么小的格局。

看到好多没看的就恶意一星，恶意差评的就没必要了，能不能不要在豆瓣粉丝对撕，刺杀怎么可能是一星，黑子。。。。

唉，不说了，我也管不了黑子。

（就感觉真不是他们黑的那样）看了演员们的打戏也看了花絮，真打真上，一点都不含糊。

路阳准备那么多年，头发肉眼可见的操心变白。

这么优秀的电影场面，这么优秀的特效，五年的时间精心打磨，就算不是精品，我认为也是对得起大荧幕，对得起观众花钱买的电影票。

这么诚意满满的作品，不应该被埋没，比得上大多数的国产片了。

我不敢保证这部有多么多么优秀，但在今年的贺岁片来说，它够格！

反正我看的超级激动！

全程振奋的那种！

————————————————————补充一点吧，我当初是看了CCTV6影评人推荐榜去看的这部，其他的贺岁片我还没看过。

放图，就是一个CCTV6融媒体中心影评人最期待的一个榜单。

我评价的很客观了已经！！！

总之，如果要去看这个，一定要确定自己可以接受这类玄幻平行时空这种电影，如果是完全想笑，就去看唐探，想哭想温情就看李焕英，想看大特效，想看有视觉冲击的，想看大制作的，绝对选这部。

大家自行选择就好了。

补充一张图，咋感觉外国人喜欢看这个，不管了，反正去看的要认真看，不然会看不懂的啊，那些说睡觉的我是真的迷惑，好的电影不是就要仔细推敲吗？

这部还带点悬疑，不然你们可以先看看别人写的影片解析再去看电影很好，国外排名第一难道不足以说明吗。

中国人一到这种自己本土的高概念影片就开始喷，那些没营养的倒喜欢看，中国电影早就该有这种突破了。

————————————————————真的很讨厌这种一方独大的杠精，我评论里的，您看都没有去看，就看了个预告片，和我在这里叫半天，心累，爱看不看吧，我也不是写给您一个人的。

中国人自己做的特效，流浪地球团队，已经很不错了，还要喷！！

美国大片谁没看过，能一样吗？

都像你们这样喷，哪个导演还敢花大价钱去做特效。

当时流浪地球出来时候，就有人喷特效，你可以选择去看美国大片，但也请给中国自己的特效一些支持！！

最后，霸气怼一句，刺杀特效就是好！！

特效打9分，剧情8分，演员10分，导演8分————————————————————补充:我不是专业影评人啊，我都说了我第一次写，我只写了我看完的一些感受，我没写什么有深度的东西。

想看内涵的东西其他影评人会写的，每个人角度不一样。

这个电影故事线明明很好啊，有些人是没看懂吧？

我看完也有点懵，我也是看了别人的影评才明白的。

看不懂就去看看别人写的影评，结合自己观影肯定就明白了嘛！！！

我看流浪球刚开始也感觉乱七八糟，但这不是所有大制作的第一感受吗？

要静下心看啊！！

它没有刻意煽情的东西，但故事里的父女情表现的很好啊，不好哭吗。

在路空文对关宁说他写了六年小说的时候,他说“只要我一直写下去”的那种信念感触动了关宁一关宁想到自己找了女儿也找了 六年。

路空文写了六年小说不放弃,关宁找了六年女儿也不放弃，两种不同的六年的坚持，围绕影片的标语“只要相信，就能实现”，那种强大的信念感，真的很热血又感动。

（此段摘自别人的微博影评）——————————————————————看到前排影评有个人说夸这部的都是水军，我笑了，水军有我写的这么low吗。。

哈哈，我发的图你们可以去查证的。

澳洲知名影评人的评论，微博上有发出来同期刺杀票房口碑排名第一

真的不懂你们看个电影咋那么挑？

是不是非要你们看懂的才是好片？

虽然电影里坑是挺多的，但是不需要解释观众都明白咋回事，除非你没带脑子看电影，看完了没懂就喷电影不好，各种喷！

这样的特效，这样的剧情，在我看来都是影视界的突破。

不该支持吗，不是精品也比得上大多数了，非要每个人都看懂？

怎么可能呢？

这本来就不是简单的叙事影片，与生活也毫无联系，这种片子就是要仔细推敲的。

人家在国外口碑那么好，排名第一，到了国内一堆看不懂？

是你智商不如人家还是咋的！！

实在理解不了就不去看不就行了，为什么过来喷一下呢？

路阳做的这些努力，这些突破你们非要踩在脚底吗？

看不明白的就不能看看别人写的影评吗？

有疑问是好事啊，我看完也有疑问，我就去看别人写的电影解析就豁然开朗了。

有时间过来贬低别人做了五年多的国产特效大片，还不如提高一下自己对这种高概念类型影片的鉴赏力。

哪怕提出客观的评价，说出bug点也行，无脑直接说看不懂，我是真的要气死了！！！

你都睡了你能看懂！！！

————————————————————刚刚看了下微博，感觉片方不太会营销，营销的大多是特效，故事很多东西又表现的很隐晦，也不知道是不是不想剧透，想给观众留白？

其实应该开始宣传实质性的故事线了，让还没看的观众心里有个底，不然我怕那些看不懂的会恶评这部电影。

看到我影评的粉丝其实可以去建议一下的。！

截取自微博

————————————————————谈一下路阳导演吧❤❤路阳是个宅男漫画迷，看热血少年漫长大，痴迷于“一个人对抗全世界”的情结。

如果看电影，尤其最后红甲武士打赤发鬼那段，能看到日漫对这位导演的深刻影响，满满的“中二”燃魂。

《刺杀小说家》里微小的光和相信的力量，是这个故事最初吸引路阳的地方。

当时他还没拍《绣春刀2》。

路阳凭借明朝三个底层公务员的“打虎记”成为备受瞩目的青年导演，在此之前他曾和郭帆、陈思诚等青年导演一起被“公派”好莱坞学习。

后来几位导演回来各自交出作业，在过去的六年时间里从不同方面不同程度推进了中国电影工业化的发展。

《刺杀小说家》是这位理工科出身的导演将中国视效电影技术推向新高度的力作，历时五年打造的过程里，路阳自己都拍出了半头白发。

因为每一个镜头都必须考虑得极为周全、做好设计，路阳的剧本大纲就写了2.5万字，抵得上人家一部电影完成剧本的字数。

视效指导看完剧本后质问导演 “老路你是不是疯了？

”而这种“疯魔”一旦兑现，就是中国电影人自己创造的历史。

动作捕捉、面部捕捉、虚拟拍摄等大量新兴的技术被运用到这部电影里，每一项都难，都有开创性的挑战，更难的是把这些技术统盘在一起。

中间吴京过来探班，看到他们用虚拟拍摄技术，能实时生成森林背景和数字角色，激动地直拍大腿“国内技术已经到这种程度了吗！

”而路阳坚持用国内自己的特效团队，他是学信息出身，知道很多技术其实国内已经能够做到，但还没有被运用到电影工业中来。

况且好莱坞贵且“古板”，工作方式和流程并不适合中国电影的工作方式。

“片酬”最高的角色是赤发鬼，一个身高15米，4只手臂，红发蓝面的大妖怪。

事实上，这种类人生物是特效技术中最难的类型，从骨骼到肌肉、皮肤、毛发是一层一层搭建出来，是一个非常繁复细致的过程。

这个大家伙的形象从2018年初开始设计，一直到2019年秋天才把每个细节定下来，迭代了几十稿。

它有40万根头发，全身90万个毛孔。

面部在做表情时，肌肉会带动皮肤和毛孔一起发生形变。

这事儿一度技术团队束手无策，去问西方的同行人家也不肯告知。

技术团队死磕出来后，美国迪士尼的同行都感到惊讶，赞叹这么短的时间就把这个东西做出来你们可真厉害。

除了赤发鬼，构建电影中整个小说世界也是极其巨大的工程，剧组在青岛搭了20几个摄影棚，总共有17万平米，相当于24个足球场，光是搭景就花了5个多月。

小说有很多留白，需要读者们自行发挥想象力脑补，而电影要给观众看到所有的细节，细节真实才能令观众真正走进创作者营造的梦中。

路阳说，这部电影里完成太多中国电影的第一次，“第一次在一个片子里面使用这么多的、完整的特效流程，而且全部是由中国团队自己完成的，没有借助任何外国团队的力量或者技术。

这是一个庞大的工作，也是很热血的工作。

”我向导演致敬！！

❤路阳原话（很重要！！！

）1.前两年郭帆导演做出《流浪地球》的时候，有介绍当时你们一起去好莱坞学习的那段经历。

你怎么看那段经历对今天的影响？

路阳：首先是让我们得以管中窥豹地看到好莱坞的电影工业已经到了一个什么发达的程度，让我们有一种迫切的心情，希望我们也能够在我们的电影里面去找到这样的途径，去尝试这种工业的建立。

因为它带来的不光是一种所谓视觉的呈现，而是一种思维的解放，创作思路的解放，这种变革体系的建立，不光是应用在类型变化商业片上的，因为电影本来就是一个伴随着技术去不断生长、不断进化的一个艺术形式，无论是李安使用4k还是120帧，这种技术将来一定会对电影产生深刻的影响。

对我们来说，我们需要去掌握这种手段。

2.现在宣传上非常多的在强调特效的部分，叙事上两个世界并行的故事怎么讲是否也是很大的挑战？

路阳：对，是很有挑战。

从宣传上来说，这样的一个故事，绝非一两句话能说清楚的。

我们怎么样让观众有一个对电影的直观感受，选择去介绍视效的部分，这个相对来说对观众容易形成印象，但对这部电影来说，视效是它很重要的一个表现，但绝不是核心的内容，最本质的东西应该还是我们要探讨的主题和故事。

因为这样的一个故事，它是在真实和虚幻之间，几乎是梦境式的那种充满想象力的体验才能完成的一个主题叙事，所以一定要去借助技术，否则的话就根本无法完成这样的一个叙事，也构建不了这样一个两个世界并行的故事。

但它一定不是最核心的部分。

小说中那种对于希望的追寻和相信，具象到一个人物身上，一个人物把一个形而上的概念跟我们的现实世界打通，形成一种非常有力的连接。

那种力量是非常动人的。