金色梦乡

《Golden Slumbers》讲述的是一个很常见的主题：当个人撞上国家机器。

在好莱坞商业电影以及其它西方电影中，这也是一个很受欢迎的题材，如第一滴血、生死狙击、V字仇杀队、肖申克的救赎、海盗电台、守法公民等。

在这些影片中，个人与国家机器的对抗是一种“景观式”的呈现。

片中的主人公是典型的孤胆英雄，无所不能。

他们在受到国家权力的打压时奋起反抗，此时权力机构往往对主人公无能为力。

最后，主人公凭借“主角不死”定律，总能战胜国家机器，是自己的冤屈得到洗刷。

第一滴血中的战斗力惊人的兰波，生死狙击中百发百中的狙击手，V字仇杀队中絮絮叨叨但是手段高明的V，肖申克的救赎中隐忍偷生默默筹划的越狱人……诚然，在面对国家机器的时候，他们也会有脆弱和无助的一面，但是他们都有反抗的能力，并且会把强大的国家机器搞得晕头转向。

在奉行消费哲学、崇拜利益、产业化十分成熟的好莱坞那里，塑造超级英雄是市场的需要。

个人单挑国家的行为已经成为大众寻求快感的一种方式。

而观众对这种意淫式的对抗也很买账，他们乐于在快节奏的对抗中体验一种消费的快感和感官的刺激。

而在《Golden Slumbers》中，个人并没有成为英雄。

相反，在国家权力面前，主人公显得那么单薄、脆弱，他只能走上逃亡的道路。

他也尝试过利用媒体披露真相，但是媒体也是被真理部控制的。

主人公逃亡的路上充满了摄像头、监听……就像面对“远景敞视监狱”，你的一举一动都在当权者的视线中。

所有的反抗都是无力的，主人公不是孤胆英雄，只是国家权力利用的一个棋子。

在个人与国家这样宏大主题的笼罩下，影片中四个人的友情则显得尤其珍贵与感人。

甚至可以说，友情才是这部电影最着力表达的部分，而看似宏大的叙述则是陪衬，为了彰显友情的珍贵。

贯穿影片的是一首Paul McCartney创作的《Golden Slumbers》，这可以看成是影片的一个潜在文本，这个文本所蕴含的故事与影片本身可以形成某种契合的互文关系。

《Golden Slumbers》选自Beatles 1969年的专辑《Abbey Road》。

虽然从时间上来看，《Let It Be》是发表于1970年，但实际上69年的时候Beatles已经走向分裂，而《Abbey Road》才是Beatles真正的告别。

在这张专辑中，四个人用一种概念专辑的方式对自己的友情、生活以及一切进行了缅怀。

这张专辑也是Beatles所有专辑中四个人合作最多、最默契的一张。

不同于其它专辑中John Lennon和Paul McCartney的专断，这张专辑中四个人都有创作。

专辑的上半部分John两首，Paul两首，George两首，低调的Ringo也有一首，四人大合唱一首。

下半部分以Paul的《You Never Gave Me Your Money》作为基调，铺陈了John和Paul各自三首的宏大组曲。

最后以恢宏壮丽的《The End》结尾。

四个人尽力演奏，音量达到最大，然后凄然结束，令人唏嘘不已。

整张专辑充斥着一种忧郁和不舍，但是分离已经难以避免。

《Golden Slumbers》选自Paul McCartney的组曲，在这首精致的小品之后是一首口号式的《Carry That Weight》。

四个人中也许Paul是对这个乐队最留恋的人，他是一个单纯的音乐家，不像John有那么大的社会政治理想，不像George那样遁世，他只是希望这个伟大的乐队可以存在下去，希望自己和其它三个人的友情可以存在下去。

如果说《Carry That Weight》是表达之后路程的艰辛；《The End》是意识到分离的不可避免；那么《Golden Slumbers》则是对过去岁月的一种诗意的怀念。

伊坂幸太郎选择这样一首歌作为电影的标识决不是无意的。

但是，由于电影的宏大主题，也容易使人过度阐释，认为电影与这首歌共同暗合了60年代西方的抵抗浪潮，是一种青年亚文化的注脚。

这种结论是不成立的。

首先，Beatles根本不是西方抵抗运动的代表（后期的John Lennon可以算是代表），政治与抵抗从来都不是Beatles关注的重点。

这种结论的前提就是不合理的。

再者，电影中个人与国家的对抗也不是严格的、残酷的，相反，确是有些搞笑和调侃的。

“Beatles到最后的最后也是做好了曲子才解散的。

”“带着好像对不起大家的样子。

”“Paul都想了些什么呢？

”“肯定是想把四分五裂的成员再次联系起来。

”从前几个形影不离的伙伴，会为Beatles激动，会为摔跤激动，一起讨论着肯尼迪遇刺，一起到烟花工厂上班，一起讨论着生活中的种种，伙伴中有人是爱人，后来又分手……这些回忆是经历过学生时代的人都会有的。

长大之后，大家走上了不同的道路。

有的婚姻不美满，有的做着默默无闻的宅急送，又在不知不觉中成了名人，有的已经成家有了女儿。

大家上了年纪之后似乎已经没有了当年的那种亲密。

然而一种突如其来的变故又将四个人联系在了一起。

在这场变故中，朋友之间有无奈，有被迫的出卖，但是这丝毫不影响友情的伟大。

当全世界都与你背道而驰，世上最难能可贵的就只剩下你的习惯和信任。

电影表达的感情应该是和《Golden Slumbers》这首歌契合的：对于朋友来说，分开是一件对不起彼此的事情。

在国家机器巨大的外衣下，友情显得那么伟大，那么悲悯，值得用首相的挂掉这样重大的事件、用Beatles这样一代人的偶像来祭奠。

最后烟花轰然响起的时候，我感受到的不是个人对国家的胜利，不是抵抗的快感，而是一种关乎友情的感动。

即使最后男主角已经被迫改头换面，女主角依然可以认得出他来，并且为他盖上属于彼此的印记。

太长。

太乱。

慎入。

整整两个周，我的脑里都在不断的回放这部片子的画面，不断闪过雅人叔的脸，不断响起the Beatles的那段歌词。

像是被什么追赶，我的思维不停的被迫奔跑，类似逃亡。

大概，人，终其一生，都是在不断逃亡的过程中。

而身后，是你的golden slumbers（ゴールデンスランバー）。

1，偶遇简单说，这是一个日本版的肯尼迪总统遇刺的故事。

新当选的首相在游行中被人刺杀。

两年前因勇救女明星而成为国民偶象的宅急便小哥被官方宣布为凶手，于是宅急便小哥开始了他的逃亡生活。

短短两天的时间，他遭遇了部分朋友无可奈何的背叛，也遇到了初恋情人、连续杀人犯以及在医院装病者等人的帮助。

结局就是这个宅急便小哥得以生存下来，代价是成为别人。

没错，我当初只是冲着 堺雅人 去看这部片子的。

雅人叔取代“千秋王子”成为我的新欢。

对于我这种一大把年纪了的人还去喜欢明星的行为我喜欢自我安慰解释成保持年轻的心态，必要时头发一甩脑残又怎样。

当然，看完片子，脑细胞就完全被它侵蚀占据，其中不只是雅人叔的脸。

这大概说的就是每一次不抱有目的的偶遇才会给人欣喜，才是支撑人对这世界充满向往的力量。

就像雅人叔饰演的宅急便小哥——青柳雅春在片中的每一次偶遇。

2，公权力的无耻首先吸引我的是这个故事的题材。

首相遇刺。

在天朝你能看到这样的故事吗？！

所以我这个自认为患有轻度西方脸识别障碍的人对于看到日版的肯尼迪遇刺故事异常感兴趣。

其实无非就是多党制下的政治斗争，青柳雅春沦为牺牲品。

为什么是青柳雅春？

千万人之中偏偏选中了你。

为什么？

因为他是偶像，是名人，他因为勇救影视明星被数亿国民在心中不知不觉竖立成了国民偶像。

为什么要选中这个偶像让它成为杀害首相的凶手？

因为人都喜欢看英雄跌倒，看偶像坍塌。

你越是认为不可能做这种事的人做了这种事，你就越是感兴趣，越是想看，也越是容易相信其实你平常看到的只是刻意伪装出来的，而它做的反常的事才是事实，才是真实的他。

人都这样，猎奇，并且愿意，希望看到别人的伪善被揭穿。

即使你真的是英雄，但当你面对国家和权力的时候，你任何反抗的余地都没有。

它说你是伪装的偶像，它说你是狗熊而非英雄，就会有各种人证物证冒出来——包括整容整出一个假的青柳雅春来制造各种证据，甚至街边的小狗也会冲你吠两句好像你真的就浑身带着嫌疑人的味儿——一切都以你想象不到的速度。

公权力的无耻之处就在于它可以肆意作假作恶并以冠冕堂皇的理由来掩盖。

青柳雅春成为嫌疑人之后，警察就开始了追捕，而青柳雅春则开始了他的逃亡。

印像深刻的是，青柳雅春一边飞速逃离现场一边充满疑惑的重复问道：什么啊这是！

什么啊这是！

（何だよこれ）在你还什么都没搞明白的时候，你已经成为杀害“肯尼迪”的凶手了。

当然，片中将这一无耻的行为书写的更为淋漓尽致的是，青柳雅春约了电视台给他做直播，同时约见警察，想要说明真相。

他以为当着全国人民的面，警察就不敢公然开枪毙掉他——此前警察确实曾试图要毙掉他，趁乱。

不过他没有想到的是，警察可以用麻醉枪，警察可以切掉电视台传输的信号，警察可以让全国人民看得到你但听不到你说什么，甚至可以直接让他们看不到你。

什么手段都可以。

只要是公权力想做的事。

而作为像青柳雅春这样的被陷害者，选择只有两种，要么死，要么逃。

影片的一开始，年轻父母带着小女儿进入商场电梯，电梯按键边有一个带着帽子看不到脸勾着背的怪叔叔。

小女儿淘气，撞到了怪叔叔，怪叔叔的身体微微动了动，你的心和年轻父母的心一起紧张起来——不会遇到杀人狂了吧？

走出电梯走进商场以后，小女儿忽然不见了。

心又提起来，被怪叔叔抓了？

没有，过了一分钟小女儿追上了父母，一家人欢快的离去。

你看懂了吗？

没有？

我也没看懂。

不过，看起来，这和即将逃跑的青柳雅春没啥关系。

3，生活在阴暗面的人话又说回来，青柳雅春算是幸运。

他遇到了很多愿意帮他的人。

被称作切男的连续杀人通缉犯。

出人意料的，这个杀人犯并不长着一张穷凶极恶的脸，他穿着休闲的运动套装，身材娇小轻盈，脸被帽子遮住的时候有点阴森可怕，但是撩起流海跟你说我也整过容的时候，轻微蹦蹦跳跳走一字步的时候，你会觉得其实他很可爱，口头禅是“吓一跳吗？

”（びっくりした？！

），真名大概是三浦。

我愿意叫他三浦。

三浦去报复那个警察的时候，使得已经被捕的青柳雅春意外得救。

得知了青柳雅春的故事后，三浦把他领回家，给他泡了面，并在泡面里下了安眠药，让他好好睡了一觉，并给了他另一部手机，给了他一把小刀。

后来三浦又明里暗里的帮助青柳雅春，希望帮他找到真相。

最后，由于来自整形医生的假情报，三浦死去。

他说的最后一句话是陈述句，吓一跳啊（びっくりした！

）。

一句台词，忽然就觉得意味深长。

大概，每个人都有一个标志，那句话，就是三浦一生的标志。

下水道老人。

这是我起的称呼。

因为他熟悉日本的下水道，他说他是生活在下水道的人。

他现在离开了下水道，好像在医院骗吃骗住。

告别三浦的尸体后，逃跑中的青柳雅春撞翻了下水道老人的食物，逃命要紧的关头他还是荒张的替老人捡起了食物。

老人带他暂时脱险。

之后的故事情节，正是因为有了下水道老人的存在，才有了青柳雅春活命的机会。

整形医生。

这个从来没有露过脸的整形医生，这个只有两三句台词的整形医生，成为青柳雅春的一大恩人。

或许是由于愧疚于误给三浦提供了假情报害死他，或许是由于跟女明星——青柳雅春救的那个女明星关系不错，整形医生成为青柳雅春的救命关键人。

有时候会觉得奇怪，为什么像三浦这样的杀人犯会帮助青柳雅春，不遗余力。

或许就是因为他们都曾生活在生活的阴暗面，生活在公权力的对立面，他们愿意去帮助同样一个生活在生活边缘的人。

也或许什么原因都没有，就是遇到了他们愿意帮的时候，一时兴起的时候，就好像今天我心情好，请你们吃饭一样的没有特别的理由。

得到这些人的帮助，青柳雅春得以生存下来。

而警方也宣布抓住了犯人。

具体怎么回事，影片没有一一交待。

你只是可以想象，真正的青柳雅春整了容，成为了别人生活了下去。

而警方那边，也许是假的青柳雅春被整死了作为交代，也许根本就是放的烟雾弹，反正结案了，反正新首相是死了，反正幕后操作人的目的达到了，凶手是谁并不重要。

再次感叹国家机器的无耻。

也许你觉得很励志，甚至二逼的想，如果我遇到这种事，我也会拼命的逃啊逃，最终也能活下去。

可是，你认识连续杀人犯吗，就算你认识，他会帮你吗？

你认识下水道老人吗？

就算你认识，咱们国家的下水道可以过人吗？

你认识整形医生吗？

你救过和整形医生关系很好的女明星吗？

没有。

所以，如果答案是没有，那普通人遇到了公权力的迫害，一般还是只有被整死，或者一直走在被整死的路上。

当然，你不是偶像，公权力也不会注意到你的存在。

如果集团是一个棋盘，你我连棋子都不算，顶多只是上面的灰。

只不过，太碍眼了，也会有被吹的时候。

对不，谢帝。

4，金色梦乡再来说这部片子的名字。

金色梦乡。

golden slumbers。

ゴールデンスランバー。

golden slumbers。

这是the Beatles的一首歌。

我听到的版本都很短。

只有一分多种。

为什么要叫金色梦乡？

影片在讲述青柳雅春逃亡之路的同时，还不断的通过各种人回想了他过去的生活，尤其是他和几个朋友过去的生活。

他们一起聊天，一起学武打招术，一起做烟花，放烟花，看烟花。

其中还包括青柳雅春与初恋情人晴子的感情生活和离合。

在逃亡的路上想起那时候安宁朴实的生活，是多么美好。

在面临朋友被逼的背叛的时候，那时候的友情是那么单纯实在。

在坐进当初和晴子一起坐过的废旧小汽车里的时候，晴子的欢声笑语还回荡在耳边。

而青柳雅春自己呢，以前还是一个可以安心工作以送快递为生的普通人，偶尔被认出来是勇救女明星的青年时给人签个名，日子平淡而充实，突如其来的陷阱让一切都改变。

可是，时光就是这样，不断流逝，发生了的事也不可改变，一切都回不去，就算你倾尽所有都回不去。

无论是过去的友情，还是爱情。

时间就是这样一个不合格的魔术师，把你变到了现在，却变不回过去。

不知不觉，你长大了，你变老了，你曾经的小伙伴也长出了皱纹，你曾经深爱的初恋情人已为人夫为人母，你觉得你们可以再坐下来谈天说地，但，人虽然是对的那个人，时间却不是对的时间。

于是，the Beatles的歌声响起。

Once there was a way to get back homeward Once there was a way to get back home Sleep pretty darling do not cryAnd I will sing a lullabyGolden slumbers fill your eyesSmiles awake you when you rise金色。

除了代表财富和辉煌，有时候还让人觉得光明、醒目、炫烂、温暖、幸福。

在金色的梦乡里，有你回不到的青春，回不到的友情和爱情，以及你回不到的生活。

而人，终其一生，都像是在一场逃亡之中。

你不停的奔跑，不得不跑，那些成长的脚印，父母的言笑，朋友的打闹，恋人的亲吻，以及你曾经遇到的一切的一切，最终都会被你甩在奔跑的身影之后。

而你要逃开的是什么呢？

也许是时间。

追超你的，也许就是时间。

也许又不是。

青柳雅春虽然得以存活，但是代价就是成为别人。

你忘记了电影一开始，在电梯里出现的那个怪叔叔？

对，他就是青柳雅春，大概是整形医生为他整了容，让他成为另一个人而得以生活下去。

只是他按电梯的时候，被人认出了——因为他喜欢用拇指按电梯，用他朋友的话说就好像在比“NICE”一样——而认出他的那个人，正是电梯里小姑娘的母亲——晴子——青柳雅春的初恋情人，那个给废旧汽车换上蓄电池，帮他逃亡的女人。

可是，她不敢认青柳，青柳也不敢认他，哪怕他们已经相互在心里呼唤了对方的名字。

这就是代价。

不过，影片给了一种轻松愉快的弥补方式。

还记得出了电梯之后，小女孩曾有一分钟不见了吗？

因为晴子在她耳边说了几句悄悄话，她走到那位怪叔叔身边，拉着那位怪叔叔，说，妈妈让我给你盖个章。

于是小姑娘拉起怪叔叔的手背，在上面盖了一个圆圆的章：“たいへんよくできました”。

这是章的内容。

大概就是表扬，你做得很好。

为什么要盖章？

在青柳雅春和晴子还相恋的时候，他们讨论过小时候老师有没有给他盖过章。

我猜大概就是像我们这里的小朋友表现好了老师会给你发一朵大红花一样。

那时候老师没有给他盖过章。

而如今他逃过了人生一大劫，重获新生，现在，由晴子来给他补上这样的章。

恍惚之中，这就好像是两个人以另一种方式在相认，是另一种方式的拥抱。

看到这里的时候，忽然就忍不住泪牛满面。

5，活着当然，回不到的过去，是一种无奈。

但影片好像又在告诉你，要一直向前看，要一直跑，要活着。

人，能活下去是最好的。

那个被逼把青柳雅春带到刺杀现场的朋友森田，在死之前，郑重的对他说了一句这样的话。

下水道老人也跟青柳说，你如果就这么死了，也就死了，但如果你跑，还有希望。

三浦也跟青柳说，最聪明的办法就是逃走。

他的父亲也通过电视采访对他高喊，逃走！

不管你有多怀念过去，不管现在你有多绝望，你还是要跑，还是要逃，人，能活下去，是最好的。

没什么深奥的道理，大概就是我们说的好死不如赖活着。

只有活着，人才有希望。

哪怕只是一丝。

也只有活着，才会有把落魄的生活变得像模像样的可能。

也只有活着，才会让那些帮助你爱你关心你的人不仅仅靠着回忆来取暖。

于是在一次次颠沛流离中，你只有不停的逃，不停的跑，以此来找到活着的路。

而信赖，是影片反复强调的另一个主题。

森田说，人类最大的武器是习惯和信赖。

青柳说，我最后的武器只剩下信赖了。

这一路的逃亡，青柳几乎是把自己的命交给了那些他信赖着的人，无论是三浦还是下水道老人，无论是曾背叛自己的朋友还是公司里的共同工作的同事，正因为他的信赖，才有了他们的舍命相救。

当然，这说的是人与人之间，而不是对面国家机器。

6，细节日本电影大到故事情节，小到细节处理，都相当用心。

好的电影更是如此。

直指人心的地方，永远在细节处。

就说青柳雅春整容后得以生存下来报平安的方式。

色狼去死。

你老公和女招待有一腿。

这是青柳雅春对父母和那个帮助过他逃命的同事分别说的两句话。

小时候写作文，别人都写新年日出这样的题目，只有青柳雅春的父亲因痛恨电车上的色狼而逼着他写色狼去死的作文。

整容后，不能明着回家看父母，只好写了一封信回去，信上只有“色狼去死”几个字。

当父母看到信的时候，立即会意，没有老泪纵横，也没有欣喜若狂，却是哭也不是笑也不是既想哭泣又想大笑的悲喜交织。

一切都很到位。

哭的只有观众。

而那个帮他逃命的同事，某天在回家后被妻子问：刚刚有一个怪男人来过，说你和女招待有一腿，怎么回事？

同事听后，愣了两秒的瞬间，随即心酸而开心的笑了，全然不理妻子的质问。

和女招待有一腿的事，是个秘密，是只有他和青柳雅春才知道的秘密。

这些细节的处理，都足以让人泪流满面。

7，雅人叔最后，我想说说关于雅人叔。

没错，让我爱上雅人叔的片子是《半泽直树》。

那部金融屌丝民工勇斗集团黑手勇斗国税局的励志故事。

让我进一步爱上雅人叔的是《legal high》。

但是我想说，《金色梦乡》，雅人叔演的一点也不输上面的那两部片子。

他演的青柳雅春，呆，萌，坚毅，温柔，善良，勇敢，正直，有时候犯二，就是一个善良的平凡人的典型。

无论是表情，动作，都时时体现着主角内心的挣扎和演变。

演技何止一个到位可以表达！

有时候我想，雅人叔真人会不会更接近于青柳雅春，而不是半泽直树？

雅人叔跑了十年的龙套，演了十年的配角，一朝换来了功成名就，但其中的艰辛有多少人能体会？

比如他饿着肚子没钱吃饭对着海报上的寿司默念我要吃寿司？

但是，十年的艰辛没有让他变得暴戾，他还是那样带着坚毅、温柔的表情，浑身都透着温暖的气息。

大概，苦难的价值不仅仅是激励你去追求幸福，更是让你学会在得到了幸福之后依然平静地努力着。

说得太多了。

长这么大，我基本没写过影评，唯一写过的，是连续看了十几遍《大话西游》之后写下的几千字。

那是我看得次数最多的一部电影，小时候看过几次，从大二开始，基本每年都至少会看一次。

这次看了几遍金色梦乡，写这么些这个字，只为对得起我脑袋里狂奔的雅人叔。

“不管会变得多么凄惨，总之快逃，活下去，人能活下去是最好的。

”当森田对青柳说出这句话时，青柳懵懵懂懂地并未完全体会到它的深意，只是愣愣地下了车，然后，爆炸声在森田闭上眼哼唱《Golden Slumbers》时轰然响起，青柳的正常生活也随着毁灭了好友的爆炸声彻底崩坏。

好友的背叛和信赖，伤害和保护，为了真相不断奔跑成了青柳之后的主旋律，这一切并不只是始于森田约他出来见面，也许从他救下偶像明星凛香开始，就已经进入了某些人的“可利用”名单。

他为什么会被盯上，也许是因为那一次的见义勇为造成的名气使他成了出头之鸟，亦或是命运的黑手偏偏向他招手（其实是伊坂幸太郎的小黑手），但这些对青柳来说并不重要，重要的是他的好友死了，而自己成了刺杀首相甚至杀害好友的嫌疑犯，他该如何走下去。

在艰难的逃亡中，他从“别人说什么就信什么”变得更加小心谨慎。

但其实他一直是个很敏锐、聪明的人，只是平常的生活并不需要他有多敏锐和聪明，当无妄之灾突然降临，短暂的无措之后，隐藏在心底的力量渐渐显露。

凭什么他要成为替罪羊？

凭什么自己的生活莫名变得一团糟？

不甘吧？

不爽吧？

怨恨吧？

愤慨吧？

悲伤吧？

那就勇敢地想办法摆脱这一切，为了对得起森田的牺牲，为了对得起一路帮助他支持他的人，好好活下去，像《芙蓉镇》姜文的那句台词说的那样，“活下去，像牲口一样活下去”，再难再苦，活着才有改变的机会。

“该回去的故乡。

”森田是青柳卷进这件事的导火线，但其实以幕后黑手的能力，要陷害青柳绝非一条路可走，没有森田还会有别人。

身为老友的森田选择这么做，其一是因为家人，其二恐怕也是觉得与其让别人来做，还不如自己了结，说不定还能伺机救青柳……于是他做了自己能做的事，帮青柳分析形势，送给青柳的ipod还为青柳挡下了子弹（ipod竟然这么结实？！

筒子们，果断团购呀！

）；小野确实出卖了青柳，但在一开始的电话里就表现出他想透露给青柳的不寻常迹象，满口不常叫的“学长学长”，被警察制住时大叫着让青柳快逃；更不用提樋口巧妙地给青柳逃亡用的汽车装上电池，为他下水道之行妥当地做好各种准备，还有那些华丽的烟花……多好啊，青柳的这些朋友，到头来谁也没有负“朋友”之名，一直相信着青柳。

回忆，棒子剧说它一点力量也没有，但真的是这样吗？

如果没有片中穿插的青柳他们社团当年如金子般闪光的日子，青柳的逃亡不会成功。

那天大家一起学的柔道招式，那天大家一起看的烟火，那天大家一起听的披头士的歌……统统在危急时刻派上了用场。

可惜当时的四个人上了年纪后，渐渐联系少了，现在一个死了，一个躺病床上，一个被揍得倒在马路上，一个被通缉得四处窜逃……“明明当时有路可回”，结果却变得这样七零八落。

也许就像《求婚大作战》说的那样，再要好的同伴也抵不过时间的迁移，恋爱、结婚、生子等等……如果不是因为出了这样的事把他们再度联系在一起，他们便会如此这般，渐行渐远吧……只是烟火老板说得好，想到自己在看烟火的时候，或许自己的朋友也在某处看着同样的烟花，就会觉得很幸福。

“哟，轰！

”当生活在某一时刻“轰”的一声突然崩溃，普通的幸福被践踏，铺天盖地的媒体报道随意报道着对你不利的消息，每个人都仿佛成了你的敌人，他们诅咒你快点被抓，幕后主使却逍遥地看着这场戏……还有什么能相信，还有什么能拯救？

一次次欺骗，一次次落荒而逃，青柳的心早已疲惫之极，即使如此，他并没有放弃内心对人的信赖，他的信任不是盲目的，也不是没有回应——社团的好友，偶遇的青年男女，“一时心血来潮做好事”的切男，宅急便的同事，“生活在社会阴暗面”的老人，烟火老板和他儿子，明星凛香——他的同伴其实有很多，每个和他直接接触过的人，都能感受到青柳是个怎样的人，他们相信青柳才会用各种方式帮助他。

青柳的父亲对媒体说“你们了解他多少？

”，从未直接接触过，也没有进行调查，在权利操纵下肆意报道的媒体，早已失格。

这个故事，有关回忆，有关信赖，有关友情，有关权利肆意妄为的可悲，有关人内心的美好和力量，现实的冷酷中透着童话的温暖。

当烟花从下水道里冲出，撞飞了像机器人一样无知觉的职业杀手（应该是吧？

），砰砰砰地接连开出璀璨的美丽的光影之花时，我感觉到了一阵恶作剧的快感，这是属于伊坂幸太郎的浪漫，用那些看似不靠谱的东西向这个冰冷的世界宣战，在他的《快乐的暴力团》中也可以看见伊坂式独有的童话风，就算是更为客观冷派的《死神的精度》，黑色的底色上也偶尔泛出暖色童话的星星点点。

……其实我没有看过原作，伊坂的书只看过《死神的精度》，只是直觉认为电影的改编恰到好处地表达了伊坂的世界观，再加上阵容强大的CAST，每个演员的精湛演出，更为电影加了不少分。

点名表扬雅人叔的青柳、竹内结子的樋口、吉冈秀隆的森田、香川照之的佐佐木……香川那场叫青柳自首的戏，镜头里只能看见他下巴以下，但是完全做到了不用看脸，举手投足就是戏的程度。

特别喜欢切男，执著于让人“吓一跳”的他，身手敏捷，为了救青柳搭上自己的命……扮演切男的滨田岳，正好是《求婚大作战》里的小个子小鹤，这里的他当然没有长高XD，可是却让我觉得很帅气，拿着刀以一种看起来随时会跌倒的小孩子跑法冲向某职业杀手，翻跟头什么的不在话下，一边微笑一边说“吓了一跳吗”，神经质又孩子气的性格击中了我微妙的萌点XD

烟花之美不在于绽放时的绚烂，烟花的美好在于无论它在哪里绽放，看到的人总是能勾起共同的回忆。

——《金色梦乡》青春、烟花、回忆，短暂又美好。

在仙台、一首老歌、八木山野生动物园，似曾相识的城市印象。

身高160厘米、长相不规则的滨田岳，有点荒唐的故事，太过自由散漫的讲述，光有这些，《金色梦乡》已经足够接近《鸭子和野鸭子的投币式自动存放柜》，纯真、怀旧还有点精灵古怪。

近两年迅速蹿红的萌系大叔堺雅人，转型人妻路线的竹内结子，再有医院常驻病号柄本明，猥琐大叔模样可以参照联系下《周围的事》。

右翼痛恨的“东大败类”香川照之，他终于想尽办法演到了一名衣冠楚楚的斯文败类。

这些人聚在一起，我对《金色梦乡》已经建立了先入为主的好感。

即便票房还是好不到哪儿去，即便回头总有一些家伙要挑毛病，然而这才是我中意的中村义洋，不需要什么艺术路线，他只需要伊坂幸太郎的原著灵性。

看完电影在铜锣湾吃饭，我跟flora说，喜欢《金色梦乡》不是因为镜头语言的关系，恰恰相反，我几乎遗忘了纯技术流的视角。

很少见到这样美好的旧情人关系，接近一尘不染，看似云淡风轻失去了用力点，其实暗中又左右了故事的发展高潮。

从分手缘由倒回烟花绽放，有些触动真诚得令人难以置信。

怎么可以连一点怨恨也没有，怎么说结束就结束了。

现实中见过太多人抱怨前任极品，如何冷漠绝情，然而我从未见过这般淡然的，不带任何狭隘偏见。

别人一直说大学时代的东西太浮躁，我也深有同感，然而在这部电影里，与青春有关的东西只能是美好，其他的哀怨或失败，尽数退去。

我的词句描述里感伤情调太浓，然而《金色梦乡》没有多余的伤感。

在电梯里的意外重逢也不用掩面，看到对方过得好，心里就满足了。

更多时候，电影处于一种离奇、不可思议的发展状态，有突然冒出的配角人物和直入人心的闪光细节，幽默风趣。

这部电影在哪些时候打动了我？

像一开始，青柳雅春和朋友在车里，突然就说起了大学时代怎么怎么的，后来早早结婚生子了，老婆爱打波子机，债台高筑被人盯上，故事急转直下。

电影开始走向黑色荒诞的一面，把现实中最微小的一种可能不断放大。

《金色梦乡》的连环奇遇记也是一种自我解嘲，从解救女明星到刺杀首相，一个人的走运和倒霉可以相差多远。

我甚至觉得，它是在跟生命中的无聊感和无意义作斗争，青柳雅春莫名其妙地被选择，卷入无需道明的谋杀大案，由此也把按部就班的日常生活击溃，阻止生命继续被无情透支。

若生长在中国，青柳雅春当真是个一事无成的失败者，受困周围压力，遭人奚落埋汰。

这是一个人人害怕跟别人不一样的年代，为了避免“与众不同”，我们无法真正建立起最基本的相互信任。

青柳雅春相当乐观，或者说乐观到有点不真实。

他会轻易相信别人，而在现实中，这样做很容易招小人，或者说就是甘当傻子，被众人踩。

我喜欢《金色梦乡》的很大一部分原因就是它的不真实，一个人怎么可以保持良好品质，始终如一。

他怎么会突然成全国通缉的嫌疑犯，他又怎么可能对抗国家机器又逃出生天。

这是一个充满不可能的故事，作者和导演把它圆成了可能，就像前面说的恋人关系，谁敢说现实里根本没有。

许多人不相信，那是因为没有发生在自己身上，或者说被周围人所影响，囿于成见。

人们会美化许多东西，好比回忆，然而借助回忆，我们有时候能更好地看清自己。

青春是否被古来今往的人们不断美化？

可能有。

你要知道，青春肯定不是完美无瑕，它有尚未摆脱的稚嫩和无法抑制的冲动，但如果青春不是一种美好，那它又能是什么。

《金色梦乡》不断翻出旧时回忆，就像彼此曾有的亲密，只为去制造一个奇迹。

烟花升空绽放的那一刹那，青春真的可以战胜一切，无所畏惧又充满想象力。

【北京青年报】 　　■片名：《金色梦乡》 　　■导演：中村义洋 　　■演员：堺雅人、竹内结子 　　■上映日期：2010年1月30日（日本） 　　■读家：木卫二 　　■推荐指数：★★★★★★ 　　■一句话点评：一场被迫害和反体制的大逃亡，一群人共同参与的拯救行动，从中可以收获对爱情、友情乃至于生命本身的认同。

先看的电影后看的书，完完全全的治愈系哪，看电影时就爱上森田森吾这个演员，无论颜值和演技都很抓人，满满的细节和潜台词。

等到看书时才发现这个角色简直是整本书的灵魂，他是青少年饮食文化协会的社长，将四人团体紧紧聚拢在一起。

他教青柳大外割，青柳正是用这招救了女明星，并且在逃亡中作为傍身的技能，他因债务问题成为青柳受害事件的助推者，但也是因为他在最后关头识破阴谋而给到青柳逃亡的机会。

他在死前哼唱的金色梦乡直接点题，莫名的悲壮而又无可奈何。

“人类最大的武器是信赖和习惯”、“ 青柳，快逃吧。

就算狼狈不堪也好，跑远些，活下去。

人活着比什么都好。

”他留下的这两句话成为青柳逃亡过程中最大的信念和精神支柱。

青柳在成功启动那辆废旧的黄色轿车而第一次情绪爆发时也是在对着森田倾诉。

—— “森田，人类竟然会因为一辆车子发动而留下眼泪”。

即使到了这个地步，青柳还是期待听到森田的回答。

书中，青柳直到逃脱后才知道森田已经死去，他刻意的避开了这方面的消息。

青柳整容后回到仙台的第一件事就是到森田的坟前拜祭。

——青柳确认周围没有人试着大声喊了森田的名字，没办法听见好友戏谑的回答“你还真是青春热血呐”，令青柳感到悲怆莫名。

人生能拥有这样一位挚友，真的是很幸运啊，我也好像听听森林的声音啊。

无意中看了堺雅人那期的情热大陆，就想找个他的片子看看金色梦乡算是比较另类的推理小说，或者严格上说基本没有推理的部分但是读起来很暖心却没有那种高高在上的人文关怀金色梦乡之后有多少人模仿他这种风格大家见仁见智按照惯例，作为原著党就只说说不太满意的地方总体来说电影版的改编还是比较成功的，想想小日本毁了多少原著，伊坂幸太郎和粉丝就该偷笑了首当其冲的应该就是换电池那段个人感觉是全篇最感人的一段只能说电影版给分配的戏份实在太少了完全没有表现出前女友的各种纠结和失落以及最后一刻因为一句广告词而重拾希望谁也不知道她这样做到底有没有意义，只是单纯的相信男主，相信他们之间的回忆当男主抱着对生的一丝希望回到那辆旧车时看着车慢慢发动的时候，真的觉得人与人之间的信任太美好了其次就是医院那段，原著中逃走后在停车场偶遇不良青年男主被认出和一顿调戏后，不良青年在他逃走时说了一句顽张って （加油）当时觉得特别泪目所谓社会的边缘人，都愿意为这个陌生人加油就像男主说的，人类最强大的武器就是信任仔细想想这书讽刺了多少人电影版可能觉得不太重要就给删减了个人觉得很重要的一个细节，见仁见智吧袭警那段被安插到了后面和老警察的对手戏原著中也很感人电影里一顿哭就给一笔带过有点可惜可能两个小时的电影真的不够表现出所有细节吧看过原著的都知道书的引子其实是男主自己写的因为过了刑事追究期限所以才选择全盘托出首尾呼应吧，算是全书的一个彩蛋和点睛之笔最后，我最喜欢的摇滚大叔喂！

你还不够摇滚喂！！！

请问懂日语人士，1，那个樋口在车上给青柳留的字条写的是什么？

2，青柳给父母写的信的内容是什么？

3，最后小女孩儿给青柳手上盖的章，上面写的是什么？

........ ........ ........ ........ ........ ........ ........发出这帖子9年后 俺已经来到日本一年多 颇有些感慨

搞不懂这部电影为什么这么高分，各种的不合理让人无法投入。

如果故事那么假，依托电影所表达的意义就打了折扣。

就算你说这是喜剧片，剧情也要合理呀。

那么多人为什么不问理由帮助一个暗杀首相警方通缉的逃犯？

难到日本的民众就喜欢与政府敌对吗？

据我的观察现实并不是这样，当然“信任”的这部电影带出的主题，但有这样的信任好像不明不白。

各种的不合理包括：警察都乱枪追杀雅春了，为什么都捉到了，直接干掉就得了，还谈话干什么呢，自相矛盾。

还有一个身手不凡一点都不像杀人犯的通缉连环杀人犯，总在关键时候帮助雅春让人费解，胡乱杀人和帮助雅春有联系吗，剧情一点都没有交代。

和旧女友共处过的汽车，旧女友女儿都五六岁了，这车都最少放了五六年吧，而且是露天放着，换了电池就能开吗，汽油呢，轮胎有气吗。

打开一个井盖就有地图和装备，马路上井盖多了去了，怎么就知道打开这个呢。

车怎么就停在这个设定的井盖旁边的呢。

烟花装在下水道下的剧情更是不伦不类，各种的不可能。

冲着豆瓣高分看这部片子，结果非常失望。

忍不住发表一篇评论。

自从体制形成以后，人们对体制的反思就一直没有停止过，究竟是什么一种正常的社会状态相信在不同的人心中有着不同的答案。

但是这个问题的答案其实并不复杂，大多数人可以接受的社会形态实际上是一种相对稳定的社会，只要自己的主要利益不受到侵害基本上就可以接受。

所以，在这个世界上所有的统治者都再努力地去维护这种表面上的基本稳定，有的时候为了绝大多数人去放弃掉一小部分人的利益看上去是非常合理的，而且被忽略掉的看似无关紧要，社会上基本上也没有什么反对的声音。

但是事实的真相真的是这样吗？

没有人反对是因为没有人把自己想到“小部分”一方，无关自身自然不回去考虑在那些人身上究竟发生了什么，使用什么样的牺牲方式来换取大家平静的生活环境的。

大家想象不到的是，“牺牲者”有的时候并不是罪犯犯或者真正对社会有危害的危险人群，而是和别人无异的普通人，有可能就是生活在你我身边的路人甲、路人乙。

他们被裁制和他们真正的身份无关，而是被一个更加笼统的概念吞噬，那就是“体制”，说的简单一些就是为了某种行为的正常运转而被迫采取的行动。

更恐怖的是这种事情不是什么制度可以决定，不管人类社会发展到什么时候，这种牺牲实际上是无法避免的。

为什么？

大多数时候确实是为了更多人。

大多数人都看过乔治奥威尔和赫胥黎的警示名著，基本上认识到了在各种极端体制下对人类社会的种种负作用，所以基本上没有人会选择支持无论什么形式的乌托邦，人们都会为了自己的自由意志而奋斗。

可是，在常态社会里，如若遇到非常时期人们又应该怎么自处，重要的是如果自己就是牺牲者应该用什么样的方式将自己拯救？

这个命题可能没有前者深远，可是却有着极强的现世意义。

在电影金色梦乡里我们看到了对这个命题的全面讨论。

电影非常地忠实于原著，情节设置和同名小说如出一辙，二者重合度极大，所以基本上可以就看一者就可以了解《金色梦乡》这个故事享有讲述的内涵。

非常有趣的是，虽然本片被视为同V字仇杀队一样的反体制类型片，对于真正的幕后黑手竟然着墨甚少，基本上没有按照一贯的方法来构造，而是重点刻画了男主人公青柳雅春是以何种形式逃出重重围锁，最后成功逃离升天的。

和V字更不同的是，本片并没有一个英雄式的人物来改造真个社会，使得无辜的人脱离危险，青柳一直都在想方设法逃离追捕，就像电影里反复说的“活下去，活下去就是胜利。

”，虽然受到了各方的帮助，可绝对没有试图去搬倒与他成为对立面的政府。

二者的不同就是因为原著的初衷不同，V字的最初构思肯定是源于《1984》，认为罪恶来源于体制，所以胜利之路只有扳倒体制。

然而，金色梦乡虽然与前者主题无异，但处理方式却有着天壤之别，概括来讲前者片与理想，后者更贴近现实。

实在是无法轻易地评论二者孰轻孰重，作为艺术作品来讲对现实的冲击都是一样的强烈的。

在电影中，青柳因为一次政治事件被无辜陷害，遭到了这方面的强制追捕，眼看就只能沦为意见可怜的牺牲品，但是因为有来自各方面朋友的帮助和信任，还是以一种比较美满的结局收场。

为了体现青柳和朋友之间的感人互动，大学时期的美好回忆穿插在现实中间，在影片高潮两场烟火重合的时候相信一定赢得了不少观众的眼泪。

这种处理其实也与原著相符，也是原著作者伊坂幸太郎的一贯风格，在尖锐的现实中溶于淡淡的情愫，最后就以情感来战胜一切。

仿佛在作者的眼里人与人之间的感情才是最重要的，只有情感才是战胜一切的解药。

所以在他另一本小说《重力小丑》里，兄弟之间的情感可以战胜一切，甚至战胜血缘，只要伦理上可以解释得同，弑父也不在话下。

伊坂好像在告诫人们解决问题的方式有很多，有的时候为了达到正义是可以用非常之举的。

很多人认为伊坂的书写的非常温柔，格调清新，实际上根本不是。

伊坂书里的所有人物都在地狱边沿游走，而情感只是他们声张一切的最后防线。

即使有着美好的回忆，世界永远都是那个残酷的世界。

可以把原著的精髓找到并完美地呈现出来，电影完成的十分成功，在节奏的把握上尤其出彩。

其中最让我难以忘记的是居然是最后齐藤和义的片尾曲，把各种日本社会的优势劣势的词汇堆在一起实际上已经够人深思的了。

世界总是不予余力地在寻求表面上的平衡，但是过于寻求平衡的过程实际上就是一种违反了人们的天性，没有人喜欢世界上充满被操控的木偶，这样只会使得世界失去原本的质感。

期待中的烟火场面并没有带来多大冲击，我已经准备接受平淡收场了，可当镜头重新对准被七美盖过印章的春柳的脸时，眼泪突然涌了上来，这出真叫做忠于原著的戏还是打动了我。

才读完小说就看了电影，趁热打铁的程度如同在对台词儿。

读原著时就觉得这简直是现成儿的剧本儿，导演果然毫不客气地拿来就用，每一步进展都太可预见，所以难免挑剔。

这是我第二次看伊坂的作品改编的电影，很遗憾，和死神的精度一样，金色梦乡也没拍出小说营造的气氛。

我一共只读过四本儿伊坂，印象未必全面，不过的确一本儿比一本儿加强，使自己确信如此。

印象最深也最喜欢的还是第一次接触的死神，因为没有先例所以倍觉清新；第二本儿是沙漠，算是第一次读他的长篇，十二分相信作者是个宅男，好似温情版成田良悟；接下来问题来了，终末的愚者开始看出死神的短篇套路，金色时不时穿越沙漠的小团体。

也就是说，短篇的话，故事有共同的线索，人物有微妙的联系，但终末就不如死神来得自然；长篇有冒险小说的气质，大概都可以叫xx历险记，友情是永恒的主题，以几个好友的不同视角，打乱时间顺序讲述同一件事儿，所以把金色的几位好友当成是毕业后的沙漠主人公也未尝不可。

也就是说，似曾相识容易产生审美疲劳。

另一个让我总觉得差一口气的是我搞不清自己的预期。

可能一开始他是作为推理小说家出现在我的视野里的，但显然这是个误会，虽然从死神我就意识到了，却改不了阅读中对悬念的执著，所以每次到最后发现他根本没隐藏悬念因为压根儿就没有悬念时，总有一种希望落空的无力感，产生后程平淡的错觉。

这不是作者的问题，是我的问题……但是当我在心里反刍时，一些细节便会慢慢沁入——天马行空的思路和青春浪漫的气氛，哪怕是雷同，也很美好。

我猜作者应该是个超级影迷，小说不仅画面感强（有时候我觉得他根本就是在写剧本儿……），而且总有关于电影的话题，可电影版怎么就还原不出那种灵气儿呢？

要我说，伊坂其实是个童话家，写的是成人世界的童话。

在他的作品里，有着各种怪癖的好人们总能在需要时做出帮助他人的决定，正因为现实往往不是如此，他创造的世界才有吸引力。

所以，即使你看到天上有一只猪飞过，也没什么好惊讶的，更不用去追究猪为什么会飞，只要相信猪如果想飞，偶尔也是能飞的就好了。

人总得有点儿向往不是吗？

较真儿你就输了。

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