坂道上的阿波罗

战后盟军接管的日本，处于东西方集团的最前线，一边是爵士乐，棒球，自由民主，一边是暴乱，闹革命，造反有理，和挪威的森林相似，淳一得出的结论是一帮卑劣的人，做着卑劣的事，毕业后还将构建一个卑劣的社会。

另外，我以为表白会选择Waltz for Debby，没想竟然是someday my prince will come，觉得选曲和西见的个性并不是很契合，当然菅野洋子的配乐还是一贯高水平

显然是冲着渡边和菅野看的。

《混沌武士》，《赏金猎人》，还有《道子与哈金》，不知这次的又会是怎样惊艳的一部作品。

少年向的海报——剧情不是很能想象的说于是第一话：原来还是基片！

果然在这个时代非基番就只是一个传说么……BGM确实不错。

OP和ED却都没有什么感觉。

三星待定。

第三话：竟然是高中少男少女的纯爱？！

Jazz只是噱头和摆设？！！

看不下去了的感觉……一星……弃……？

不过还是再继续坚持几集至少看完一半吧。

要是进行到了一半都high不起来或者吸引不了我的话，就算后面再神展开也最多三星弃= =第五话：嗯= = MS开始有点意思了= = 继续……吧= =第十话：对不起……民那……俺要叛变了………第十二话：五星吧 五星======废话开始的分割线======关键词：少年爱有目共睹。

不必多说。

但能做到如此流畅自然毫不做作各种基点爆棚的场面水到渠成出现的果然还是需要渡边这样的功力才行。

结尾一个医生治愈人类肉体，一个神父之于人类心灵，totally完满了好吗……（我绝对不会说在知道千成为神父后第一个想到的是sister……………………）关键词：少年少女爱能让少年爱与少年少女爱同时进行且令观众毫无违和感也是需要相当功力。

千和熏之间的感情让某些人激动，千、熏、律子、大小姐、津以及其他路人之间的BG相情感则是应该可以让几乎所有人感动。

初恋那件小事儿，少男少女之间的心情，不管是1968年还是2018年，大概都是相似的吧。

谁在那些年能没有点这种傻逼兮兮的破事儿。

或许这也是在这个数十年间做多了成人题材的渡边的转换心情之作。

深刻与玩世不恭固然好，纯真与友情梦想也不错。

关键词：Jazz虽然从一星最终成功晋级五星，但【Jazz只是噱头和摆设？！！

】这一观点还是基本不变，最多就是变为——Jazz只是让这一帮人走到一起的机缘+BGM需要。

但六七十年代的日本确实是Jazz的时代。

1949年出生的村上春树1968年19岁。

在他的随笔短篇中有多次提到过从初中开始就痴迷于Jazz的经历且当时Jazz在日本民间的流行。

同时也有说过“虽然披头士的歌听过很多，但并不是最喜欢的（或都不怎么有感觉）”，这点和千熏他们真是不谋而合。

大概这也是渡边的喜爱偏爱？

（笑）所以因为村上的关系，对此动画感觉亲切了不少。

最后一话标题——ALL BLUE，非常喜欢。

关键词：学生运动村上大学在读期间日本爆发了学生运动。

不少人的命运随之改变。

津就是这样。

说来这里面最喜欢的一对竟然是津和大小姐。

应该和俺的年上控有直接关系……于是同上，也是因为村上的关系，再次加分。

选择这个时间作为故事发现背景，或许也是渡边间接向此时代致敬？

不过以上分析和猜测纯属个人口胡。

就是想向33和Bony解释下——为毛当初很鄙视地说“看不下去了”的俺会叛变了。。。

以上= =

60年代的小小岛国，东京到长崎，便会永远不见。

优梨梨去探究心中的答案，被一把拽上开往东京的列车，私奔。

我常常眼红早些时候或者更早些时候通讯与交通都不甚发达的年代。

那时的分离都可作永别，那时的相聚都分外珍惜，那时的重逢宛若新生。

万千缱绻化作笔墨，却或许已不知寄往何方，很轻的信纸却是太重的寄托。

一星半点的消息都是上天的恩惠，足以让人温暖整个冬天。

感谢现代通讯与交通，我们无需再饱受前人这般折磨。

却也拜他们所赐，那样的心境再难寻到了。

只是，我们总以为交通便捷，便是大洋彼岸也不过一天抵达；我们总以为相见时易而别亦易，心中情愫深深埋下，想做的事情一拖再拖；我们总以为联系容易，交流时也不再争分夺秒。

可是呵，世界变得那么快，生活变得那么忙，你有你的锦绣前程去奋斗，她有她的相夫教子去经营，我看到你的微博更新知道你的消息却只是看看而已，你去往他的城市想想还有机会也就擦肩而过。

再见，当真是再也不见。

从现在开始，我讲一个缠绵悱恻的爱情故事给你听。

内容超精彩，要抱抱有抱抱，要亲亲有亲亲，要刀光有见血，爱到翻天覆地，杀到血流成河，通通都有。

最重要的是，基情！

永恒的爱情，当然，还有基情好吧，胡扯完了，这部剧还是有看点的，至少比海贼等无意义轮回体还是好多了。

其中音乐，尤其是主打的“爵士”，刚开始是觉得不咋地，但是听多了，到后面才慢慢接受。

也许这样的爱情、这样的青春跟我们经历的有很多不同，但足够令人羡慕。

最让我感动是第7集中“2年纪文化祭上的演奏”和第11集中小律演唱的“My Favorite Things”，日本的英语唱腔还是别有韵味。

最后（权代表制作方）谨以此片纪念我们终将逝去的青春。

首先这是部神番，吹爆爵士 吹爆渡边信一郎吹爆菅野洋子，但是觉得略微烂尾，强行人生。

发表个人意见，勿喷。

千太郎为什么出走消失？

西见熏因为这个受影响我没意见，但是给女主甩脸直接去东京？

前面这么会表达会沟通的一个人，该说的时候一句不说，结尾表白喜欢女主的笑容也让之前的行为更加莫名其妙？

因为朋友出走抛弃自己喜欢的人并且一声不吭，因为一个朋友走了所以立志要抛弃三人组里另外一个人？

尤其千太郎出走的原因没头没尾，哪怕是车祸原因也说不通，妹妹都出车祸了，在身边难道不是更好的守护？

西见熏抛弃律子也抛弃的没头没尾，说因为律子去练爵士，然后千太郎一走自己就冷战律子。

最后一句，爵士乐是真的好听，渡边信一郎菅野洋子赛高。

如果有人可以解释通欢迎讨论。

少年少女们懵懂的青春与悸动。

行云流水的剧情，恰到好处的节奏，再配合绝妙的音乐，让人停不下来。

特别要提的是音乐，爵士本就不算大众，我看有的人说本作算是一部爵士音乐番，甚至带了些剧情为音乐服务的意思。

不过这只是一家之言，也不代表其剧情乏力。

虽然我对爵士一窍不通也毫无兴趣，但必须得说本作音乐对情感的烘托和推动让我这个纯纯的门外汉都能明明白白得感受到，真正做到了深入浅出，让一般人也能领略爵士之美。

本作发生在一九七几年，这个设定对我而言相当劝退，但实际看下来完全没影响，且贯穿全剧、自带艺术气息的黑胶唱片也提升了氛围感。

另外学生运动那部分也非常亮眼，虽然着墨不多但感觉大多数人对那个年代的学生运动都知之甚少，在让人觉得新奇并稍微窥得一二的同时也展现出了人们被浪潮裹挟时的无措、彷徨与挣扎。

五角恋再加上主角间各种错过有点儿狗血但也合情合理。

大小姐和哥哥这对成了也算不是全体都白折腾。

作为不看bg的资深腐人虽然非常想把女主直接踢出去，但不得不说制作组对少年少女们的心理变化刻画细腻，很吸引人。

几次男主掀床单露出男二的情景都令人印象深刻，让人腐魂一振。

虽然看完后明白这是bg向青春情感番，我腐眼看人基是我的问题，但我是被男一男二的腐向剪辑骗来看的啊，男一男二各种互相保护、相互救赎还不在一起看得我好别扭。

专门来磕腐向cp的还是别看了。

如果我爱你，我会在黑白键上用音符编织一串闪亮的项链给你，上面记录着我们从相遇到相知的所有剧情，然后，将唯一的视线投向你的双眼，温柔的，为你带上这串全世界都无法模仿的心意。

青春，总是很难用语言描述的词汇，昏睡与思考，热血与伤悲都无法用来描述青春的全貌。

站在屋顶大声呼喊可以被认为是青春，躲在角落中暗自掉泪也会是青春不可获取的内容。

有友情的开始，或许还有苦涩但却熟悉的背叛。

有梦想的开始当然也有现实的残酷。

当黔驴技的鄙人穷千言万语汇成叹词来总结青春的时候。

还有一群人，正在用音乐的方式诠释着自认为青春的意义。

《坂道上的阿波罗》无疑是这样的片子。

菅野洋子加上渡边信一郎，这对制造出《Cowboy Bepop》（译作《星际牛仔》）的默契搭档带来的以爵士乐为主题的少女漫改编作品《坂道上的阿波罗》自一开始就获得了众多动画迷的期待。

虽然动画播出后有为女性服务的倾向，将两男主之间的对角戏尺度稍微拉大了那么一点。

但在鄙人看来，这部作品虽然有“基”的嫌疑。

但归根究底，还是一部讲述青春这复杂命题的单纯故事。

众位不为“腐”而折腰的观众大可不必多去脑补场景，坐下来和着片中的音乐仔细欣赏，也许又能唤起藏在心中那份年轻的柔软。

他是熏，一个有着清秀外表的大户人家子弟。

或许大家都无法理解富二代的烦恼，本片中也是一样，衣食无忧的熏面临着更多深层次的问题。

过多的变迁让他性格孤僻，更有着类似强迫症的怪癖。

栖身的亲戚家表面和谐但其实并不怎么能融入，甚至百无聊赖弹弹钢琴还要被腹黑的表妹算计一番。

他是千太郎，操着当地口音的俗称小混混。

矫健的身手和强壮的身体之下。

也有着家庭变故带来的负罪感。

和熏看似不同但却有相同，他们都渴望能试试刚长出的翅膀性能，用某著名农业金属乐队的一首歌名来解释就是《自由飞翔》的感觉。

理所当然的，当顽皮的黑键音色和上爵士鼓。

一切都显得那么自然，对于两个人来说，他们用节奏和旋律赋予单一的音符以生命，而获得的是一个能安静片刻的理想乡。

夹在两人当中的律子是个好姑娘，温柔贤惠入得厨房上的厅堂，少爷虽见过大世面，但缺乏母爱的他见到这么温柔可人的女性。

被胸中那名叫恋爱的小鹿击倒也就是理所应当的事情。

在那些青春的激流之中，最痛快的感觉莫属“看，那个人跟我想的一样”，而这最痛苦的感觉也就是“我想牵手的那个人喜欢的是我的兄弟”这种吧。

少爷选择走开，换了个平静的心态对待律子，但谁知道老天喜欢看少年少女拍言情剧，暧昧的风不知不觉吹变了方向。

当喜欢的感觉杂糅在三人之间，在感慨之余就想用深池之中酿造的中国白酒那复合的口感来定义这些十六七岁的年轻生命，入口刺激，回味无穷。

百合香学姐和淳一之间的羁绊，那就只能用“爱”这个词来形容了吧。

即便你的人生就如你的歌声一般沧桑，但这并不是拒绝我的理由，因为爱着我，是不能被回避的事实。

这或许是百合香心中一直坚持她追寻淳一生命轨迹的源动力。

千太郎对学姐的喜爱如果是一时兴起的岸边浪花，那百合香对淳一的爱意比作日夜不停的潮汐就更恰如其分。

被你用小号略微浑厚的声音击倒之时，这场恋爱战争的结局也就没了什么悬念。

对于在东京染上一身不羁外表的淳一来说，战后那混乱吞噬一切的思想大潮却没能让他忘掉在九州小镇中养成的那份善良。

他不想让这混乱的大潮进入百合香的生活，默不作声的离开足够男子汉范儿，但百合香那及时的出现让淳一更为勇敢的选择了面对一切。

面对恐惧，面对混乱，面对自己的无法舍弃的爱。

你方唱罢我登场，浓情蜜意的独奏过后又是稍显寂寥的冰冷和弦。

当一切顺利前进的时候总要有现实跳出来给藏在理想乡里的居民狠狠捅一刀。

车祸击溃了千太郎的全部自信，离开音乐的庇护，勇敢的面对现实吧，像个男子汉一样的活着，活在另一片天地之中。

给青春的故事写个休止符。

故事有开始就总要结束。

青春也是一回事情，最后一个和弦的声音散去。

故人已辞，不远相送。

何时再见就当随缘吧。

翻下钢琴的盖板，拧下爵士鼓的镲片，贝斯换几根弦，小号也得再擦亮一点。

但喜欢没有结局，音符也没奏完，即兴演奏还没过瘾，还不想说再见。

休止符结束，愿再次见面的时候，不要忘了我们曾经合奏过的曲子。

毕竟，当音乐和上的瞬间，一切都变得不同了。

很久以前窝在转椅上看渡边的混沌武士。

风，无幻还有仁，一路插科打诨而又坚定不移地追寻着向日葵味道的武士，走过江户关西长崎，然后在终于在旅程的终点选择了不同的岔口，并相信着一定，一定会在某个不知名的地方再次相聚。

hip-pop风搭上浮世绘，音箱里婉婉流泻而出的的ED，多年以后偶然提及仍是兴味满满。

8年之后再见渡边，却觉得与印象中他应有的姿态相去甚远。

坂道上的阿波罗，实在是有些朴素，相对于COW BOYBEBOP，或者混沌武士，甚至Macross plus。

不过少年少女的小心情，不管是哪个时代都那么惹人怜爱，衬的爵士乐没来由的华丽丽。

律子永远红扑扑的脸颊还有闪烁其间的小雀斑。

千眼角下十字形的伤痕和破烂烂的帽子。

还有熏摘下眼镜，在落雪中吻了猝不及防的女生。

千敲响架子鼓，熏的钢琴悠然随兴跟上，然后是淳一的小号，还有大叔的大提琴。

画面干净而流畅，特别是千打鼓的样子，诚心之作，是可以感觉得到的。

全篇的爵士乐氛围和昭和年间的气味糅合，却也焕发出不一样的风采。

诶，年轻真是一件好事。

单纯把它当做一部基片确实有失偏颇。

就算千和熏的牵绊基光闪闪不忍直视也好，其他值得关注的还有很多。

最后一个音符落下之后，不会被惊艳到，却也会有余味留存，反复掂量。

完看《坂道上的阿波罗》，治好了一种一看霓虹恋爱番就死的病。

，，感觉多角恋的剧情并不胃疼，处理地非常漂亮、舒适，情绪之间的转换都拿捏得非常到位，女主改变心意时，同学给的心理暗示，薰流露出来的态度不明，等等等，这些情绪的变换，明显是经过打磨的精心安排的东西…是舒适的，宜人的，引人遐思的。

男主是罕见的有脑子、清晰的人，全员都不蠢，有各自的性格，各自的出身，都有各自的理由，有血有肉，没有任何所谓的“反派”，大家都朝着自己的方向前进，都是在恋情中成长着的人们，都是坂道上的跌跌撞撞年轻的“阿波罗”们关于这部番里的爵士元素，感觉爵士像是一条线索连起来了二位男主，爵士是他们一呼一吸的灵魂，每次插入片中都恰好是那么或许明朗或许黯淡的时刻，正如爵士在这片里的象征，是摇摆的青春，是“swing”的青春。。

以及我认为此番最大的优点是细节。

薰在千面前将百合子给淳一的信收起来，律察觉千与薰之间有矛盾于是发现时机正好推千在报节目时直面薰等等等等细节…是处处流露着一种温柔的信念与有爱情谊的细节。

1960s年代的背景设定无疑是更加地给作品添了出色一笔，电子产品未曾如此发达的时代…一切都还很慢，一晃就是八年不曾相见，宗教和政治相关的设定放在当今世界肯定也早就失了意义与重量，不放在那个年代无法显示出其独有的气质。

总之，正是这番剧用心良苦打磨的成果，与爵士完美的融合，厚重的历史背景积淀的呈现等等等等，让这番比普通的青春恋爱番剧更显得生动、脱颖而出…至于狗血…相比其他无脑恋爱番剧感觉完全是可以忽略的小局，我认为一直在前八话的观感（其中45话讲男主表白与见到母亲然后释怀一整个过程我认为是最佳的，心目中封神）都是非常非常不错的，后期稍微有些曲折，观众不痛快可能也会造成对整体剧集评价的影响，但我还是会更愿意说即使是这样，后期也是相对高明的，差点落入相对俗套的意外的剧情走向时，最终也可以来个天台上盖着被子的首位呼应。

如此文艺漂亮清新…现在回想起有类似的在结尾搞车祸收局的东西真的是太蠢了参考胰脏（划掉

《坂道上的阿波罗》中川渕千太郎与西见薰的关系一直倍受瞩目，聪明的腐女们不断找出两人之间基情四射的证据，虽然我还没腐，但若说千太郎和薰之间只是单纯的友情我也觉得那还不够，如果能用一个词来定义他们之间“友达以上，恋人未满”的情感，那我愿意选择“男漫”。

“男漫”（Bromance）是由“兄弟”（Brother）和“浪漫”（Romance）两个词组合到一起派生出来的，专指两个非同性恋男子之间复杂的亲密关系。

本阿弗莱克和马特达蒙被称为“娱乐圈的男漫先锋”，乔治克鲁尼和布拉德皮特之间的友谊被美国娱记形容为“乔治持续时间最长的感情”。

回归正题，当千太郎在恍惚中握住薰的手，喃喃说着“你终于来接我了”，这不同寻常的邂逅便掀开了两人男漫关系的序幕，两个看似生活环境与经历完全不同的少年，却有着相同的孤单与困惑（用千的话说“在家里没有容身之所的人”，而且后来两人在各自爱情的道路上走得仿佛也都不顺利），还有着共同的对音乐的热爱。

于是两个人的距离越来越近，随着友情的加深，互相的称呼也变成了 “少爷”和“千”。

越是视为珍宝就越容易患得患失，所以，当千出于同情担任了星儿乐队的鼓手时，薰感到巨大的失落，童年不愉快的情感经历再次浮现，甚至萌生出“与其被你抛弃，不如我先离去”的消极。

正是在这种失落压抑与愤懑中，薰无意中听到千说“我果然还是比较喜欢爵士，而且不能让我重要的伙伴等太久了”，薰当然听得懂“重要的伙伴”就是指自己，于是在一瞬间释怀了、欣喜了，原来千和友情始终都在，于是他就那样勇敢地走上舞台，与千共同演奏一曲，珠联璧合，相得益彰。

当演出结束，千拉着薰的手奔跑（有人称为“私奔”）的时候，薰感觉“身体好轻，就象重生一般，好象就要飞起来一样”。

身体轻是因为卸去了心头的重负，想要飞是因为与千之间的友情、依赖、默契赋予他一对隐形的翅膀，他们的友情重生为“男漫”。

因为没看到结局，不知道以后千和薰又会有怎样的心路历程，但我愿意相信，他们之间比友情更浓厚比爱情更持久的“男漫”关系一直都在，如同一首歌中唱到的“是相互帮助，相互扶持，不是一起玩几天就忘记对方……黑暗的岁月里我们是对方的光芒，照亮彼此，所经历的一切，不用对视就能心领神会”，薰永远会说“我担心的是你，千”，而千也永远会说“跟你一起合奏时，果然是我最快乐的时光”！