机器人之恋

在我笼统呢说电影这个话题之前，我要先来说说这部名叫《电子人也无所谓》的电影。

原本就是冲着Rain与林秀晶这两位在韩国有着超高人气偶像，才在第一时间从电驴上Down下来，不过最近才有心情拿出来看。

看完后我怎么都想不明白，这样一部荒诞意味浓烈的电影到底是凭借什么拿到了2007年柏林电影节阿尔弗莱德奖？

不过从我居然可以耐着性子坐在电脑前2个多钟头的表现，加上我确实不是个花痴的事实来看，或许也没有那么糟。

有人说这是一部发生在精神病院的童话故事，关于这个.....虽然我觉得电影荒诞得可以，某些情节还是很有意思，可以思考一下，说到童话它却少了点美好，虽然能偷走别人能力，有严重强迫症又喜欢戴着奇怪面具的男生日淳在影片最后的时候长长的吻了自认为是机器人，喜欢戴着奶奶的假牙对着周围食物讲话的绝食少女英君，还是觉得整个故事不够美好。

记得当男孩知道如果女孩一直认为自己是机器人不愿意吃饭的话，肯定会被饿死的时候。

他说服女孩相信装入他改装的“转换机器”就能将吃进去的食物转化为电量而且不会损害内部构造，在管道横竖延伸的房间，男孩帮女孩“打开”了她的身体。

.....“英君吖，有了这个，你吃下去的米饭就可能转换成电能啦。

”于是英君就纯纯的相信，自己真的可以吃饭了，而且这个机器还买了保险，坏了的话可以维修。

所以这天，整个饭堂的人，都为了英君能够吃第一口饭而欢呼雀跃～ 这个时候我才知道原来精神上有疾病不等于是傻子，呵呵，也是个奇怪的结论。

　　在导演眼中的世界，精神病人都是值得爱的，瘦得苍白丑陋的女生也是值得爱的，整天念念叨叨只爱吃萝卜的老人更是值得爱的。

如果正常人的这些情感都能变得纯粹，或许世界就不会出现那么多离奇的破坏。

同情心，感恩，包容，虽然有时因为这些情感的泛滥会伤害到自己，但每个人都多一点，多一点，这个世界就会被更泛滥的爱所包围了。

不知不觉说了那么多，都不知道对于《机器人也无所谓》这部电影存有一种怎样的情感，似乎并不是简单的一个喜欢或是不喜欢可以概括的了，就只有作罢。

而电影这个事情，在我的生活中也是个说不清道不明的存在，越来越喜欢到电影院去观影，为得恰恰不是那点音效和大屏效应，而是大家坐在一起观看的热闹感。

虽然看得同一部电影，或你或我还是会有不一样的感受，甚至就连相同的剧情也会看出截然不同的N中理解，有时候觉得很神奇，这样一种影像的记录，也对不同的人说着不同的故事。

我想以后我一定要有一套很棒的家庭影院和一面可以放很多碟片CD的墙，没有工作的夜晚，找一片买了很长时间的文艺片，找个垫子坐在沙发旁的地上，关了灯，痛痛快快的郁闷一场，而且还要为这些晦涩的文艺片一而再再而三的郁闷下去。

看后唯一心情是我如果出去跟别人说朴赞郁拍救赎向电影了应该都会被问精神有没有问题吧，居然拍了这么健全的东西出来啊！？

没想到阿朴还有这么多隐藏的童心……糖果色画面和各种童话般的元素，正因精神病人的同病相怜，才会有这段还算合理的同途相恋吧……虽然主角自始至终只有英君一人，但这段感情线在我心目中应该能算pcw电影里的前三了。

叙事方式上有点像加长版亲切的金子，不同的是对群像部分的刻画或多或少地都关联到了主线当中，感觉本子上有下功夫设计了。

视听本就拉满我天才导演，如果故事再细腻一点，那真要天下无敌了。

好笑的是开头为英君入住病房换下的旧名牌上写的是导演朴赞郁，大哥别乱打水印了，出院好好康复训练吧不过这个中译名不是很喜欢，连英译I'm a cyborg but that's ok都没有丢掉本身的重点的“没关系”啊，是无论你怎么样，都没关系。

活着的目的是，如果达不到十万伏特变不成原子弹的话，就放弃希望，恢复元气吧。

阿朴不许学日本人写台词啊，你还是你吗，太恐怖了，pcw对感情描写刻版的模仿。

哦，刚想起来其实救赎向的也不是没有，小姐也有一些但那个大多数人还是太扭曲了所以显得没这么纯粹了

只能说该片是朴赞郁的一部风格之作！

不是很合我的胃口。

高度风格化的作品必定要遭遇接受通道是否畅通这样的疑虑，显然，对我而言，有些於堵。

这大概就是心理叙事大于情节叙事的结果。

所以，我一向对探究精神结构之类的影片敬而远之！

今天看了胡克采访黄建新关于《建党伟业》，黄说了句话某种程度我很认同，商业电影就是拍脸。

当然他的意思不是说纯粹就是特写那叫脸。

而是说通过参合了镜头调度之后的视觉效果。

所以啊，我想说，rain那张脸啊，完全不适合大银幕，他还是好好演电视剧吧！！

关于本片导演朴赞郁早期看过朴赞郁的“复仇三部曲”：《老男孩》《我要复仇》《亲切的金子》。

因为画面独特，剧情重口而印象深刻。

后来又观赏了《斯托克》和《小姐》，不得不说虽然两部电影拍摄主题以及背景不同，但画面置景都充满艺术感且具有很强的个人风格。

另一部短篇作品《三更2》中第三部分《割爱（Cut）》也是朴赞郁导演，里面有断指、松紧带控制的情节，与《机器人之恋》里的部分情节有微妙的某种呼应。

我个人还是比较喜欢朴赞郁的作品，名字像一个品牌，只要电影导演“朴赞郁”三个字，就让人有兴趣。

与其他几部不同，《机器人之恋》是一部爱情为主的影片，偏好暴力血腥黑暗的朴赞郁会如何表达爱情也是我所好奇的，带着这样的好奇心点开了小清新的电影海报……

《机器人之恋》电影海报

关于海报海报让我想起俄国画家 夏加尔 的作品，画中人物脱离现实漂浮在空中，画面色彩充满生机，超现实又浪漫梦幻。

画中女人是夏加尔的妻子贝拉。

（网图有色差）

夏加尔作品《生日》

夏加尔作品《The Promenade》看完《机器人之恋》后，我感觉虽然电影男女主角是精神病患者，他们的世界天马行空异于常人，画面不乏血腥暴力，但是爱情是那么浪漫唯美纯真，甚至是我们可望不不可及的。

就像夏加尔画中带给人的感觉一样。

关于片头

片头：机械齿轮&演职人员姓名 片头冰冷的机械在转动，依次呈现出演职人员的名字。

电影制作时一个仿佛巨大的机器，需要无数的齿轮零件紧密的配合运作。

涉及剧透开篇在工厂中展开，女工人们身着红裙置身于墨绿色调的工厂内。

工厂一望无边，工人们坐的十分整齐，画面是稳定的对称结构。

女主英君就是这里的工人，而相比其他女工，英君显然是比较特别的。

她怪异的举动渐渐打破了工厂死气沉沉的氛围。

红绿色调工厂中&对称结构

女主进入精神病院前女主正在听着广播的指示操作电器，背景音是女主妈妈在精神病院和医生讨论女主病情。

（工厂这段应该是发生在医院之前）医生问道女主是否不吃饭，实际上女主认为自己是机器人，只充电不吃饭。

而她的妈妈好像并不清楚，因为女主都是祖母抚养的。

而女主的妈妈是一个颠三倒四的人，后面剧情也有体现。

背景音：女主妈妈在精神病医院咨询女主情况

女主妈妈颠三倒四

女主与祖母感情深厚女主妈妈回忆起自己小的时候，一次回家发现女主的祖母在喂耗子。

祖母坚信自己是只耗子，且特别爱吃腌萝卜。

可以预见女主受到祖母很大的影响。

女主祖母喂耗子

外婆认为自己是耗子 女主妈妈与耗子是兄弟姐妹工厂里，女主正隔割开自己的手腕……

而女主认为自己是机器人 正想办法打算为自己充电？

插入电线……

切开手腕…插入裸露电线……绑上胶带……

看着都疼

绑上胶带……

插入插座……真刺激……通电。

妈妈说女主是普通人，不是机器人也不是耗子果然是朴赞郁，这种情节也能想到。

我们的女主冲出了现实世界的捆绑，倒在墨绿色的工厂地面以及血泊中。

让大家成功发现了他是个精神病的事实，然而周围的女工仿佛只是一副副躯壳而已。

事实上祖母对女主产生了影响而这时，女主的脚趾亮起了彩灯，看到这里我还以为女主真的是个机器人要走科幻路线。

电影呈现了许多精神病患者眼中的世界都这样了 ，能没事吗……

影片正式开始影片正式开始

女主顺理成章进入精神病院医生正在讨论女主的病情。

这时女主身边出现一个中年女人不断地对她讲话，并推着病床四处游走。

看到这里不觉得中年女人是精神病患者。

背景的病患是奇形怪状，与工厂相比这里是奇异的也是自由而富有生命力的。

一名中年精神病患者开始给英君"编故事"中年女人带女主看正在打乒乓球的男主（Rain饰演）凭借精神病患者特有的丰富想象力给男主编排了一段辛酸过往。

推着病床遇见了正在打乒乓球的男主——戴着兔子面具的Rain

下列都是中年精神病患者的想象

生无可恋的女主

……

一点幽默看这个电影告诉我们，任何事情不要马上信以为真，这可能只是精神病的想象。

接下来中年女人又编排另一个特别“重礼节”男人的故事，说他和一头牛柏拉图式的恋爱被村里人送到了这里。

接下来是中年患者编排另一位男性患者，说他和一头牛恋爱这时医生出现了，看到这里我才恍然大悟，刚刚中年女人都是编的。

他是个精神病患者，谁让我还带着正常人的脑子看这电影呢。

但其实中年女人出现时和女主说的话也是生活中正常人常有的情节，总感觉这是在讽刺什么。

医生制止了中年患者继续“胡说八道”

医生向女主解释中年女人的病情

医生像女主解释中年女人的病因，原来是得了说谎的毛病。

夜晚来临。

戴着祖母假牙的女主女主晚上戴着祖母的假牙到处游荡，和自己的“同类”（电灯）讲话。

男主应该是刚刚用电动牙刷刷完牙，关于电动牙刷后面还有篇幅。

对应女主假牙特写戴着面具的男主和与电器说话的女主女主就这么相遇在自动贩卖机前。

机器人是可以和自动贩卖机讲话的这时男主开始翻女主的包，因为他的人设是个小偷，而且什么都能偷不被人发现。

女主也确实没发现他的存在

这个眉毛很有个性 女主以为自己是机器人和自动贩卖机说一声就可以取茶。

就在这时男主为他投币。

女主取到了薏仁茶，这一段真的很暖了。

男主偷偷为他投币

回想起來，朴贊郁的《再造人之戀》是今年最令我感到起死回生的電影。

大家都怕商業味、不想看阿RAIN，但我說我信得過朴贊郁——看見他逐個逐個細節地與商業片頡頏相抗，簡直是錙銖必較，就感到快意。

想想RAIN迷，要到電影開場老半天，才能真正看到阿RAIN的俊臉（I bet your parton），RAIN渾身壯碩的肌肉還一直被鬆身精神病院制服遮蓋，我就吃吃笑樂不可支。

有評論指出精神病院的遊樂場味道我當然同意，但對我來說，嬉戲應該包括而且尤其指向朴贊郁本人的嬉戲。

全片高潮的熱吻戲，RAIN猛伸舌頭堪稱過度投入，另一邊廂女主角捲成一束、頭頸 360度大扭曲、腳下還踏著風火輪（試想像扭曲與暴走在身體裡產生的交通擠塞），神情僵硬怪異驚慌。

而誰又能說這不是少女真情流露的準確表達呢——對當代腐女子來說，戀愛裡最關鍵的轉折點就是，是否有決心面對某種對自己有好感的男子闖入後赫見自己內在的孤僻怪異時的驚慌；而這種想像中他人的驚慌，時時投射於自己臉上。

看到這重重轉折，我放心地向身邊的觀眾表示自己的感動。

隱喻監獄的精神病院經常從相反意義被設想為遊樂場，僅僅如此是不夠的。

以前看過岩井俊二的《夢旅人》，也是說被關在精神病院裡的善良天真被傷害的年青人。

他們沿著牆的邊緣走，要出走到世界盡頭等世界毀滅，他們以為這是一次郊遊（PICNIC），他們以為世界會毀滅。

結尾是女主角死了，但世界沒有毀滅，男主角悲憤地摟著女主角的屍體，向夕陽連續開槍（不記得有沒有自殺）。

一般都認為精神病是「逃避現實」，而《夢旅人》結尾的挫敗正在於，精神病人錯亂的幻想構築，出走反抗的能量，在面對現實時就崩潰了。

將《夢旅人》和《再造人之戀》比較，就可以看到朴贊郁的堅強。

朴贊郁是以這種病人與院方、犯人與獄卒、現實與幻想相較的強弱懸殊作為創作背景的。

電影中女主角（林秀晶）的問題是，她認為自己是cybrog（所以不吃東西），為了實踐cybrog的存在意義，她要殺盡醫院所有醫生和護士；但她有同情心（還有別的一些軟弱情感），所以始終無法下手，非常悲傷。

她多麼希望祖母告訴自己「存在的意義」是什麼，當然不曾得到答案。

對於女主角來說，她的存在難題是，既然我是cybrog，為什麼我會有同情心？

但看在觀眾眼中真正的問題當然是，她明明是人，卻認為自己是cybrog，她不斷發出的存在意義問題，不斷抗爭（包括rain號召全院絕食來要求院方尊重女主角不進食的權利），在願望與感知之間掙扎，都是完全錯了方向，會導致她毀滅。

這裡面有雙重的悲傷。

而當rain偷去了女主角的同情心之後，她就變身為機關槍再造人，以手指為槍口，向醫生護士瘋狂掃射，口中不斷吐出空彈殼。

一場血肉橫飛痛快淋漓的槍擊之後，當然現實沒有改變。

換言之，女主角所汲汲追求的生存意義、她的同情心與願望之間的掙扎，她的痛苦，清清楚楚，對現實是毫無影響力的。

這就是強弱懸殊。

每逢面對警察，不少示威者往往先需作一番心理掙扎，苦苦自問到底應該尊重警察到什麼程度？

應該抗爭到什麼程度？

騙不騙？

罵不罵？

撞不撞？

但是，清清楚楚，你尊重／辱罵／欺騙／說服／愛上／打倒／輸與一個警察，甚至殺死一個警察，對整個國家機器的結構根本是無影響的。

這就是強弱懸殊。

然而我們還是要苦苦地想。

然後朴在這裡面才再次以無比的堅強，說服你，邀請你與他一起嬉戲。

女主角的機關槍變身功能，誇張的後座力、抖動，漫畫化後的槍擊暴力效果，伴著華爾滋美麗音樂，一再一再被展示簡直接近沾沾自喜。

朴贊郁對「重複」的快感如此有信心。

朴的創意發揮處，亦即犯人的活力及抵抗力來源，乃是構想個別病人病況與病院規條的互動變化，換言之是內在於精神病院的，而非「外於病院」的世界。

因此朴贊郁不需要像《夢旅人》般的出走結構來換取喘息自閉空間，他轉而不斷發明新的病徵和對應規條方法，儘管結果僅止於一些對國家機器的擾亂——他嘗試在說服我們，最重要的是過程。

也許這種不斷停下來又變個小魔術的延宕，讓朗天覺得可以把這部電影說成「如假包換的色情電影，把做愛過程無限延長」。

我的巴塔耶沒好好讀，只記得好像有一句：色情是純粹的浪費。

的確，這些擾亂、延宕、魔術，是如，酒精般揮發性的、不可累積的，但豈非就是片子裡那句生命「放棄希望，繼續用力」——這不一定是現實（可能擾亂是可以累積的呢），但已是強弱懸殊裡像一個童話般希望教你做人道理解決生命問題的，安慰。

以純粹理性來說，安慰不一定是假的。

《再造人之戀》留到三個月後才寫，結果它遇上了比較令人容易明白的闡釋機會。

記得林秀晶為什麼會瘋掉嗎？

她無法接受家人把餵養老鼠的外祖母送到老人院，並因為自己沒有把假牙給外祖母、令之無法進食而罪疚。

外祖母象徵自身的起源，自身的起源與污垢不潔的結合，份外令人排拒——因要維持清潔的正常的家庭秩序的想像，外祖母必須被排除，送到老人院。

含有精神病徵，齊澤克口稱的革命主體：「哀矜地標舉並（認同）具體實存秩序中的內在例外 ／排除之處，亦即那「厭棄物」（abject），將之視為真正普遍性的唯一所在。

」而女主角就是因為不能接受對他者的排拒（把自我的一部分完全驅除出去），不能接受機器的暴力（醫護人員對外祖母的不禮貌），不能接受自己的無力與疏失，終於就把自己想像成cybrog。

在軍政金三位一體的未來中環規劃，皇后碼頭當然是一個不得不排除的厭棄物（政府打手文章有時真的說得很難聽），即使它的空間格局本身銘刻了這個城市的殖民歷史，但也會被排除。

排除當然不會禮貌，在議會上都已經夠不禮貌了。

就一起來當林秀晶吧。

　　机器人也无所谓，不能吃饭，我为你制作终身保修的米饭电子管；寻找生命的使命，我陪你雨天一起等雷劈。

英君的困扰　　英君有三个困扰。

一是自己是个“机器人”，但因为向妈妈保证过，不能对别人说。

二是奶奶被白衣人带走的时候，告诉她生存的目的，但她没有（无法）听清楚，所以一直为此苦恼。

三是想杀死那些带走奶奶的白衣人，却因为同情心而下不了手，那不能有的“七宗罪”（同情、伤感、心动、犹豫、空想、内疚和感激）遵守起来还真困难。

　　被送进精神病院后，英君遇到了一顺，那个专门偷别人东西的奇怪男人。

虽然他莫名其妙的偷了自己的“星期四”（内裤），但因为困扰，英君还是找他帮忙。

小偷一顺　　一顺从小被母亲遗弃，非常没有安全感。

在生活中不擅交际，常被人忽略，以至让他觉得自己会慢慢慢慢变小直到消失。

他开始偷别人的东西用，开始不停的刷牙，延续证明自己的存在。

　　英君找他帮忙，他当然义不容辞。

有些一见钟情的味道，不然干吗去偷人家的“星期四”呢。

另外林秀晶（英君）那小小的个子，是很容易让人想要去保护的。

他发现英君最大的问题是不吃饭，但偷走她那可以和机器对话的假牙或同情心并不能解决问题。

（对其他病人也一样，偷走他们的“病”，并不能让他们解脱。

）理解，尊重，加上适当的方式，而不是想当然的去生硬的改变。

于是一顺“发明”了米饭电子管，让英君可以顺利的补充能量。

赢得了信任，拉近了距离，自然的情感流露也渐渐摆脱那所谓的“七宗罪”。

　　在帮助英君的同时，一顺也找到了自己。

　　导演朴赞郁一直强调说，他这次拍的是部商业片，是由两个偶像演的爱情片。

所以电影里的精神病院不是现实里的精神病院，里面充满了各种奇思妙想，各种温馨幽默的细节和想象。

精神病院和病人　　精神病院里还是比较民主的，有一个大大的院子，病人们可以自由活动。

医生们也很可亲，不是扼杀个体与自由的顽固可恶分子。

病人们有时会歇斯底里，其实都很可爱。

他们只是有不同于他人的思维或行为方式，无法摆脱过去或为幻想着迷。

因为人们的所谓标准规范和自以为是，他们才成了异类。

“大场面”　　想象中的大屠杀和吃第一口饭，是影片中为数不多的“大场面”。

一个欢快肆意，想象与视觉结合；一个细腻含蓄，幽默与温情相溶。

一动一静，为影片增加了气氛和娱乐效果。

飞行袜　　可以和米饭电子管相媲美的，是由薄荷和柿子作成的飞行袜。

穿着它能飞到那个美丽宁静的草原。

每个人都有一个那样的属于自己的世界，可以尽情的回忆和畅想，无论喜怒，给自己一片清澈。

那个超长的吻　　在告别奶奶之后，一顺来了安慰英君。

英君来了个180度的大转头，两人接吻。

一直一直，不停不停，到太阳都要下山了。

这个吻也充满能力，让虚弱的英君可以一直停留在半空。

吻毕，一顺冽嘴一笑，露出那副假牙（接吻过程中从英君嘴里跑过去的）。

这是我笑的最厉害的地方，有些恶心，呵呵呵呵呵呵。

有些色情的对话　　一顺陪英君一起去完成她的使命。

帐篷在雨中被大风刮走。

　　一顺：现在干什么呢？

　　英君：先脱掉湿了的袜子吧。

　　一顺：可湿的不光是袜子啊……就湿了袜子吗？

　　大雨过后，升起一道彩虹。

英君没有等来她的使命，不过身边有了一顺的陪伴。

爱情给了他们新的力量，可以面对过去未来，可以感受每一刻的存在。

《再造人之恋》，今天打开豆瓣，褒贬不一，亦属正常。

贬的人说故事结构混乱，拖挞，主题不分明，人物行为欠严密逻辑性。

高原湖泊旁围绕着的雪山，我很为之叹服，可我更爱那些湖边无名的花朵，细细小小的，色彩斑斓，自生自灭。

多数人是不懂得欣赏花的，懂得欣赏的话，就不会把它们修剪成自己希望的模样。

所以，它还是在那儿好了。

电影不行，它生来就是要给人欣赏的。

有幸的是，谁也修剪不了它，它成型后，就在那了，你爱就爱吧，不喜欢拉倒。

对于朴赞郁导演，这是我第一次猫他的电影，相信以后会找其它的来猫。

没有对比性，不知道他以前拍的深刻的揭露人性的电影是啥样的——也就不会像一些喜欢他的人，对这部电影有所失望。

这种心情很可理解，我喜欢蒂姆伯顿，但他的《僵尸新娘》就多多少少令我失望。

但这部电影，没有期待，也就没有失望。

它生来就是这个样子，我心里没有对它的模样抱有既定的期待。

话扯远了。

英君的奶奶一直想告诉她：活着的目的可是每次当我们和英君一样，坚耳恭听，却只见到奶奶糯糯的无声的嘴唇。

一顺和英君根据口型猜了半天，猜出结论是奶奶说英君是个原子弹。

挺恶搞的一个答案，但是很可爱。

不是非得得出活着是为了社会主义事业贡献发光发热才有真正的人生。

对于英君而言，她一直确认自己是个机器，只是没有说明书与使用手册罢了，奶奶告诉了她，她就是个原子弹。

这就是她的人生主题了。

一顺爱英君，保护英君是他的主题。

王家卫的经典台词：每个人都有自己坚持要做的事，其它人或者觉得佢好岸居，但佢觉得值得。

精神病人被夸大的癔想症，彼此配合着表演，显得童真而梦幻。

一顺是个惯偷，他能偷走别人的性格、技能、同情心，只要他能想到的，都行。

正常人会骂他一句：神经病。

没错，他就是个神经病，所以他在病院里，就具有了特殊的偷窃能力。

他偷走了绅士先生的礼仪，这位先生走路是倒退的称为法庭礼仪，对别人的任何过错都归疚于己。

绅士先生被窃后变得轻佻骄傲，当一顺要还他礼仪时，他哭丧着脸说：可是我现在已经不想要了。

我称之为电影的隐喻。

隐喻在电影里随处可见，可圈可点。

英君被一顺偷走同情心后，开始了她的复杂计划。

她的手指就是枪头，狂射向白衣医护人员，一瞒一个准。

枪击镜头大家都不会陌生，但有这样的创意十足，貌似血腥，实则荒诞无稽么？

后来她躺在病床上，绝食使她奄奄一息，医护人员给她吃的，她恨恨地望着对方。

手指枪头的子弹，疲弱地射不出来，咚一声掉地上了。

电影里那些热爱幻想，创意十足的精神病人，比现实生活中整天板着一脸的人，要有趣得多。

他们不被理解，被放逐，与常人无法沟通。

医护人员有的只是医疗常识，但沟通起来，困难异常。

爱上一个人很容易，理解她，保护她却谈何容易。

一顺理解英君，对于英君的绝食，他推心置腹地代入了英君的世界，他想：英君一定是出了什么问题。

于是具有电工技能的他，“发明”了米饭电子能置换装置。

他跟英君说要把这个装置装进她的后背，英君脱去上衣，瘦弱伶仃的后背，英君调过头来望了一眼后面，好奇地信任地。

当他用尖刀对着后背比划的时候，我很担心他的病会影响判断，造成英君的血肉模糊。

担心很多余，他很可爱地用画笔画了一个小门，然后咔咔一声（打开他的牙刷盒），把小门开了。

他说：哇，好多积尘！

然后对着英君的后背，轻轻地吹着，打扫了一下机器里的尘灰。

英君又是信任地，乖巧地转头望了一眼。

装置终于装好了。

英君开始进食，对绝食多日，以闻电泄充饥的她，显得很艰难。

吐出还没咽下的米饭，英君大声地哭泣，她说：要是以后装置坏了怎么办？

这倒是个现实问题。

一顺拿出一张名片，上面有他的头衔：家庭电子维修师傅，有他的电话。

还有宣传语：生命有保障。

可爱得冒了翻。

如果有一男人，很爱你，很理解你，能够代入你的世界，思你所思，并且竭尽全力保护你。

是个神经病何妨？

英君是个神经病，一顺也是。

正常的人，如你我，爱情里也难有这种纯粹。

电影，它给我什么，它让我感受到什么，那就是什么好了。

这部电影，给我的感觉挺好。

电影不是非得要标榜着：深刻明确有指导意义的主题！

叙事结构非得：有条有理，合情合理！

人物性格非得：百份百地合乎想像合乎逻辑！

这样的电影，也会挺无趣吧。

电影蒙太奇，使你内心进入一种飘浮的时空，当你进入角色的世界，角色也进入了你的世界。

就跟王小波的小说一样，你可以说他不知所云，也可以很爱他。

关键是你与导演有共鸣。

你的内心有一块柔软的地方被触到了。

我就喜欢这部电影，喜欢它：童真、有趣、令人感动！

对现实世界的隔膜与冷漠也刻画得有纹有理。

你可以说我肤浅，在大话西游前，喜欢周星星的人多被标上“肤浅”的标签。

可是某天，这种状况改变了，大家以喜欢周星星标榜“高深”。

如果只听从自己的心，是喜欢就是喜欢。

那么就这部电影而言，足以给我理由再重温。

原文地址：http://blog.sina.com.cn/s/blog_55745985010009fe.html在07年的柏林电影节上，有一部韩国导演朴赞郁的参赛作品《机器人也无所谓》（电子人也无所谓或再造人之恋），获得阿尔弗莱德奖，影片由Rain和可爱的林秀晶主演。

这位一向嗜好暴力、血腥、复仇题材的导演，在这部电影里放弃了擅长的风格，清新幽默了一回，虽然影片中仍有些许阴郁元素，但总体上，这是一部好玩并且让人感到乐观的电影。

这部充满想象力的电影，故事发生在精神病院。

精神病院的病人无疑是世界上最单纯的人群，没有心机，为自己的快乐而快乐，为自己的痛苦而痛苦，也有为别人的快乐而努力的人，那就是Rain。

影片中所有病人的病症描绘，都充分显示了韩国人具有的古灵精怪的幽默想象力。

可爱的林秀晶刚进医院，便有一个好心的女人推着她四处逛，并一一介绍这里的病人，她介绍的病人中，有恋牛癖的、易装癖，在军队被轮奸把自己肛门缝上的……当所有人认为这个女人是医院的看护之类的人的时候，医生跑过来指责她，原来她是一个说谎狂。

这些很容易让人想起《飞越疯人院》里那些漫画似的病人形象，不过这部《机器人也无所谓》中的大部分病人的病症及心理的描述与刻画，并不如《飞越疯人院》深刻，他们的形象设置大部分的作用是增添了影片的喜剧色彩，因为它的主题也不像《飞越疯人院》那么沉重。

影片讲了一个患有认为自己是机器人的强迫症的女孩子，不肯吃饭，到医院接受治疗，最后在一个患有“消失恐惧症状“（害怕自己会消失）的男孩的帮助下恢复进食，并且在某种程度上又乐观了起来。

不过，导演并没有设置情节让这个女孩从此消除强迫症，她仍然认为自己是一个机器人，但结局是，她已经愿意吃饭，并且逐渐走出了失去奶奶带给自己的阴影。

她的奶奶也是一个精神病人，在家里只有她与奶奶是亲密的，当奶奶被精神病院的车带走时，她骑单车追上去给奶奶送她的假牙，但没追上，她就责怪自己的”电力“不足，阴影一直伴随着她。

后来在一个Rain与她制造的幻境里她又见到她的奶奶，从此也消除了她的阴影。

这个幻境并不是影片中唯一的幻境，这些充满想象力的幻境正是着部影片童话气质的一个体现。

还有一个会唱歌的漂亮女孩病人，当她在那个草坡的幻境里唱着美妙的歌曲时，一度使我想起了《音乐之声》。

导演并没有让可爱的林秀晶的强迫症痊愈，但她愿意吃饭了，并且摆脱了阴影，是机器人又有什么所谓？

导演这样设置大概也是要传达一种更人道的观念，为了治疗这些单纯的精神病人们，用上电击，禁闭，灌食和种种不为我们所知的残酷方法，这样是对的吗？

这样就是对精神病人们好？

这是多么不可理喻。

这些病人都很单纯，只要他们自己觉得快乐，机器人也无所谓。

也因此，这个电影里的医生们虽然形象并不那么鲜明，但他们绝不是我们从其他电影（或文艺作品）中了解到的精神科医生那般地”白色恐怖“，他们大部分时间都是和蔼的，这个精神病院也不像牢笼、监狱般地灰暗冷酷，而是一个有着缤纷色调的花园。

这些大概是导演要让我们思考的，而这个电影里缤纷清新的色彩也是它另一个童话气质的体现。

可爱的林秀晶刚到医院时不但向医生隐瞒了自己的心理，并且一直都不吃饭，后来Rain知道她是害怕吃了饭会破坏她的身体（机器），便想了一个办法，Rain给她的身体里装了一个能把饭转化为的电能的装置，用的是有他母亲照片的一个小匣子。

其实这个时候Rain有理智地明白可爱的林秀晶的病症，他也并没有在她身体里装那个装置，但是给她的暗示是，他又明确安装了。

他没有否定她的心理，这就是病人们之间的尊重。

可爱的林秀晶终于吃饭了，我们也能看到，那个装置也在她身体里魔幻般地运转起来。

Rain还有一门偷盗技术，他偷了乒乓球冠军的球技，偷了小男孩的裤腰带，偷了胖女人肚子里的食物，偷了说谎女人的记忆，偷了……在可爱的林秀晶的恳求下，他偷了她的同情心，她也就不会因为想念奶奶而伤心了，后来他又偷了胖女人的飞鞋，飞去见了奶奶一面。

这些颇具魔幻色彩的道具（电能转换器、飞鞋等）和富于想象力的情节（偷取同情心，飞翔，还有Rain经常变换的好玩的面具，可爱的林秀晶和荧光灯、自动咖啡机说话的情景等等），同样是这部电影童话气质的体现。

当然，童话当然少不了王子与公主纯洁的爱情，当可爱的林秀晶问Rain，如果她身体里的装置坏了怎么，Rain说，他是机械师他会修，可爱的林秀晶又问如果他不在身边呢，Rain说，我当然一直在你身边，我们就知道他们相爱了。

而那个他最珍视的有他母亲照片的小匣子，已经和她最珍视的奶奶的假牙一起，埋在了奶奶的坟墓前。

这部电影里所有演员的表演都是古灵精怪的，因为故事发生在精神病院，这些病人们所思所想，绝不是我地正常人能按常理推测出的，而这些演员们——大概都是专业演员——对这点领悟得非常透彻，完成得也非常出色。

这种古灵精怪的表演也让这些病人形象更加可爱。

这种充满灵感和不确定性的表演是日韩演员们的擅长，在这部电影里古灵精怪的情节也使这种表演能够被发挥得更加彻底。

这自然也是这部电影的童话气质的另一个体现。

即使不是精神病院的故事，许多日韩电影里同样有许多这种充满灵感的表演，这些在那些女演员们表现得更多，这也使日韩电影里的女主角显得更耐人寻味也更可爱。

《春逝》里的李英爱（饰演的电台制片人），《花与爱丽丝》里的铃木杏（饰演的荒井花）和苍井忧（饰演的爱丽丝），《我的野蛮女友》里的全智贤（饰演的野蛮女友），《在世界的中心呼唤爱》里的绫濑遥（饰演的亚纪），这些女主角无一不是令人捉摸不定、灵气十足的女孩。

而不得不提的一点是，在中国电影里，几乎从来没有这样的表演，即使是被称为古灵精怪的周迅，她对各种古灵精怪的角色的演绎也仍显得造作有余。

而所有这些，都是缘于斯氏的垃圾现实主义表演理论的毒害。

在中国的那几所顶级戏剧、影视学院的表演教育中，斯坦尼斯拉夫斯基这个前苏联的表演（教育）理论大师的体验派的理论一直都是这些学院表演教育的根本，因此使得中国演员再也走不出现实主义。

按照这位斯坦尼斯拉基大师的理论，一切表演都是有生活基础的，演员的所有台词和形体动作，在综合当时所有的情境（人物心理、场景氛围、数量变化等）前提下，是能用逻辑学推断出来的，而按照这种理论，所有充满灵感和不确定性的表演，都是荒诞而无法让人接受的。

他从来不考虑人思想里的偶然因子，尤其是女人这种不确定性动物的偶然。

因为长期接受的是斯氏的理论，而中国女演员们又严重缺乏改造它的创造力，就造成中国电影里从来不会有充满灵感的表演。

斯氏也并不是完全错误，因为要颠覆任何一种思潮下的艺术创作，都必须是在熟谙这种思潮的基础之上的，因此，中国缺乏这一类型的表演，有一大部分原因也归咎于那些表演老师们缺乏引导的蹩脚教育和演员本身缺乏颠覆意识的创造力。

在整体清新而喜剧色彩的影片风格中，导演仍有意无意地加入了些许自己惯常爱用的血腥与暴力元素，像可爱的林秀晶（在幻想中）开枪射杀医生们时鲜血喷涌。

这也和西方童话电影有了某种暗合。

阴郁也许并不是童话故事所要宣扬的，但是阴郁无疑能给电影带来童话般神秘而浓重的色彩，这就有了那些电影的魔幻和哥特气质。

在拉美这片满是神秘的土壤上，从加西亚·马尔克斯的小说《百年孤独》（哥伦比亚）到最近吉尔莫·德尔·托罗的电影《潘神的迷宫》（墨西哥），魔幻几乎成为这片土地上人们生活的一部分，这种有着丰厚文化传统的魔幻，是世界任何其他地区都不具备并难以比拟的。

在这部《潘神的迷宫》里，德尔·托罗再一次向我们展示了拉美魔幻的魅力，也展现了一个孩子脑子里应该有的神奇丰富的想象力，他是不是也在向我们说明，只有他们才能拍出最纯正的童话电影？

当中国出现一部较为魔幻一点的《恋爱中的宝贝》时，中国人就以他们肮脏的思维表示看不懂，并恶语相加。

这部充满灵感和激情的电影又岂是这堆愚蠢的人们能看懂的！

我去你一百多个大爷！

哥特是属于古堡的神秘与阴郁，因此也成了童话电影的另一个重要因素，苍白、神经质、忧郁等诸多哥特特征，都可以在蒂姆·波顿的《剪刀手爱德华》中窥见一斑。

以上只是要说明一个问题，阴郁元素是魔幻和哥特的催生剂。

造型奇特、色调灰暗、血腥与暴力，并不妨碍一部电影成为童话电影，其实那些主人公们，都有一颗单纯、透明而脆弱的心。

像一个孩子一样，幻想迷宫里的奥菲莉亚是这样，剪刀手爱德华是这样，可爱的林秀晶也是这样，甚至Rain和那些病人们都是这样。

童话电影向来不是东方文化的擅长，童话电影在东方电影里也很少出现，许多被人们称为有童话般爱情的电影，也并不意味着这是一部童话电影，而仅仅是代表了人们对美好爱情的向往，我最喜欢的《花与爱丽丝》就是这样。

《机器人也无所谓》有许多童话电影的元素，可以说是一部东方式童话电影了。

首先，我选择力荐，并非是要推荐谁去看。

因为这的确是部怪异的电影。

谁导谁演无所谓，关键是这种荒诞片子，很对我的胃口。

不过这种影片通常很难看得清楚。

如果一段段切割开，分析它每一个镜头存在的做用和意义，通常都会失败。

它们不是数学题，而是一幅画，一个乐章，不需要分析，只需感觉，如果感觉不爽，那就是不爽。

借此表达一个一贯的观点，鉴于以上原因，电影评论这种东西，实在应该是越短越好。

朴赞郁的片子一向以来暴力，血腥，充满无法摒弃的恩仇。

但这次很意外，他会拍一对精神病患的爱情。

这让我想起李沧东拍的《绿洲》，对精神患者而言，爱情显得更直接单纯强烈而不可替代。

与《绿洲》的悲凉基调不同的是《机器人也无所谓》是小王子救落难公主的过程，是个温暖人心的过程。

当RAIN出场，总是把夹进屁股的裤子拽出来的时候真的挺可爱的，作为帅酷小天王能做这样真是相当难得。

虽说片子主要展现的是精神病患的爱情，但是其中还是有朴赞郁影片中普遍存在的深刻的伤害，女主角和像老鼠一样生存的奶奶在一起，父母姨夫姨母忽然闯进来把奶奶交给了白衣人，从那时开始，她的生活完全封闭，她对奶奶是老鼠而自己是机器人深信不疑，怕身上的机械坏掉而不肯吃东西，并且对自己没能救出奶奶耿耿于怀。

而RAIN则是从小被不负责的妈妈抛弃的孩子，他只记得母亲对他说每天晚上要好好刷牙，而母亲带走了家里的一幅电动牙刷，于是他会在别人谈论母亲的时候非常生气，但身上却随身带着有母亲照片的盒子，他喜欢偷所有人的东西，并以能偷掉别人的坏毛病和习惯在精神病院成了英雄。

其中给我印象最深的一个是女主角幻想自己的同情心被偷走了，变身报仇女神，对医院进行大屠杀，医生到处逃窜，到处是沾满鲜血的尸体，而背景音乐却是愉快的钢琴曲。

就从这个镜头还是能感受到朴赞郁的气息，在报仇中得到莫大快乐是他的一大特色，但是看着这个画面听着这个音乐，心里永远无法不隐隐作痛。

另一个是，RAIN因为知道女主角再不断绝食就要死，于是骗她给她安装米饭能量转化器，他甚至都准备好了，所有能发出机械修理的声音，当他一再承诺给女主角终身维修米饭能量转化器，她终于在他的指导下吃下第一口饭的时候，他似乎看到他为她安装的米饭能量转化器在她瘦小的身体里开始运转，于是抱着她那么地快乐地笑了。

他只是帮助她更好地活在机器人的幻想里，爱不就是这样吗？

在她绝食的时候也绝食；在她想奶奶的时候帮她找到奶奶；在她快要失去生命的时候挽救她；在她想死的时候，与她结伴而行。

当两个彻夜淋雨的身体在微亮的晨曦中拥抱的时候，我们看到的就是爱。