一半海水一半火焰

1我是在十几年前知道这部影片的，在《看电影》杂志上。

一直记得这个文艺的名字，一直记得男女主角寂寥的背影和那片湛蓝的海。

我没有想到的是，《一半海水一半火焰》是一部包装成超级文艺片的超级烂片。

那个背影和那片海，宛如梦呓，跟故事毫无关联。

2每个荷尔蒙涌动的文艺男孩，在青少年时期大概都有过这样的终极幻想：一个纯洁无瑕的女孩子，不知道什么原因爱上我了，爱得死心塌地、无怨无悔。

当然，我也爱她，可是那又怎么样呢？

这个世界如此荒芜，我也不能改变什么，所以这份爱只能走向毁灭，走向此情可待成追忆的一天。

少年时期，拥有这样的幻想无妨。

归根结底，男孩们缺乏安全感。

可是人到中年（甚至是青年），还保持这样的想法，则显得自私和油腻。

3从头到尾，王耀对丽川做了什么呢？

强吻、虐待、欺骗、精神控制。

有人说这是类似S&M的爱情，可如果当真如此，M应该享受其中，她的自我了断应该是发生在两人无法维持这种关系以后。

但丽川不是，她每一秒都身处煎熬，划破自己的手腕是对这种关系的主动切割。

世界上只有一种爱可以像丽川那样——不是男女之爱，而是母爱。

王耀的所有行为，指向都是他要证明这个女人对他毫无保留的爱，他不惜将最恶的一面展示给她，是要向自己求证，她至死都爱他。

而证明这一点以后，他觉得自己的生命没有意义。

4导演的行为与王耀的所作所为，高度一致。

王耀说过一句他缺乏安全感，导演大概觉得给出这样的暗示已经足够了。

接下来，他非要把这个不堪一击的男人刻画成一个彻头彻尾的恶魔，让观众产生生理不适。

那些美丽大海的镜头是导演自以为的内心展示，仿佛观众看过之后应该立刻懂得他，懂得他所有故弄玄虚的镜头语言背后藏着的“深情”，从而更加爱他。

最无法原谅的两点——一是王耀行为背后所隐含的，成年男子的龌龊意淫。

将对女性的伤害，视为自身的能力，甚至有些洋洋自得。

（王耀对丽川说我不是一个好人的时候，就充满了这种洋洋自得。

）他们只想被爱，却不想学习爱，就如同他们坐在家里好吃懒做，幻想发大财。

二是导演在叙事能力上的极度匮乏。

虽然我可以将人物行为合理化，不代表导演可以什么努力都不做，然后觉得看不懂都是因为观众层次不够。

有母亲和弟弟的丽川为什么要去王耀的世界飞蛾扑火，电影没说（哪怕她认识他之前失去过一个孩子呢），王耀的性格、与他身边众人的情感关联更是无从谈起（哪怕他讲进化论时眼神闪烁呢）。

最终结果是，人物的每一个选择，看上去都因缺乏动机而失真。

5也许导演觉得，一切尽在不言中。

说出来，就没意思了。

这些都不重要，重要的是在影片结尾我要完整播放一首我觉得代表了我灵魂的歌，重要的是我要把“刘奋斗第XX部作品”打上公屏。

然而我只想说：Who cares! 投资人要的是卖座，观众要的是一个动人的故事。

然而一个在试图用真诚感动观众之前，已经把自己感动得一塌糊涂的导演，你能指望他什么呢？

王朔的这篇经典最早好象是发在《啄木鸟》上，被当成破案故事发的。

这次翻拍，听说改动很大，也听说拍得很差。

可看了之后，还是觉得刘奋斗真的是懂得，也对得起王朔。

虽然故事被搬到了香港，虽然“火焰”比“海水”更长，更猛烈，也虽然小说更加自然丰满，电影更加极端，更加戏剧化，但这次——电影和原著还是神似的。

人之初，性本恶。

人成长，融入社会，是个被驯化的过程。

善，是教化。

二战后，人们为了在生物学上解释人何以去杀另一个人，甚至是一个种族何以去灭绝另一个种族，科学家们开始了对人脑的进一步研究。

结果是，发现了人脑中控制情绪及引发暴力的那个部位。

括弧，好像是海马回，杏仁核什么什么的一带。

那把它切除了不就得了？

答案是，不可以，这玩意儿连着人类的创造性。

切了的话，人就没了脾气，也没了创造力，人基本上也就是个傻逼了。

这电影让我想起金基德的《坏小子》，都是以恶渡善的故事。

我更喜欢《一半一半》——有火焰，也有海水，到底是中国人，更懂得完满。

电影刚开始时，有点不适应，哥儿俩的每次出场确实都很暴力且暴力得几近笑场。

廖凡的装逼范儿也有点概念。

其后，女孩和她的衣服衣服都由“白”到“黑”，这让我想起了黑白胶片时代的犯罪电影。

还是想看完整版，想看激情戏，毕竟女主角很漂亮很性感。

王朔说，不脏不是性。

这话该有后半句，不畜生不叫人。

推荐理由：片子虽说改编得不好，但还是有点小聪明在里头。

另外，那张一男一女背部全裸的海报，着实漂亮。

片 名：《一半海水 一半火焰》 导 演：刘奋斗主 演：廖凡、莫小奇出品时间：2008年读 家：石头花园的歌女明明是一部导演定位很明确的情爱残酷物语，为什么我看着就忍笑忍得全身都痛呢？

一见鞋拔子脸廖凡同学用力装出的那一脸好勇斗狠我就乐，大哥您根本就是靠谱住家男一枚，干嘛扮浪子呀？

简直替他累。

另外，他的胡子和话剧腔也怪让人郁闷的，——那一型的唇髭，蓄得不好，只有平添猥琐。

朔爷的原著《一半是火焰一半是海水》背景是八十年代的北京城，故事说美女爱流氓，爱到自毁，爱到去死。

今次导演将故事整个移师二十一世纪的香港，以文艺之火煨之，更兼配以猛料：帮派纠纷、影院谋杀、悬崖性爱，甚至不惜让女主角流产之后一路飙血走下病榻，然而这些情节欠缺逻辑上的必要性跟必然性，观者看来也就只是平平而已。

老实说，身处活色生香的现时代，我等经历过艳照门之类洗礼的观众，哪一个不是百毒不侵油盐不进？

想要单单靠猛料来震撼我们，已然是不可能了。

朔爷的小说我一向都很信任，但改编出来的电影有时还真说不准。

好比说《阳光灿烂的日子》是部好片子，不过那也是仗着原著《动物凶猛》更有劲罢了。

电影充其量拍出小说的七成力道，也还得是因为姜文本身就是一纯爷们儿，好歹做到了“画鹄不成尚类鹜”。

然而这部《一半海水一半火焰》，大概称得上是“画虎不成反类犬”的典型了。

在我看来，本片最大的败笔在于改变了女主角加入男主角那个性诈骗团伙的动机。

原著中，她的加入纯然是复仇性质的，是为了体验在爱人面前一点一点将自己葬送的快感，是为了目睹他在震惊和负疚当中所受的折磨。

而电影里，女主角的入伙竟是男主角逼良为娼的结果。

啧啧，那场戏真难看得叫人不愿意回想：男人满脸旧社会满脸黄世仁，女人满脸解放前满脸白毛女，只不过，这一次债主挟持的不是借据，而是对方一往而深的爱情。

真太失败了。

要知道，流氓也好，浪子也好，大佬、杀手、小瘪三也好，其颠扑不破的动人之处，在于他不期然流露的极其吝啬的悲悯之心。

片中这一位兄台彻底抛弃了道德底线，站到阶级对立面去了，他像是个很酷的男人了不错，然而，故事的张力也随之消失了，换言之，这故事没劲了。

所以，当女主角寻死觅活地要爱他，我们这些通常最易动感情的女性观众却全然无法代入，因为首先得处理脑海中那个挥之不去的问号，“那男的凭什么呀？

”并且，要看您二位从肉体到灵魂这么莫名其妙地瞎折腾，我还不如看《巴黎野玫瑰》呢还不如看大岛渚看金基德呢。

而论痛感，论伤痕，论残酷，同类国产片里头倒是《爱情的牙齿》和《颐和园》来得更有说服力一些。

当然，电影我还是一直看到了剧终，大部分是出于对女主角的尊重，因为她漂亮。

像她这样脸与胸俱佳的姑娘，的确有站在光天化日的崖头直白一脱的资本。

她跟廖凡在厨房里那一段吻戏也很妙，两个人又嚼又咬又飙泪又搧耳光，一分钟里爱意跟恨意全都出来了。

而这时恰到好处响起一支探戈，点题似的，难道不是么，有一种爱情复杂一如探戈，带着缠绵带着敌对，一半是在勾搭一半已在逃遁。

爱情放之四海而皆准，在香港或是在北京也都一样，但姑娘，到底不是朔爷笔下的姑娘了。

曾经有一个年近半百的社会中坚告诉我，他最怀念他快意恩仇的阿飞时代，其中一个女朋友有那样细碎如米的白牙齿。

呵，纵使相逢应不识，难得他还记着姑娘那一口小米牙，如此，也算是流氓中的精品了吧。

然而八十年代已经一去不返，那样多情的流氓也已随之隐退，并自有新兴的族群取而代之。

相应地，今时今日的妞儿，头发留得再长裙子穿得再白，也不是那些个走在北京城的街头曾经被流氓套磁的姑娘了。

2008-11-18

我看了新拍的电影《一半海水一半火焰》，坚持着等到出字幕，看会不会打出原著谁谁谁。

果然看到了原著王朔的字样。

我并不是不知道王朔写过差不多名字的一部小说，我只是想看看拍这电影的一伙人是否当真有那么大的脸扯上他的名字。

说原著是王朔，不知道是向他致敬，还是成心恶心他。

这电影几乎和王朔的小说扯不上关系，就算主人公干的勾当表现形式相似，但其本质有着天壤之别。

小说的故事因其时代背景，一切都顺理成章，主人公不是好人，但也不算坏人，而且在后半段尝试着救赎自己的灵魂。

这和电影里的男人是两码事，电影里的那个，是个彻头彻尾的恶棍。

我因为这部电影重看了小说，10多年前这小说曾经让我受到深刻而简单的感动，我必须重看一遍，才好压下电影带給我的一阵阵呕吐的冲动。

我不知道这电影想表达什么，爱情吗？

别瞎扯了。

一个是暴力的皮条客加诈骗犯，一个是自我感觉良好的大胸女，从被逼卖到主动卖，看见诱惑，看见报复，看见性，就是没看见爱。

小说里的女人死了，但是没白死，用自己的血榨出了男人心里那点叫善的东西；电影里的女人死了，白死，不过是让男人也赔上自己的命－－－他的命，活与不活也实在看不出价值上的区别。

与男人比起来，电影里的女人还算看的懂，单纯外表下散发着浓浓的欲望味道，自作聪明的以为可以通过无情报复自己以求报复男人，却不知道无论怎样出招，最先刺中的其实都是自己那空洞洞的内心，耍狠，你怎么耍的过男人。

于是她最终被男人一句“活到你这份上应该去死”鞭打到体无完肤，以至鲜血淋漓。

而男人，我是真不知道塑造这样的角色意义何在。

彻头彻尾的恶棍，暴力，无情，甚至有点变态。

最后他自杀我一点都不奇怪，这人内心全是乱码，我不知道除了死，他还有什么出路。

最看不懂的，是女人要和他最好的兄弟结婚时，他抱着兄弟的头说，我爱你兄弟。

最让我厌烦的桥段，是有事没事就让男人与女人到大海边的沙滩上打滚。

当一群人站在海水里盯着岸上一只被他们点燃的稻草船时，我暗自寻思，莫非这是在扣题--一半海水一半火焰？

靠。

我必须说，你要是看不懂人家小说的意思，就别瞎改编了。

唯一算是成功的，是演员的选择。

那姑娘似乎姓莫，是个新人，但经过这样一通又裸又虐又哭又叫，加之本来就有着漂亮而风骚的脸，未来必定有大把蜜蜂马蜂闻香而来。

男人是廖凡演的，对于这部电影里的男人来说，他真是太合适了。

廖凡天生有着直勾勾的眼神和角度诡异的嘴角，对于带点变态或者神经质的角色，我觉的他几乎不用演，只盯着镜头瞪眼并坚持不眨就可以了。

廖凡的台词有着浓厚的话剧腔，虽然我不知道电影里那段“船上有我的偶像达尔文”的台词用意何在，但觉的由他口念出，倒真的使人物更加匪夷所思了起来。

最早看到廖凡是在古老的偶像剧《将爱情进行到底》里，他演一个倒霉的不被徐静蕾爱的并在表白后死去的男人，后来又间或看到他出现在别的戏中，都不是主角，但颇能让人记住。

我对他的印象是长相平凡而奇特，演技颇有功力。

这次还增加了一条，廖凡身材很不错。

看来对于面容不属眉目俊朗的年近中年的演技派男演员来说，健身果然很重要。

尽管现在传播手段发达，但是至今没有见过刘奋斗的尊容，很难想像是一个什么样的人喜欢非常宣泄的手段把一些人类最美好的感情发挥到极致。

不过在老苗的博客上看到曾经在咖啡馆里面站着写字的刘奋斗，显然他把自己梦想成海明威了，不过一个男人喜欢海明威，肯定要比喜欢其他的作家或者什么散文作家，更容易让我产生好感。

后来在王朔的07年疯狂造市推新书的活动中，听到了他力赞刘奋斗的《绿帽子》以及娄烨的《颐和园》，估计后来不少慕名前往的多半是看了他的广告。

实际上王朔应该去做影评人或者书评家，因为他的品味和眼光，的确可以影响一代人，只是老王同志无利不起早，显然是不可以做一个令人向往的评论家的。

《绿帽子》拍得很好，故事说的清楚，表现的更为真实，只是中国盗版事业的发达，把以前电影学院的学生才会有的待遇给下放到付的骑七八块钱的文艺青年们了，门槛降低了，大片也就看多了，所以张口都是大腕导演，让这些有心拍片无力上映的导演步履维艰。

第一部《绿帽子》显然是不可以公映的，你居然让刑警队长婚变且阳痿叫鸡，这些显然不可以通过审查的情节处理，说明本片根本就没有打算在国内放映。

所以有了这样的基础之后，刘奋斗的第二部电影《一半海水一半火焰》干脆就直接放在香港，更加没有想过国内的任何利益市场，除非刘奋斗自己做盗版碟，否则中国大陆的电影市场估计是看不到一毛钱的电影票房。

由于自己经常在香港遇到来自北京的朋友，看完整个的《一半海水一半火焰》就非常疑惑：难道现在香港也有来自北京的马夫吗？

在东京很多人都见过来自上海或者来自北京的马夫（广东俗称“鸡头”，此种称谓甚至在公安局的播报新闻中，也就是妓女的经纪人，中国旧称为老鸨，只是老鸨有固定的经营场所，马夫则是在香港的茶餐厅里面，带着手下的妓女来做生意）。

在香港多见操着京腔的高干子弟以及部委的领导，但是像廖凡这样的北京马夫，还是不多见的。

这种语言配音的细节，很容易让联想到类似《省港旗兵》这样的动作片，因为大陆在香港的新移民，总是一个话题，如果要是来自大陆的黑社会存在的话，他们在香港与当地黑社会的相处显然要比一个马夫与妓女的故事更加好看。

这一次北京马夫带领一群北姑在香港打拼的故事，显然又一次证明了老王的作品是经典的，是可以再次卖给新锐导演作为他们成名的一个考试。

犹如姜文用《阳光灿烂的日子》来证明了自己的实力一样，王朔的作品，可以作为中国城市电影的入门级考试剧本，来安排新锐导演一跃龙门。

可惜，这一次刘奋斗需要重新一跃，因为除了暴力之外，他没有把王朔原著里面的小心翼翼和浑浑噩噩给展现出来，就是说一个浑不吝的小流氓的细心和自我欣赏的那种聪明劲儿给拿出来，这里面的男主角更像一个体工队的运动员，除了像个北京大爷以外就是有训练有素的肌肉，除此更像一个自由行的北京游客：时髦，不逊，喜欢招事，又喜欢扛大个儿。

谈谈女主角吧，莫小奇身上日本女演员的感觉多过一个香港吧女的成分，显然除了痛哭流涕之外，真是看不出她为什么会喜欢王耀这样一个北京马夫。

如果莫小奇去饰演一个富翁出墙的红杏倒是实至名归，但是作为一个香港酒吧的吧女，她离文艺太远了。

想想王朔是十分有远见，因为他在1986年就把女大学生卖淫的事情给作为小说的题材呈现出来，估计那个时候他已经想像到20年之后她们会从卖淫这样的散装零售过渡到二奶这样大客户定点销售的高级境界。

现在唯一还打着女大学生旗号的也就是我最近在久光百货门口，以与学校老师走丢为借口而乞讨面包的女大学生，真是越卖越便宜了。

王朔的这部《一半是海水一半是火焰》，已经被改编过三次了，最烂的是第一次，名字好像叫做《天使与魔鬼》，记得好像是珠江电影厂的作品，估计局限于当时的政策管制，几乎是一个当年李谷一《乡恋》MTV加上计划生育电影《甜蜜事业》的合成。

之后就是夏钢导演的第二次，这一次倒是很忠于原著，不过人们始终对于小说里面的情节无法真实还原而耿耿于怀。

刘奋斗的第三次改编，可以说是一个好的尝试，尽管很失败，但是作为严重自恋的刘奋斗来讲，在片头看到“刘奋斗的第二部电影”，会让所有的观众明白，电影事业是需要刘奋斗这样的人去奋斗的，值得喝彩，希望再见新作！

怀着美好的心情，当了这片子。

还想刘奋斗这名怎么这么熟，面老说，就是拍绿帽子的那个。

我心说，坏了，可能要歇菜保不齐这又一部太监片，前半部龙精虎猛后半部拖沓疲软，我以为我猜到了这个开始没猜到那个结局，没想到，连开始都没猜中，开篇5分钟之后，就被一句你爱上我了雷得七窍生烟，五脏移位。

再接下去，老娘体内的暴力倾向被N次激发出来。

而且屎无前例。

你原创的再屎，可以，但碰谁你也别碰朔爷，再怎么说，他也是我不懂事那会一字一字读过的偶像啊。

我上网搜这人到底长什么摸样，一大光头，国字脸，一张饱满的大脸，可我他妈只想抽他：你还是人吗？！！

把朔爷的小说改成这样，你他妈要疯？！！！

见过装B的电影，没见过这样装的，脑子进水了？

不认识中国字吧？

你编剧出身，能把一本小说编成这种台词弱到偏瘫地步的纯摄影镜头集合，我也真I服了U。

你不去拍MV真他妈浪费啊你！

就这，新浪的专访，还命名为，“导演刘奋斗：拍电影是个自我怀疑的过程”，真的，哥们你不用再怀疑了，直接自我否定吧。

不否定也不行，群众们集体把你否定了！！

两部片子下来了，你也就这样了，没天份，承认吧，面对现实吧，被再浪费投资人的金钱和演员们的感情了，反正你的片子也不卖座，只能放给欧美爱好小电影的观众，反正你也不给演员片酬大家都提前社会主义了。

蔑视市场，不在乎国内观众，你也就只能这么自慰着陶醉了其实是就这两部片子，你根本无法也不可能赢得市场，并且国内的观众也压根不鸟你，尤其是这部！

我咬牙坚持看完，就是因为我不敢置信，我要看看它到底能烂到什么地步，它的故事走向到底能背离原著到什么地步，它的台词设计到底还能恶心到什么地步，这个导演到底还能弱到什么地步！！

最后我服了如同当年看绿帽子镜头转向刑警队长的那刻起开始的内心挣扎一样，我对文艺片导演最后的也是最低的期望总是会因为我以为已经低估但其实还是过于高估的原因被一再轰炸得粉碎！！！

最受不了的有如下几点：1任何心理都是由角色自己说出来的。

看着廖凡永远打了鸡血一脸甲亢地说，我是个没安全感的人，你爱上我了，我不是个好人，我是个达尔文主义者云云太反胃了！！

看集结号我都没这么恶心过。

身为编剧，这么写台词，你就不觉得丢人？

观众需要自己用眼睛去看，话剧都不这么写了，这是电影啊，我的同志，这他妈不是天线宝宝！！

要画外音提醒观众，小波接下来要去强奸迪西了，然后小波站起来欢天喜地地：强奸迪西，强奸迪西2怎么可以这么猥琐。

性爱场面看得出是想力争奔唯美而去的，但怎么竟然就可以拍出来表现得如此猥琐！

廖凡啃女猪脚耳朵那段，和之后两个人的舌吻，别跟我说这是为了突出真实，真实也不是为了让人胃口大开热热乎乎都倒腾给观众的没人在乎你是不是色情，是不是暴力，尺度有多大或多小，别小看今天被好赖物和日本AV培养出来的观众，但请求你千万别拍的这么自以为是。

文艺片导演大概跟摇滚歌手一样，喜欢藐视观众的承受能力和鉴赏能力，对不起，5年以后你才能明白，我去你妈的自以为是的非主流！

3受不了的背景缺失。

绿帽子里就发现，这家伙超喜欢把人群全部隔离过滤掉，镜头追求画面干净，线条分割，更兼色彩对比强烈。

这也是刘奋斗电影的唯一优点。

可这你找个摄影技术美工设计过硬的同志，都能干。

硬件上乃至配乐（这次配乐是大佬伍乐城）都无可挑剔，演员也都不错，缺失就缺失在编剧上了，导演兼编剧的刘奋斗可谓电影最大的败笔。

这一隔离，这一过滤，就完全呈现出小剧场，或室内电视剧的效果出来，你再用画面来美化也单薄的不象样子，纯靠演员用表演，支撑的起来吗？

拍来拍去也就是个带对白的MV。

这厮还好意思说中国电影如果不讲人性，一点出路都没有,但讲人性不代表讲兽性，再说你把人都过滤掉了，还谈什么人性。

连在香港，这人山人海的地方，都完全没体现到，要不是这帮熟口熟面的老戏骨们说着粤语帮衬，这他妈说是在通县，我也信啊。

要我说中国电影如果不讲现实，才算没出路。

你一个要资金有资金，要演员有演员，又能不通过审查渠道获取发行机会的牛B烘烘的导演，手握多项资源，做出来的东西还不如搞地下电影独立电影的非专业人士有诚意，不BS你BS谁？！！

4跟原著的背离。

且不说事隔多年时至今日，再看朔爷的早期作品，看他那点言情的功底，的确也就跟他自己说的那样，咱们也有点替他臊得慌。

但这不是他的主旋律，爱情从来就不是王朔小说中最吸引人最打动人的地方。

主要是他对爱情那种表面上调侃其实尊重的态度，太他妈真诚了，这种掩藏在玩世不恭B大胡话人为践踏之下的恍如圣地一般的小心守护，他就是青春期时间太长长到自己都恍惚了岁数一大把内心还是顽童的那种男人，早期小说里对待女人对待爱情对待性的态度都是如此。

挑衅着去接触，然后以不顾一切的姿态砸得稀巴烂，这不是他要跟爱情对着干，而是80年代初那个社会氛围，你接受爱情接受了异性就意味着接下来要自绝于原来的晃荡跟叛逆，重新归拢到传统的体制中去。

那怎么办？

只好逃避，只好垮掉，去你妈的认真吧，谁认真谁就败了。

刘奋斗看懂了吗？

也许有，也许没有。

我猜他没有。

他只看懂了张明表面上的无情和无动于衷的情感虐待（不是肉体虐待）。

我并且还猜他是个GAY，掩藏很深的GAY。

好，面老又要笑了，这不是要老拿GAY说事。

因为他的镜头就给人这感觉。

两部片子里，他对所有的男演员身材要求都相当高，屏幕呈现绝对很漂亮，哪该多哪该少哪该硬哪该抹油，哪件衣服怎么搭配，怎么亮肌肉，怎么满足他心里对阳刚和雄性荷尔蒙的标准，他有要求。

但是女人呢？

女人没一个好的。

不是放了男人鸽子，就是背着老公出轨，要么就是沦落为一个装纯情的大波波性符号。

看看他在这部戏里为了强调他理解的所谓情欲，人性，已经把女性给糟践成什么样了？

王朔是绝对的女权主义者，虽然他有大男子主义，在他早期的作品中他流露出了一些世俗的男女定义，但他掩不住他骨子里的善良和温存，他是故意在坏，但坏的不彻底，坏的肤浅且表面，甚至幼稚可笑。

刘奋斗演绎出来的就绝非如此了。

打是真打真动手，一遍一遍地重复这些男人对女人肉体上的伤害（注意不是说性），不厌其烦地真实地细腻地表现这些很无聊的抽打，这他妈绝对是心理变态。

就算刘本人没这意思，起码他潜意识里想这么表现。

他让一个女人莫名其妙地爱上一个男人莫名其妙地下贱，让一个男人以对这个女人说，在我心里你就是一垃圾，你想知道我爱不爱你，你去死，死了我就告诉你了，来表达他对爱情的轻蔑，而这女的就居然真去死了。

我服了，我他妈彻底无语了，这片子里上上下下合辙除了香港人民没一个不是脑残，这帮操京片子普通话的大陆客！

女猪脚为了跟男猪脚赌气拉着男二号说，来，咱俩睡觉去，咱俩睡觉去。

这台词我都喷了刘奋斗同志，莫非你真是为了抹黑我党领导下的广大人民群众智商下降集体脑残特意这么设计的啊？

最后，海报非常哗众取宠。

仅此而已。

朔爷的原著我们看到了一个时代，对爱情的感叹只是其中的副产品而已。

假如刘奋斗真有种，应该在电影中还原那个时代才对，那才更有纪念意义，象小武，你总得纪录什么，哪怕不是当下，但起码是曾经的当下。

这很难，非常难，但这才是自命为中国电影人该一肩承担的事。

我这么说的前提是，咱们不是把你当张艺谋陈凯歌之流，标准不同。

大片的话我就不会这么愤怒了，因为根本就没期望。

不过看完这片子，我对刘奋斗也没期望了，因为他说下部要去阿根廷拍，看来他是铁了心要脱离群众脱离现实一条道走到黑去当内地王家卫了。

虽然他更该考虑去当大陆的石冈正人。

我对任达华监制本片没意见，我同情投资方，他们让北姑涮了。

有这钱干点什么不好呢我也同情王朔，多少人前仆后继就是冲这片名被刘奋斗给涮了刘奋斗说，这片子就是在赌他，输了，就说明他是个傻B导演。

恩，你输了。

这是迄今为止为数不多的我看过后悔的电影，严重后悔，昨晚看的一直后悔到现在；也是唯一一部我在豆瓣推荐上给了很差评价的电影，确实是非常差。

说起来也算是机缘巧合，去年在北京的时候跟几个圈内朋友在簋街吃饭，朋友叫了自己的一对夫妻朋友一起，说也是演员大家凑凑热闹，这对夫妻就是这部电影的女一号莫小奇和男二号海一天。

当时吃饭的时候聊起来都在忙什么，他们半开玩笑半认真的说，最近刚从香港回来，跟廖凡一起拍了部“毛片”,言语间满是戏谑，完全不像在说一部王朔小说改编刘奋斗导演任达华监制的作品。

海一天跟廖凡都是上戏的，他们跟李冰冰任泉是同一届的同班同学。

现在想来作为演员的他们对这部戏的感觉都不过尔尔，而且看了电影我才明白了为什么要说“毛片”。

以上是题外话，下面说说我对这部“毛片”的感受。

《一半是火焰，一半是海水》是王朔早年纯情时期的重要作品，作为王朔作品的忠实拥趸，我读过很多遍且非常喜欢。

小说分两个故事，前半部分是讲女大学生吴迪遇到了具有文艺青年气质的流氓张明而坠入爱河，在两个人交往的过程中吴迪试图用自己的善良和宽容改变张明，失望中的吴迪自甘堕落也加入了流氓团伙，最后在绝望中割腕自杀。

后半部分是写张明出狱后一直沉浸在对吴迪的思念和忏悔中，在一次去南方散心的途中遇到了女大学生胡亦。

张明在胡亦的身上看到了当年吴迪的影子，试图保护胡亦，但是胡亦还是被两个伪装成文艺青年的逃犯强暴了，一如当年的自己，最后张明协助警察抓到了这两个逃犯。

这是个纯情的一塌糊涂的故事，很八十年代的感觉，当年看这个小说，吴迪的自杀可是赚取了我不少眼泪。

后来这部小说被改编了三次，第一次叫《天使与恶魔》，太早了我已经不记得了；第二次是罗刚和谢蒂演的，我依稀记得，如今罗刚还是活跃在内地影视第一线，感觉上罗刚的形象比较符合我心目中张明的感觉，眉清目秀，有着文艺青年的气质；第三次就是我昨晚看这一部了，廖凡版的让我大倒胃口。

可能小说原著在我心中烙印太深，虽然这部电影仅仅用了小说中故事的一个大概脉络，基本上看不到原著的影子，但是我还是对电影中的很多东西忍无可忍。

因为我觉得在故事的运用上，导演算得上是吸取糟粕，去其精华了。

首先，我不明白的是这么一个纯粹的北京故事为什么要搬到香港，大概投资方是香港的原因？

原著的文艺青年范儿的流氓换成了电影中外形猥亵，荷尔蒙分泌过剩不停爆粗口的暴力黑帮分子，纯情的女大学生换成了涉黑酒吧的女招待，不是我不厚道反正觉得酒吧女招待纯情起来比较难。

再说情节，原著小说中吴迪的整个堕落过程和最后加入流氓团伙自暴自弃一直到自杀都合情合理，张明对她从引诱到看着她堕落意识到真正爱上她是一个从主动控制到最后无法控制的过程，两个人还是拥有了某些很温馨很美好的瞬间，特别是小说中两人录制的那盘录音带，还有吴迪自杀前后的描写，都让整个故事极具悲剧效果，让整部小说的感染力也上升到了相当的高度。

电影怎么编的呢？

形象猥琐荷尔蒙分泌过剩的暴力小青年在某酒吧被黑老大暴揍了一顿,被打的头破血流的暴力小青年醒来后发现一个貌似纯情的酒吧女招待在为自己清理伤口，于是两个人就爱上了。

接下来的事情就有些惨不忍睹了。

只能说男小青年很黄很暴力，女小青年很傻很天真。

男的就是个彻头彻尾的禽兽，或者说禽兽也不如，女的还非要死心塌地的缠着他，甚至在男的逼她去卖淫的时候还不离不弃。

这就要说到“毛片”了。

其实整个电影几乎没有裸露的镜头，但是性爱场面却显得非常色情暴力，毫无美感只觉得反胃，这也算是导演的功力吧。

小说中的张明是个披着羊皮的狼，内心无比邪恶强大，外表始终温文尔雅；电影中的王耀则是个披着狼皮的羊，无论外表多暴力多强大，内心其实无比空虚软弱，是个怂货。

最后说说演员。

我一直不喜欢廖凡，总觉得他形象太猥琐，而且不管演什么都是一个味道，劲劲儿的，但不得不说廖凡在这部戏里的造型还真是符合要求，实在是太传神。

男二号海一天跟廖凡形象其实非常接近，两个男主角在形象上没有区分，难以辨识，特别是海一天演的其实还是个相对善良在感情上负责任的男人。

造型上分不开，就要靠演员来演了，可惜演技上也实在没有什么闪光点。

女一号莫小奇一袭白裙的样子貌似清纯，也只能说貌似而已，至于好多同学说的那个太丰满，呃，我就不做评价了。

演技且不说，好多地方甚至跳戏了，比如拿刀去刺廖凡那段，坦白说廖凡做足了戏，莫小奇则完全没有入戏，太假了，唉。

从那次北京吃饭聊起来的样子来看，他们压根没认真演也未可知。

不知道是我看的版本的原因还是导演的特意安排，剧中演员的对白都是自说自话。

也就是说内地演员都说国语，甚至京片子，海一天间或的还带出点东北口音，而包括许绍雄、鲍起静、死胖子林雪等来客串的TVB老戏骨们则是一口粤语。

反正似乎人家之间也都听得懂。

通篇的京片子粗口、暴力打斗，男人打男人，男人打女人，就连男女性爱场面也是充斥着暴力和血腥，仿佛不打就不能正常交流。

把这一切和一个荒诞的所谓爱情故事放在香港碧海蓝天的美景中，这就是所谓文艺片？

有人要说了，80年代的爱情故事拿到现在肯定不合时宜了，这点我承认；但是二十一世纪的爱情也不是让一个男人掐着女人的脖子疯狂叫嚣，说你爱我，假的也行！

女的就除了我爱你我恨你，基本不会说别的了。

男的说你不是就想知道我到底爱不爱你吗，你死了我就告诉你，于是那女的就真去死了。

这也太装太做作了。

一定要这样，还是让我回到八十年代去纯情吧。

　　对我而言，王朔是个不能绕过的阅读经验。

他肆无忌惮的话语拼接以及冒犯调侃的视角把当时刻苦学习西方现代写作技巧的文坛打得天翻地覆。

这部小说是他尝试抒情小说的一个表现，类似的作品还有一个以空中小姐为主体的作品。

另外，他以老刑警单立人为主角的侦破小说，甚至还有橡皮人这样的荒诞小说，体现了当时王朔在题材和风格上的尝试。

从某种方式上，王朔确实是非常有意思的一个作家。

　　在这部小说里，主人公实际上是一个非常困惑的流氓，他其实有遗产，不需要特别辛苦的工作，可是他没有家庭，也没有工作，在那时的社会环境里可以说完全和正常的社会结构脱节，他和朋友们一起，把所有的善恶、是非这样的东西放到一边，全凭自己的本能寻找乐趣。

也就是说，这是个发条橙风格的主人公，但是可惜我不能这么类推下去。

　　主人公泡妞，目的就是为了找个女人当引子，方便容易驾轻就熟。

但是没想到这个女孩属于豆瓣上那种刀子嘴处女身的学习委员萝莉，一头栽下去爱上了这个流氓。

伤透了心之后，这姑娘开始乱交，卖淫，最后自杀收场。

　　在小说里，主人公的感情是以可以说非常琼瑶的方式体现出来的，他会惹是生非，暴打上钩的嫖客以至于导致了被警察盯上，后来出来之后为一个同样遭到诱骗的女孩子报仇抓住了强奸犯，这种手法现在看来当然还是比较纯朴地，目的无非是引起读者的共鸣。

　　这部小说，即使是今天看起来也还是有新鲜感的，因为它描述了一个完全独立存在的黑暗世界，这个世界有自己的法则和对错，不受感情的控制和打扰。

可惜的是囿于当时的环境，王朔也没可能那么随便的发挥下去，必须安排一个改过自新的劳改话柄和被爱感动的狗血结局，所以王朔自己也觉得格调不高。

　　 　　回到电影上来。

　　就剧本而言，刘先生还是尝试了把这种没写透的残忍表现出来的，之所以不少人觉得很拧巴，我觉得问题是在于，我们是从79年之后才会认真思考和创作的，而且很快就蜕变为以抓老鼠为主而非思考为主，从张艺谋先生、陈凯歌先生为代表的六零届就能完整地看到由激情而优则仕的过程。

我们缺乏从四百击到人性这中间的不断累积和发展。

在电影中，导演用大海来反衬两个人的特质，来说明在男人身上如火焰般危险的残忍，和女性如火焰般无畏的爱情，而火焰是很难持久的。

但是导致比较明显的表现就是过于局限于大海的意象，实际上大海也有凶险的一面，阴沉的一面，肮脏的一面。

这个在热带阳光下过于明亮的海滩于是使得很多剧情大大表面化了，似乎是导演的思路在跟着概念走，这样就削弱了很多场景的说服力，比如几次作爱的场景，缺乏镜头、节奏和气氛的差异化；相比之下，不少在室内的场景显得非常丰富和有层次，比如某场争吵的群戏，调度、剪接都很流畅，说明导演事先有明确的设计和安排。

　　就演员而言，廖凡的表演能力让我非常惊讶，我看到有评论说把电影演成了话剧，我觉得这个应该是对他表演张力的正面评价。

也许观众会觉得过于戏剧化，过于夸张，那恰恰是由于整个故事的发生环境显得苍白虚弱，缺乏生活背景，象极了一个MV的舞台。

当然也要考虑到成本造成的制约，我认为还是导演的经验不足就简单地放弃了很多可以营造的细节。

表演本身而言，他的做作和爆发力都表现出非常充沛的感情，展现出人物的不协调，把一个肌肉发达但是感情上有严重缺陷的流氓演得非常生动。

　　相比之下，莫小奇同学修长的肢体让我两眼发直之余并没有特别的印象，除了几个特定的场景之外都像是在交作业，而且她的身体被拍得不是过于唯美就是过于写实，没有很好的强化主题。

　　如何将唯美被残忍吞没通过电影语言表达出来，是中国知识分子的主要困难之一，要么就是金瓶梅，借劝善宣淫，要么就是刘胡兰，变成露点的永不消逝的电波。

这需要导演非常丰富的经验和对人性的了解，但是我认为主要还是导演的经验问题。

比如说，在她被嫖客强奸一段，如果能用海边的长而稳定的节奏表现出一个洋娃娃被毁坏的感觉，将是非常让人动容的一场戏，但是导演自己的呼吸先急促了，所以我们能看到的无非是快节奏的剪切双方的推挡，女方的由矛盾到恐惧到期待到绝望都是通过双方的肢体对抗表现出来的，就失去这种本来应该由内而外的情绪产生动作的效果。

在这场戏的最终实际上出现了这种感觉，但是明显拍的素材不够长就换掉了。

之后廖凡接应的那场戏也不够自然，总体表现出导演把握的能力还不足，没有能控制住自己要表达的感情，反而伤害了要表达的内容。

另外一点就是最后的枪声，也是一个很好的例子，用的配音过于清脆，显得非常敷衍和象征化，本来是一个非常长、非常单一的镜头的酝酿和延伸，就是要把观众的情绪抑制到一定程度再释放，实际上到这个时候观众就如希区柯克所言，已经知道了结局，但是在期待主人公如何行动来实现这个结局，这个枪声就是一个非常明确的信号，既是主人公或者说导演的一个表态，也是宣告故事的全部终结，这样轻飘飘的声音非常让人遗憾。

　　 　　最后，结合片中非常潦草的任达华等，以及不是一般低能的英文片名翻译，我将善意的将一切罪过归结到钱，这个非常重要的因素上，以弥补我最近恶损了另外一名国产导演所缺失的德行，阿门。

几个月前，我和另外一个姑娘都还处在对前夫反复纠结的状态中，闲聊时提到了这部片子，那姑娘推荐我看下，具体说什么我忘了，但是重点强调了又爱又恨，越恨越爱，越报复越能刺激对方感情的爱情观点。

然后今天终于让我看完了，并且有史以来第一次打了一星，评价是献给人类伟大的想象力。

当然一星的评价包含了个人情绪，至少看在廖凡、莫小奇的激情戏份上，三星还是有的。

虽然刘奋斗的第二部电影打着朔爷的名号，却明显师承了金基德的残酷美学，只是残酷没体现在点儿上，离美学也就差了一大截。

当那些叫嚣着要“生活的文艺”的年轻人开始改变口号，倾向于“文艺地生活”时，那么现实就离他们更进了一步，所以一切脱离现实的文艺便开始有了一个更贴切的名字：装逼。

而那些甘愿“装逼的生活”的人，我只能说他是在犯贱。

而这正式我给这部电影男女主角的全部评价。

很明显，王耀是个彻头彻尾的装逼犯，而丽川是个不折不扣的犯贱分子。

从两人的相遇就注定了一场神经病似的荒谬组合。

现实中每一段夭折爱情无非都是相遇了，爱上了，在一起了，吵架了，欺骗了，受伤了，离开了。

之后基本分支成两个版本：颓了，忘了，从新开始了；或者恨了，堕落了，报复了，然后自己也不知道还能怎么样了。

依照电影必须高于生活的标准，所以他们的版本是在经历了上述一切之后，俩人死了。

只是我无法再泛滥自己的同情心怜悯每一个在爱的过程中受尽折磨的人，因为我开始尊重别人的选择。

只是自己不愿意见到的就尽量躲远点，让距离维持最初剩下的一点美。

当一个人在抱怨不幸的时候他永远不会怪罪你事先没提醒，而当他沉浸爱河的时候却会记恨你从中阻挠。

装逼是一门高深的学问，它首先要求你要具备过硬的心里素质。

也就是说你不但要作坏人，你还要根本不是人。

同样，犯贱在满足强大心理素质的前提下，你不要但要当贱人，更要不拿自己当人看。

在王耀和丽川纠结的爱情过程中很好地见证了这一论点，一个坏并施虐着，另一个就贱并享受着。

只是这部电影基本上还是弘扬了主流道德取向：人无完人，终究还是有报应的。

其实我说的话很可能和电影本身没有太大关系，无非是由此及彼，电影起到了一个传送连接的作用。

主题仍然是爱情，只是这样扭曲人性的爱情离我太遥远。

还是上面提到的那个姑娘，不久前我们还讨论了一次各自的爱情观：不管是拥护“凡是男人都要不择手段的泡，凡是傻逼都要毫不留情的甩”还是奉行“初中生恋爱观和女大学生煽情范”，我们都曾经败在了“死磕”两个字上。

或许对爱情的执着仍然让大部分人心怀眷恋，只是在我们长大了一点后，突然发现，你跟自己较个什么劲阿？

开心的活着不才是最重要的么。

我不会再劝说那些还保持童年特性的人你们快长大吧，相反我珍惜并且热爱他们。

既然伤害是一定的，那就让它顺其自然吧。

正是大人变得太多了，才让孩子成了弱势。

总会找到和自己相似的一类人，相互包容理解而不是勉强的迁就。

其实这话题无关爱情。

先说个戏外的故事：1999年，19岁的她刚考上Macquarie读经济金融双学位，却因为华裔小姐选举一路来到香港，在决赛时遇见同样年纪在Wellesley念国际政治的她。

后来的故事是父母缘薄的Wellesley小姐自己做主辍学留在香港，签给了TVB；而家教甚严的Macquarie小姐被爸爸强势带回澳洲直至读完双硕士。

13年后的某一天，我一时感慨在微博上发了当时的旧照，@了她们俩，然后被其中一个转发…… Wellesley小姐叫叶璇；Macquarie小姐叫莫小棋——也就是本片女主角。

这话扯得有点远了,真的只是感慨，就好比你会觉得这个世界真的很小很小，而一切仿佛都是out of order. 看的是完整版，毫无压力，觉得除了男主角猥琐了点，其实挺美的，却因为美而更心酸。

不是裸露或激情戏的问题，其实很多拍过限制级或艺术片的女星都很可爱，如舒淇，邱淑贞，以及郝蕾。

而国外的众多殿堂级女演员，如Emmanuelle Beart都把怀孕时的裸照登在顶级杂志封面，让全世界人看。

唯一不同的是，是载体，是环境。

在李安的电影里脱衣服和在刘奋斗的电影里脱衣服，是不一样的。

我毫无为导演划分等级的意思，只是，这毕竟是在分集制度和观影观念非常落后的国内，何况，这才刚开始。

甫出道便宽衣解带，那往后怎么办？

观众要看更精彩的，难道扒皮不成？

另外的问题是，走另一条路不好吗？

就好比叶璇——她不是我喜欢却绝对是我最佩服的女演员，没有之一，兼具智慧与胆色，不让须眉，虽然很多人质疑她不好看，但我爸觉得她很美（我觉得还可以）。

虽然我不认为念书是内涵的充分条件，但绝对是有影响的，何况更有美貌。

最后最严重的问题来了，脱了，却没红。

原谅我这样质疑动机，我无法天真的以为艺术是她的理想，因为哪怕是为了虚荣，也无妨，无阻我对她的喜欢。

前段时间看王全安被关小黑屋的《团圆》，那时候的Macquarie小姐是真漂亮，然而最好的那段日子，她是在默默无闻中度过。

人生无常无奈，大抵是这么个意思吧。

舒淇得影后时说：要把脱掉的衣服穿回来，我真不喜欢，因这说明她视那段经历为污点，却没想过，其实确有人正是因为那种坦荡勇敢的美爱上她的，否则之后除了半部《洪兴十三妹》和一部《最好的时光》，她又有什么。

Macquarie小姐在说到这部电影时，主持人问她，拍有些戏时会不会清场。

她没心没肺地回答：不用，这样扭捏反而让人反感，别人会想不就是那么点东西吗，谁要看……靠（这个字是我说的）！

看着她展翅欲飞，自然盼望她扶摇直上。

如果哪一天，她能成功，应该是比舒淇更精彩且耐人寻味的一部励志剧吧，因为舒淇，毕竟是更通俗简单的产物。

当事人转发我微博时最后写了这样一句话：一切都很美…… 我希望这是她的真心话。