小小食杂铺

推荐给朋友后，他的一句评价让我感触很深。

他说，光是看他们几个坐在那里吃零食就已经要哭出来了。

终于在第三集结束后的深夜想起了他所说的这一幕，坐在石凳上吃些味精味儿刺鼻的廉价零食可能是此时我能想到最舒服惬意的瞬间，当然最最重要的、最最不能少的还是夕阳。

少了这个一切都不对味儿了，只有这个时间最为舒心。

结束了一天，却还没有天黑，在太阳落山前这段时间就像攒出来的好吃的，可以慢慢品味，做什么都有意义，静止都是可以被原谅的。

所谓一分钟顶一小时的黄金休息时间，睡觉也不及它来的治愈。

为了安抚自己尽快入睡，我拼命想回忆出自己也曾有过的如此一般的瞬间。

想起最符合安睡标准的，还是初中周五的放学后。

因为大学地理位置独特，场地颇为 mini，我读过最大学校居然是我的初中。

大到我现在仔仔细细的回想，竟然完全想不起来它南边的尽头长得什么样子，真是细思极恐。

当时我会强迫几个关系好的姑娘在周五放学后陪自己去探险。

为了培养探险伙伴我还逼迫自己结交了很多朋友…夕阳下，穿过小树林，路过我最爱的食堂（真是羞愧），嗅觉判断出今晚寄宿生的伙食。

小心穿过寄宿生和老师的宿舍楼，偷看刷好凉在窗边的鞋是什么颜色，多大码，幻想出一个宿舍里奇妙狗血的人物关系。

不经意出现在窗边的脸总是这个学校最神秘的人，不论男女美丑，那一瞬间都会被我意淫成遇见真命天子的瞬间。

这种瞬间就会被自己鄙视的情感延续到我第一次看《墙头马上》，发现最让我心动的命运起点竟然还是它。

一路吐槽自己的穿过高中部的门洞，这个时候简直是世上最考验个人气场的时刻，独自来到高中部的初中生，必须要拿出大学生的成熟表情才可以“安全”度过这段道路，这一刻关系到初中生的荣耀与尊严，每次都觉得自己发挥欠佳，下次要改进。

穿过高中部就到了图书馆了，我和它的感情是永远无法用语言形容的～我常去的书架不超过三排，但更新很快，就像不断转到面前的回转寿司（对不起我饿了，刚刚还看了孤独的美食家第五季），必须要赶快吃掉新来的心情导致整两年我几乎一天看完一本，当然那段时间作业基本靠早上十分钟赶完，成绩是屎（谢谢初中班主任没有视我为渣滓现在还会找我玩）…选好新书走出图书馆的感觉幸福的要哭，需要强行感慨人生的那种幸福。

饭后甜点是要去音乐教室的走廊偷听新来的音乐老师弹钢琴，或者是合唱团练歌，然后吸吸鼻子离开。

最后在大操场上散步一圈，再装作不在意经过篮球场斜眼看看班里最帅的男生在不在，如果能碰到一句“你怎么还没走啊”，那就是头等大奖了。

这时不管包里装着多恶心的言情小说，都要回答“我去图书馆借本鬼故事”，一酷到底，完美……这时基本太阳已经落山，可以去车站和上班族一起挤车回家了。

相信我，那一刻，上班族的忧伤，我懂得。

再也无法复刻的是那时的校服，深恶痛绝的校服唯一让我敬佩的就是，我可以在学校随意穿梭，因为只要穿着校服，我就是nobody，社交恐惧的人会瞬间明白我的意思。

不得不承认那段时间成绩不好，家庭关系也处理的也并不优秀，放学不想回家是主因。

我信服压抑的环境下更容易释放思想，可是诗意的一瞬间确实需要天时地利。

既然还是影评，就绕回来说一句，挚爱日式生活剧的原因是，在失眠的深夜，回想以前，那些无意义的时刻才是我最为喜欢，最为宝贵的带有情感的记忆，因为那一刻的记得的不是环境、事件，而是那一刻的我。

看的日剧大都是节奏缓慢、温馨感人的路数，中间穿插一些发人深省的台词，即便都能俘获我的好评。

看完了一直没删，觉得还会再看一遍。

慢慢的讲一个淡淡的故事，感觉很舒服。

主人公可以算一群" loser"，但也许现实就是这样，有句话不是这么说的嘛，“有些人拼尽全力也就做个普通人”，并不是每个人都能闪耀的，不过编剧最后让他们都飞黄腾达了，这就是艺术吧。

小田切让真的是深夜剧的良心。

就是那种看上去无所事事，平淡如水的深夜剧。

讲着波澜不惊的日子，以及日子里遇到的平常的人，发生的平常的事情。

看的时候觉得岁月悠闲，时光静好。

回想的时候又会心有戚戚，温暖又让人回味唏嘘。

而小田切让最适合这样的剧集不过。

从之前仿佛要和沙发厮守终生的侦探社职员到现在这个寻常巷陌里小小杂货铺的店主，他身上浑然天成的气质仿佛就是为了在深夜里讲一个无所事事的故事，过程中陪伴你，讲完后温暖你，回想起来的时候治愈你。

《小小食杂铺》里切叔留起了蘑菇头打上了小清新的柔光，但是拖鞋、络腮胡以及标志性的睡眼惺忪仍旧还在，所以故事的内核就不会变。

与爷爷奶奶相依为命长大的太郎继承了爷爷的糖果杂货铺，在不景气的经济环境下艰难的经营着，为了维持当下与奶奶的日常生活，甚至还要打一份辛苦的夜间零工。

日子过得不好，当然也不坏，尽管辛苦，但是每日里和好朋友聊聊天，逗一逗光顾店里的小孩子，与奶奶一起洗菜做饭，每一日也是平安度过。

然而这样的平静因为当年的同学现在的单亲妈妈礼子的回来而被打破，原本简单的日子忽然变得生动起来，太郎开始面对人生从未有之的选择。

这选择说到底就是改变。

奶奶说，既然店铺经营困难，不如就把房子买了吧，这样你就可以过你的生活了；礼子说，你是好人，这是我的儿子，既然你能正常的说话，不如我们....在突如其来的可能变故面前，太郎平静如水的生活忽然变得波澜起来。

在这样的波澜面前，太郎难免不知所措，难免慌乱。

因为人啊，说到底，是害怕改变的，尤其是突如其来的变化。

剧中太郎面对奶奶劝他关掉店铺的建议时说起了小时候自己害怕座钟走动时候的声音的记忆，因为那些滴答声在提醒着自己，时光飞逝，生命里挚爱的人和物都会离去，新的人和事物也会到来，如同早逝的父母，一去不回，如同长大的日子，无法逃避。

而这些离去和到来的，无不意味着手足无措的变化，我们恰恰害怕变化，害怕变化带来的不安定和未知。

其实不光是太郎，剧中每个人都是这样的忐忑度日，即使是离开又回来见过外面世界的礼子，在面对即将到来的感情时，也是不断提醒自己：你是单亲母亲，不可以，不可以，不可以......为了逃避变化，剧集中的每个人都努力的维持着当下的生活，维持着已经拥有的平淡和其中的快乐，即使澡堂生意清淡，即使日日无所事事晒着太阳，即使这样，也很好。

好过颠沛流离的变化无常。

但是，生活怎么可能一成不变的，时间带来，时间带走，时间唯独不会停止。

最无常的便是变化着的生活。

于是礼子出现了，于是杂货店是关是开，都成了无法回避的现实生活。

而我们和生活的对决以及妥协，便是接受这些变化。

如同剧集里面的太郎对奶奶说的那样，我已经 不害怕钟表的滴答声了。

因为知道无法回避，所以虽然有万千的困难仍旧要面对。

这就是人生。

终其全部，每个人无非就是学会能够坦然或者假装坦然的面对生命里面的那些变化。

然后祈祷着，或许有一天，能够将滴答声听成一首动听的歌。

———————————————————————————————————————————看完最后一集，真的哭了。

成长的代价永远都是这样吗？

得到的都是侥幸，失去的确是人生。

我们一边恐惧着变化，一边又在变化中失去了曾经.....

不知道大家是怎样的，我小学时候超市，便利店还不流行。

最红火的是那种食杂店，卖话梅干，酸酸的糖，小浣熊方便面和各种贴纸海报。

还记得小时候喜欢柯南迷过飞轮海，大冬天冷得不行，全副武装的几个小孩放学了不会先回家，钻进暖和的小卖店，摘掉一身的手套帽子围巾，在成堆的海报里翻找自己喜欢的偶像海报，很厚的一摞，一张张不厌其烦的翻来翻去。

夏天的时候，手里顶多有个五毛钱一块钱的，五块钱应该是一笔巨款了吧，攥着手里的五毛钱，买一块浸满了色素的大冰块，咬一大口含在嘴里，真是太凉爽了，还会咯吱咯吱咬碎了吃，吃完冰块，伸出舌头都是橘子的黄色，葡萄的紫色，鲜艳得很。

还吃那种话梅干，芒果干，跳跳糖，真知棒，大大泡泡糖，无花果丝，干脆面，初中还很迷恋吃校外卖的电烤的香肠，洒多多的辣椒末。

现在那种店越来越少了，有时已经候散步会路过我的小学和初中，已经没有勇气再进去逛逛了。

不知道从什么时候开始，自己已经不是可以随意逛食杂店的年纪了。

好像就一瞬间，就长大了。

这剧很妙，节奏缓慢，却又在不经意间发生了很多，猝不及防，却又情理中，并不突兀。

就像生活一样，看似没什么改变，我们依旧像模像样的活着。

可是内在的东西，那些我们曾经珍视的，熟悉的，亲近的，以为永远不变的已经不知不觉不见了。

但是我们又有了新的珍视，熟悉，亲近，以为永远不变的人事。

演员也很妙，小田切让有多帅，即使打扮成蘑菇头，胡子拉碴，穿着随意不过的衣服，好像睁不开的眼睛也能让我无数次在出现他脸部特写的时候被迷晕（这都是一个晚期颜控的胡言乱语）。

看着他们四个聚集在樱屋后院，幼稚的吃着零食，闲聊着，好像时光倒流回到了小学，几个小朋友背着大书包，回家的路挺远的，踏着夕阳懒洋洋走着，手里拿着棒棒糖或者大冰块，心满意足的拥有了全世界的甜蜜。

每个演员的演技都很自然，自然到你以为像是夏日的悠长午后，怠惰的，有点困，吹着风，下一秒就要闭眼睛睡上一觉，以为这样的午后就是一辈子了。

可能是长大了，不再喜欢那种非常跌宕起伏的剧，每次看到有人大仇得报，看到有谁喜极而泣，看到谁仰天长啸，看到谁志得意满都觉得不真实。

（也可能是我有病，别搭理我）快意恩仇，天崩地裂，干柴烈火，电闪雷鸣，深入骨髓，有情有义，仗剑江湖，翻鱼翻身，壮士断腕，我都不那么迷恋了。

人生好像又缓慢又重复，不可能是一条直线，人心也是复杂得不可说，哪有那么多痛快。

好在这部剧，也有奇幻和意外，却是以纯正的生活做底色，朴素又真实，另一种真实，也因为真实才痛。

一开始以为是治愈，后来有弹幕说是致郁剧，要给编剧寄刀片，才慢慢感受到编剧的用心。

他用好多集铺垫了一个无限接近童年的樱屋，却在时间的流逝中，渐渐揭开了生活的真相，我们会变，亲人会走，朋友会疏远，初心会忘，但是我们还是要这么活下去。

任性的人类喜欢如同小王子一般的孩子，却又不得不抛弃所谓的纯真，所谓的可能性。

说了很多扫兴的话，其实你是怎样的人，大体上不会变太多，而且我们被爱也是因为我们心里最真实的那个样子，掩饰不了。

这一生，我们想要长大，想要改变，却又在这过程里忘记了自己本来的样子，但是也别怕，那些走过的爱过的都留下痕迹了，这一辈子我们要做的不过就是不断地成为自己，变得更像自己，而所谓的长大便是更有勇气更坚定去做自己。

即使这个世界上所有的励志热血，即使所有的天长地久，所有的快意恩仇鲜衣怒马都是一种戏剧，永远都追求不到，那么保持想要变好的姿态也好。

看片名和海报上的三人组以为是完全治愈系的片，事实上，看过几集之后也如此。

节奏舒缓，不太出现起伏很大的情节，同时还能用让叔那张帅脸制造一些萌点和笑点…这部剧从头至尾都带有浓烈的回忆性质。

虽然很多独立来讲的小故事，但大多是附着着回忆来的。

甚至樱屋本身是太郎的回忆还是随着影片的时间轴真实存在着的都难以说清楚。

第二集小学同学藤原龙也（剧中名字记不得了）长大后的蜕变，变成年收入过亿的IT总裁，却落得被捕入狱的结局。

自身贪污还是遭人陷害都没明说，但这显然不重要。

这里大概是想表达樱屋跟外面世界的不一致性，或者说，现实跟回忆的不一致性。

樱屋里的时间流逝是缓慢的，外面的世界中有再激烈的情节上演，这里总像一个平和的，温柔的港湾，也是太郎四人组度过无数欢乐时光的地方。

前面几集基本延续温馨，舒缓的调子。

尽管如此，却仍然逃脱不了一开始就设定好的“炸弹”，樱屋的月收入只有4万日元不到。

但最开始的转折却并不是从这里开始的，而是4个小伙伴的各自离散。

先是岛叔的浴室关闭，其实这也是一个非常明显的提示，浴室的结局其实就是樱屋的结局。

很难忘记这一段对岛叔状态的刻画，他拿着扫帚打扫浴室，对着浴池发呆。

眼神和背影一起孤单，连完全不身在其中的我也看得一阵心酸。

接下来是另外一个小伙伴刚的离开，紧要关头为岛叔挡了极速飞来的车子，情节是老套，只是以往这种桥段总是离不开爱情的影子，这次却是为了个朋友。

不仅如此，对刚的去世也处理的相当地轻描。

煽情的音乐和台词一律没有，简单的几个镜头交代，一段放在回忆中的故人，失声痛哭的岛叔，这些足够让你心酸的了…然后是礼子的加入，奶奶的离开。

看完整部我才想起原来到这里大概已经算高潮了，只是这片在处理上各种淡化，所以没意识到。

本片对太郎和礼子感情的描写，不知是源于篇幅限制，还是编剧的刻意惜墨，我从头到尾都有种铺陈不够的感觉。

二人之间的感情太轻了，还不足以共同组成一个家庭共度余生。

不过这似乎也是它的看点，平淡的遇见，平淡的相处，日常的求婚，跟着自然而然地成为家人。

但我更加直截了当地说，我觉得，其实就是这俩人CP感不咋强…第10集是有点反转向的结局了。

本来一开始就先入为主地将这部剧定位在治愈系里面，看完最后却发现导演的野心似乎更要蓬勃一点。

奶奶这个角色大概很多人都相当中意，包括我自己。

这是一个优雅与少女兼备的老人，温柔又可爱。

看着看着都觉得简直是自己的老年理想型…先是奶奶主动选择从太郎的生活中离开，住进了老人院。

接着是太郎巨大的改变，这样的力度在平和的片子里更加让人大吃一惊，然而唐突的感觉却是没有的。

因为最后一集的情节更像是回归到现实世界，回归到我们身边。

我们可能最后全变成了自己曾经讨厌的大人，只是太郎的改变要比我们晚二三十年，更多的我们从年龄2字打头开始就已经发生改变了。

最后一个镜头，太郎和奶奶坐在樱屋前谈笑。

尽管今天又没有一个客人来，但日子同样是舒缓而让人愉悦的。

樱屋的存在的意义是留住回忆。

而我们，却永远长成了回不去少年时代的大人。

1、老街转角处的杂食铺，仍是几十年前的古旧模样，门庭寥落，寂静安详。

像是被施了暂停时间的魔法，于是，樱屋中的人们，永远不会长大。

三十多岁的太郎仍然在后院与朋友吃着零食晒着太阳，不去管乌克兰的人口贩卖和叙利亚的移民问题，日复一日地重复着儿时的光景。

他固执着守着樱屋和奶奶，企图留住时间，也留住孩童一般的自己。

有点心、朋友、梦想，以及河童与天使的幻影。

正如奶奶所说，“樱屋是爷爷为父母双亡的太郎创造的没有孤独和寂寞的乐园。

”身价上亿的老同学武田武藏，不管他究竟是IT大亨还是商界恶徒，回到樱屋也同样是个简单的少年，热情地拥抱伙伴，依依不舍地道别。

看到武藏入狱的新闻，太郎说，“下次再见到武藏，我会喷很多香水，用力地拥抱他。

”只因他站在云端时未曾用俯视的姿态，即使跌落深渊后我也必以双手迎接，待之以诚则还之以真，小孩子的法则就是如此简单。

2、终究，时代的洪流会冲碎时间的魔法。

樱屋的消逝始于小刚的离开，意外且突然地去世，甚至没有来得及为前一天的争吵道歉、或者好好地道个别。

奶奶站在樱屋的门前望着来路，低声问，“小刚不会再来了吗？

”想到《东京家族》中，老先生在老伴离世的清晨，在医院天台对小儿子说的一句：“你妈妈没了呢。

”没有撕心裂肺和哭天抢地，那种平静底下巨大无比的悲痛与苍凉。

最后，太郎与奶奶分开，樱屋关了门。

3、礼子给儿子的睡前故事中讲到了浦岛太郎，她说，“我们的太郎不会这样，忘记了回家的路。

”失去樱屋的太郎的时光重新开始流逝，他渐渐地忘记了，那些曾经重要的东西。

如同三枝是为何开始写剧本。

如同太郎是为何要立志开一家西班牙料理店。

《蜂蜜与四叶草》中有一句台词，“最后，我们都会成为大人，就像从未有过孩提时代一样。

”像是终于长大后却忘记去看望奶奶的太郎。

成长中最为悲伤的事，便是成为了自己曾经所讨厌的那种大人。

4、太郎和三枝不记得他们小学时对若林清美的取笑，礼子说，“因为不在意，所以就会忘记。

”结尾太郎紧紧拥抱着成长中的春马，说，“希望你有一天能记起来。

”记起那些在夜晚安静沉睡着的粗点心，记起慈详的奶奶曾牵着他的手静静地守在樱屋的门前。

只希望，不要像龙宫中的浦岛太郎一样，当他终于想起家乡的时候，却早已失去了他的家乡。

5、片子的最后一幕，太郎和奶奶坐在樱屋前，一边说着“啊，今天也没什么客人呢”，一边悠闲地享受着慵懒的阳光。

仿佛时光流转中的一份永恒的宁静与安详，连接着过去与未来的一种始终如一的模样。

为什么我们一定要做成熟稳重的大人，而不是希望自己能成长为一个坚强的孩子？

恋上一间食杂铺东京平民区的小巷子，一些上个世纪的木制棚屋还没被拆除，在快节奏的国际化都市边缘，这里的时光仿佛是静止的，只有当人们在生活中遇到困顿，他们才会记起这个少时常常路过的角落，在此驻足，拾掇些许吉光片羽的记忆。

名为“樱屋”的一家破旧的食杂铺就散落在这样的棚屋区当中，与棚屋区的命运一样，食杂铺也照旧留不住被裹挟在社会快速发展中的匆匆过客，孩子们不再来这里购买零食，他们更愿意兴奋地期待便利店刚上架的新鲜零食。

月利润只有区区三万日元的“樱屋”只得在无奈中苦苦支撑。

这间被时代抛弃的食杂铺是TBS于今年十月份推出的深夜剧《小小食杂铺》的基本场景。

在纷繁林立的日剧市场中，深夜剧一直是一个独特的存在，它的档期一般在横跨午夜的二十分钟左右，由于观众一般都是深夜拖着疲惫身体回到家中的上班族，所以题材都以治愈系为主，戏剧性被刻意削弱。

在日本的深夜剧中，较为有名的是小林薰大叔主演的《深夜食堂》，这部由漫画改编而来的剧集因其琳琅满目的美食和每集一个治愈系的故事，在中国也收获了不少粉丝。

尽管剧集简短，播出时间在深夜，但这些年，精品深夜剧的收视率偶尔能媲美黄金档，因此，TBS也以“水剧”（“水”即星期三）为名，加入了深夜剧档期的竞争，而TBS推出的第一部作品，便是《小小食杂铺》。

虽说是深夜剧，《小小食杂铺》却集结了一波豪华的主创阵容，主演小田切让和尾野真千子自不必说，前者是日本“国宝级”的帅哥，后者则是被河濑直美从古朴的奈良农村中发掘出来的实力女星，一直活跃在日本的艺术片创作中。

这部剧的单集中也会偶尔出现大咖客串，比如，藤原龙也。

本剧的导演则是凭借《编舟记》代表日本送选第86届奥斯卡最佳外语片的石井裕也。

小田切让的慵懒和童真、尾野真千子的质朴、和石井裕也的生活细节掌控能力在《小小食杂铺》中产生了良好的化学反应。

细细想来，这三者均不擅长一波三折的外露式戏剧冲突，更多的在于营造一种隐藏在生活表象之下的心理流变。

而石井裕也的细节式幽默和小田切让的雅痞风格则赋予了本剧在怀旧和温情色彩之外的一份轻松的释放感，令沉下心去观赏本剧的人们难以抑制地恋上这间濒临倒闭的食杂铺，你甚至会在他们咀嚼儿童零食时，在屏幕前像孩童一般咽下口水，想起自己在年幼时的放学时光。

爱上一群失败者《小小食杂铺》中，无论是贯穿全剧的几位主角，还是偶尔登场的单集角色，无一例外都是一群彻头彻尾的失败者。

“樱屋”的经营者太郎（小田切让饰）双亲早逝，爷爷奶奶靠着简陋的食杂铺一手把他拉扯大，爷爷后来也敌不过岁月而离开人世，太郎只得与年迈的奶奶（八千草薫饰）相依为命，尽管经营状况堪忧，太郎还是决定要为了奶奶坚守下去。

本质上，太郎是一个现代社会的逃避者，与其说他在坚守着“樱屋”，倒不如说是“樱屋”像一处闹中取静的世外桃源一般守护着他的童心与善良，当然，也在客观上定义了他在世俗角度作为loser的存在，所以他会把辛辛苦苦去工地上夜班打工的钱全花在了大保健上，去铺垫他在生活上的空白。

常来“樱屋”消磨时光的还有太郎的三个死党：发小三枝，澡堂老板岛崎，学弟金田刚。

三枝想成为剧作家却对自己毫无信心而迟迟不敢行动，岛崎和太郎一样守着一家无人光顾的澡堂终致破产，金田刚适应不了职场竞争逃回了家乡……四个人整日花大把时光聚在食杂铺的后院里，一边吃着给儿童吃的零食，一边有一搭没一搭地聊天度日，像极了几只无所事事的老猫。

剧情以他们四人的聊天为契机串联，而每集出现的新人物都是曾经出现在他们生命中的旧人。

比如推动主体剧情发展的礼子，这个太郎和三枝的同班同学如今成为了单亲妈妈，她带着孩子回到这里，却和太郎续上了一段往日没来得及开始的旧情。

《小小食杂铺》探讨的是人们在岁月流逝中渐渐遗忘的真正重要的东西，所以会从四个生活逃避者的眼光去看那些旧人，看他们的成功和光鲜，又立刻把光鲜背后的代价曝露在他们面前，使人们在一声叹息中去反思自己苦苦追求之物的真正意义，因为只有生活本身，才会留下痕迹，从这个角度讲，《小小食杂铺》的剧情并不会完结，因为它把戏剧之外的生活呈现在观众面前，而生活会一直继续。

最开始看是因为一个人，配着薛之谦的雨还在下，仿佛回到那年刚认识的时候，对方说的一切就像夏天的雨满腹心事。

尽管后来没有在一起。

现在是因为姥姥。

看的时候不懂为什么主人公不愿意回家看奶奶，现在我懂了，在姥姥离世后...因为回不去的是家乡...因为近乡情怯，因为时光带着你走，你有了更喜欢的为之骄傲的人和事情，过去的一切就像老照片一样定格了，与过去匹配的开心的或者难过的事都没办法陪伴你走了，而未知的未来向你招手。

回头只剩下了伤心，为了怕睹物思人，索性逃避。

姥姥的离开，我接到电话时是愣住的，那一瞬间镇定的就不像自己，直到看到某个小物件、枕过她珍贵的枕头，才泪流满面像孩子一样号啕大哭。

然后在平静下来的某一个时刻，我想起她，眼眶的泪夺眶而出，因为我知道这个世界上有一个真正爱我的人永远的离开了，而你知道它原本就不多。

2016年12月初看无感，2021年11月再看感触良多。

一开始剧情是慢热的，1/2剧情过去让你以为日子好像就这样不温不火的继续，胸无大志只想和奶奶守着老旧的杂货铺一直过下去，生活有点小矛盾、有点小惊喜，但总归风平浪静。

只要到了午后，就会有同伴来关照杂货铺的生意（每个月3万的来源）顺便在后院晒太阳，4个中年男人可以不曾长大一般，懒散的看天聊无趣的日常，躲避人生，逃避现实。

时间好像静止了。

但接近尾声剧情突然加速，原本的小矛盾与不安被迫放大，像是被时间推着走不得不改变，演出停不下来的都市人生：找工作、死亡、关店、结婚、离别、打拼。

等到看似有所成就时，却也忘记自己改变的初衷。

你说不出来这是好还是不好，只是回想起来，最美好的时光居然是那段胸无大志、打着零工却亲人朋友都在身边、能感受到阳光明媚、吹着风的懒散日子。

先甜后苦的人生滋味，却也无可奈何。

我在标签里选的温情，却觉得自己找错了标签。

我觉得这部剧的内核还是成长，而成长永远意味着失去。

失去一起混的兄弟，失去奶奶的陪伴，失去故土（樱屋）。

越往后看越觉得心在被慢慢割开，残酷又现实。

太郎对奶奶的逃避，其实在骨子里就是过去的他对现实的逃避。

即使现在获得了事业和物质的满足，他的内心仍然是之前有那个不愿面对现实的太郎。

而春马的冷漠，更让最后的结尾多了一丝凌冽。

谁都会遗忘，不管之前说的多美多好。

时间都会让人现出真相。