云水谣

起先，宣传片说，这是一个感动海峡两岸的爱情故事，生死不移、浓烈悲怆，撼天动地，几近完美。

　　　　镜头里最不缺的就是爱情，梁祝、铁达尼、痞子蔡汗轻舞飞扬，都有童叟无欺的真挚感情，但能不能感动人，就是另一回事了。

我看的第一部爱情小说，是琼瑶的《月满西楼》，男女主角的缠绵别离，在我眼前起码晃了半年，才终于看到最后一页“多累啊，死的死，不想活的不想活。

”而至今，唯一能记起的，也就是书里出现的一曲童谣“三轮车跑得快，后面跟个老太太，要五毛，给一块，你说奇怪不奇怪。

”　　　　而陈秋水与王碧云一起唱的童谣，就先进多了，起码是外文，我残留的英语语感仅能分辩出是这么样的“one”(呼唤高手能告知)。

他们俩的爱情很校园，相见彼此有好感，浓情蜜情，无忧无虑。

但作为社会贫富差距的支持者，王碧云的母亲拆散了这对璧人的眉来眼去，然而她万没料到，女大不中留的事，终于发生在他们家。

王碧云下乡，与陈秋水你浓我浓，好不容易捱到谈婚论嫁，陈秋水竟然要走。

走就走罢，还留下一堆承诺，让这个本来就有点胜利意味的爱情，显得支离破碎。

　　　　徐若萱、陈坤，都是我喜欢的角儿，在里面一个是阆苑仙葩，一个是贫穷贵公子，怎么看怎么像是要私奔的一对才子佳人。

却出忽我所料！

-_-。

陈秋水要离开的那天夜里，王碧云的爸爸冒死载着她去见陈秋水，我以为，这下该奔了吧，没有。。。

这场戏也拍得好，扮演王爸爸的秦汉，连哄带赖的骗过把关大兵，那种镇定啊，无畏啊，像是一种伟人的视角。

同情的劝说女儿，静谧的助一臂之力，不由分说的甩手就走。

我看得几乎要掉下泪来，他一定是担心女儿不听话会私奔，他那样乖乖巧巧的女儿如果离开他身边，肯定过不好。

　　　　其实女儿不仅是妈妈的贴心小棉袄，更是爸爸贴身的剃须刀。

　　　　可王碧云没走，相反打扮得漂漂亮亮，与陈秋水演了一场生离死别的哭戏，末了隔着汽车玻璃大喊“秋水秋水”，秋水就随了古今中外的大流，在车外跟着跑。

我实在不敏感的心，也因此失去兴趣--我记得在车外跟着跑，始终是一个忠诚的动物，而不是，至死不渝的爱人。

　　　　故事接着讲。

秋水到了祖国，开始过上平凡而不平凡的一生，参加抗美援朝，援藏，与一个上海姑娘邂逅，而后死去。

但令人无法释怀的是，他对王碧云的思念，仅停留在看看她给他的画册，去学校翻翻有没有她的学籍登记，他始终没想过要写信给王碧云，或者，回去见她。

而那时的王碧云，正在履行着他们分别时的诺言，照顾他的母亲，养老送终，并且，并且，她仍单身等着他回到身边。

　　　　有时候，有时候我想说，爱情是不是廉价的，廉价到任何一个小东西都足以抹杀。

陈秋水在吃王金娣的白米饭时，不会想到与王碧云的爱情。

在意无返顾的奔往西藏时，没有想到王碧云的爱情，哦，想到了，他把王金娣那张脸当成了王碧云。

但王金娣是王金娣，王碧云是王碧云。

他的感情始终默默保留，过着与历史符合的生活，娶了改名叫王碧云的王金娣，而且，还有很力量的死在的雪山脚下。

　　　　你会感动么？

至少我没有！

真正的王碧云在台湾，从一个青葱美少女变成了老葱女妇人，她不断拒绝深爱着她的薛子路，并始终未与母亲和解，她坚定的，勇敢的等着生要见人，死要见尸的陈秋水。

这种骨了里的刚烈，有几个人会有？

世事纷乱，都与她都无关，她更像一个旁观者，只有爱情能够令她刻骨铭心。

爱情在她的心底有生命，画在纸上，念在口中，不由任何人打扰，很酷的姿态吧。

仔细想想，女性的韧性犹如冬眠的动物，等不到春天，我就关门沉睡，心中所待的花开灿烂时，便怒放。

　　　　当然，电影里有一个重要的信息在传达---两岸的关系。

两岸关系的政治因素，影响了一份真挚的情感。

这所谓的复杂因素，在昨天看了龙应台先生的“请用文明说服我”，更使得我由明白至糊涂，好一个扑朔迷离啊。

但确定的是，美好的事物，要有统一的思想，至于手法与策略，则是要技巧的。

　　　　陈秋水与王碧云的感情在一个时代里无法彻底理清，那么延续到再一个时代，陈秋水的儿子，王碧云的侄女。

而结局，已寒凉，我根本去意去看完，毕竟，王碧云依赖的那点感情，在另一个女人身上化成现实。

就像七色彩虹美得让人想爬，走过去，却只是太阳反射的一排水珠而已。

　　　　这该死的爱，如果不是他们有问题，就是我有问题！！

客观来说，云水谣不是烂片，至少，在整个观影过程中，满满的电影院里鸦雀无声，偶尔可以听到低声的抽泣。

唯美的画面和不时出现的动人细节让人由衷的钦佩导演的匠心。

但我只能说这部片子给我留下的仅仅是片刻的感动，隔着那些绚丽的镜头，我感触不到影片背后表面主题之后更深刻的东西。

　　伟大的爱情，复杂的时代，两代人的追忆。

同样的故事在《霸王别姬》里我看到的是大时代下人性的解剖与恢弘，在《玻璃之城》里看到的是对时光流逝，缘分无常的精确把握。

然而在《云水谣》里看到的却仅仅是三个人而已。

尽管导演将这三人放置在一个特殊的年代，但除去大量带有浓郁时代感的物件细节外，在人物身上并没有感到太多时代的烙印。

他们只是在老老实实的上演了一场循规蹈矩而令人惋惜的爱情，时代对于他们来说只是一个最表层的矛盾推动和巧笑嫣然你侬我侬的的舞台。

看电影时，我忍不住会想，那个台湾来的男孩子是如何平衡他的爱情与理想的呢？

在台湾精雕细琢的他和大陆部队的火热可有着观念的碰撞与摩擦？

从影片上看，陈坤扮演的陈秋水身上并没有那种矛盾与挣扎，信念在爱情消失时没有丝毫的动摇，更为可悲的是他甚至对命运，周围哪怕自己都没有一丝一毫的埋怨。

我看到的只是一个虔诚而带着追忆色彩的共产主义战士。

不知是出于某种原因或无意识，导演将大陆部分的叙述主段落放在了朝鲜战场和西藏，而那里，看不出中国5，60年代的任何风貌。

于是整个电影变成了一部在浓郁的异域美好风光下上演的打着时代背景却其实可以安插在任何时代的干净的爱情戏。

　　可是即使是爱情戏，陈坤扮演的陈秋水和徐若萱扮演的王碧云也太神化了。

这种标准的完美下，甚至找不到那种用来体现人性的小小的缺陷。

倒是李冰冰塑造的王金娣，是一个活生生的、会发脾气会哭会闹的人，那种小性子背后的执著和善良让人感到由衷的亲切。

　　并没有批判这片子的意思，精美的摄影，独特的运动镜头和调度中时时出现的画片让观影的过程不断出现视觉和细节上的惊喜。

譬如最初那组描述台湾风俗的长镜头，朝鲜战场上小战士们一边听表演一边传着一根烟抽的惬意，行驶在西藏山路上的车经过的那群玩羊骨头的小孩的风趣，还有一直追求女主角的痴情邻居鼻血流在信纸上印出的凄美。

而王金娣改名为王碧云最终和陈秋水新婚之夜的那场表白更是整个影片最感人的瞬间。

这些都是影片的亮点，让人忍不住喜爱。

　　然而，无论如何，比起《玻璃之城》《霸王别姬》这些同样发生在大时代背景下的小人物的感情故事，《云水谣》太单纯，太浅白，可能过分的唯美反而遏制了影片里人物深层的表达。

因此，在那些流光溢彩，玲珑剔透的影像里，我看到的只是一张精美的贺卡，一切内容仅用几句祝福写在封面，而没有太多让人读解的余地。

所谓相思，望而不可即，即而不可见，见而不可求，求而不可得。

陈秋水自二二八事件离台直至牺牲，与王碧云音讯全无，十余年的苦等，幽幽情思从王金娣对他的追求过程之中清晰可见。

从第一次对话陈秋水说：“一个人牙好，意味着什么呢？

意味着心很好。

”这话出自王碧云的父亲，秦汉出演的那个牙医。

陈秋水到大陆后更名为徐秋云，姓随母亲，而名字则意味着他与碧云的结合。

那只钢笔，当金娣在火车徐徐开动时拿走了那只笔，秋水急切地说：“我的笔，把笔还给我……好好地保管，用纯蓝的墨水……”，那是碧云送给他的。

当听说有个叫王碧云的人找他，他魂不守舍的神情，踉踉跄跄的脚步。

直至金娣改名为碧云时，金娣抱着他说道：“不用再等她了，不用再这么苦等……我就是王碧云。

”，秋水毅然地挣脱。

蒹葭苍苍，白露为霜。

所谓伊人，在水一方。

溯洄从之，道阻且长； 溯游从之，宛在水中央。

蒹葭萋萋，白露未晞。

所谓伊人，在水之湄。

溯洄从之，道阻且跻； 溯游从之，宛在水中坻。

蒹葭采采，白露未已， 所谓伊人，在水之涘。

溯洄从之，道阻且右； 溯游从之，宛在水中沚。

王碧云，第一次与陈秋水擦肩而过，心亦随之而去，直至终老。

漾漾情怀从青丝至白发沁人肺腑。

少不更事的徒步找寻，为了“只想看看你”。

到送别时的“我不让你走，我要跟你一起走”，“你不要担心，我会替你尽孝，她也是我妈妈。

”这句话，她说了，也做到了。

漫长的等待，辗转的找寻，直至等来的消息是陈秋水与王碧云双双于雪崩遇难时的无声的悲泣。

碧云天，黄叶地。

秋色连波，波上寒烟翠。

山映斜阳天接水。

芳草无情，更在斜阳外。

黯乡魂，追旅思。

夜夜除非，好梦留人睡。

明月楼高休独倚。

酒入愁肠，化作相思泪。

所谓相守，投瓜非瓜，报桃非桃，琼瑶以至，永之为好。

王金娣，一个来自上海的娇丫头，自手术时结识徐秋云后，孜孜以求，无怨无悔。

秋水来到西藏，她追到西藏；秋水心中始终有个碧云，她就将名字改为碧云。

这等苦恋，足可谓感天动地。

至新婚之夜，她对那个空置的代表王碧云的酒杯说：“姐姐，他一直在等你。

是我不让他等了，对不起。

”酒一饮而尽，“今生今世，今生今世他要见不着你，来世，来世我一定陪着他去见你。

”又一杯饮下，泪尽下。

投我以木瓜， 报之以琼琚。

匪报也， 永以为好也！

投我以木桃， 报之以琼瑶。

匪报也， 永以为好也！

投我以木李， 报之以琼玖。

匪报也， 永以为好也！

所谓爱，起相思，得相恋，终相守，谓之久矣。

病中再看《云水谣》所感，记下。

当我看到徐若宣穿着学生水手服与陈坤擦肩而过的时候。

我以为，宣传把他们的意思弄错了。

这不过又只是一出旖旎的偶像爱情剧。

舞台摆在了旧时的台北而已。

只是，当我看到陈坤不顾一切的逃亡。

而两个人在最后一别时。

我却突然知道。

之前看的那一些影片介绍。

应该，都是真的。

王碧云除了回忆里那落满花瓣的小路。

那有着欢快歌声的阳台。

夜色朦胧的楼梯，相依时炽热的眼光。

还有最后离别时抓下来的那一个纽扣。

她没有。

没有他的消息。

不知他是死，或是活。

就连最后终于得到消息，却是看到寄来的剪报。

他在西藏遇到了雪崩。

她说等他。

于是，就这样等了一辈子。

因为之前看过影评。

知道陈秋水会和另一个女子结婚。

也就是李冰冰饰演的女二号王金娣。

于是总在他和王碧云在爱得死去活来的时候。

深深地叹息加一丝不屑。

这样浓烈的爱抵不过时间和离别。

虽说这是现实。

但男人始终不及女人长情。

王碧云身边那个小香港亦算是痴心。

但王却孤老一生。

为何你陈秋水却可以负了王碧云。

只是越看下去。

却知道不是那么一回事。

爱。

对于他们二人而言。

不是对抗不了时间。

而是对抗不了那个时代。

在大时代的爱情。

总是这样的颠沛流离。

身不由已。

于是在陈秋水还没有吻上王金娣之前。

我就原谅了他。

原谅了这个男人。

我知道即使他结婚了。

他有孩子了。

他身处遥远的地方。

他的心中永远深爱着那个身穿白色洋装的富家少女。

那个第一次出远门就为了去看看他而让自己腿受伤的少女。

那个穿上他妈妈的红色嫁衣在灯光下一脸娇羞的少女。

王金娣是勇敢的。

虽然在看影片简介时，并且在她刚出现时。

她是不讨我喜欢的。

先入为主地觉得她是第三者。

事实上她最后确实果断地把自己的名字改成了王碧云。

可是。

她没有错。

她爱着化名为徐秋云的陈秋水。

她对他说，你可以等。

我也可以等。

她跟着他到处跑。

最后跟着来到了西藏。

并且还把自己的名字改成了王碧云。

如果你爱她。

那你就爱我吧。

她直接这样对他说。

最后，她终于得到了他。

得到了爱她的名字胜于爱她的人的他。

但是。

两个人相互扶持。

并生下一子。

这样幸福快乐的生活就算没有爱情。

却仍是值得钦许的。

是的。

不是谁的错。

所以才难过。

《云水谣》这样一部贴有爱情标签的影片，本来更适合上情人节档期，但却抢着打响了贺岁档的第一枪，足可见其对票房和口碑的野心。

如今的爱情电影也不同于以往的小我境界，总是透着野心想做大，不能成为《乱世佳人》也要向《泰坦尼克》看齐，爱情必然是存在于跨时空的宏大背景之下，就仿佛一叶扁舟在洪流中起伏方更能令人刻骨铭心。

《云水谣》的故事伊始便从美国纽约开始，象大多数爱情影片一样用回忆展开历史的画卷。

影片在台北的第一个长镜头宛如行云流水，颇有令人惊艳的感觉，取景的画面都相当之漂亮，可见导演尹力的用心。

影片跨越过多重空间，从纽约到台湾，从台湾到朝鲜，以及远赴西藏，这其中尤其以四十年代末期的台湾画卷描绘得最不成功。

究其原因，影片过于明显的政治意图引来台湾当局的阻挠，终究无缘赴台湾实地拍摄，这是一个硬伤。

此外影片所呈献出的台湾风情画是如此空乏的，整个凝重的历史背景被弱化了不少，或许是因为我看过侯孝贤先生的《好男好女》与《悲情城市》，同样是“二二八”背景下的台湾，其中那份悲悯与阴郁却是无从读到。

那操着国语的陈坤和徐若瑄是与台湾实景是如此的不搭调，虽然影片也提到了“二二八”事件，但也沦为服务于情节发展的工具。

陈秋水与王碧云这一对恋人因为海峡分隔两岸，彼此等待着却遥遥无期，这是影片所要表达对爱情圆梦的渴望。

影片中那一段段的爱情故事颇为动人煽情，从王碧云与陈秋水的一见钟情，到后来王金娣对更名为徐秋云的陈秋水的苦追，甚至于薛子路对王碧云的不求回报的付出，将爱情的各个层面都表现得淋漓尽致，尤其是王金娣为爱更名为王碧云这一段绝对是神来之笔，如果没有这一情节安排这部爱情电影也只能沦为千遍一律俗套爱情。

以一部爱情电影的视角来看，影片《云水谣》不失为一部精良的好作品，也完全可以说是大陆爱情电影类型片的佳作，爱与被爱，守望与思念，在这部电影中都可以用心读到。

然而导演尹力的野心过大，一方面想拍出一部唯美动人的爱情故事，另一方面却又强硬嫁接上渴望两岸一统的政治意图，在爱情圆梦的渴望下潜藏国家一统的希望，以小我凸现大我。

最终却未免令原本纯粹的爱情故事不够纯粹，两相妥协搓揉之下使得该凝重地不凝重，该唯美的又虚空，《云水谣》难免徘徊于进退之间。

大时空的跨度，在这几十年间的历史变迁中，有过多少的动荡，陈秋水的人生却突然被抽离出那个历史背景，从抗美援朝归来后便被安排去援藏，他与那运动不断的年代从此便无瓜葛。

西藏就好象是陈秋水和王金娣之间情感的世外桃源，没有干挠和影响，连他们最终的离去都被设计得如此崇高和完美。

这是一段没有任何杂质的爱情，如何看都象是一个童话故事，每一位存在于这段爱情中的角色，人格都被塑造得完美，连原本陈秋水和王金娣彼此结合衍生出的愧疚也被王金娣婚夜那场戏给消解了。

爱情故事讲得如此完美动情，定能煽下不少人儿的泪水？

可这原本能打造成中国唯美真空爱情的电影，偏偏要纠缠于宏大的历史年代，“二二八”事件匆匆一笔带过，无人能看懂这其中的缘由，连台湾当局也硬是不认同，在朝鲜战场的炮火中没有看到多少血泪伤痛，偏偏却洋溢着一阵阵温情。

何必，何必，这本就是一出动人的鸳鸯蝴蝶，偏要搭上这宏大历史风云，想是导演尹力要的是如《乱世佳人》似的经典爱情，可在影片之中又通通将这些历史事件回避弱化，最终要的只是它们的绿叶功能，好比在照相馆拍照时身后变换的背景幕布。

爱情故事与历史最终是分隔开的，无缘成为一体。

对于观众而言影片《云水谣》是好看的，但却也只能做到好看而已，导演尹力没有能力让影片上升到让人铭记的高度。

如果将影片纯粹当作一部唯美的爱情类型片来看的话，《云水谣》是具有相当不错的观赏性，而且它也绝对能值回票价，有漂亮的画面，有动人的爱情，一切都值得观众走进电影院去欣赏。

中肯地说，不去考虑这部电影存在的伤处，我还是比较喜欢这部影片的精雕细琢，这其中影片中追寻与回忆两条索交替运用流畅，层层推动情节发展。

回忆是影片的主线，其中人物的表演都很丰满，性格塑造也较完整，而作为追寻的辅线则薄弱许多，尤其是陈晓苪的寻找显得很空洞。

影片中作为男主角的陈坤在表演上还是值得肯定的，尤其在儿女情长方面他总是灵气大过表演，他是那种天生的小生相。

徐若瑄和李冰冰这两位女主角，各自负责了上下半场的戏，徐若瑄楚楚动人的玉女派风格确实打动人，不过与李冰冰的表演相比稍逊一畴。

李冰冰完全将一个为爱勇往直前的女孩演得极富层次，而不仅仅是表面的讨人喜欢。

与三个主角相比梁若施的这个配角却实在显得失败，一个不知所云的新新人类作家，而同样配戏的几位台湾老戏骨都还不错，其中演徐凤娘的杨贵媚更为出色。

聚集了两岸三地不同年龄层的演员，《云水谣》也算是开启了另一种类型的大片，虽然三千万的投资与以往大片相比不属同一档次，但对于爱情类型片来说也算不得小了。

可喜之处在于中国电影不用总是和古装、动作纠缠在一起，在一条道上走到黑，从这层意义来讲《云水谣》的成功更值得认同。

文：眉间尺

我等这片子有两三天了。

看着不久，其实很久——因为我也就是两三天前才知道这个片子，才知道是她主演。

本来我对她的电影是不怎么看好的——看过她和成龙的一个电影，还有一部接近三级的片子，感觉她没法成为一个好演员，智力上不够，悟性也没有，很生涩。

这个人，就是徐若萱，我仍然喜欢叫她VIVIAN HSU，因为这是我第一次知道她时的名字。

地球人都知道她曾经是我的偶像，那天和陈小兔聊天，她很鄙夷地说大多数中年男人的偶像都是她，我不以为耻。

这有什么不好？

第一次看到她的时候，是初学上网，进的第一个写真网站，里面密密麻麻的照片里就有她一张——不夸张地说，打那儿以后，我对任何日本女优的软性或者硬性照片都看不上了。

还为此干了件露怯的事情——直接给那个网站的管理员留言，要求知道Y更多的情况。

当然人家对我这种土冒儿肯定是不理不睬的，后来我上了若干类似网站才发现她17岁就出道，我看到这张照片时她已经名满天下，写真集已经不出了，而是去日本搞了个乐队——不过就算出我也买不起，但我还是把几个大的写真网站翻了个底朝天，搜集了她全部的写真照片，而且是高清晰的版本，总容量超过2G，想想7年前一台电脑的硬盘大小也就8个G。

当然，后来这些照片都找不到了，唯一剩下的，是一个已经失效的连接（估计这个网站已经取消了对她照片的免费浏览），还有朋友帮我制作的一张有她头像侧影的桌面。

其实人都不可能完美的。

后来我看过她做电视节目的嘉宾，举止谈吐毫无魅力可言，听过几首她的那个黑饼干乐队，极其糟烂，她的声音沙哑，类似公鸭——后来我在新《射雕英雄传》中听到了另一个公鸭嗓音的美女，已经不那么诧异了，唔，据说她也唱歌了。

还是说回VIVIAN吧。

她唱得再难听，演得再生硬，都动摇不了我对她的激赏，只要看到那张她穿着白衬衣的照片，我依然能够找到当年的感觉——哪怕现在她已经32岁了，我仍然记得的，只是她17岁的样子。

哦，据说那张照片刚刚被某日本网站评为有史以来TOP100最漂亮写真照片之一，绝对实至名归。

所以我对这个电影本身并没啥期望值，只是跟个老偶像打个招呼。

但看过《云水谣》的朋友似乎都变得特别多愁善感，某位甚至引用了张爱玲那句臭名昭著的“低到尘埃里”，我不由得想看看这个电影到底怎样。

昨晚看了，带着一种对哭哭啼啼的预防心理看的，这都是那张海报给闹的，在上面陈坤的眼睛用“双目含愁”一点都不夸张，一个男人的表情能让在下“我见犹怜”实在不多见，那眼睛几乎要滴出水来。

但片头一个悠长而充满艺术细节的镜头让我如释重负，虽然有些模仿的痕迹，但仍然具有相当的感染力。

三四十年代的那种优雅安宁很好地表现了出来，色彩和空间感也恰到好处。

陈秋水的扮相的确漂亮——不是英俊，而是漂亮，内子说“那眼皮特别双”。

但还好，阴弱没有到女气的地步。

整个电影里我一直担心的问题没出现：整个气氛虽然煽情但不萎靡。

他演的虽然不是技艺非凡，也还不错了，没有太大的纰漏。

让我惊奇的是17岁的VIVIAN又回来了。

MY GODNESS，32岁演个中学生好象不是那么容易的，但我看她就是15、6岁——只要她不开口说话。

不过，即便她哑着嗓子哭泣也没啥，为了这张容颜，我挺得住。

内子倒是没觉得她特别漂亮，“不就是长得特别清纯嘛”。

这个你就不懂了，论漂亮，她不如李嘉欣，不如泽塔琼斯，甚至还不如电影里那个普通话都说不好的梁洛施。

她鼻子蒜头，还有眼袋。

可是SO WHAT？

我就觉得她凝神而立，笑，或者不笑，都那么好看。

慢慢演着，戏肉就出来了。

李冰冰第一次让我感觉演技一流，除了不象个上海人，她浑身上下都是一个那个时代天真的大陆姑娘——金娣的执着和王碧云的是完全不同的，但都那么好。

在火车站的哭泣，在西藏医院里的表白，在婚礼上的敬酒，都让人动容——其实知道这不过是电影，可是心里就会想，有女若此夫复何求。

她演的部分，是整个片子里最高潮的部分，她把这个任务给拿下了。

这个时候，VIVIAN似乎也完全摆脱了演中学生的青涩。

本来台湾戏最拿手就是苦情，但一开始撕心裂肺的分离，都不如中年之后的隐忍和决绝。

看着她木然走上楼梯，然后听见她远远的嚎啕，我心想VIVIAN总算演活了一个人物。

如果郭富城能够凭借《三岔口》拿到影帝，那么VIVIAN凭中年之后的演技拿金马也未尝不可。

这个片子好看，多亏了几个老江湖高手的帮衬，首屈一指的就是秦汉，不愠不火。

归亚蕾也很不错。

杨贵媚演秋水的母亲更是老辣——在碧云私自到西螺的那场戏里，她没几个动作，没几句台词，但把场面给撑得满满的。

即便梁洛施这样的新手也没什么闪失，毕竟她的角色只是一个药引子，她也没逾越了规矩。

其实，说起来，这个电影情节很简单，但拍得真是好看。

明知道那是一种不存在人间的浪漫，但依然会沉迷于那种少年情怀——它太熟悉了，我们都经历过，这样的地老天荒我们都梦想过。

据说我一些男性朋友看这个片子都泪流满面，那么我推荐一下应该不算荒谬。

尤其推荐给那些依然有梦的小青年们，毕竟现在除了嘻哈还是有别的东西可看的。

记住去电影院的时候带上些纸巾。

这个年头让我们大笑或者愤怒的事情很多，但是能让我们忧伤的事情很少，一个悲剧的童话可能是不多的选择之一。

隔着云水端望的，是一个脱轨的爱情——观影《云水谣》编 剧：张克辉 刘恒导 演：尹力主 演：　　　陈　坤 徐若瑄　　　李冰冰 归亚蕾　　　秦　汉 杨贵媚　　　梁洛施　张致恒 朱茵类 型：战争/爱情出 品：中国电影集团　　　 台湾龙祥育乐公司　　　 香港英皇影业公司　　　 电影频道节目中心上 映：2006年12月1日举头望青云，云遥遥，低头观海潮，水涛涛。

云遥遥，水涛涛，云水难相交。

青云把水瞧，海潮把云招，青云把水迢，海水把云招……——《云水谣》主题曲我还记得今年的金鸡百花节现场见到了尹力导演，当时他和《张思德》剧组的成员坐在一起，少人问津。

然而当晚，他却成了最大赢家，并在领奖台上宣传起这一部以爱情为主旋律的电影《云水谣》。

我对它充满期待则是因为片中有几位重要演员加盟。

昨天看完整部影片，热泪盈眶自不必说，而且场面空间的变换及时间跨度之巨大，更让在座的观众唏嘘不止。

将近六十年的等待，隔着水千条山万座，却再也等不来心上的那个人。

正是这份坚贞不渝，使得爱情升华，深深打动观众的心。

我在看这部影片时，打动我的地方有两处，一处是陈秋水与王碧云各自为对方坚守那份爱情，不为外界所动：陈秋水致力于战场医务工作，工作间隙仍不时掏出画本和相册怀念心上人；而王碧云则没有接受另一位一直苦等她的男人的求爱；另一处是李冰冰饰演的王金娣，为了能和陈秋水厮守终生，不惜改名为王碧云，不惜成为替代品。

陈秋水与王碧云之间的感情成为贯穿全剧的主线，而他与王金娣的感情则是衍生的副线，起了烘托作用。

一段跨越台湾“二•二八”事件、抗美援朝、随军援藏等多空间、多场景的爱情，从少年纯情到白发痴情，不仅是对导演的考验、对演员的考验，更是对观众的考验。

有趣的是，编剧刘恒并不看重年轻人对这部电影的衷情，而导演尹力却十分在意年轻人的感受。

影片中梁洛施扮演的王碧云的侄女，一个具有冒险精神的随性女子，身上突显了现代年轻人的那份随意与洒脱，她替代姑妈去追寻这段坚贞恋情背后的故事，可谓在片中起到了联结观众的作用。

导演用意很明显，隔了那么久远的爱情，要让它在这个时代发出光芒，就需有一个传声筒，能与年轻观众拉近距离。

但是他忽略了对这个人物的有效利用，使她像一个没有太多动作的局外人，只是单纯的穿梭于古迹旧踪，没能深入这段感情之中，连与陈秋水后代陈昆仑的接触也并未深化这个故事，只略微点缀了一下。

我想起另一部电影，陈婉婷的《玻璃之城》，也是讲述两代人的爱情，相互穿插、交融，两代人都有故事，处理得就比较圆润、饱满。

这部电影没有致力于追溯政治事件，让“二•二八”成为了一个导火索，导致了陈秋水与王碧云的分离。

而另一部电影侯孝贤的《悲情城市》却直面了这段历史，并且透射出冷冽、青峻的气息。

《云水谣》的导演尹力显然是一个专情于温和主义的野心家，把爱情拍得很“软”。

这个“软”字，我们可以看作是导演对故事本身的理解，因此事件、历史、战场、西藏，统统拿来作为爱情的陪葬品；而且这个“软”，从人物身上也直接体现了出来，尽管隔了那么长时间，当王碧云或陈秋水与人提起对方的名字就会流泪，而设身处地的想想，如果隔了太长时间，连对方面貌都开始模糊时，还会这么敏感的落泪吗？

显然导演是在有意的煽情，一刻也没让演员闲得住眼泪。

特别是有一场，我觉得就算是高潮，这样的情感渲染得过度了：王金娣不辞艰苦追随陈秋水到西藏，并改名为王碧云，陈秋水说她傻，两人抱在一起痛哭着亲吻对方；然后两人结婚，王金娣说会在来世跟陈秋水一起找王碧云，又是泪流满面；紧接着镜头转到西螺吊脚楼内，王碧云服侍陈秋水生病的老母亲，母亲让她早点嫁人，又哭了……本来在喝喜酒时，观众的情绪已经被激发出来了，然而导演并没有适可而止，紧接着又来煽情，过长了，就显得疲了。

值得称道的是导演用一个连贯的长镜头带出片头，使台湾当时的民俗风情从老屋、街道、布偶戏、小巷中直接传达了出来，像一幅长卷画似的铺展开来，十分连畅，透着怀旧的气息。

在电影开场前，我在休息区翻到《云水谣》的画册，发现尹力导演毕业于电影学院美术系，于是特意在影片中寻找那种美术的境界。

果然，我发现尹导是一个非常擅于捕捉画面的人，每一个画面都是精心设置，光线感、色彩感，都运用得很到位。

影片为了还原四十年代台湾旧貌，还专门请来台湾民族学专家勘测研究当地民俗，并选择了保留部分台湾民风的福建漳州“古董街”作为主景拍摄。

片中陈秋水的老家便是在云林县西螺镇，为台湾中部地区，而据剧中人王碧云的父亲、秦汉扮演的牙医所说，陈秋水的曾祖父是从大陆移民过来的，这便不难看出“云水”之恋如果解释为台湾与大陆“血肉之情”之深，显得有些牵强。

非要将陈秋水从台湾的土壤中拔根而起，置之为“大陆人”，并强加给这段感情以“两地”隔海观望的无奈与眷恋，这便使得感情显得“假”、“大”、“空”，幸亏导演聪明在没有从大处着手，只是从儿女私情上加以大场景的铺垫和衬托。

可是导演却过份注重细节点的设置及人物关系的布置，使得整个故事讲得有些“满”。

这个“满”字，我是从三处加以分析和理解的：一、导演切分镜头的次数太多，同一画面出现短镜头切分，多角度重现，不太必要。

比如陈秋水被辞退家教工作后躺在米仓的镜头，反复了好几次，有点罗嗦；导演的用意当然是想借这种“刹车”式的短镜头及时“刹”住情感，就是一种“抑”的手法，“抑”是为了后面的“扬”，可是表现得过多，过满，就显得有些刻意，不自然；二、画面镜头及无关角色的设置。

片头出现的长镜头里，出现的人物众多，这是一幅人物风情图，可是在接下来的故事里，也出现七零八落的人来，便觉得导演实在太为细致，把事情给做绝了。

比如那个守在王碧云门口的“眼镜哥哥”请陈秋水吃宵夜，陈秋水走掉，突然画面里闯进一个小姑娘兜售鲜花，这个完全没有必要；还有陈秋水的儿子陈昆仑向小芮介绍自己的妻子，这个“妻子”也完全没有必要出现，导演这样设置，因为陈昆仑和陈秋水都是同一演员扮演，为了区别他们，他便用人物身边的角色加以区分。

陈秋水的恋人是台湾人、上海人，而到了陈昆仑这一代却换成了西藏人；三、无关细节的设置。

比如“眼镜哥哥”流鼻血的事情，只是增添了人物的细节性，完全没有起到辅助故事情节的作用，还比如牙医在饭桌上说过的“牙好，人的心眼也好”，这句话后来被陈秋水在战场时引用，根本没有什么喻意和作用。

感觉导演为了让故事更具真实感，刻意将细节与镜头画面加得很“满”，便有点过。

还有一个可笑的地方是，那个等待了六十年的王碧云朝着摄像头跟远在西藏的陈秋水后代聊天，音频出现问题时，她打满马赛克的脸激动不已，微张着嘴，眼泪大颗滚落。

我十分期待导演来一段音乐，恰恰这时，导演又不失时务的运用起手段来，全片忽然处于默声状态。

这个手法很巧妙，然而用在此时，我觉得太刻意，反而令人哑然失笑。

还有，主题音乐没有贯穿全片，音乐上显得“散”，开头是台湾的戏文，后面雪崩时又出现西藏女声吟唱……也许导演有意于将这部影片打造成像以前的“庐山恋”之类风靡一时的经典之作，但是他选了一个太久远的故事，单单凭着一条“追寻”的线索，很难满足现今年轻人的胃口。

毕竟，它已经与时代脱轨，在这个“声情并茂”的时代，来宣传这样坚贞的恋情，不能不说它很感人，但是十分没有感染力。

《云水谣》角色简评这部影片中，我个人比较喜欢的角色是李冰冰饰演的王金娣和杨贵媚饰演的母亲。

为什么这么说呢？

我觉得李冰冰扮演“假小子”有她可爱的一面，这种可爱劲十分讨巧，换句话说，很有观众缘。

从出场时，她作为一个受伤的护士，躺在手术台上嚷嚷不止，可以看出她的娇气，因为她是上海人嘛——上海女人娇气，那个《长恨歌》里的王琦瑶落魄时期还每日用蛋清敷脸——就因为这个脾性，连一天刷两次牙也遭来了战友们的嘲笑。

而她与陈秋水如此贴近，正是因为陈秋水是台湾人，台湾人与上海人同样十分讲究生活质量。

这并非有据可考，而是从来就已形成的习性。

王金娣，这个名字一听就知道这户人家喜欢儿子，故生了女儿后给她取个带“娣”的名。

可是王金娣虽然大大咧咧，属于那种“假小子”类型，却对爱情有着十分真挚的向往和追求。

她瞄上陈秋水了，就对他说：“我喜欢你”，绝对不含糊。

这个人物为什么可爱，却并不是她“假小子”的一面，而是她对爱情的执守与无私。

她可以为他赶到西藏，为他把自己名字改成“王碧云”，为他舍弃回上海的机会……试问，陈秋水如果再固守独身，那不是要伤害这个无辜的女子？

李冰冰诠释人物性格可以从一个镜头表明，她在婚房与陈秋水相对饮酒，托起酒杯时说了声：姐姐，这酒是敬你的，如果今生陈秋水等不到你，来世我和他去找你。

然后一饮而尽，酒杯放下时，两眼望到很远的地方，饱含泪水，却有一份执着和坚定。

因此，我觉得李冰冰演得不错。

还有杨贵媚，在这里不罗列她饰演的其他角色，单就这部影片讲，她的戏份并不多，但是她赋予了角色以灵魂。

她很好的把握住了这个“配角”的戏份，不张不扬，也不抢戏，而是十分平易而质朴的表现了农村妇女那种传统美德，比如勤劳、艰忍、开明（对儿子从事左翼运动的支持，焚书可见一斑）、善良……而她在表演上不着痕迹，几乎很少运用面部表情，连一个简单的笑容也是非常希罕的。

可是，她就是这么闪闪发光，让人不能忘怀。

陈坤在这部片子的表现，我觉得比《理发师》里面要好。

他对角色的演绎仿佛走入了一个误区，永远是那样“温文尔雅”，而且显得落落大方，他就不能演一个粗俗点的大老爷们吗？

单就这部影片而言，他将一个有抱负有理想，对爱情坚贞不渝的年轻人形象刻画得比较完整，但是少了一点特色，显得一般。

徐若瑄以前没看过她的戏，只觉得还是有表演的痕迹，特别是中年戏时，表现得有点老态。

这种刻意观众一眼就看出来了，不自然。

一个没有结过婚的老处女，她的日常起居、生活作风一定是特别优雅的，三十年如一日的坚守，只会让她更显年轻。

她应该更加注重打扮，以及风韵上的刻画，而非简单的几个动作表明王碧云老了。

归亚蕾本身是有一点积储的，她的表演很到位，但最近几部片子都很有“吃老本”之嫌，不像以前《喜宴》、《饮食男女》、《大明宫词》里那样表演得更为生动。

她现在似乎就在演她自己，如果仅仅是角色适合，没有什么挑战性，那不是跟“混口饭吃”同一道理？

秦汉的表演可圈可点，还是有其独到的一面，尤其是那场快要移民前在客厅与眼镜哥哥聊天时，头发蓬乱的模样，有点让人感慨时境的变迁。

梁洛施表现不错，不看风景，单看她，就是一道靓丽的风景。

a和b有一腿，c也想和b有一腿，可是b不愿意和c有一腿。

由于稀奇古怪的原因，a和b分开了，没有办法有一腿，出现了d，d想和a有一腿，a不愿意和d有一腿，d就微积分了一下自己，无限接近与b，于是a就和d有一腿， n年以后，a和b为分母的分子e见到了a和d为分母的f，无限感慨a和b虽然没有办法有一腿，却无限怀念当年有一腿的时光。

注: c后来孜孜不倦的想和b有一腿，始终未遂结论： 学好微积分是很重要的

结果发现她演的最差．最近看了李冰冰的几部戏，觉得很不赖，真的在用心演．演那种傻布拉吉的角色演得很好／陈坤也演的很入戏，改变了我心中曾经的白脸形象．电影主体采用后人写小说为主线来回忆．老套而不老土，但这mm的一口很不普通的普通话让情节每次返回都显得那么怪异。

总之，这个穿针引线的针实在是没弄好...卡ing...陈昆和李冰冰的有段戏还赚取了点o的小眼泪...

猝不及防地遭遇了一场爱情。

蚕豆说，我会哭的，你一定要给我买包纸巾。

不，买两包。

他说这话的时候，我诧异得要命，因为我还没听说过《云水谣》这部电影。

（一）徐若瑄扮演的碧云弱弱地说，“我要等秋水……”这个等待不止是一生的代价，还有父母的不解忧虑乃至痛心，还有对秋水家人的尽孝，还应该有更多，只是电影省略了。

而秋水瞪大双眼，听到王金娣说“我喜欢你”，之后，依然宝贝似地穷喊着，要将碧云送的钢笔讨回。

蚕豆手不停地开始触摸双眼，前排的女孩子停止吃东西，后排的小男生也一边喃喃着“至于吗”，一边唏溜着鼻子……而我却感动的不是秋水与碧云的故事，而是守候在秋水身边的金娣。

张爱玲写自己的爱情：“见了他，她变得很低很低，低到尘埃里，但她心里是欢喜的，从尘埃里开出花来。

”爱情也许真的会让人堕入尘埃之下。

当金娣对秋水说“我喜欢你”；当她一遍一遍追随秋水的足迹，哪怕知道他心中只有一个碧云；哪怕追到体质无法适应的西藏；哪怕把自己名字改成碧云，对这秋水说，“王碧云在天上，她照顾不了你，就让我照顾你吧”；哪怕在婚礼上，她也会默默为远在天边的真碧云祝福之余，告诉王碧云，下辈子同样会照顾秋水……金娣就这样低到了尘埃，可是她心里是欢喜的。

（二）只是，我不知道，用了一生来等待的碧云，这一生是怎样地度过。

他们评论说徐若瑄扮演的碧云衰老太快，他们忘记了。

碧云如同《漫长的婚约》一般，傻子似地通过各种关系，一遍一遍，寻找逃亡大陆的秋水，这是耗尽了一生的寻找和等待。

直到一天，她那个已经开始出现老相的守候者把从日本得到的报道递给她。

哭声终于狠狠地从画面外传了出来。

也许，是导演太善良了。

他让碧云看到的是秋水死去的消息。

倘若那篇报道，说的是秋水和金娣喜结良缘的故事呢？

导演真的太善良。

他让两个人身边都有最为良善的人的守护。

只是一边是用一生来拒绝，另外一边，则有了另外一个碧云……（三） 其实，猝不及防是从电影名字打出来之后开始的。

开场整整六分多钟，就一个长镜头，从街头小唱、商贩、布袋戏、庭院、楼阁……缓缓地拉入40年代的台湾风情画中……精美无暇，只有在回忆中才能出现。

也许，故事中的爱情也只有在回忆，或者说想像中才有的吧？

新浪网问：你相信《云水谣》中坚守一生的爱情吗？

回答的结果说：52.26%的人说，“有可能存在吧”。

大家都不敢相信。

大家宁肯相信这个世界许多东西不值得也不应该用一生去等待，去坚守的。

如果为了不过几个月的爱情，甚至不过是几天的牵手，就用一生彼此去坚守，等待一个也许不可能的未来，直到白发苍苍，的确不值得吧。

想想《漫长的婚约》，连导演都未必相信那个奇迹般的结尾，把男女主人公的重逢镀上一层人间所不能拥有的圣洁的金黄。

（四）碧云用了一生去坚守。

如果依照我有限的经济学知识来论，真的是不智的人。

其实，“放下”两个字可以对应一切人。

她只需放下，以后的生活就不同了。

因为一路上的风景其实不仅仅秋水长天一色，还有更多更多的美好。

她的美丽仅仅一瞬间，开放给了秋水，就慢慢在等待着独自芬芳。

60年后，她在ICQ上看到秋水的儿子，那个大胡子的西藏男子，她在哭泣，喊叫，却怎么也听不到秋水的声音。

她在自己的画中，把秋水死去的山画成血红色。

她一生只为了秋水活着。

她其实也跌在了尘之下。

然而，我相信，她其实也是欢喜的。

即便秋水身边有了另外一个碧云……（五）猝不及防地，我遭遇了一场爱情。

尽管不曾如有故事的蚕豆般，为自己落泪，却想象身边这个空间中，也许还有一场如此的坚守。