年轻女子

女性角度的成长片 剧本摄影中规中矩 导演应该从大量在大都市摸爬滚打从迷茫中找到自己的这类影片中 学到了不少创作规律吧 手持摄影+形式主义的运用与生活流的碰撞其实并没体现多少导演手法 少了灵气 现在拍这种小格局的片子简直是一种捷径 当然色彩服装道具和一些细节也不错 但是这些小聪明再多也实在难成大器 倒不如像弗朗西斯哈那样大大方方的拍出来 剧中人物与情节的安排太过于形式化 看起来生活中一切皆缘分实则还是创作者为了达到一个完成度而下的小功夫 真正想拍出一个能引起共鸣影射社会的故事还是需要回归生活的同时真正地回归人物 主要还是这位女导演手法稍欠火候 片子整体浮躁 总之 即使作为处女座有一定的完成度 但还是太过依赖于心理情绪的诱导和视觉感官的刺激 现在很多导演的通病 多给一星是因为我也是女生嘻嘻 做女人好难

📺年轻女子『剧情片』（利蒂希亚·多施、Souleymane Seye Ndiaye、Grégoire Monsaingeon、Marie Rémond）该片讲述的是30岁的宝拉因被交往十年的男友抛弃而崩溃住院，从医院逃出来的她带着自己的猫开启寻找自我的旅行，最终欣然面对新的人生的故事。

2024.9.17法语要说的话一多语速就很急，这电影告诉我们女人永远不能只依靠男人，女主二十岁和教授在一起十年，十年里什么也不会，什么也没做，变成了教授的床上伴侣和摄影模特，女主就像菟丝花一样攀附着男人，随时都可能被抛弃，十年了教授抛弃了她，她一无所有，什么也不会，与社会脱节，被抛弃了还想着回去找男人，最终被迫自己生活，重新去适应这个社会，渐渐地她有了自己的生活自己的工作自己喜欢的男人，他不在需要教授了，教授却这个时候回过头来想挽回女主，还好女主拒绝了。

不管什么情况女人永远都不能只依赖男人，都得有自己的生活，自己的工作，要经济独立，要做到即便分手了自己也能正常生活。

法国新浪潮电影的影响力惊人，其自由即兴的拍摄风格与灵动活泼的角色塑造，给无数同辈及后辈作品带来深远的启示。

毕业于法国著名电影学院 La Fémis 的女导演蕾欧诺·瑟哈伊相信深谙此道，一出道就凭《年轻女子》拿下了戛纳金摄影机最佳处女作奖。

这部作品不仅让她受到极大的关注，而且还被戛纳相中，成为有意力捧的新导演，去年她的第二部作品《异国远乡》便顺利入选主竞赛，羡煞不少新导演。

《年轻女子》讲述30岁的女主角与男友分手后，精神饱受挫折，住进医院心理科，之后受不了偷偷出逃。

身无分文的她带着男友的猫咪在巴黎游荡，遇见各种各样的人，寻找着全新的自己与生活。

影片采用手持摄影拍摄，捕捉女主角不受约束、偶尔疯癫的行为状态，我行我素的性格魅力扑面而来。

不过，在我看来这部处女作更接近于美国独立电影的格调，看过约翰·卡萨维蒂、诺亚·鲍姆巴赫、萨弗迪兄弟等人作品的影迷会有似曾相识的印象——古灵精怪、坚韧不屈的女性角色在此再度登场。

这俨然是一幅社会底层女性的生动肖像，感情失败没有击倒她，生活窘迫也没吓到她，她凭着顽强的意志与随机应变的能耐，在陌生人的身上找到了生存的新动力。

在外人看来也许是一段潦倒落魄的人生，但在主人公眼中却有着无比乐趣的时刻。

导演没刻意组织出一个严密、情节起伏的剧本，却让光彩夺目的女主演 Laetitia Dosch 在看似即兴的表演中，将角色琐碎的生活片段演绎成一张张感触良多的人生速写。

无疑，这个核心角色具有强烈的女性主义色彩：她身无分文、无家可归，在底层徘徊，却抱着自信饱满的心态迎难而上，重拾生活的乐趣。

她凭着口齿伶俐与变色龙的应变力，先后应聘找到居家保姆的兼职，在商场内衣店找到体面的工作，甚至在地铁上被误认为是别人失散多年的好友后，利用此来展开一段意外的女性友谊。

导演故意用各种特写镜头放大她身上各种可笑、让人讨厌的缺点（神经质、亢奋、粗俗、小偷小摸、不负责任），让观众感受到这根本不是一个完美无瑕的人物。

然而，导演从不对人物表露道德上的指责，却用幽默的笔触来勾画她不甚光彩的经历，旨在塑造一个被男人抛弃后也能靠自己生存的独立女性形象。

她不需顾及别人的眼光，也不祈求怜悯同情，她确信自己有异于常人的心态特质（异色双瞳、年轻自由），一切难题（感情、工作、家庭）在她眼中都能迎刃而解。

也许这个角色身上有不少导演本人的影子，据导演说她刚到巴黎的时候，也住过一段时间的女佣工人房，这也使角色融入了私人的感情色彩。

而影片更出色的在于对种族/移民的敏锐观察，透过女主角与黑人保安的相知相遇的情节，引出非裔移民在法国的艰辛，尽管他们在工作上获得了平等的机会，却不免依然遭受隐性的歧视。

这个主题在导演瑟哈伊的第二部作品《异国原乡》中有更全面的展示。

当谈到“年轻女子”这四个字时，我们脑海中会浮现什么？

是阳光、希望、活力还是无限的激情？

总之，是诸如此类的词语。

引起的联想有多曼妙，开幕直视镜头近乎神经质表达的Paula对视觉的冲击就有多大——不论是干枯毛糙的发丝、因缺水而起皮的嘴唇还是凝成血块的伤口，一切都与所谓的“年轻女子”相去甚远。

实际上，就算只是从年龄层面说，她也不再年轻。

她已经三十一岁了。

不是十八岁，不是二十九岁，而是三十一岁。

据我们外教所说，在法国，年轻女子一般是指十八岁左右的女性；而在中国，面对一位三十一岁的女人，我们更倾向于用“成熟”来描述她。

然而，她又确实像一位年轻女子：她从没有过一份正式的工作、没有完成自己的学业；对这个世界仍有一些古怪的想法；待人接物也有一套与他人不同的模式。

她对这个世界的认知，在二十岁那年被按下了暂停键。

二十岁之前，知识随着年龄自然增长；二十岁之后，变成了扣押在笼中的永恒的金丝雀。

然而有一天，金丝雀却被主人亲手放飞了——正如刚出狱的囚犯一般，她对这个陌生复杂的世界充满恐惧。

她一次又一次地哀求主人将她关回笼中，得到的只有冷漠。

流浪就此开始。

一开始，Paula仍然在熟悉的人身边盘旋——他们多是Joachim的艺术家朋友；之后，流浪的范围不断扩大，而且逐渐远离她多年的寄宿以及放逐之地。

她遇到了很多很多人，在与他们的接触与交流中，二十岁后就不曾变化的世界的面貌逐渐变得丰满、富有细节。

她结识了错认她为小学同学的Yuki，而对方则对其抱有迷恋之情；她成为小Lila的保姆，虽然正事基本没干，却成为这个早熟女孩在严苛母亲面前唯一的寄托；她还认识了很多女孩，她们跟她做着一样的工作，不同的是这是她们课余的兼职；还有Ousmane，高大的黑人男子，对萍水相逢的她照顾有加。

人类社会实质是信息社会，人与人之间的交往是信息传递的主要途径。

与不同的人打交道、在社会上履行自己独一无二的职能，Paula推迟了整整十年的社会化过程终于开始。

这时，Joachim又找上门来了。

他，一位早已功成名就的艺术家、受过良好教育、见多识广、中年男子，任意一条标签，都足以操纵当年只有二十岁，还是“年轻女子”的Paula。

“我只是被扔进脏衣篓的衣物。

”可有可无的、不太重要的。

被挽回是不太可能的选项。

男人曾是她世界的全部，如今却大不相同。

Adieu.伤口自愈了。

对于女人来说三十不是而立，而是丧失自由的年纪不管你愿不愿意，不可否认的是，每个女人都会有年满三十岁的一天。

三十岁的你在做什么呢？

是凌晨两点，蓬头垢面，抱着孩子喂奶吗？

是加班到深夜，还在计算着KPI什么时候能完成？

还是在家里对着空气一样的另一半自怨自艾？

我知道这些都不是你想要的生活。

可是，你说：已经三十岁成为中年妇女的我，又能怎样呢？

中年妇女没资格浪，没姿色骚，不敢辞职，不敢离婚。

面对生活的苛待只能一忍再忍。

三十岁的宝拉，比我们更惨，天生异瞳的宝拉，曾经天真地以为爱情就是全世界，她安心被摄影师被男友“圈养”。

十年来不曾工作，没有生活技能，妹妹嫌弃她，母亲不见她。

年轻女子 (2017)7.22017 / 法国 / 剧情 / 蕾欧诺·瑟哈伊 / 利蒂希亚·多施 索莱曼·塞·迪耶三十岁的宝拉对于摄影师来说，已经年老色衰，不能激起他的创作欲望，于是宝拉被男友狠甩，连见都不见一面。

伤心欲绝的宝拉，精神崩溃，摔破了额头。

为她诊治的医生一脸无奈的告诉她： “你可能会感到孤独，但你是个自由的年轻女子”

可是，宝拉从来不知道什么叫做自由，她也并不年轻刚被人骂完就去蹦迪

别笑，为了遮挡额头的伤痕宝拉把头发搞成了这个样子，胡子也是自己画的，凄惨之中带着鬼畜搞笑。

没心没肺的带着猫去怀孕的妹妹家寄宿，被赶出来

住廉价旅馆被房东说：“你真恶心”

连蒙带骗，谎称自己是大学生，得到了一份保姆的兼职，带雇主家的孩子出去玩得时间太长被雇主痛骂一顿赶了出去。

前脚还瞧不起内衣店售货员，后脚被录取，开心的赶紧去做了个美甲，穿上制服后还洋洋得意，以为自己有了安身立命的工作，却发现在这里工作的人都是大学生，只是利用休息时间赚点生活费。

被人错认成自己的朋友时，宝拉也没有拒绝，宝拉住在了“朋友”家，同吃同住同玩，真相被戳穿后被赶了出去。

就这样，宝拉的生活跌宕起伏，你跟着她找工作，跟着她找朋友，不知道下一秒她是不是会满嘴跑火车，也不知道她今晚有没有能住的地方。

在这部电影里，女主角宝拉一点都不漂亮，很丑，很作，甚至有种笨拙的讨厌感。

她惨得就像垃圾一样，没人疼，没人爱，也没有任何用处。

可她就像沙漠玫瑰一样，从不抱怨，不怜悯自己，反而渐渐生出了求胜欲，她发现独自生活带给她独立的思考能力，自力更生让她有机会有能力选择自己的人生。

这就是人生，再辛苦，再艰辛，生活总会给努力的人温暖的回馈巴黎，很美关注公众号第七封印，后台回复：年轻女子，获取资源

看不懂的举个爪吧。

我真的有很努力啊。

好吧，还是说说我的看法。

整个电影的过程很生活很现实，让你感觉不到这是在演，每一个镜头切入都是生活，没有狗血剧情，没有痛哭没有悲情没有喜悦。

宝拉，从最初的祈求开门的可怜女，到最后挣脱离开那个男人，这个世界没有哪个女人离开了男人不能活，学会爱自己，才会有人爱，不依附。

崇尚女性独立并不是所谓女权主义的作祟，这是现代女性追求完整人格，追求男女平等的必经之路。

利蒂希亚·多施是一个追求意义和幸福的女人。

重塑自我是一项艰巨的任务。

你第一次“发明”了自己吗?谁要为你必须重新拼凑起来的支离破碎的身份负责?在一个重男轻女的社会里，女性是否比男性更容易承担这项任务?在戛纳金奖得主、风趣、时髦又微妙的《年轻女子》中，这些问题都是隐含的，而不是问出来的。

这是法国的蕾欧诺·瑟哈伊的第一部作品。

主演利蒂西亚·多施饰演的30岁的宝拉非常出色，她在与一位艺术家摄影师有了10年的恋情后，追求生活、意义和幸福(或两者兼而有之)。

她从未有过安定的生活，也从未寻求过安定的生活。

“一嗅到不稳定的气息”，她就兴奋地离开了家和童年。

现在，她是一条存在主义的变色龙，额头上有一道伤口——因为她曾试图砸开前情人的门——她的智慧和意志随着每一个新角色而改变:保姆、店员、久违的熟人，还有一个女孩错误地把她当作老朋友来拥抱和交谈。

在这部关于人类生活中信念和身份的虚幻本质的观念喜剧中，电视上播放的一个场景是《春风秋雨》，这并非偶然。

虽然到最后，我们怀疑自由自在、多变的宝拉比我们大多数人更了解生活，因为我们认为我们已经牢牢地掌握了它。

By：Nigel Andrews

“凡事不能打败你的，都只会让你变得更强大”“你可能会感到孤独，但你是自由的女子。

”在影片[年轻女子]的开头，这句话让女主角宝拉，砸了镜子。

几天之后，她在巴黎落魄、游荡——还是靠这句话，站了起来。

一个世纪前，娜拉嚷着争取的女性自由，到了今天，可能还是奢侈品。

不过，影片女主角是幸运的。

她在巴黎街头只短短几天，就从温室一朵小花生长出了顽强的枝干。

影片结尾，宝拉收拾完东西，站在窗前，平静得像个大人。

成长，是巴黎送给她的礼物。

①三十而浪《东京女子图鉴》、《北京女子图鉴》、《上海女子图鉴》……都市小白打怪升级逆袭成大boss的励志剧情，渐成主流。

别说现代都市职场女性了， 延禧、如懿等清宫娘娘也照样是辛者库—小答应—嫔妃—皇后的晋级之路。

“我天生脾气爆，不好惹”在明晃晃的刀光剑影中，“愿得一心人”的花前月下，显得轻飘苍白。

那么多人脚踩恨天高、一脸“老娘不好惹”地觊觎着C位，可偏就有人，沉溺温柔乡，一晌贪欢。

宝拉，就是后者。

被男友“领养”十年，丧失生存能力，已是先天不足；对方一句“没感觉了”，“砰”一声把她关门外，那就致命了。

电影的开头，宝拉是崩溃的你从来都不是他的全部啊喂。

人家原话是，“你是个迷茫的女人，不过还算让人想睡”深陷痛苦时，本能地美化回忆？

法国电影向来能把生活的朴素细节，拍出花来，比如[年轻女子]，在表现宝拉生活落魄时，一点儿没客气。

她不学无术，撒谎成性，跟人交往没边界感；走投无路，只能想到挽回男友，投靠闺蜜，甚至没出息到啃老……

但转了一圈儿才认清现实：无家可归了于是，变本加厉地姿态难看：扯着嗓子在楼下，大剌剌喊男友开门；被邻居骂完，转身就去派对热舞；住廉价旅馆，把老板怼地甩她一句：“你真恶心”。

②成长教育课她不恶心，她只是被自己不熟悉的残酷生活，恶心到了。

“凡事不能打败你的，都只会让你变得更强大”——这话怎么听，都像是事后装逼的马后炮，真正让你在泥沼里翻身的，还就是一点儿本能的求生欲了。

于是，宝拉连蒙带骗地找到一份照顾孩子的工作，还成为一家内衣店的柜姐。

没想到，走出温室才发现，原来自力更生要有趣得多：

地铁偶遇的女孩告诉她：一个人住，也可以自得其乐

内衣店同事让她知道，什么是雪中送炭

她带小女孩儿吃棉花糖，拯救中产小女孩儿的不开心

她找到冷战多时的妈妈，用短短几天里生长出来的一点儿勇气，化解隔膜宝拉是幸运的。

在被艺术家男友“保护”十年之后，被推出温室， 还能踉踉跄跄站起来。

一堂“成长教育”课后，如梦初醒：原来，被保护的十年，自己错过了这么多。

隔海相望的英伦小岛，漂亮的女文青安妮，看得更透：在成熟大叔的权利春药作用下，她半推半就，终于决定用青春的身体换取眼界和资源后，才意外发现：对于无所不能的大叔来说，她不过是众多向往上流社会，容易攻破的玩物之一。

只几个月，起起落落，像经历了一辈子。

此刻，她是一朵开累了的花于是，重回正轨：老老实实求学，战战兢兢考试，上名校，进名企，嫁心爱的人。

格雷塔·葛韦格说，[弗兰西丝·哈]的女主角，有自己的影子。

身处十八线小城市，眼巴巴望向文青圣地——纽约。

于是，在加州小镇和纽约之间奔波虽风尘仆仆，却也终于拿出了自己导演的得意之作[伯德小姐]。

你看，或早或晚，你都得给自己买单。

③巴黎是主角[年轻女子]不是那种以戏剧冲突取胜的电影，生活流的影像风格加上天然去雕饰的表演，让影片呈现出真实、细碎的质感。

女主角不加修饰、略显下垂的脸，就那么大大方方占据着银幕再比如，手持摄影，跟拍女主角流浪在街头、地铁站，观察、捕捉人物的落拓、自弃；又在朋友不经意一句点拨中，若有所悟。

这是巴黎街头，女主彷徨的舞台影片还难能可贵地还原了浪漫之城——巴黎，并不浪漫的另一面。

内衣店同事或有经济学文凭，或在写博士论文，还有兼职做柜姐的设计师。

他们都有自己的理想职业，站柜台，只是暂时的原来，在二十几岁的半流浪生活中，理想，有时候真的可以当饭吃。

无数个宝拉，在深夜回到出租屋，懒得脱衣服，一头栽床上，累到梦里都是订单号、KPI；可一翻身，依然憧憬着日常生活之外的无数种可能。

这可是巴黎啊。

电影展现的中产阶层，则实际多了。

艺术家男友，对宝拉的生命力感到疑惑：我以为你早就离开巴黎了。

宝拉的雇主——一位中产单身母亲，称不喜欢丈夫，独喜欢丈夫留下的房子。

这也是巴黎。

宝拉浑浑噩噩之时，曾问黑人同事：你为什么呆在巴黎？

“巴黎很美。

”那时候，她还不懂。

影片结束前，医生问宝拉，什么是爱？

“你深夜大醉，身边是个疯子或变态之类，但你却很高兴自己在那儿，这就是爱。

”我自作多情地想：她体验到的爱，当然不是富有的男友。

而来自于与巴黎各色人物的碰撞，来自于街角乞丐、地铁轰隆和偶遇知己、自我觉醒等共同发生的巴黎街头。

-文： 七瓣儿 文章源自微信公众号：电影解毒

Feature debut from French female director Léonor Serraille, MONTPARNASSE BIENVENUE won Golden Camera awards in Cannes from formidable rivals. Essentially a heartening find-your-toehold underdog story, Serraille smartly irons out its formulaic déjà vu with a blithe tonal inflection that cunningly belies the story’s harsh undertone but never alienates audience’s empathy.Our heroine is Paula Simonian (Dosch), a 31-year-older whose decade-long relationship with herphotographer boyfriend Joachim (Monsaingeon)isunceremoniously severed by the latter, and right out of the box, Serrailleintroduces Paula in her lowest point when she totally loses it in a hysterical rambling which could falsely give the impression that she might be a head case andLaetitia Dosch gives a superbly looney tunes shtick which shows that it is her inning to hold court. But Paula is not a fruitcake, although admitted by herself, she is not a very bright gal, who reacts badly from the bolt out of blue and is left with Joachim’s cat with nowhere to go. For the first time, she must earn a living off her own bat, and her personal past and family ties also emerge in piecemeal instead of spoon-feeding. The script handles with care of a dejected situation when a young woman (which is actually its French title), throws herself on the mercy of others' kindness, how close she will subject herself ass a victim of a predatory society. But there is also light during Paula’s rite of self-independence when by sheer luck, sorority spirit comes to her rescue, she is mistakenly recognized as a schoolmate by Yuki (Simaga), who helps her land a baby-sitting job, meanwhile she also finds a sideline career in a shopping mall’s underwear boutique, although one of which doesn’t last long, because in Paris, caste-hopping is not something can be stomached by the callous folks.Serraille makes sure there is enough droll and mordant moments to temper with her astringent critique of the pandemic apathy encroaching the contemporary society, through her close-range but steady and unobtrusive lens, interlaced with occasional aural and optical abandon.Ultimately it is an invigorating, slightly belated Bildungsroman of adapting oneself into adulthood, to contact, to communicate with others, those likeminded ones (Paula meets cute with the security guard Ousmane played by an equable, earnestNdiaye)and lives a life as honest as possible, and of course we are blasé about a second chance with Joachim routinely materializes itself because her answer is already set in the stone, but courtesy ofDosch’s pyrotechnic performance, her Paula is the whole package of a real woman in full flesh and blood, funny, compassionate, obfuscated, discomfited, defensive and resolute in turns, in the end of the day, you will love her for her strength, perseverance and goofiness, hats off to a tremendous achievement.

嘎纳电影节关注的影片其特点就是文艺，独特，甚至不惜小众化。

即便是导演的处女作，也是大有可能在嘎纳电影节上放出异彩。

法国影片的传统就是生活真实感十分强烈，而且低成本。

这反映出法国影片的美学追求，和镜头语言及表达的风格化。

看法国影片你经常会体会到生活的原本味道，而且还能发现许多细小情趣。

就像本片那样，你好像跟随女主在遇挫后流浪街头，种种滋味难以言述。

连自己的妹妹、母亲都拒之门外，那该是一个怎样的女屌丝？

其实本片的故事情节比较清淡，清淡到一些观众“坚持看完”。

就是女主的一段生活经历，直到她找到一份工作后，不知不觉中渐渐地开始走出生活的阴影。

法国影片并不会去有意制造戏剧冲突，总是按照生活应有的轨迹认真地观察、捕捉、提炼出应有的人生价值呈现给我们。

看惯了狗血剧是无法提起兴趣的，被种种压力折磨的时间碎片化的人们也难免缺少“耐心”。

我也承认片子不算精彩，但细细品味，总有些触动在心头。

女主遭一系列挫折后，原本不难看的外貌变得越来越丑，后来回归正常后也就开始回春有味了。

这恰恰是创作的心思。