何者

自以为是犀利深刻，不过是内心嫉妒不安作祟。

影片开始我以为男主是个冷静睿智的观察者，克制而清醒。

全然没有发现这些所谓的观察里满是偏见，满是冷漠，满是妒火。

影片中以乐队、音乐剧为基底的炙热梦想与以艰难求职为背景的压抑现实碰撞出生活底色，不同的人做出了不同的选择，也独自承受着自己的抉择。

用尽力气去维持表面上的得体，都是在不同道路上拼命活着的人，只是不同，没有优劣。

影片结尾对男主内心的揭示，形成强烈的反转，令我大为震惊。

震惊之余又觉得这就是人啊，最普普通通的人啊。

内心一闪而逝的念头，稀松平常，过了便过了，揪起来细细审视，才发现不堪丑陋得令人震撼。

即使最终揭露了男主阴暗的内心，我还是不讨厌这个角色。

因为每个人的内心都是一座暗房，无法在光天化日之下赤裸裸的铺开来展览，总有一些不为人知的隐秘。

所以才说君子之交淡如水。

不要妄想探清别人的内心，毕竟自己内心真实想法还没有摸透。

一片茫茫中，更不要对他人妄下定义。

自我反省，警钟长鸣。

剧中剧的表现既是全剧的结构，也是解构。

所有隐忍不发的张力全部在最后的三分之一爆发出来。

给砂糖的演技点赞。

给八爷的演唱和作词点赞，歌词写出了本剧的灵魂，无法表达，只能抄录全词：NANIMONO – 我们都是，就像迷路的小狗，虽然笑得无所畏惧，但是心脏却颤抖不已……“透过楼梯旁的窗户眺望人群在楼梯的途中我们会去往何处呢带着不确切的话语调整呼吸道声初次见面之后若是被爱着的话热烈欢迎如此重复着朝远方前进最终我们会成为怎样的人呢在楼梯的途中仿佛迷路的小狗一样无所畏惧的笑着心脏却是颤抖不已即便如此也非常想见你哪怕再笨拙也要朝着远方前进作为一介演技拙劣的演员无法按照台本那样舞蹈只是率直的攀爬着楼梯即便明白也只是白白等待快来嘲笑我的丢脸吧来给我取名字吧背过楼梯旁的窗户目视前方朝向遥远的彼方前进带着不确切的话语调整呼吸道声初次见面之后若是被爱着的话热烈欢迎如此重复着朝远方前进无所畏惧的笑着心脏却颤抖不已即便如此也非常想见你哪怕再笨拙也要朝着远方前进”

自以为是犀利深刻，不过是内心嫉妒不安作祟。

影片开始我以为男主是个冷静睿智的观察者，克制而清醒。

全然没有发现这些所谓的观察里满是偏见，满是冷漠，满是妒火。

影片中以乐队、音乐剧为基底的炙热梦想与以艰难求职为背景的压抑现实碰撞出生活底色，不同的人做出了不同的选择，也独自承受着自己的抉择。

用尽力气去维持表面上的得体，都是在不同道路上拼命活着的人，只是不同，没有优劣。

影片结尾对男主内心的揭示，形成强烈的反转，令我大为震惊。

震惊之余又觉得这就是人啊，最普普通通的人啊。

内心一闪而逝的念头，稀松平常，过了便过了，揪起来细细审视，才发现不堪丑陋得令人震撼。

即使最终揭露了男主阴暗的内心，我还是不讨厌这个角色。

因为每个人的内心都是一座暗房，无法在光天化日之下赤裸裸的铺开来展览，总有一些不为人知的隐秘。

所以才说君子之交淡如水。

不要妄想探清别人的内心，毕竟自己内心真实想法还没有摸透。

一片茫茫中，更不要对他人妄下定义。

自我反省，警钟长鸣。

改编自朝井辽获得直木赏的作品，《何者》和前作《听说桐岛退社了》一样，以日常生活的人际为主题，借着多位主角的内心描写，勾勒一幅各怀鬼胎的众生即景。

剧情围绕着五个面临毕业求职的大学生展开，出于巧合，也为了相互勉励，他们共聚一个屋檐下，将那里当作并肩作战的秘密基地。

然而并肩作战哪有那么单纯，五人之间始终弥漫着暧昧的漫竞争气氛。

虚荣、嫉妒、不满、自卑，随着每个人求职顺遂的不同，彼此间价值观的冲突也日益明显。

拉远了看是格局非常小的计较与虚伪，但当站在人生茫然的岔路，这些各人暗揣的小小心思，就足以汹涌成将自我吞噬的恶意。

面试时一分钟的自我推荐、twitter发文上限的140字，电影围绕着这两个核心主题，探讨人作为一个拥有复杂多面的主体，如何在简化的过程中急速流失自我，或者反过来，如何因为自卑而不断吹嘘自我。

twitter上充满正能量的发文，向全世界直播自己的努力，无非是想得到肯定罢了。

自我推荐则是一个直指核心的焦虑，每个面试者大概都经历过这种挫折。

口是心非，要不就是支支吾吾，一分钟的自我介绍不是为了让人探索灵魂，相反，那种猥琐的事在房间里自己来就好，自我介绍讲求的是量化与条列，没有人在乎背后有多少真心。

从社群网站到现实生活，电影用诸多细节形塑了性格各异的角色：爱面子的女强人理香、理香漫不经心的男友隆良、安分踏实的瑞月、心态马虎却意外顺遂的光太郎、冷眼旁观这一切的主角拓人，和从未出现却屡屡被提及的银次。

在群戏上，和《听说桐岛退社了》精准的调度与剪接相比，《何者》明显大量依赖twitter文字，也许因为原著本身即是如此的关系，但这却削弱了群戏互动上可能的火花。

几场五人相聚的戏，本可以口是心非，暗自较劲，最后却都被平淡带过。

当拓人与理香互揭彼此秘密时，画面已拍出了搜索引擎查过的关键词，两人却再说一次「原来你根本见不得人好」，也实在有些多此一举。

说起来还是性格决定命运，但偏偏每个人都追求同一种命运。

其中拓人和昔日好友银次的对照最为明显，他们两人都热爱戏剧，也曾分享过一段形影不离的时光，银次选择不顾一切在毕业后组成剧团，相较之下拓人就胆怯许多，他不认为自己打算以生活为风险去追求戏剧志业，现实也好逃避也罢，但在看到银次的努力时总无法坦然祝福。

这种别扭的性格让拓人注定无法全心投入某个目标，无论是理想中的戏剧生涯，或者现实中的稳定工作，他越是摆荡在两种价值观中，就越是让人生停滞于泥淖。

相对于积极强势的理香，理香的男友隆良代表的是拒绝求职的文青，他深知自己不适合职场，因此打算先拓展人脉，再以独立接案的方式维生。

这番论调表面上冠冕堂皇，但其实隆良自己也不甚确定。

他一方面夸大自己的理想，一方面却还是暗暗参加了面试。

隆良注定不是个讨喜的角色，因为他对其他人的随波逐流表现出太明显的轻蔑。

他的态度惹恼了安分踏实的瑞月，也果不其然挑起争端。

瑞月冷冷地放箭：「你一定以为自己敏感细腻，不想象我们一样成为别人的奴隶吧，可惜没人像你看重自己一样看重你。

」但细想中箭的可不只隆良，剧中每个角色，无论热血或者疏离，多多少少都还是把自己的位置放得太高了，总以为自己观察最透彻，以为自己能一眼看穿别人，殊不知站在成千上万的新鲜人之中，却连自己是谁都不知道。

电影采用某种程度的叙述性诡计，让最后拓人的性格翻转，一直以来温和沉默地看着其他人努力求职的他，原来在心里鄙视这一切热血，他在twitter注册另一个分身账号，专门用来嘲笑其他人。

导演在这里利用舞台剧的手法，让先前一桩桩事件以拓人的角度重新搬演，藉由对他人的嘲讽发泄妒意，获得台下如雷的掌声。

这一段是电影中的神来之笔，不仅结合了拓人本身的兴趣，更是揶揄地将内心小剧场具象化，观看者成为被观看者，想要得到掌声的心情是如此赤裸，承认起来其实是很难堪的。

看着拓人twitter上的酸言酸语，总会有几句引人共鸣，然而心里冷笑几声就罢了，何必大费周章办个分身昭告天下？

尤其这个分身办得之业余，身为一个重度使用twitter的大学生，难道连e-mail容易被肉搜都不知道？

这点呼应舞台剧式的表现手法，人人都是帷幕半遮的舞台，想保有隐私却又无法压抑表演欲，于是半遮半掩，本质上还是邀请别人来偷窥。

舞台没有观众是不行的，而理香正好是那绝佳人选，两人虽吵得不可开交，但骨子里可是什么锅配什么盖。

电影最后，拓人到了一间新公司面试，面试官再次要求他以一分钟自我介绍，而如世界上所有的电影主角一般，拓人礼貌地开了头，却接着失态表露了真心，关于他曾经如何热爱戏剧，关于他对银次一直以来的嫉妒，关于他心中最深的恐惧。

说到底，《何者》还是非常励志的，置身事外没有用、孤芳自赏没有用、贬低他人的努力也没有用，关于自己是谁，关于自己要走的道路，这些迷茫岁月的委屈与挣扎，最后都还是必须对自己诚实，唯有靠着与自己的和解，未来的道路才有可能在崎岖颠簸中，稍微显得明朗一些。

瑞月突然爆发前，整部片子给我感觉就是不显山露水但很见功底。

镜头扎实，人物刻画锐利明晰，很厉害。

之后出现了一些舞台剧会用的宣叙式台词，虽为剧情须要，但略显突兀。

最后干脆转场至舞台剧，手法很妙，但细想之下，亦有被迫之感，有一点点像pathetic fallacy. 同样感觉也适用结尾——看起来很开放，但其实并没有片子前半段的那种扎实感。

我给这个电影四星是因为真的很喜欢它表现的内容。

整个电影的人物圈很小，但这个小圈子又可以指代几乎任何东亚人际圈。

影片在IMDb 评分很低，可能因为西方人无法有我看这个片子时的感同身受。

片中人物的每个动作、每个表情都很细腻，某种程度上有一种老派日本电影的近贴感，就像某种东西粘在身上，命中注定无法自拔。

村上春树和日本新浪潮电影给日本的文艺作品带来了一种迷人的疏离感，但其实它不是传统日本文化一脉相承的气质。

在这部电影里——可能因为他想要表现的就是最原生态的当代日本的大多数——我无意中感受一种更传统的日本性，甚为为之沉溺。

东亚文化从根上本来就盘根交错，谁表现得更好，谁就更有代表性。

（巾城）

男主其实有所追求有所热爱，在面对现实生活的衡量后选择了普世观的选择，投入其他行业。

这样的选择没有对错，错在常人都易陷入的思绪和心态，我这样是否正确？

我这样是否有损失？

更是产生了嫉妒、冷漠、贬低、批判的情绪中。

“学须反己，若徒责人，只见人不是，不见自己非。

”总通过外界满足卑劣的自我，从不将视角对准自己。

要明白，自省，才能自明，自省，才能进步。

室友热爱乐队，明确自己无法靠它吃饭，因为内心的愿望选择了他说希望的职业。

女主没有明确渴望的工作内容，但明确知道拥有工作的价值，给女主生活带来的生存价值，所以不得不且主动的全身心投入。

我想人能明确知道自己想要什么是一件很重要也是很奢侈的事情。

可以是为了工资维持生存，可以为了梦想全力以赴，可以为了情怀接触某一个行业。

然“还在脑中的构想，无一是杰作。

”有时间去分析比较看别人，还不如花时间证明自己的选择没有错！

“哪怕姿态很难看，只有一步步努力，才能更接近理想的自己，再清醒的旁观，也不会让自己变得更好”男主既然决定不走戏剧就应该通过努力去证明自己的选择是正确且有意义。

如果后悔就要有承认自己错误的勇气。

没有行动的智慧是世界上最大的愚蠢。

愿各位在认识自己中学会和解，在自我责任感中敢于做出选择，花时间去努力接近你想要的样子吧。

相信我，这样你会觉得电影更加精彩。

这也是我多给一颗星的原因。

我认为，本片其实撑不起“群像”，更不至于“一场求职把人性丑恶都逼出来了”。

试试，轻松一点，把它当作拓人的独角戏。

从一开始，拓人在众多社团中选择了“戏剧社”，他喜欢写剧本。

意味着，他追求思想上的独特表达，喜欢一针见血的观点。

他的确是众多好友里的“智慧担当”，擅长收集信息、做各种分析，权衡后选择最优的答案。

因此大家非常信赖他，也经常夸奖他的观点是那么有趣犀利、总结到位。

不难理解吧，在这样的内在喜好与外界强化之中，拓人已经相信自己是一个能观察分析所有现象、远离世俗、充满独特智慧的局外人了。

那么，开个小号来评价一下我身边的怪象吧，释放我这无处安放的魅力——拓人心想。

果然，与众不同的视角收获了一些粉丝的青睐。

然而更重要的是，能在夜深人静欣赏拜读自个的才华。

拓人喜欢观察人，认为执着梦想的曾经伙伴和假装高级的新朋友是同一类人。

而泽前辈认为他们是不一样的，惋惜地对拓人说：”我以为你能分辨出来“。

原以为这是不重要的小插曲，但是下一次见面时又被提起了。

泽前辈打断拓人：“我不理解什么推特文化，我就是感觉不一样“。

此时我恍然大悟。

这是反转前的一个伏笔。

为什么前面重点铺垫的“分析王”的拓人此时遭受质疑了？

我想，不仅因为他羡慕嫉妒着曾经伙伴的勇敢追梦，因此带上了有色眼睛；更在于，他的分析总来自推特、评论等外在信息，而他自己甚至不愿意亲自去现场看一场表演。

他已经，不敢去用感觉和直觉做判断，甚至可能，他已经失去了感知能力。

因为他是——局外人啊。

他在“何者”账号里发布着阴暗、猎奇的内容，粉丝或许喜欢这种阴冷尖锐的局外人视角。

可是对于他本人，却是在负面阴暗的思维里越走越远，甚至放弃参与自己人生的权利。

他一遍遍地鄙视、看低曾经伙伴的努力，因为他想证明，自己分析所得”坚持走戏剧道路更艰难“是不会错的。

他在防御，用自己最擅长、最骄傲的方式。

理香的拆穿，是拓人的社死现场，更是他迎来转变的一道光。

他斩钉截铁地回答，从来没有诋毁过瑞月。

是真的没有。

后来，他为自己搭建了戏剧舞台、用力奔向了瑞月、在虚假的求职场上说了最真诚的想法。

也终于去看了一场演出，坦诚接纳自己对另一个人生选择的放不下。

放弃做局外人真好啊。

因为局外人，也是寂寞出演着独角戏的可怜人呢。

　　- END -

前几天晚上又看了一遍，昨晚看了花絮和sp的采访。

砂糖的分析说的很清晰，让我又看明白了一些。

“我觉得这部作品也包容了人们思想中那些不能见光的部分，不仅去宽容它们，还施之以爱。

社会上不是有很多不成文的规定吗，像是普通人就要按照不知是谁决定的标准人生之路走下去，虽然普通人对此没有任何怀疑，会加油考试，加油求职。

但是隆良这样的人对社会的标准提出质疑，他是想坚守自我，强调自我，有点刺头的那类人。

隆良的怀疑是正确的，这种质疑没有错。

但是也有像光太郎和瑞月这样的，遵从社会的潜规则，不怀有任何疑问，努力生存的人们。

还有理香这样的，她不仅遵守规则，还会主动出击，下功夫包装自己，想比别人爬得更高。

而拓人就是像我刚才说的，分析着不同类型的人们，把他们归为不同种类，坚信着自己不属于任何一类的人。

”三浦导演在处理戏剧方面真的很上手，中间穿插着几个还是学生时期的片段，很青涩，又相当地有张力。

花絮中有提到，戏剧有个片段是坐着的一排人回答问题，当时的问题是“为什么要当演员”导演安排此处时并没有给剧本，那些回答问题的人说的是内心真实的答案。

不由地佩服这样的安排调度。

刚补完《何者》，觉得是一部很好的电影。

后面高潮部分揭示社交网络背后的阴暗面，深度一下子上来了。

（富美谷歌的那个东西膝盖中箭）结合舞台剧的表现效果也很巧妙，虚拟和真实结合表现人物内心，分镜也做得很好。

然后我打开豆瓣：？？？

有吐槽了一句日本职场就打一星的？

还有说演员没经历过大学毕业演不好的wtf？

那演个尸体还得自己先s一遍咋滴。

我（研究生已毕业）觉得砂糖苏打富美都很好了，村花是僵硬了点但角色本身也是个没个性的乖乖女没太大毛病。

觉得这些上帝视角的群众就是翻版的男主。

还有掐头去尾一个半小时的电影你说它拖沓[打脸]。

这都不是文艺片那挂的了，想想昨天看的《星丘》节奏比这慢三倍（果然被6.3伪烂片）那这帮人得疯。

害，球球你们还是去看qingchunyouni2那种每分钟给你喂一口shi的节目吧，おもしろいかな。

电影我给4⭐ 再加1⭐ 给配乐。

音乐阵容堪称豪华，八爷唱的主题曲（好像是米津さん唯一作曲不是自己的歌？

），中田康贵的sound track在还没看电影的时候就开始听了[good]还有苏打唱的忘れらんねえよ的两首插曲也棒（私心偏爱苏打版hhh）

因为最后翻译开始放飞自我，可能很多人没看懂，给大家补充说明一下，1:30:11 这里“经过漫长的演练，在公演那一天”之后没说，但是其实很明显要说的话就是“那天我没有去”，然后停顿了一下说抱歉，尽管之后又停顿了，但面试官其实是想接着听一下主角为什么没有去的。

所以有了主角后面接着的陈述。

然后我给大家完整地都翻译出来吧，“在那个剧团，我有个非常要好的朋友，我们从大一开始就意气相投，当时一直创作着话剧。

我当时虽然一直和那个朋友说，总有一天，我们两个要建立自己的话剧团，将来就靠话剧谋生，但其实我那时一直是怀着冷漠的心态审视着我们自己的，客观地觉得这条路肯定走不通吧。

因为当时那种在我们身上漂浮着的艰难可怜劲儿，我怎么都做不到视而不见。

但我的那位朋友还一直留在那个剧团，之后每个月都会按期举办一次公演，前些日子我第一次去看了他的剧团的公演，虽然我心里很在意，却一直没能去看（这里是什么心情呢？

我个人觉得可能是没有勇气吧）。

那天我去看的他的戏剧，非常尴尬，非常逊，非常不像样。

但是【我很后悔我当时放弃了（补译）】” 这个但是后面的补译虽然是我加的，但应该没错，因为这个非常明显，整个剧实际上就是在表达年轻人应该积极向上，脚踏实地地往前走，不要因为客观地觉得自己看透了某些道理觉得很荒谬很难啥的就自己先放弃了。

主角最后的这段陈述，实际上也是对这一观念的理解和认同。

然后我用了两次客观地觉得，可能很多人会觉得不是应该用主观地觉得吗？

这是中日语言思维的差别。

日语里是有“他父母只是客观地觉得女儿年龄越大，越难找到同等条件的对象，所以才催婚。

”这样的表达的。