雀斑公主

如果说因为母亲早亡的ptsd，她不愿意和她人敞开心扉，形成了回避型人格这还能理解所以发小多次关心她问她发生了什么她拒绝沟通，合理对父亲态度极度冷淡，合理但是！

不合理的是，在父女关系中，她明明是拒绝沟通的那个，是亲密关系的破坏者，但是却一脸自己是被害人似的，和朋友说你和父母能好好沟通真好。

这就很恶心了！

她丧母，父亲丧妻，一样的痛苦，父亲还要照顾她的生活和心理状态，天天问她吃什么不说话，关心她有任何烦恼都可以说，转身就跑，她只看得到自己的痛苦，丝毫不在意，其他人的感受。

更可笑的是在伤害身边人的同时，却积极地想着拯救网友这种人自卑又自我中心，是一种隐藏自恋，觉得自己的感受最重要，无法共情理解他人

豆瓣的影迷们大家好，我是细田守。

由我执导的电影《雀斑公主》很快就要与大家见面了，听说很多人喜欢我的电影《穿越时空的少女》、《夏日大作战》，希望《雀斑公主》也能够受到大家的喜欢。

《雀斑公主》依据的是18世纪法国的童话故事《美女与野兽》，在我小时候就觉得这是个特别的故事。

通常情况下，美女是不会爱上野兽的，但这个故事颠覆了以往的价值观，这种反转很有意思。

我1991年大学毕业加入东映动画，就在这时，迪士尼的《美女与野兽》（1991）上映了，一切竟然是那么的美妙，看了《美女与野兽》之后，我觉得自己如果能做出这样的作品就好了，正因如此，我一直在想着“有一天我要制作自己的《美女与野兽》”。

当我有机会凭借《未来的未来》获得美国奥斯卡提名时，我想是时候可以自信地制作属于自己版本的《美女与野兽》了，时隔30年我终于做到了。

但是，我认为在现代生活中重复经典是没有意义的。

要在现代社会复兴一个经典，需要有必然性。

如今互联网正迅速发展，每个人都参与其中，我们已经无法脱离互联网来谈论社会。

我认为互联网和现实的二元性（即互联网上的自我和现实中的自我）会与《美女与野兽》中的野兽的二元性（外表暴力但内心温柔）产生共振。

此外，在18世纪的版本中，女性被塑造得很单一，而我们要在现代互联网语境中描绘《美女与野兽》，就要确保女性的双重性得到展现。

所以如果让我用几个词来向中国观众介绍这部电影，那就是“现代互联网世界的‘美女与野兽’”。

《雀斑公主》中有一个名为“U”的世界——U是宇宙（universe）的U，也是乌托邦（utopia）的U。

这是一个现实中不存在的、巨大的互联网世界，我把它描绘成这样一个全球化的世界，我们在这个不同的世界里，拥有一个不同的自我，存在不同的规则。

在U世界里，有着现实中不可能的规则，在现实中不被重视的人可能会被重视。

年轻人向往这样的世界，我也认为应该如此。

因此，我决定与全球创作人员一起设计该世界中的虚拟形象（在影片中称为“As”）。

我们请来迪士尼的Jin Kim来设计主要人物贝儿，他因作为《冰雪奇缘》中的角色设计而闻名，另一方面，我们邀请在英国的Eric Wong创造了U世界，他是一位27岁的建筑师，以前从未参与过电影工作。

我们还找到了动画师汤姆·摩尔（Tomm Moore）的爱尔兰Cartoon Saloon工作室。

全球人才的汇合，让“U”这个全球性的世界变得更加有说服力。

20年以来我都在创作以互联网为背景的电影，描绘互联网是如何改变时代的。

以前制作《数码宝贝》的时候，互联网是一个新鲜的、方便的“工具”。

大约10年后的《夏日大作战》里，已经是从儿童到老人、每个人都可以通过手机访问互联网的时代，于是我想到要拍一部关于一个乡下大家庭的电影，从孩子到老人都与互联网上的敌人作战的故事。

今天，互联网已经不再是一个“工具”，而是已经成为“另一个世界”、另一个等同于现实的世界。

这意味着我自己就是另一个人，这是一个多元宇宙的世界，我们拥有多种人生。

世界不止一个，人生不止一个，我也不止一个，这样的时代以前从未存在。

其实当我们在制作《雀斑公主》时，还没有人在谈论 “元宇宙”。

只不过当Facebook将其名称改为Meta（《雀斑公主》在日本上映后）并表示将把元宇宙作为其主要业务时，这个概念开始流行起来。

从我们的创作脉络看，可以说是每个人都在期待着元宇宙，这是一个有无限可能性、可以自由尝试的地方，也是一个与现实规则不同的公平世界。

即使是铃，一个生活在日本农村的平凡女孩，也可以在这里尝试她的才能。

现在的年轻人认为这个现实世界是不公平的、成人社会是灰色的、充满矛盾的，他们没有得到公平的看待。

我想，现代的年轻人很难对未来有梦想，日本社会如今一直留有封建的部分，告诉着每个人应该如何生活。

这就是为什么年轻人需要另一个世界，并希望在其中自由地尝试他们的力量。

互联网正承载着这些人的欲望和期待。

我们一直认为每个人都要在可尝试的范围中选择自己的未来。

但现在我们处于一个多元化的时代，社会的活力是建立在利用每个人的不同才能之上的。

技术会改变我们对人、生活和社会的看法，年轻人也将建立一个新的时代，所以我拍了这部电影来支持他们。

其实在制作电影的时候，人们往往会倾向去刻画一个反乌托邦（dystopia），这些是成年人们忧伤的表现。

但是，动画电影是为年轻人服务的，我希望它们是支持年轻人的，也应该乐观地看待必将到来的技术发展。

这就是为什么我们要在互联网上追求一个不同的世界，因为我们想自由自在地生活。

我就是想通过《雀斑公主》中的“U世界”，创造一个人人都憧憬的世界。

主人公是一个生活在日本乡下一个角落的女孩，她缺乏自信，但由于互联网世界，她可以在世界中心尝试另一个版本的自己。

我制作《雀斑公主》就是为了表达这种希望。

新冠肺炎疫情爆发以来，全世界的生活、娱乐和交流都不得不通过互联网进行，这种互联网化的社会样态本来可能是十年之后的事情，却随着新冠的发生而已经成为现实。

中国是世界上互联网社交和丰富生活等方面最先进的国家，比日本要先进得多，我感觉中国正生活在未来的世界里。

从这个意义上来说，这些变化让《雀斑公主》成为了一部非常有现代性的作品，中国的观众更可以与《雀斑公主》产生共鸣。

希望人们一定要在大屏幕上观看。

有关影片的结尾，我也想在这里分享一些自己的想法。

可能有人会认为弱小的铃对抗对方是不合理的，这或许还是认为铃和贝儿是两个不同的人。

我认为，铃就是贝儿，贝儿就是铃，这不是说铃等于弱者，贝儿等于强者，而是说在同一个人身上有这两种元素：她缺乏自信，但同时也是强大的。

因此，并不是说铃必须要变成贝儿才能成为强者。

在现实中并不自信的铃，通过另一个世界的另一个自己——贝儿，获得了自信、变得坚强。

另一个层面是，铃的母亲是为了救一个连名字都不知道的孩子而死，而铃通过成长战胜了过去的痛苦。

所以，当铃回到现实时，并不能说还是那个弱小的铃，如果她变强大，那就是成长让她变得这样了。

铃周围的长辈们也知道她已经长大了，并尊重她的决定，让她一个人去了东京。

这就是活出两个自我的意义，也是这部电影所描绘的内容。

我认为，电影不仅是为了让观众得到感官的享受，还要反映一些当下的情况。

我希望通过拍一些以前从未表达过的电影，扩大表达的可能性。

从这个意义上说，地图工作室希望尽可能地涉足新的领域，尽可能以动画的方法制作出以前没有过的电影。

我想超越“动画应该是什么样子”的固有观念，比如《雀斑公主》描绘一个复杂的家庭环境，《狼的孩子雨和雪》探讨了单身母亲的问题，而《怪物之子》涉及了儿童贫困和其他非典型动画的主题。

这并不是说我想创作所谓的“社会派电影”，而是有些时候，我们必须面对艰难的现实问题。

这并不容易，但通过创作这样的电影，我在思考如何与现代社会中的观众共同经历，虽然现在世界处于一个困难时期，但我想和那些也意识到这些问题的观众们一起，去克服这个问题，并产生情感的连接。

世界は一つじゃない、人生は一つじゃない、自分は一つじゃない。

「Douban」の映画ファンの皆さんこんにちは。

細田守です。

僕が監督した映画『竜とそばかすの姫』がもうすぐ中国で上映されます。

僕の過去作品の『時をかける少女』や『サマーウォーズ』は中国でもファンが多いと聞いていますが、『竜とそばかすの姫』も、多くの皆さんに好きになってもらえると嬉しいです。

この「竜とそばかすの姫」のベースとなったのは、「美女と野獣」という、18世紀のフランスの物語です。

この作品は僕にとってずっと特別な存在です。

普通、美女は野獣と恋に落ちたりしないわけですが、この物語はそんな価値観をひっくり返す。

そんな逆転劇が面白いなと思っています。

僕は1991年、大学を卒業して東映動画に入りましたが、ちょうどそのころディズニーの「美女と野獣」（1991年）が公開されました。

そしてこの映画が、1992年日本で上映された。

とても素晴らしくて、こんな作品が作れたらいいなと思うようになった。

そんなわけで、いつか僕なりの「美女と野獣」を作りたいと、ずっと思っていたんです。

「未来のミライ」で米国アカデミー賞にノミネートされる機会を得た時、今なら自信をもって自分の「美女と野獣」が作れるのではないかと思いました。

30年越しで、です。

ですが，古典を現代に甦らせるにはそれ相応の理由がないと意味がないと考えています。

古典を現代に甦らせるには必然性が必要です。

現在インターネットは急速に拡大し、皆が参加しています。

もはやインターネット抜きでは社会を語れなくなっていますが、インターネットと現実の二重性、つまりインターネット上の自分と現実の自分、それが「美女と野獣」の野獣の、暴力的な外見と優しい内面の二重性と響きあうなと思ったのですね。

また、18世紀のフランスの「美女と野獣」は、当時は封建社会なので、美女は一面性しか描かれていないのだけれども、現代のインターネット世界での「美女と野獣」を描くのであれば、美女の方も二重性を問われるようにしようと考えました。

ですので、中国の皆さんに一言でこの作品を紹介するならば、“現代インターネット世界の「美女と野獣」”です。

「竜とそばかすの姫」に出てくる、 “U”（UniverseのUだったり、UtopiaのUだったりします）という世界があります。

まだ現実にはない広大なインターネット世界です。

僕はその世界を、違う自分がいる、違うルールのある、そんな現実とは違うグローバルな世界として描きました。

“U”の世界では、現実ではあり得ないルールで、現実では評価されない人が評価されるかもしれない。

若い人はそういうところに希望を持っているし、そうあるべきだと思っています。

なので、その世界のアバター（劇中では“As”と呼ばれる）は、グローバルなスタッフでデザインすることにしました。

主役ベルのデザインをお願いしたディズニーのJin Kimさん、この方は“Frozen”なども担当している有名な方ですが、一方で、“U”の世界を構築してくれたイギリス人のEric Wongさんは、映画の仕事は初めての27歳の建築家で、彼は無名でした。

あとは素晴らしいアニメーション作家のトム・ムーア監督率いるアイルランドのCartoon Saloonにも協力してもらい、非常に才能が集う場所になったと思います。

それによって、“U”がグローバルな世界だということに説得力を出すことができました。

僕は20年前からインターネットを舞台に映画を作っていて、インターネットが時代を変える様を描いてきました。

『デジモンアドベンチャー ぼくらのウォーゲーム!』のころは、インターネットはまだ“新しい道具”でした。

そこから約10年経った「サマーウォーズ」のころは、日本では子供からお年寄りまで誰しもが携帯からインターネットに接続可能な時代になっていて、なので、子供からお年寄りまで、田舎の大家族がインターネットの敵と戦うという作品を考えました。

現代では、それはもう“道具”ではなくて“もう一つの世界”になったと思いました。

すでに現実と等価なもう一つの世界だと。

それは自分自身がもう一つあるということ。

マルチバースの世界ですよね、僕らの人生も複数あるという。

世界は一つじゃない、人生は一つじゃない、自分は一つじゃない。

そんな時代、今までないですよ。

「竜とそばかすの姫」を作っていたときは、誰も“メタバース”なんてことは言ってなかったんですよね。

（日本で劇場公開された後）Facebookが社名をMetaに変えて、事業の柱をメタバースにすると言ったことで普及した。

ここまで僕たちが作ってきたものから見れば、誰しもが無限の可能性を持っていて、自由に挑戦できる場所がメタバースには求められているのではないかと言えます。

現実とは異なるルールで運営されている公平な世界、つまり日本の片田舎に住むコンプレックスのある少女・鈴でも、自分の才能を試すことが可能な世界です。

今の若い人はこの現実の世の中が公平だと思っていないですよね。

大人社会はグレーで矛盾に満ちている、自分は正当に評価されないのではないかと思っている。

思うに、今の若い人は未来に思い描くような夢を持ちづらいってことがあるんじゃないかな。

日本社会はこれまで封建的な部分があって、その延長線上として、この人はこうあるべきというような型にはまった世界を常識としてやってきたわけです。

だからこそ、若い人はもう一つの世界を必要としていて、かつそこで自分の力を自由に試したいのだと思います。

しかし、今は多様化の時代で、一人一人がもつ違う才能を生かせることが社会のダイナミズムだとされている。

テクノロジーは人間観、人生観、社会観を変化させる。

そういう中、若い人が新しい時代を築いていくので、僕としては若い人を応援したくてこういう作品を作った。

よくこういうのを映画で描くときはディストピアを描きがちなんですけど、そういうのは大人の憂鬱の代弁だよね。

アニメーション映画は若い人のためにあるものだから、若い人を応援するものでありたい。

テクノロジーの進化を肯定するものであるべきだと思いました。

僕たちは違う世界をインターネットに求めたいし、そこで自由に生きたいのだと思います。

なので「竜とそばかすの姫」の“U”は、誰しもが求める公正な世界にしたいと思いました。

主人公は自分に自信がない、日本の田舎の片隅で生活している女の子だけれども、インターネット世界があることによって、世界の中心でもう一人の自分を試すことができる。

そういう希望を表現したいと思って作ったのが「竜とそばかすの姫」です。

コロナ禍以降、全世界的に、仕事や生活、遊び、コミュニケーションはインターネットを通して行わざるを得なくなった。

本来であれば10年先だったかもしれない、インターネットの世界化が、コロナ禍で現実となった。

中国は世界で最もインターネットにおけるコミュニケーションや人生を豊かにする活動が進んでいる国だと思う。

日本よりよっぽど進んでいますよね。

中国は未来の世界を生きているように見える。

そういう意味で「竜とそばかすの姫」は共感してもらえるんじゃないかと思います。

ぜひ大きいスクリーンで観てほしいですね。

次に、映画の結末について自分の考えを共有したいと思います。

弱い存在である鈴が敵に向かっていったのが合理的ではないと思う人がいるかもしれません。

恐らくこういう風に思った人は、鈴とベルが別人だと思ってるんじゃないかなと思います。

鈴はベルであり、ベルは鈴なんですよね。

鈴＝弱い、ベル＝強いじゃなくて、同じ人間の中に両方の要素があるわけです。

自信の無さと、強さと。

なので、ベルでないと力を発揮できないわけではないんです。

現実では自信がなかった鈴が、もう一つの世界でもう一人の自分であるベルを通じて、自信を得て強くなる。

あともう一つは、鈴のお母さんは名前も知らない子供を助けるために亡くなってしまうわけですが、鈴も自分が成長したときに母親の死を乗り越えます。

ですので、現実に戻った鈴が弱いままかといえば、そうではないですよね。

強くなったというのは、成長です。

鈴のまわりの年長者も、鈴の成長を知り、彼女の判断を尊重して一人で東京へ行かせます。

そこに二つの自分を生きることの意味があって、それを描くための映画でもあるのです。

映画は、ただ観ているその瞬間を楽しむだけのものではなく、今日性を反映してしまうものだと思う。

これまで表現されてこなかったような作品を作ることで、表現の可能性を広げていきたいと考えています。

スタジオ地図はそういった意味では、なるべく新しい領域に踏み出したい、なるべくこれまで作られてこなかったような映画を、アニメーションという技法を通して作りたいと思い、やっています。

僕はアニメーションはこんな感じでしょうという固定概念の範囲を超えたいと考えています。

例えば「竜とそばかすの姫」では複雑な家庭環境を描き、「おおかみこどもの雨と雪」ではシングルマザー、「バケモノの子」では子供の貧困など、アニメーションらしくない題材を扱いました。

社会派の作品を作りたいわけではないですし、現実のしんどい問題と向き合わざるを得ない瞬間もあって、生易しいものではないですが、しっかりそういうものを作ることで、現代を生きる観客とどう生きるかを一緒に考え、共感を得たいと思っています。

废话少说直接开喷：设定雷同，自己抄自己也是剽窃；核心动机为零，龙，和公主，这俩角色都在标题了，够重要了吧？

那雀斑公主为什么找龙，从头到尾都没有说。

所以你看电影会像我一样，为什么女主角能对一个毁了她演唱会的兄弟这么上心，为什么？！

你告诉我女主想知道他是谁，你让人家说“我想知道他是谁，”就行了，让我死心了。

但细田守从头到尾都没有说。

我是真的没办法共情。

只能满脸像生吃了柠檬一样，拳头变硬。

说说最后一段。

如果前面是6分，最后一段那就负分不敬。

女主角在她一帮靠谱大人的帮助下找到了被家暴的小孩的住址，得去救小孩吧？

那当然！

结果官方说没发生事件不能报警，但他们担心会出人命，那就自己过去。

这个理由我能勉强接受。

于是靠谱的大人们开了车，我以为他们要一起去小孩住址——下个镜头画面一转——女主一个人坐在夜行巴士上。

细田守，你真的疯了吧.......问问你的理智，一个女子高中生，一个人，去见长期家暴小孩子的成年男性，以为自己可以保护得了他们。

然后一帮成年人觉得没问题？

他爹甚至回复：我知道你要一个人去了，你好厉害！

我好骄傲！

拜托，一个高中生做不到！

你以为这里最烂了？

紧接着女主到了目的地。

这时候下起了雨，她艰难地向前走，终于见到了在路口等她的小朋友。

（此时煽情bgm）然后家暴爹冲了出来，要打女主他们。

以下是朋友葱花友情还原现场：女主：母鸡护小鸡的姿势家暴男：举拳，开始战吼ruaaaaaaaaaa女主：不动，就看，就盯，就瞧家暴男：怂了，收声女主：再看，再盯，再瞧家暴男：二次战吼，ruaaaaaaaaaa女主：接着看，接着盯，接着瞧家暴男：他怂了，他软了，他跪了，他跑了他写的这个故事完全没考虑现实情况，随心所欲，搞得观众也只能不带脑子看，虽然还是让人受不了，想大叫，想发疯。

你要真写得随心所欲，也别写这么土气、无聊的设定了吧！

所有人都很卖力，U有多好听？

神组合！

伴奏初听也许觉得乱糟糟，但相当符合U狂欢一般的氛围，兴奋，激烈，鼓让人眼前一亮。

高潮部分的和声和中间穿插的念白更是常田大希的标志。

中村佳穗的嗓音清澈又有力量，那句“君を信じてみたいの 恐れずに一歩踏み出したら”带了点颤抖，嗓音里带着Belle破开风浪的决心，作为开篇太震撼！

对，除了细田守，求求你真的不要拍了。

别白费了这常田大希中村佳穗，这ikura的超强配音，这岩崎太整，这人设。

这个电影的问题太多了，我都不知道从哪开始吐槽[汗颜R] 这里指的恶心仅是剧情恶心，我也是通过龙与雀斑公主的歌才知道这部电影，我超喜欢女主一开场唱的那首歌。

前20分钟节奏流畅，女主的人设也很好，尤其是她刚进入虚拟世界唱歌那一段简直是全作高潮，20分钟以后剧情就开始全面翻车。

首先是中段剧情完全照搬迪士尼电影美女与野兽，而且剧情方面也没有什么翻转或者别出心裁的地方，完全复制粘贴，而且不如美女与野兽的剧情更自然真实，看一个已知的故事，让人觉得特别乏味，剧情的发展就好像完全被剧透了一样。

是这个剧的最大毛病是剧情不符合逻辑，更像是无脑爽剧，以女主的人设和女主的成长经历来说，怎么可能莫名其妙就有男同学从小喜欢关心，默默守护，最好的闺蜜是有钱人家的大小姐，校花也想和自己做朋友，体育生帅哥也对自己有点意思，总结到这我都笑了，这什么人生啊，不用努力所有人就主动往自己身上贴，自己还是个有点抑郁不爱说话的性格，这些人是看上她什么了呢？

根本讲不清楚。

这种人际关系就好像是小学生幻想出来的一样。

包括女主后来被揭露身份的时候唱歌，就连曾经被她排挤下去的歌手也帮着她说话还大喊加油，因为点啥呀？

没有转折啊，就只被她的努力所感动？

后面所有人都被感动哭了，看到那个地方我真的莫名其妙，怎么就哭了？

那一群人就像是预设程序的npc一样完全为了女主而存在。

后面做的很多都像是刻意煽情，我想和你共情但完全没有可以共情的点啊。

结局 孤身一人去救两个小孩，暂且不说要救两个被家暴的孩子要怎么救。

女主就凭着一身的侠肝义胆跑到人家门口，小孩也完全没被禁足就像遛弯似得跑出来和女主拥抱，女主爸爸让小孩回家，女主用单薄的身体紧紧的护着二人，小孩爸爸说你别来破坏我们家庭，说真的，我当时就觉得女主是过去捣乱的，电影并没有详细地讲述两个孩子到底是收到父亲怎样的虐待，反而让人觉得这个父亲形象特别的脸谱化，当然剧里的大部分人设都是脸谱化的。

女主完全靠着瞪眼就把孩子父亲一个40岁左右的成年人吓退了。。。

真那么简单还费什么劲去救，直接给他爸打视频电话瞪眼威慑就可以happy ending啦！

那难道瞪一下眼孩子父亲就可以放弃两个孩子的监护权吗？

最后这部电影前期做的非常好，我想很多人都是想看女主的自我成长还有个人实现的，但后面的剧情完全没有演明白女主是怎么突破自己的心结完成蜕变。

冥冥之中总是有人爱她有人帮她解决一切。

所以这个动画片更像是一种童话，根本就不是建立在现实世界的世界观上的。

首先这个故事还挺好理解的，我觉得不存在让我觉得费解的地方，所以我看完电影之后整个人就类似一种迷惑吧，困惑的我不由得:就这？

这是什么鬼剧情？

刚开始吸引我的很明显是歌曲，歌曲是这个电影主要的加分点，如果没有歌，这个剧情也就两颗星吧。

女主很明显是个没有自信的人，她的妈妈是个善良的人，为了救别人家的孩子自己牺牲了，然后女主就觉得为什么妈妈要抛弃我去救别人，是我没有别人家的孩子重要吗？

就陷入了重度的自闭和自卑当中。

其中的表现就是和父亲无法正常沟通，经常痛哭，无法正常唱歌，再加上长大后变得没有那么好看，自卑的觉得自己配不上她喜欢的竹马了，就每天都特别封闭自己痛苦。

然后她就进入u世界，发现自己又可以正常唱歌了，就变成了超级歌姬，这时候她又害怕别人发现她的真实样貌和本人不符就不会有人喜欢她了。

其实到这里我觉得设定都还算能接受，女主不理解妈妈为什么要抛弃她，就亲身经历过得才可能懂吧。

但是后来她和怪物相处的那段！

我真的以为是美女与野兽的改编！

我还说这个怪物肯定是从小说要保护她的男主，然后有什么难言之隐的伤痛在u世界，最后双双救赎在一起了，结果剧情结尾连着扇了我俩巴掌，这怪物居然另有其人，他俩原来不是爱情！！

这结尾，真是迷惑的我直哆嗦。

首先你和怪物不是爱情就算了，虽然让人看着是有那么点的像，就算是另类救赎吧，什么摸胸口，抱着头，我只允许你进入我的城堡啥的我就不说了哈，反正女主在u世界就是一特善良又唱歌好的妹子，（既然你这么善良为啥就是不能理解你妈呢）自发的就想救赎这个世界的异类，可能因为自身就有问题所以看到怪物这样就感同身受？

然后她就去救，后来不知道为啥家暴孩子这种事居然没人管，那么多人只有女主自己跑到了小男孩他们家那边，终是在残暴的大人手中救下了他们，那这个残暴的大人也是窝里横，刚开始明明把女主脸都抓花了，后来不知道为啥就不下手了，然后小男孩就觉悟了:“我得还手”。

摆脱，哪个家暴是通过还手能解决问题的？

你还这么大点，你还手你就能打的过你爸爸了？

然后居然就大团圆了，女主还因此就获得救赎了…… 还有竹马问题，竹马说我们可以正常交往了……啊，日本人都这么直接的吗？

还没表白啥的就默认女方会同意了吗？

还有他说的守护，是说之前拉女主手导致女主被群攻吗？

只能说这个竹马太透明了，是他根本就没进u世界吗？

它能被喷成一部烂片2022年8月26日，《龙与雀斑公主》正式在全国院线上映。

这不是一部普通的日本动画，而是日漫大师细田守的最新力作，而后者也被无数漫迷称作为“宫崎骏的接班人”。

然而很可惜的是，自该作于去年年中在日本上映以来，口碑就不尽如人意，如今在豆瓣近1万人的评价中，也仅有6.2的惨淡成绩，属于妥妥的粪作了。

那《雀斑公主》是真烂吗？

其实如果你们按照网友的思路去走，那确实可喷烂。

比如女主内藤铃（下称铃）明明在前一刻还是一名LOSER，然后下一刻进到U世界（虚拟世界）却能凭借歌喉一夜成名，成为粉丝数十亿的天王巨星。

这按照网友喷《雄狮少年》时的节奏（扯什么锻炼几个月就能拿到狮王冠军那经历），这着实就是在抹黑歌唱业，诋毁和无视无数歌唱追梦者的努力。

剧情的结尾也可以被喷烂。

那时候的主角团已经找到被家暴孩子的位置，然而最后居然只让女主一人前去东京拯救，这不就是活脱脱的憨憨吗？

程度足以媲美《雄狮少年》剧末阿娟夺得冠军，却抛下一切跑去上海打工的桥段了---后者被喷诋毁舞狮行业不赚钱，那细田守这回不得是在讽刺男性群体的无能吗？

妥妥的刺激性别对立好不好？

如上均是《雀斑公主》存在的客观剧情，以及可被喷烂的主观解读方向，而鉴于国内观影环境之脏乱差，我是极其相信有不少影评人会揪着这两点去喷粪的。

毕竟在现在的豆瓣上，一些打着“认为女性角色均具备圣母心让人恶心”的误读评价居然也能有大量点赞。

那你们说这样的理解力，除了走向吹毛求疵戏谑无底线的方向，又还有什么可选择呢？

是的，这个世界烂作确实不少，但是，这不是我们该纵容误解对一部作品的品质评价造成恶劣影响的理由，也更不应该用“个人偏好”来定夺一部影片的价值。

有些电影你或许不感兴趣，但它们值得，也应该存在于这个世界上。

《雀斑公主》就是这样一部“值得存在”的电影。

它究竟讲了什么？

《雀斑公主》讲了女主铃原本有着一个美满家庭，然而在6岁时母亲在一场洪灾中为了拯救被困小溪流的陌生小孩而牺牲，自此之后铃日渐消沉，认为妈妈不爱自己，性格也走向内向，她与父亲的距离也日渐疏远，慢慢关上了心窗。

当然，身边的同学好友也不是没有尝试舒缓铃的伤痛，如拉拢铃去KTV。

但结果铃有唱歌上的生理缺陷，进一步加重了铃的伤感。

直到U世界的出现。

铃抱着尝试的心态注册了账号，也自动生成了对应角色belle，同时借由U世界的特质（能将现实人物的潜能在虚拟空间中彻底激发），在现实中不能歌唱的铃，也瞬间拥有了天籁的歌声，并在一夜之间成为了网红。

走红后的铃在第一场演唱会中意外遇到了，被自称是正义警察的人，追杀的怪物“龙”。

龙本只是一名武力高强的角色，但因为攻击手段暴戾（常常在比武时将对手攻击至“数据损坏”）被很多人唾弃，也才有了被正义警察逮捕的这回事。

之后故事就围绕铃不断加深与龙的接触，以及警察不断围捕龙的情节来展开。

在这个过程中，铃也理解到龙的暴戾源于现实的家庭惨痛（龙在现实中也失去了母亲，而剩下的父亲则经常暴力他和弟弟），而铃在帮助龙解困的过程中，也重拾了自信，明白了母亲在当年的选择（母亲跑去拯救别人不代表不爱自己的女儿，相反这是明白爱女重要性的驱动力，同时也知道了母亲在选择时的背负），走回到了阳光积极的人生道路。

如果你们觉得《雀斑公主》与迪士尼的《美女与野兽》有点像？

那就对了。

它确实是一种致敬，但除了致敬经典外，它还是对细田守入职动画行业的一种追忆---迪士尼的《美女与野兽》在1991年上映，而那一年也是细田守大学毕业并入职东映动画的时间，且这部动画带给了细田守很大的冲击力，自此之后的数十年里，也一直念想着将它翻拍一次。

时间一晃来到近30年后，细田守在荣获无数赞誉之后也终于对梦想之作出手。

当然，翻拍可不是单纯的“画质更新”，而是贴合时代背景的重新制作。

于是《龙与雀斑公主》也就有了虚拟世界的背景，同时女主也不再像经典原作那般“性情单一”。

对于背景来说，如果你们熟知细田守作品的话，那应该知道这不是他第一次描绘虚拟网络了。

早在2000年前后执导《数码宝贝：我们的战争游戏！

》剧场版的时候，就给我们描绘了一场奥米加兽与超恶魔兽的网络大战；

到了2009年又借《夏日大作战》构建了一个虚拟的OZ世界，并描绘了在男主和女主家族众人的合力下成功对抗病毒侵略，守护世界和平的故事。

如今又一个十年过去了，细田守再度挑战以虚拟网络为背景的题材。

虽咋一看U世界与OZ世界，乃至数码世界会有点像，但注意了，细田守在这三者所呈现的内涵是截然不同的。

《数码宝贝》时期只是将互联网当作沟通工具；到了《夏日大作战》虽已有了虚拟角色的构思，但重点放在了互联网对家族羁绊塑造的方向上，用细田守的话来说，那时候互联网已经完成全年龄段的普及。

而来到《雀斑公主》，此处的互联网已经走向所谓的“元宇宙”，也就是另一个全新世界的意思，任何一个现实中的人都能在U世界重建人生---如现实中是LOSER的女主，去到U世界就能变成天王巨星，而龙也是一样（现实中是被家暴的孩子）。

有了这种“两面性”，那U世界就不再是单纯的场景摆设，能参与到主旨的构建。

从女主铃失去妈妈后走向颓丧，到龙在失去妈妈以及被父亲家暴后不再相信任何的关怀，认定外界的关心也只是在看热闹...他们的悲剧都有着一个共同点：认定世界的可能性只有一种，也就是正在经历的悲剧。

透过剧情我们可以看到，这种“执念”有着负向增强的恶果，让铃无视亲人的关心，也让龙不再对外界的帮助抱以任何一丝的希望，让悲剧朝着绝望的方向卷起来了。

但庆幸的是，U世界出现了。

虽然细田守在设定上“取巧（偷懒）”了，用一句“现实压抑越多，U世界所能激活的潜力就越大”就一笔带过，继而让现实中是LOSER的铃和龙均获得了无上的力量（一个变成歌唱天后，一个变成武斗王者）。

但不可否认，这种设定也是为了将“另一种可能性”的主旨强调力给拉满，让重获新生的铃和龙能在U世界中相识和相知，并逐步走向共同救赎的方向。

其实在我看来，这种“取巧”并不是什么糟粕，它更应当被视作为常规的“主角光环”或者说是“艺术化改编”。

毕竟说到底一部电影最首要的义务不是将故事讲得严丝密缝，而是诠释制作人对这个世界的某种看法，那部分设定出现“艺术化改编”也应当被理解的。

也正因此，我们才会看到剧情末尾主角团找到被家暴孩子所在地的时候，只安排铃一人前去的剧情---因为此时的铃已经彻底完成蜕变，卸下了自卑，敢于用真实面貌来面对所有人和所有磨难了。

那为了进一步说凸显这种成长，细田守也就自然会安排铃去独自面对最后的“大BOSS”了。

至于龙和他弟弟未来会如何生活？

这里细田守也是一笔带过。

但顺着“完成成长，再次相信爱和关怀”这个方向去思考，不难知道龙两兄弟会继续和父亲相处，但他们会懂得如何靠别人帮助自己了，比如诉之于法律，也是一种对司法机关人士的信任呀。

最后什么鬼诋毁歌唱行业？

什么鬼诋毁男性群体？

什么鬼女角色的圣母心？

还有什么鬼稀烂剧情？

这不单单是一部故事完整的作品（各方都完成了心灵成长），还是一部能贴合当前“元宇宙”热点，且利用元宇宙和现实世界的“两重性”来响应内核的佳作啊。

至于剧情夹杂的“暗示舆论杀伤力”（如铃不相信爱，有一部分原因出于妈妈牺牲后街坊的流言蜚语。

也如龙的形象也是被网络舆论抹黑的）；

以及“讽刺披着正义皮囊来收割流量财富”（如正义警察在逮捕龙时露出赞助商的LOGO）；

还有“暗示网络欺诈和人肉搜索”（如某位富婆用网络照片虚构家庭关系和小弘用反侦察手段就能够将富婆家境查个精光）等等内涵，我这里就不展开来说，留待你们去发现和感受吧。

总之，别轻信豆瓣6.2的低分，也别轻信网上的那些所谓影评人的胡言乱语了。

家暴真的很恐怖，以及国家对家暴的重视程度？

视频断掉的那瞬间，谁知道那两个孩子经历了什么女主内心的转变做的很自然很到位，相比深海...哎，女主先是通过对自己的改变，帮助了别人，也可以说在帮助的这个过程中，改变了女主，两者相辅相成虚拟世界我认为是夸张化放大化的现实世界，事情反应的都是现实世界，后面自称是U世界警卫队的入侵了龙的城堡，其实就是攻占了那个男孩的内心世界，有一段是那男孩的独白长镜头，他对着女主质问什么是帮助，你们的帮助真的有用吗，他眼神锐利且无助地盯着女主，何尝不是对着这个社会的诉求画面和声音它们自身就十分具有力量，一旦它们相结合，真是无敌了，这部电影画面的表现手法，我也没学过专业的，但是好的表现手法真的一下就能感受出来，搭配上温柔坚定给予人力量的音乐，越想越好这部电影这部电影涵盖了成长、帮助、虚拟世界以及家暴的社会问题等方面，在现实生活中，不知还有多少像这两个男孩一样的人，家暴只是其中一个方面，通过这部电影的家暴让我们反思、关注社会上的其他社会问题，不仅仅这样，最重要的是落到实处，是要真的帮助到了他们，再说怎么帮助，具体问题具体分析，这部电影不是科普片，主要是想通过象征化的方式将这份温暖这份力量传递给大家，在实际生活中要采取正确的方法进行有效帮助，我想这是这部片子想传达给我们的，能够带给我们启示和反思的我认为就是好电影

【角色分析篇】镜像：铃与阿惠，是恋人，还是朋友、母亲？

（雀斑公主）影评 (douban.com) 上一篇分析家暴男这么害怕，最主要的是，日本对于故意伤害的衔接程度有一套完整的刑法机制。

即使没有达到轻伤的等级，女主如果被家暴男打了之后，依然可以以暴行罪起诉他。

日本刑法第208条规定实施暴行而没有伤害他人的，处二年以下有期徒刑、三十万日元以下罚金或者拘留或者科料。

更不用说对他工作的影响。

女主面部明显有伤口，可以鉴定DNA，而且有两个目击证人，起诉定罪是很容易的。

不过至于家暴的情况则不同。

众所周知，家庭是掩盖罪行的最好的幌子，对家庭成员的暴力行为具有隐蔽性，东亚警察由于风俗文化的原因是不愿意插手“家庭的私事”的。

影评中最热的一条“不要圣母心，家暴请报警”只能说是缺乏常识。

学者二宫周平认为，......但是又由于虐童事件经常发生在场所较为私密的家庭之中，除了受害人以外他人很难知晓；社会普遍认为家庭事件外人不宜插手， 更不应加以监视与评论造成施暴者行为“自我正当化”，并且常用“管教孩子”等托词推卸责任；家庭 生活是最需要确保个人隐私的私密场所，行政或是检 察机关等国家公权不应过度介入等因素影响，造成了对于虐童事件的默许和纵容。

引自《日本家暴受虐儿童立法的 源起、特点及其启示》心理层面：很多人觉得是女主一个眼神就吓退了家暴者，实际上家暴男和前面的义务警察是一样的外强中干的典型男性形象。

（他们挥拳的动作，装束都很像，家暴男手腕的手表也呼应了警察手上unvail器）义务警察以强权和unvail器威胁，女主却主动接受曝光；家暴男以暴力威胁，女主也不害怕他的拳头，这种只能用暴力威胁弱者从而获得优越感的人，当他们优越感的立足点被消解时，就会变得畏惧无力。

义务警察奔溃了，其实就是为家暴男崩溃做铺垫。

你一个弱者，为什么不怕我！！

尤其是家暴者，性犯罪者，恋童癖，都是弱者挥拳向更弱者，他们其实在男权社会中是弱势，所以才向自己的家人、更弱者发泄，以寻求优越感。

而一旦发现自己一贯鄙视的弱者不害怕自己时，他们的溃败是不言自明的。

学者二宫周平认为，当个人无法从社会中获得正面评价或者经济生活无法充实时，就惯性地选择比自己弱且生活在同一屋檐下的客体为对象，以不适当的手段发泄自己内心的愤懑与不平，因此导致婚姻暴力和儿童虐待等事件发生。

就好像许多男人看见张伟丽时的反应：你一个女人。。。

怎么不怕我们男人。。

（口吐白沫）这个矛盾冲突这么快解决，不禁给人一种感觉：打游戏打到最后，发现大Boss其实很弱。

这给人一种啼笑皆非之感，但是又很真实。

是的，你一直害怕的加害者，其实没有那么可怕。

这两个原因也是为什么大人们放心让女主一个人去介入家暴。

除此之外，也是因为 所以，当铃回到现实时，并不能说还是那个弱小的铃，如果她变强大，那就是成长让她变得这样了。

铃周围的长辈们也知道她已经长大了，并尊重她的决定，让她一个人去了东京。

——细田守这是铃自己的决定，因为她尊重龙，龙不愿意再被那些只会说漂亮话，却毫无帮助的大人们施予希望、又再次希望落空了。

更重要的是，铃和龙同为失去了母亲、封闭内心的孩子，他们互为一组镜像，她希望以自己的力量帮助他，而这也是龙的内心所希望的。

孩子帮助孩子，铃帮助龙，龙帮助弟弟，他们一起面对U世界、面对现实的家暴，在这个过程中互相扶持、互相成长，才是这部电影的主旨。

这个世界上有很多不被理解的事情。

比如，出家清修的和尚，救助五湖四海的孕妇，收养弃儿。

比如，名校毕业的男人，放弃工作，人到中年，重新踏入高考考场。

比如，年轻的妈妈丢下自己的孩子，奔向暴涨的河流，牺牲自己，拯救素不相识的孩童。

这些脱离了主流思维模式的行径，旁人不理解倒还好，毕竟他们只是远方的看客，说两句就算了。

倘若亲近的人不理解，就会是一件伤心的事情。

《雀斑公主》在我看来，讲的就是一个因为不理解而伤心的女孩如何与自我进行和解的故事。

01我们的女主角——铃，自小在对妈妈的不理解中长大。

妈妈在世的时候，小铃活泼，可爱，对音乐有天赋，有热情。

一家三口，其乐融融，三餐四季，幸福美满。

妈妈因为救人而丧命之后，她的天空一下子变得晦暗了。

失去妈妈的小孩是怎样的心情呢？

难过，从此餐桌上再也没有妈妈的身影了，也不想再好好吃饭了。

痛苦，那些说着“逞英雄”，说着“不知道顾惜自己孩子”，说着各种批评言论的人，把她心里面原本美好的妈妈形象彻底破坏了。

她既怨恨妈妈，又爱着妈妈，内心难以自洽。

想念，想回到从前那样妈妈陪伴在身边的快乐的日子。

怀疑，妈妈是不是不爱我，才会不顾我的哭喊，去救那个小孩？

所有复杂的情绪交织在一起，像一座山一样，沉甸甸地压在她心里，于是小铃长成了一个沉默寡言、压抑自卑的高中生。

在成长的过程中，大部分人都有过这样的时刻。

羡慕肤白貌美的校花，幻想长成她的样子。

喜欢聪明帅气的学霸，只敢远远围观，默默欣赏。

内心感觉十分孤独，想要站在耀眼的光里，但又无法勇敢地走出自我限定的围城。

如何获得改变自己的勇气，与自我和解呢？

影片给了一个超现实的解决方案——进入U的世界。

U的世界，虽然是虚拟世界，但会读取人的生物特质，突出人原本的能力。

在那个世界里，铃摇身一变，成为了万众瞩目的歌星Bella。

倒不是什么厉害的魔法，只是因为有虚拟形象的掩护，不用背负沉重的回忆，不用顾忌别人的眼光，也不用害怕唱得好或不好，她只是自然而然地唱了出来，展现了自己的天赋而已，就获得了大众极致的喜爱。

原本歌唱的记忆都与妈妈有关，随着妈妈的离开，铃也丢掉了这一部分的自己。

面对大众展现出自己的歌喉，这是铃与自我和解的第一步，她找回了缺失的那一部分自我。

从此以后再提到歌唱，也不再是痛苦的回忆了。

02U世界的竜，是铃完成自我和解的一个强效催化剂。

他们的第一次相遇，一个是璀璨耀眼的歌星，一个是狼狈逃窜的恶兽，身份有如云泥之别，但他们一定在某个时刻，共情了对方心底的仓惶无助。

所以作为Bella的铃想要找到竜，竜也屡次三番保护Bella。

不得不说，竜在现实生活中是一个受到家暴的少年惠，这个设定有点出人意料。

但这又让前面的某些动机变得合理了，正因为他和铃都是缺失母爱的孩子，才会不自觉地相互吸引。

为了获取惠的信任，阿忍建议铃用现实的模样在U世界歌唱。

闺蜜弘香强烈反对，好不容易万千宠爱于一身，怎么能就这样放弃了呢？

但铃还是义无反顾地卸下了假面，以一个女高中生质朴的面貌面对华丽的U世界，面对千千万万包装过的精美皮囊。

同时，这也是铃在勇敢地面对真实的自己。

离开校花的长相，离开华冠丽服，坦然接受自己的普通与平凡，达成自我和解的第二步。

惠终于相信了铃，给他们打来了视频，视频里的父亲暴跳如雷，一场暴风雨眼看就要刮向兄弟俩。

少年伤痕累累的背脊，像一把将将要折断的弓，却仍倔强地把弟弟护在身下。

看到这一幕的铃，决意只身前往帮助他们。

在铃决定的那一瞬间，她的身影和当年奔向河流的妈妈重合了。

她终于理解了她的妈妈。

不是自不量力，也不是逞英雄，是势在必行。

妈妈也不是不爱她，她终于可以放下对妈妈的怨恨，好好地爱妈妈了。

此时的铃，完成了所有的自我和解。

03自我和解之后，内心不再拧巴，知道自己值得被爱，才能看得见身边的人。

原来爸爸一直都是很爱铃的啊。

不善言辞的爸爸，整部片子来回就是那几句台词，晚上想吃什么吗？

铃每次都冷漠回绝，他还是每天都会问。

只有爱你的人才会时时刻刻关心你饿不饿，也只有爱你的人才会不厌其烦地问你有没有想吃的。

后来的铃，终于回应了爸爸。

俗世里的幸福，是每天可以一起好好吃饭。

另一个被看见的是，一直呆在铃身边默默守护她的阿忍。

他六岁的时候说要保护她，直到十六岁都没有食言。

铃失去了妈妈，他便像一个妈妈一样，常常询问铃是否遇到了什么事情，有什么想要跟他说的吗。

可惜那时候的铃，自卑心作祟，只想离忍远远的。

她不敢接受忍的好意，生怕自己自作多情，误解了他。

即便铃的态度是这样，忍也没有后退，他不仅践行着保护铃的承诺，还像一个导师一样，鼓励铃在U世界露出真身，给予她最诚挚的信任。

他一直在等铃与自己和解，当真的等到了那一天时，他便毫不犹豫地向她袒露了心迹。

不是“我喜欢你，我们在一起”，而是“你真棒，你已经不需要我的守护了，现在的我们可以正常交往了。

”多么令人心动的少年啊，他喜欢铃，却没有乘虚而入，而是选择帮助她、成就她。

等到两个人在心理上平等之后，才提出想法。

想的也不是一步到位，而是正常交往，从朋友做起。

除了爸爸和忍，铃的身边还有弘香、慎次郎、瑠果，她自己都不知道，她其实从来都不孤单，只是等到她与自己和解之后才真正感受到这些人。

太阳的光穿过层层叠叠的乌云，那些伤心的事情啊，都过去了。

人生就是这样，一边经历，一边和解。

接受不完美的自己，不被他人的眼光或言论绑架，勇敢地做自己，好好爱自己吧。

和朋友一同看完这部《龙和雀斑公主》，同感体现出日本电影常见的家暴与成长，以及动人的情感张力。

与以往不同的是，这部电影不光延续了日本动画的本土风格，更能看到迪士尼的影子。

随着第49届美国动画安妮奖提名名单揭晓，这部电影不出意外获得五项重要提名，包括最佳独立动画长片、最佳动画导演、最佳动画编剧、最佳动画视觉效果、最佳动画艺术指导。

作为动画领域的最高荣誉之一，安妮奖素有美国“动画奥斯卡”之称，经常被视为该年奥斯卡动画奖项的风向标。

“最佳动画编剧”的提名，说明其故事很有嚼头，下面就聊一下这部日漫混搭迪士尼风格的《龙和雀斑公主》。

《龙和雀斑公主》将“元宇宙”的概念套用在经典的日本影视主题上，构想了一个近未来世界：虚拟现实技术大行其道，社交媒体“U世界”风靡全球。

“U世界”通过人体共享技术将生物信息同步为虚拟人像，强行激发一个人的潜能。

电影主人公玲原本是偏居乡下的普通女孩，母亲的意外离世导致她自闭又自卑。

虽然心怀唱歌的梦想，却无法在众人面前发声；虽然有心仪的暗恋对象，却从不敢表白。

她有一位学霸闺蜜小弦，精通各类网络技术，与她形成互补。

在虚拟的“U世界”，玲实现了理想的自我形象：一个叫“贝尔”（Belle）的虚拟人物，能唱出曼妙的歌声，受到网友的热烈追捧。

成名的同时，玲也在遭受网络暴力。

一个叫“龙”的巨型怪物出现在“U世界”，全身伤痕满布，外表丑陋却内心温柔，保护玲不受网络暴力的攻击。

因为龙破坏了“U世界”的秩序，一个自发组织起来的公正团以维护正义与秩序的名义讨伐龙。

他们发明了一种能揭穿真身的技术——“正义之光”，在这种光的照射下，虚拟身份的真实肉体会直接裸露出来。

现在，玲急需找到现实生活里的龙。

在小弦的帮助下，龙的真实身份逐渐揭开，原来是位保护弟弟长年遭受家庭暴力的少年。

玲自愿接受了正义之光的“揭穿”，在“U世界”裸露真身。

当玲这样做，她不仅第一次以真人的身份发出了歌声，同时也救下了被围攻的龙。

可以发现，《龙和雀斑公主》讲述的是两位弱者相互救助的故事。

他们在虚拟世界里相遇，并在现实世界寻求慰藉。

同样，这个故事也探讨了自我与本我之间的关系。

虚拟世界虽然满足了本我潜在的欲望，但并不能救治我们。

唯有面对自我，借助真实世界温暖的人际关怀，一个人才能解开内心的症结，与自我和解。

玲原本不明白为何母亲愿意冒着生命危险抢救不认识的落水孩童。

当她在龙的身上看到类似举动后，终于理解了母亲。

玲通过与自己和解，勇敢面对了不甚优秀的自己，尽自己最大的努力去关怀那些需要帮助的弱者。

她在U世纪显露真身，不再自卑，并在现实世界用脆弱的肉身挡下龙父亲的暴力，救下龙。

对弱者的关怀一直是日本影视作品一个潜在的主题，十部里面恐怕有九部会涉及到这个话题。

日本影视作品之所以能够持续地治愈我们，慰藉人心，其原因正在于此。

值得一提的是，《龙和雀斑公主》虽然讲述发生在近未来的故事，但并不缺少经典的叙事元素，它从童话、小说等文类汲取了不少滋养：玲的形象像是“灰姑娘”的翻版，“U世界”是她的水晶鞋；贝尔与龙的组合，让我们想到“美女与野兽”（贝尔的名字也是借取于此），也让我们想起《悲惨世界》里的加西莫多和爱斯梅拉达的结合。

近来，因为脸书（Facebook）改名“Meta”，“元宇宙”概念火遍全球。

《龙和雀斑公主》正是一部“元宇宙”电影。

它在某种程度上提前帮我们构想了一个可能实现的“元宇宙”世界，并提出了轻微的反乌托邦式批评。

虚拟现实真的能让我们找到幸福吗？

人在背离自我的迷途上又会陷入哪些心理问题？

畅所欲言的虚拟网络世界，言论的边界在哪？

这都是需要提前考虑的伦理难题。

《龙和雀斑公主》的故事最终回归了现实，似乎在告诉我们：唯有真实地面对内心的症结和现实的困境，超越它，才能更好地生活。