封神第一部：朝歌风云

看了封神，非常理解这片为什么是现在这样。

导演是有追求的，并不想重复之前一昧堆砌特效以耗资多少亿为卖点的神话奇幻大片的老路，但因为题材和原著的限制，以及市场的要求，却又无可奈何的走上堆砌特效以耗资多少亿为卖点的神话奇幻大片的老路。

导演不想拍成《封神传奇》，不想全片都是姜子牙申公豹斗法，那些观众已经审美疲劳了，讲杨戬哪吒的故事吧，之前已经有好几部电影了，也很难拍出新意。

但又不能把姜子牙杨戬哪吒全扔掉，那一定会被骂这叫什么封神，这和拍西游不拍孙悟空去讲李世民的故事有什么区别。

所以真的好难，换我来当编剧，我也不知该怎么办。

其实我能理解导演以姬发为主角，但是全片又太多角色太多人要加戏了，导致姬发怎么看也不象主角，大家的关注点一会儿在纣王，一会儿在姜子牙，一会儿在姬昌，甚至殷郊的戏也比姬发的更有冲突性更抢眼球。

所以你如果要写姬发，你就好好写姬发，写阳光下两个少年的奔跑，姬发和伯邑考在麦田里打滚，写姬昌责罚他们毁了麦田，跟他们讲粮食才是老百姓的天，土地才是老百姓的神，所以人才要热爱自己的土地，保卫自己的家乡。

但姬发向往成为统一天下的大英雄，成为成汤那样的天下共主。

不喜欢伯邑考的仁德，认为那是软弱。

所以想去朝歌，加入天下闻名的质子团。

姬昌却举起麦穗向着阳光，眯眼自顾自的说：成汤当年灭夏，是因为夏君残暴，视人命如草芥，天下才推举有德的成汤为共主，起兵伐夏。

五百年了，商朝又在重复夏的老路，是到了改朝换代的时候了。

姬发不爱听姬昌的唠叨，觉得他话都说不清楚，成天装的自己能推算未来的样子。

最终他在比箭中胜利，来到朝歌成为质子，和皇子殷郊成为好友。

之后他跟着纣王东征西讨，不知为何天下总有那么多人要反叛。

在破冀州城后纣王屠城，说要让世人看到反叛的下场。

姬发救下苏妲己，但苏妲己发誓要灭商为冀州百姓报仇，之后她利用纣王不相信任何人的心理，成功引发纣王和王叔比干，姜皇后与其兄东伯候姜桓楚之间的矛盾，并让姜皇后之子殷郊也与纣王父子反目。

姬发早看清这种权力的游戏，纣王早就想除掉比干和姜皇后背后的姜氏家族，还有四大伯侯，好再没有人可以阻止自己倾尽国力建封神台，只为向天求得封神，他不满足成为人间的帝王，还要成为永生不死的神，接受天下人崇拜。

所以纣王早知道苏妲己的目的，不过是把她当成工具，将来若引发民愤，只需说一切都是妖女所为，杀了苏妲己，自己仍可安坐帝位。

殷郊要带质子团发动兵变，阻止纣王继续耗尽国力的造封神台。

姬发力劝，他知道纣王精明早有准备，质子团内也不和，兵变必败，但殷郊不听。

一场惨烈的兵变后（这里可以拍一场很悲壮的战争戏，但千万不要拍成《满城尽带黄金甲》），殷郊被擒，对纣王说事情是自己策划的，质子团所有人都只是听自己的号令，自己愿一力承担，不要连累别人。

殷郊在纣王面前割肉还母，剔骨还父。

这时纣王唤出姬发，说姬发告密有功，从此姬发才是自己的儿子。

殷郊望着姬发，含笑而亡。

纣王召四伯侯进京，四伯侯虽然进京，但都把长子留在封地，扬言若被杀，四方必反。

纣王问姬昌说听闻你能预卜未来，请问大商气数。

姬昌说不用算，大商必亡，将来必有新的天下共主出现，建立一个更文明昌盛的国度，国名大周。

纣王让姬发举剑逼姬昌改口认罪，姬昌不肯。

纣王冷笑，说我也会算命，你必会改口认罪，命将姬昌下狱。

姬发去看望姬昌，表情冷漠，要和姬昌划清父子界限。

姬昌将自己在狱中所著血书交给姬发，说此书是我一生心血，名为《周易》，其实我研究的，不过是推算气象，以利丰收，但世人却以为我通鬼神。

天下兴亡，何需卜卦问神，只要通人心所向，自然知万世吉凶。

姬发说纣王才是我的父亲，你何必将此书给我。

姬昌说你是谁的儿子不重要，你是谁才重要。

你想成为成汤那样的天下共主，我帮你。

伯邑考为救父入京，想代父顶罪。

姬发痛骂他看似仁义，却抛下西岐百姓，实为大恶。

伯邑考说当初比箭，我故意让你赢了，因为我知道那时的你不配做西岐之主，我也不想去当质子。

但我知道你说想去朝歌，其实就是想替我去，因为你知道我这样软弱的人，在朝歌无法生存，但你忘了，软弱的我也带领不了西岐百姓。

能守护西岐，进而守护天下的人，只有你。

姬发说你休想说服我谋反，我只效忠纣王。

伯邑考说很好，那么杀了我，带我的头去见纣王，向他表示你的忠诚和决心。

姬发做不到杀伯邑考，伯邑考摇头说你还是不够坚强，离天下共主，你还差一点点。

伯邑考去见纣王后，纣王给姬昌和姬发送来了奇怪的肉饼，姬昌被迫食子肉后发疯，变成了一个疯老头。

纣王把他锁在城门边，让众人唾骂。

封神台终于建成，纣王在台上召见姬发。

姬发带剑而往。

纣王披发坐在台顶，苏妲己伏在他膝上。

纣王对姬发说你带剑而来，是因为你早知道我从来也没有真的信任过你。

姬发说：你只是让想天下人都认为我是个出卖父兄的小人，这样没有人会跟随我，我也无法威胁你，你不过是把我和苏妲已都当成你的玩物。

纣王大笑说没错，你们的这点小把戏怎么骗的了我。

我要收天下诸侯兵权，就必除掉姜皇后和四伯侯，与其等他们羽翼丰满，不如现在就逼反他们。

我造封神台，也是为了征来四方民力，削弱各地诸侯，我为了这个国家殚精竭虑，你们却当我是暴君。

姬发说可你有没有想过一个问题：这么多人的尸骨埋在封神台下，天下哀号一片，还谈什么千秋万世？

纣王说凡人果然无法理解神的境界，为了未来的万世安宁，我征讨四方不知杀了多少人，我破城必屠，就是为了消除仇恨。

敌人都死光了，哪里来的仇恨？

未来的人只会歌颂我的伟业。

不过世人的怨恨的确需要平复，所以我会把你和苏妲已在广场上千刀万剐，告诉百姓全是你们两个妖女和奸臣做了那么多坏事，而我只是一时糊涂，现在我清醒过来了，还是一代明君。

姬发说我以前也认为你是志在四海的大英雄，世人却只知守着自己脚下的寸土。

但我的父兄告诉我，连脚下的寸土和家人都不能守护，又何谈天下。

我也想做我父亲和兄长那样的英雄，去成就他们梦想中的国度。

没有错，未来必会有一个伟大强盛的国家，天下归心，百姓安宁，只是那个国家的名字，叫大周。

纣王狂笑，说你果然还是姬昌的儿子，你父亲连国号都给你起好了，在你出生之时他就开始屯积粮食，打造兵器，真是感天动地。

我知道你不会束手就擒，只是想看看你还有什么招数。

纣王一挥手，士兵围来。

姬发一笑，说，你自以为英明盖世，却不懂算数，你应该看一看《周易》，那里面有一些基本的科学常识，比如人力计算机的原理，又比如高台搭的太高，而搭台的工人又满心怨恨，那么台一定会塌的。

这时四面传来歌声，那是无数工人在低沉歌唱：起来饥寒交迫的奴隶，起来全天下受苦的人。

歌声汇成宏大巨响，封神台在这歌声中颤抖崩塌。

纣王大喊：”不！

我不会死，我是神！

“苏妲已猛的抱住纣王，说：”为了我的父兄，为了冀州被屠的三十万百姓！

”，和纣王一起坠下高台。

封神台塌去，却只有姬发站的台阶丝毫无损。

原来姬昌早就用《周易》为他算好一切，从来就没有救世主，也不靠神仙皇帝，只有科学才是人类文明进步的阶梯。

无数百姓看着姬发站在高台之上，以为神人，一片片跪倒，向姬发叩拜。

姬发却一步步走下神台，来到城门边，看见疯颠的父亲，还紧紧抱着装了伯邑考肉饼的食盒。

姬发砍断锁链，抱起姬昌，说：“父亲，兄长，我们回家。

”白马奔回家乡，一片片麦田无边无际，农夫们抬头眺望，向白马挥手。

一个个方阵的士兵已经聚集，整装待发，那是伯邑考为他准备好的军队。

巨大的旗帜飘扬，舞着一个大字：“周”。

彩蛋河边，一位老人戴着斗笠，持着直钩，一边钓鱼，一边念叨：“怎么还没有人来找我呢？

他们不是把我给忘了吧。

我不是主角吗？

”

《封神演义》从小就看过，但小时候只是看个魔幻的热闹，长大以后才逐渐品出这个故事背后层层的深意，果然一部经典是需要时间和阅历来承载的，看完《封神：朝歌风云》已是深夜，思潮就像深夜的海浪一波波席卷而来。

电影的效果自然是没话说，巨幕之下看气势恢宏的攻城之战，看宫闱中的血腥杀戮，扑面而来的残酷与邪魅，在感官冲击上的确是很过瘾的，但这部经典重拍的意义不止于此，不止是感官冲击和视觉效果的重塑，它的野心在于把我们的注意力重新带回涉及商周之变的上古神话里，并让你明白这一切不只是神话。

神魔鬼怪，无非欲望的显化首先，一切外部的硝烟其实只是起源于人心的欲望之争，因此，所有的妖与巫，神与仙，魔与灵，其实都是人内心欲望的显化而已。

真有狐妖惑主吗？

真有申公豹的阴谋与黑魔法吗？

还是说无论苏妲己还是申公豹，其实都只是殷寿自己内心涌动的黑色欲望？

因此，就算狐妖显出原形，殷寿当然也不会杀它，因为那根本就是他自己内心的原始欲望，是他的色欲也是他的权力欲，那是自己的一部分，他不是被狐妖魅惑，而是他自己滋养并依靠着这股黑色的欲望，凭借这股力量一步步爬上权力巅峰，他想要长生，他想要成神，他想要吸取芸芸众生的血肉来滋养自己的全能自恋，于是他最终走向疯狂。

而其它的神道妖魔，其实也一样，都只是我们内心欲望和理想型的寄托，比如哪吒，他是我们每个人内心攻击欲十足的内在小孩，他纯真而热情，脚踩风火轮，神挡杀神，魔挡杀魔，他活的任性，恣意妄为，割肉剔骨还给父母，从此不再被原生家庭的恩怨烂账所束缚，他不会怕，不会老，如同人们喜欢那个跑进球场拥抱梅西的少年，哪吒就是我们心中孩子一般的勇气与力量的显化。

再比如雷震子，可能也只是我们内心渴望能够上天入地的自由的化身，是我们渴望有一个无所不能的强大力量的庇佑的渴望，再比如杨戬，他有一双天眼，神勇英俊，其实这些形象都是我们的理想型显化出的外在神魔。

从封王到封神：王权与巫权的战争但是，神魔不只是寓言和传说，它的确也是信仰，是能够驱动无数百姓的信念，是一种权力，汇聚起来它就是一种无形的神权，能够在现实中发挥强大的控制力。

无论是西方还是东方，其实都经历过神权与王权的争夺，因为人们早期以部落形式杂处，那时就存在着两个权力中心，一个是巫，是神权的代表，一个是首领，是世俗权力的管理者。

早期这两套权力中心是可以和谐共存的，基于利益的一致性，是一种共谋关系，王需要借助巫的配合，显示自己的权力来自于神封神授，证明其权力的合法性。

因此，从前的时代，可以说是“封王榜”的时代。

而到了“封神榜”，这个故事就不再这么简单了，巫不再满足于仅仅成为王的喉舌，他们试图运用自己的影响力来收编和左右王权，他们可以直斥王是失德之人，是遭受天谴之人，而让王从众人仰慕的天选之子，瞬间变成众人厌弃恨不得除之后快的瘟神丧门星，正如电影中的比干问国运，他捧着破碎的龟甲告诉殷寿，天要亡商，唯一的破解之道就是要王本人自焚谢罪献祭。

这种可怕的影响力对王权是致命的，因此掌握着暴力与政治机器的王权不会甘心被摆布，他们的梦想就是从神封王，变成王封神，不再是神给予王合法性，而是王来给予神合法性，谁是神，是王说了算，谁为王打下江山立下汗马功劳，谁就可以被封神。

因此，商周的这场王朝更替，绝不止是中国几千年来各种起义和王朝更替中的其中一次，可以说，它是最重要的一次。

从《封神榜》这名字就可看出它的野心，它要将自古以来神封王的规矩，一举改为王封神。

这场更替，绝不仅是周夺了商的天下，而是王夺了神的天下，这场战争不是王与王之间的战争，而是王与神之间的战争。

封神给出了一个导向，那就是：能够收编神魔鬼怪的是明君，如姬昌父子，也就是后来的周文王和周武王，他们是可以整顿一切神奇力量为自己夺取天下所用的，而被神魔鬼怪迷惑和控制的则是昏君，如殷寿，他是被神秘力量所控制，成为了神秘力量的工具人。

它背后的寓意其实是，当一个人被自己的欲望所控制，或被外在假神秘力量的势力所控制，他就是一个失败的皇帝，姬昌父子最终能够夺取天下，是因为他们能够收编这些力量，而不是被这些力量收编。

回归到史实中去，我们当然知道并没有那些神仙鬼怪的存在，这只是一个寓言，背后的事实其实是一个巫岘集团和王权集团的利益较量，一个力量要打败另一个力量，最终的胜利者是王权，也是从这个时候开始，这块大地正式走向了王权绝对高于神权的意识形态架构，因此后来儒家也贯彻了这一精神，“子不语怪力乱神”，谈实不谈虚，谈唯物而不谈神秘力量，因为一旦开始“语怪力乱神”，那么话语权就可能重新被神权集团所掌握，而王就只能被巫的意志所左右，又成了古时的神封王，而非王封神。

从前的神仙妖魔不需要被封，都是自然运化的结果，不在王的权力体系之下，甚至是赋予王政治合法性的存在，但从此以后，不再如此，能够臣服王权之下，为王所用的神才有合法性，才能够封个一官半神，胆敢质疑和挑战王权的，一概化为妖魔，妖言惑众，可杀之而警天下。

因此封神榜，乃是王权翻身最有决定性的翻身一战，从此以后，王权彻底在这片土地上确定了自己至高无上的地位。

信仰破碎，武王出生而这部电影，令人深思的，其实还不只是权力的斗争，欲望的较量，最令人动容的是，它很细腻的塑造了姬发这个人物的成长史。

他早期可以说就是一个小粉红，以质子身份被养在殷寿身边，他却甘之如饴，因为他毕生的愿望就是成为殷寿这样一位大英雄。

他心目中的殷寿是完美的，神勇而公正，为国家的安全可以冲锋陷阵，当之无愧的领导和榜样，殷寿就是他的信仰，是他愿意献出生命去跟随和维护的存在。

但这个人物的虚伪和残忍，其实从一开始就可见端倪，他对苏护的儿子说，你的父亲不认你了，但你从此就是我的儿子，是我最勇敢的儿子，然后他把剑抵在了少年的颈上，我觉得这是全剧最残忍的一幕，因为他是以爱的名义行出卖之实，以信仰的名义让别人为自己的利益和荣誉去送命，他真的有把这个少年当儿子吗？

在乎过他的生命吗？

当然没有，他只是一颗棋子。

姬发亲眼看到这一幕，但他却没有醒悟，还没有明白他的信仰其实只是一个骗局和幻觉，他还抱着那忠诚的热情检举了四位诸侯，最终导致三位惨死，自己的父亲被关进死牢，哥哥也被做成肉羹。

也许有人会说，他很蠢，怎么能蠢到这个地步，但人身在其中，是很难轻易否定自己曾经深深投入热情去追随过的信仰的，那曾是他心之所向，是他愿意毫不犹豫献出生命的人。

但这份信仰，最终以非常残酷的方式碎裂了，他手刃殷寿的时候，我想他比任何人都痛，也许我们都或多或少曾经历过信仰的碎裂，你以为一个人是爱你的保护你的，你相信他的每句话当做是真理从不怀疑，直到你明白原来他从未在乎过你，他只是利用你，去完成他的野心和，一切都是谎言。

这种碎裂感，是比身体的碎裂更痛的事，死亡只是一瞬间的痛苦，但信仰碎裂却还继续活着，这是一种长久的痛苦欲折磨，但也无疑是让一个人成长最快的方式，从此他不再是谁的守卫，不再是谁的小粉红，是谁的小迷弟，从这一刻开始，他真正成为了具备成为天下共主的精神力量，就像父亲对他说的，你是谁的儿子不重要，你是谁才重要。

杀死殷寿，无异于杀死他精神上的父亲，从此他内在的认知完全转变了，他在精神上再也不跟随任何人，再也不是谁的儿子，他成为了周武王，成为他自己。

但破碎可以走向两个方向，可以是光明，让自己从此化身为美好的实现者，也可能彻底黑化，从此不再相信世间有美好，转而投入黑暗的阵营，也开始编造美丽的童话去诱捕更单纯年轻的灵魂进入网中成为祭品，我很希望，他是前者，虽然成为前者很难，滑进黑暗的深渊，或许能够更加轻松，但始终活在虚假中，虚假无法令人感受到真正的快乐，只有问心无愧才是真正的活着。

乌尔善拍出这么个玩意，算不算郭帆交友不慎？

这部电影纯纯就是一部以倭代华，山寨指环王，篡改原著，胡改世界观的垃圾，是继艺画《三体》动画以后，全新出炉的衣托答辩！！！

憋了这么多年，花了老子50块钱，座将近3个小时，就给我看这么东西？？？

..........................下方有剧透............................1、以倭代华之前妲己的造型就不说了，今天看见动作了，整个一个贞子cosplay，别人演妲己是演狐狸精，这部电影演的是狗精，就差叼根骨头了，还有各种场景里的枯山水庭院，头盔造型，可以自己去看，另外伯邑考的笛子我听着都快吹出尺八的味儿了，这不是以倭代华是什么？

2、场景特效服化道垃圾战争场面开场冀州城做的跟故宫午门一样，而且通体冰壳，不知道以为是北境长城了，商朝作战，一辆战车没看见，倒是骑兵都配上马镫了，赵武灵王实名羡慕，汉朝设备商朝用，看来之前节目组说参考明代设计还是保守了啊，而骑兵冲锋进城，打先锋，是哪个鬼才编的？

导演这么喜欢蒙古族同胞，就没学学也先太师当年的经历过往？

雷震子人家原著生下来是个正常小孩，出师下山前，寻找兵器，遭雷劈变异，变异后依然能说人话，懂人事，不是一个生下来绿巨人，长大了成野生动物的怪物；商朝的反曲弓？

我大商天下无敌啊！

3、山寨指环王封神榜什么时候成为女娲留下来的宝贝了 ？

还能吸人魂魄增强法力，引得各方势力争夺，干脆写成魔戒多好？

部分音乐，那开头的调子，明显跟指环王一模一样啊，比如姜子牙逃跑那一段，脑残的姬发骑马跳进黄河，然后冲上岸边昏迷，人和马都还能活着，指环王也是换了匹马啊，前后两匹不一样的，还有那段马跪下，人爬上去的镜头，说抄袭都不过分了，我都担心演员冒出一句：布理哥，跪下！

4、最最不能容忍的：对原著世界观和剧情毫无逻辑的胡编乱造首先咱们回顾下原著的剧情：纣王在女娲庙见色起意，墙上提淫诗，女娲娘娘一生气，算定殷商气数将尽，又有封神开榜的劫数在，所以派遣轩辕三妖入朝作乱。

纣王回宫后思念美色，费仲尤浑进谗，说苏妲己漂亮可以收了，纣王逼苏护献女，逼反苏护，狐狸精附身苏妲己进朝，元始天尊算定门下弟子遭劫，要入封神榜，潜派姜子牙下山，姜子牙奉旨下山，太公进城算卦，引来琵琶精，结怨苏妲己，比干黄飞虎火烧轩辕坟，结怨苏妲己，苏妲己逼死比干，逼走黄飞虎，逼反西岐，子牙渭水河边钓鱼，引出文王访姜尚，最后辅佐大周讨伐殷商，里面各路神魔大战，再看看电影拍的什么玩意儿：但得妖娆能举动，娶回长乐侍君王，不存在了，所以商朝为什么天数就将近了，不知道！

封神开榜不是顺天应劫的产物，是女娲遗留的宝贝，成魔戒了，女娲是谁，女娲娘娘在哪儿，不知道！

冀州苏护为什么反商不知道原因，开场就被干，我的殷受大王，不贪恋美色，没有奸臣费仲尤浑的蛊惑，你冀州苏护就造反了，就永不朝商了，原著中的世代忠良冀州候，苏侯爷您肿么了？

编剧让你脑抽了？

轩辕坟三妖变成狗妲己独生了，妲己为什么出世呢，因为要下凡享乐，跟女娲顺天命让她们祸乱朝纲没有一毛钱关系，就是妲己自己的主义，妲己入朝以后，残害忠良，虿盆炮烙不存在了，无非偶尔偷吃个宫女什么的，老实的跟个小猫咪一样，什么？

东西南北伯候害得造反大商？

凭什么呢？

凭文王算卦算的，文王天天跟地下动物园关禁闭，也没有什么困而演周易，文王神算卦卦灵，在电影里居然没算出来伯邑考被做成肉饼了，自己还吃的挺开心，殷郊是独生子，殷洪跟三体里的物理学一样，不存在了，殷郊跟姬发变成发小儿了，感情还不错，殷郊被纣王砍了脑袋，你问老丞相商容在干嘛？

商容也不存在了！

姜皇后没人害她，没有挖眼，没有烙铁烫手，甚至都没人搭理她，她屁颠屁颠自己跑去让妲己捅死在浴池里了，至于姜子牙下山不是为了天下苍生，拯救黎民百姓，而且维护同门情谊，谁下山都行，唯独他最菜，所以他下山，姜子牙进了朝歌就被人倒卖人口了，什么太公卖面，宋义人说媒马氏，太公算卦，火烧玉石琵琶精，都不存在了，比干王叔，也成了傻缺，自己主动挖心给妲己吃，对，没人逼他，他自己主动挖的，跟纣王打赌，纣王最后被武王姬发扔下城墙摔死了......咱就说出了人名部分跟原著一样，其他的还有一样的地方吗？

总结：之前电影买好评，说什么这是“中国的指环王”，我看这话就说对了一半儿，这岂止是中国的指环王啊，这简直就是中国的漫威啊，灭霸一个响指就灭掉了一半的生命，仿佛他们根本就没存在过一样，导演第一部就只给复联第四部的故事情节，给大家实在的戏份看啊，哪像那些不开窍的美国人，就一个紫薯精打响指的情节要先拍十年前传，咱们中国导演牛逼，一上来就直给！

最后奉劝各位想买票的朋友们，请你在下单前仔细想一想，一只烧鸡才不过50块钱，却能给你带来20分实打实的快乐，以及提供几千大卡的热量，让你能更好的为建设祖国美好明天添砖加瓦，但是花上几十块钱，让你在电影院里闷上近三个小时，然后十分钟一看表，无与伦比的盼望着这份煎熬早点结束，花钱买罪受究竟指的不值得呢？

这几天评论真是大开眼界，还真是好玩儿啊，先不提那种小号水军的段子，就说说几种基础的论调吧，你说电影不尊重史实，瞎改人设，他说这是本神话小说，小说人物也没按照历史写，你说那应该尊重原著，不能瞎改世界观 剧情，他说原著写的不好，必须改编，你说改编也行，既然改的面目全非了，就别叫封神了呗，他说封神又不是许仲琳写的，再说也没有著作权，谁改都能行，改完了还就能叫封神的名字，合着就是，随便找个编剧找个导演，拿着古典名著想怎么改就怎么改，想怎么编就怎么编，胡编乱改一气后，不许别人骂街？

这个罗圈杠你说怎么抬呢？

还是说这个年头抬杠真比打幡儿赚的多？

人人争当孝子贤孙才能显得自己水平高呢？

刚刚看见讨论区还有个神贴“这么年轻帅气的伯邑考去换一个老头真的值得吗…”且不谈提问的作者思想如何吧，但是可见没读过原著的人，单纯在电影改编的影响下，会产生什么样的想法，这算不算电影为传统文化做宣传了呢？

我是殷寿，商朝的最后一个王，后世称我为纣王。

虽然我臭名昭著遗臭万年，但翻遍史书，对我的描述往往是暴虐荒淫，然而见过我的人第一眼都会惊叹于我60多岁还一身腱子肉的体型，马上就会注意到我并不标准的普通话。

是的，作为商朝最后一个王，我的普通话不是很好，所以我绝缘于政务之外，只能带着一群所谓的质子四处征战。

你也别说，带质子打仗这事情只有我这样聪明绝顶之人才能想到，毕竟质子都是各地之王的孩子，是人质，一般人质都要好生款待，但我偏偏要带他们打仗，你说一场仗下来死了一二十个质子，那一二十个王不得气炸了啊。

当然，在我滔天的战略之下，没有我攻不破的城池，这天我来冀州城讨伐苏护，我带了十万人马，还有投石车等攻城利器，但战争的要义可不是围点打援，更不是守株待兔，而是莽啊，我让十万大军为我见证，自己带着一二十骑质子就顶着箭雨与熊熊烈火冲入城池，这就是我，伟大无敌勇猛的殷寿是也。

收拾完苏护后，谁能料到啊谁能料到，浓眉大眼五大三粗的黑壮汉子，竟然有一个如花似玉姿色动人的女儿名叫苏妲己。

嘿嘿，我殷寿行不更名坐不改姓就乃淫兽是也，看到花姑娘瞬间眼睛直了，心想怎样用我不太纯熟的普通话上去搭讪。

我叫苏妲己，是苏护之女，因为一直深入简出，少与人交流，所以普通话不太好，那一个漫天风雪的日子，当我看到马上的那位年逾60的帅哥，心中不禁小兔乱撞，担心我的普通话会让他笑话。

谁知道，他的普通话也不好，我们俩真是天造地设的一对。

眼前的人自称殷寿，是一个很奇怪的霸道总裁式人物，嘴上总说着要转天早上就把我干掉，但总是把我拉到床上把我干掉，当我告诉他我是狐妖，本以为他会失望，没想到他看上去反而更兴奋了。

为了能让殷寿开心，我也是颇为努力，一段狐狸舞练了两年半，谁知正片只有半分钟，我还精心研究如何撒娇，不知道有没有给各位客官留下深刻印象。

当然，我除了美貌倾城之外，最大的特长就是会舔，毕竟商朝是个人情世故的社会，能把人舔舒服了，马屁拍得意了，干什么事都方便许多，在我精益求精的舔舐之下，在我轻拢慢捻抹复舔之下，在我扭一扭舔一舔泡一泡之下，殷寿宛如金刚狼下凡，死侍再世。

我相信，世界上没有什么是舔无法解决的，如果不行的话，就多舔几下。

（舔狗除外）

我是姜王后，我的头上自始至终都是绿色的。

为了避免被新来的小妮子打入冷宫遭受酷刑的命运，我选择自我了断，噶-

我是申公豹，姜王后电影之外的老公，咳，我觉得我颇有谐星气质，今天我就给大家表演一个大变活人脑袋，你看我的脑袋飞起来了，厉不厉害，厉不厉害。

我是殷郊，我是殷寿的独子，虽然我爸爸喜欢看那些异人方士稀奇古怪的法术，虽然我爸爸喜欢养一堆壮男跳魔力麦克，虽然我爸爸好像被狐妖魅惑了，但是我还是很相信我的爸爸。

之前听说有人负荆请罪，我是怎么向父王请罪的呢，我把自己捆绑起来，绳子刚好勾勒出我久经锻炼的胸肌。

我的造型总是有一种奇怪的既视感，究竟是什么呢？

哦，对了，最后我脑袋掉了，但我觉得我还可以抢救一下。

我是比干，我有一颗对大商的赤胆忠心，但在我的纳谏无效后，只能让妲己吃了我的七窍玲珑心了，我觉得没脑袋的人都可以抢救一下，我也可以被抢救回来吧？

我是姜子牙，上天入地闻名天下的姜太公是也，我长得一副让人忍俊不禁的黄渤模样，哪怕特效化妆让我变得鹤发童颜，仍然掩不住我幽默的内心。

是的，我觉得我做的最幽默的一件事就是把东南西北四个伯侯叫在一起讨论谋反，然后四个人被殷寿一锅端，我自己则开溜这件事了。

当然，在商朝大殿上献宝献了一半又把宝拿回来这件事也做得很有趣，还有就是是我建议殷郊绑成这样的，他爹那么喜欢养汉子，一定有什么不为人知的癖好吧。

我是被姜子牙坑了的姬昌，因为我嗓子有旧疾，所以说话一般人都听不懂，但是我们这部号称中国投资最高的系列电影呢，竟然不舍得像《流浪地球2》一样为我的声音做一点小小的修复，令人心碎。

总之，虽然我说话难懂，但是我环顾一圈，我竟然是本片唯一一个在认真演戏的角色，真是呜呼哀哉。

影片中最展现我演技的时刻就是当我吃了儿子的烤肉饼时，那种绝望与悲怆，让整部影片的气氛瞬间肃穆。

在我感人至深的表演之下，朝歌的人民也纷纷相信了我是一个叛国之人，哪怕已经因为灾荒饿肚子的人，也会朝我扔烂菜叶子和臭鸡蛋。

哎，人人不知稻米贵，还是回家种田好啊。

我是姬考，姬昌的大儿子，人们都叫我伯邑考

明明我姓姬的，只可惜没人叫我姬考，而我最后变成了一盘烤鸡。

我是姬发，姬昌的二儿子，我觉得我也算影片的半个主角吧，只可惜我的脸没什么辨识度。

我是姬你太美，我不是姬昌的儿子，所以我已经消失了。

我是雷震子，可以算是姬昌的小儿子，姬昌当年捡到我时我还是一个小丑娃

几年过去我就变成了一个大丑怪物

也许是因为我太丑了，连特效团队都不愿意在我身上花过多的功夫，大概我也没有cg动捕，我很伤心，我相信如果让向佐出演的话，一定可以被更多的观众喜欢上的。

我们是质子军团，在两年半的魔鬼训练后，我们都学会了骑马，我们都有了健硕的身材，我们都学会了如何杀自己亲爹，我们也都学会了如何跳裸男舞。

我是杨戬，我是哪吒，我们是受元始天尊命令护送姜子牙下山开榜封神的神仙，我们承包了片中50%的糟糕特效，尤其是哪吒的一手cg混天绫耍得虎虎生风。

对了，我们除了保镖，更重要的职责就是快递员，当遇到姬昌抱了个丑娃娃时就把娃娃送上天，扔下无依无靠的姜子牙和东南西北四伯侯，当我们看到殷郊可以抢救一下时就把殷郊也送上天，扔下无依无靠的姜子牙和姬发。

什么，你问为什么每次送快递都要两个人一起去，因为我们快递员讲究一个使命必达，送什么都要搞一个备份配送，一旦哪吒饿了渴了累了，想撒尿或者不想干了，我杨戬就可以立刻顶替上去。

对了，虽然哪吒偶尔闹小脾气，但是他是个非常优秀的打包员工，给殷郊尸体打包只用了1.25秒，打破了天庭快速打包记录。

最后，我是元始天尊陈坤，就像黄晓明会后悔演《封神传奇》一样

我已经有点后悔参演这部《封神》了，这样吧，之后你们排演员番位的时候把我往后面写几个，毕竟要把机会留给年轻人嘛。

---只要票房好就可以出下一部的未完待续--

更新：#封神选角导演叫网友四等人#

原文章：如果你花一个亿拍出了这个，我会说牛逼。

如果你花三个亿拍出了这个，我会说挺好。

如果你花五个亿拍出了这个，我会说祝你回本，未来可期。

如果你花了十个亿⋯⋯我会说如果你能回本，我把我姓倒过来写。

如果，宣传再特么宣发自己“多么难”回本，我会问：六个亿的宣发花在哪儿了？

花在宣传“宣发花了六个亿”上吗？

对于二、三部，我觉得还是有希望看到的，但是宣发一定要给力——而现在最好的宣发方式，就是把之前的宣发捆树上打一顿，然后全程直播。

（原答案）1.吵，音量大到了生理不适的地步。

2.纣王战术水准持平灭霸，远逊于楚云飞——重武器以一当万，一块石头灭半个城，简直就是没本儿的生意。

结果纣王扔了一轮不扔了，非得肉搏——合着大商“儿子”能随便死，石头不许浪费？

3.纣王应该去Pdd买5块钱的万能胶，让比干和他的龟甲见识见识什么叫“我命由我不由天”。

4.“大王为了天下，牺牲了自己”后面缺一句：“大王为了天下，牺牲了自己⋯⋯和妲己享受享受怎么了？

”5.杨戬那个手什么时候能不在那个腰上端着！！！！！！

第一天当古代人，第一天穿长衫么！

不累吗！

无时无刻不把手揣在腰上的，一律可视为不会穿古装。

6.神话世界，法术比较罕见，但铠甲和建筑已经进入工业革命了，也很合理吧？

比穿树叶儿的瓦坎达强多了。

7.商朝在日本诞生之前，所以日式建筑用用也无妨——不知多少导演要羡慕乌尔善咯8.殷商的王，微商的嘴。

纣王这个传销头子，哪怕活到现在，都能过得很好——然后被枪毙。

9.“祖宗在哪儿？！

”爱情是伟大的——能让纣王信奉唯物主义。

10.杨戬和哪吒的脑子不会超过1克——你俩的法力能把朝歌的兵马平了，但你俩能不顾师叔的安危，跑了？

运个尸体需要俩神仙吗？！

真就是有困难要走，没有困难制造困难也要走。

法术，在《封神》里完全就成了推动剧情的工具——只要是无法带动故事往下走的，哪怕是再合理，也不能动用一点儿。

在大多数观众都是冲着来看神魔斗法的前提下，这一点是最要命的。

11.当然，不符合原著不要紧，毕竟原著也没什么逻辑——没了神魔斗法，你自己写点儿深度主旨出来也行啊？

而我们的《封神》，不仅是没深度，没主旨……它都没拍完！

也就是说，哪怕有什么思想，也得以观后效——这使得本作的结尾不像个结局，而是像电视剧第一季结束了，等着进广告……12.最恐怖的是，李雪健、王洛勇、杨立新、丁勇岱、高冬平等老演员，都没怎么发挥——他们只需要照着那拙劣的台词发出声音，然后展现出一副在表演的样子就可以了。

更恐怖的是，他们不怎么发挥，也比除杨玏之外年轻演员强太多了⋯⋯导演，对演员的表演毫无执导作用，也是很合理的吧？

殷寿击鼓，妲己跳舞，伯邑考吹篪，可以说是全片重头戏之一，导演在这场戏里花的心思非常重，可以解读出非常多的信息。

第一种理解，表面，殷寿击鼓，妲己跳舞，伯邑考吹篪，殷寿觉得伯邑考演奏的好，让他提要求，伯邑考用自己的命换父亲。

第二种，殷寿和妲己云雨，要伯邑考伴奏，这是一种是羞辱，因为殷寿妲己身着轻薄露肉的睡衣，而片中纣王和臣子谈话的场景都没有这么穿着过，身边也不会有妲己。

不像一些影视剧，妲己经常能和纣王一起上朝。

伯邑考穿着正式的服装，殷寿将伯邑考，伯侯世子，当成了吹奏乐器的奴仆，也准备引诱，激发伯邑考的欲望。

导演也谈到，殷寿也把伯邑考当人质一样，他来到自己这里，就能牵制西伯侯。

还有一点细节，伯邑考在原著里弹的是五弦琴，这里改成了篪，这个字看着，就像是关住了一只老虎，和西伯侯被关的牢房场景一致，西伯侯姬昌和伯邑考，对于殷寿而言，都是被他关住可以随意拿捏的老虎。

第三种，殷寿妲己伯邑考。

从地点，穿着来看，鹿台就是殷寿的寝宫，外人不能随意入内，连王后也是住在别的地方，相当于卧室。

既可以把你伯邑考当成奴仆，也可以把你认定是和妲己是一样的存在。

X暗示已经被大家都扒全了，殷寿的脸，妲己的呻吟，伯邑考“吹箫”，“你让我很高兴”，妲己扭动摩擦的腿。

还一个地方能让我认定，伯邑考也加入了。

这场戏最后给了一个篪的特写（图片已删），旁边流了一点水，这还不够明显吗周围的地都是干燥的耶，这水是？

有小伙伴补充了，这可能是泪，我觉得也可以解释。

不过有评论提到，乐器上刻着狐狸，这个更诡异了，西岐图腾并不是狐狸🤔只能等原片出来慢慢推理了。

单听乐曲，那个类似笛子声音像是鹿鸣，代表伯邑考的声音，击鼓声像是狮虎叫，代表殷寿的声音，妲己已经直接叫出声了，殷寿击鼓用的还是两根棍子。。。

第四种，只有殷寿和伯邑考，妲己只是殷寿的内心外化/妲己用来催情。

看到豆瓣有个评论说，殷寿击鼓后，还用手指敲击的鼓面，是云雨之后的回味，男人大概率在X满足之后才会上头说“你要什么，我都答应你”。

这些戏份都是面对着伯邑考，妲己哈基米都玩水去了。

我看到很多评论，是反对伯邑考和殷寿是有情欲戏份的，因为这样有点毁白月光人设，伯邑考怎么会不抵挡住诱惑？

男性网友应该更加明白，这是一种奇耻大辱。

这就好像给伯邑考竖了一块贞节牌坊，一个人优秀，不仅仅是优秀在肉体纯洁上，最重要的还是精神。

殷寿这个人，就是喜欢摧残控制别人的精神，他会用尽一切办法折磨人的意志。

既然是你们无法接受的事，那他做的概率就很大了。

所以我认为，伯邑考真的和殷寿睡了，才更显得他是个完美的人。

因为即使是面对这样的羞辱，他依旧不会放弃自己解救父亲的目的。

像鹿一样的伯邑考进入野兽的领地，明知会被吃，仍然义无反顾的去了。

要知道野兽在吃掉猎物前，也会先玩弄一阵。

也就是说，殷寿要他做什么，他都听凭处置。

小鹿眼伯邑考伯邑考不仅仅是一个圣父，他是一个脑子和武力值都不输给殷寿的人，还是从那段音乐入手。

音乐小白听了几遍，鼓声和“笛声”一进一退，先由鼓声带头，“笛声”结尾，也可以感受到殷寿和伯邑考两人正在交锋，无论他们是以什么方式，都能说明他俩的实力是旗鼓相当。

只是结合画面，伯邑考是非常痛苦的，殷寿十分开心，所以让我觉得大概是用殷寿喜欢的方式交得锋。。。。

面对羞辱，伯邑考不就算敢生气，起码也该是冷冰冰的演奏。

但他的表情是悲伤的，悲伤的是什么，大家发挥想象吧，悲伤自己就快死了，悲伤父亲弟弟的苦，悲伤大商的王是一个残暴的人，甚至可以悲伤殷寿的心理扭曲。

而且他身上有一种大地之母的气质（想到了西岐的小麦），慈悲，温暖。

如果说整部电影都在探讨父与子，那么完美母亲就是伯邑考这种散发圣光的“圣母”和姜皇后。

姜皇后也有三人行戏份，这又何尝不是一种对比隐喻，他们都愿意献身，去挽救他人。

这样的伯邑考在我心里，真真是完美到了极点，所以他死了，都说太完美的人活不久，他完成了自己的任务，被封神。

最后推荐抖音上杨玏工作室发的一段剪辑，演奏配上了悲壮的音乐，特别感人

8.23 Fuf:/ 复制打开抖音，看看【杨玏工作室的作品】“你的悲伤不能面对他流露”，于是他将所有的不舍都隐... https://v.douyin.com/iKY9Nsr/伯邑考这个人设，如果第二第三部依旧能被提到，那就是影视上最成功的白月光之一。

他的肉体不在了，他的精神依旧在。

放个封神编剧之一以前写的书，有点幻视这场戏份😨

我就说编剧导演你们确实喜欢这种调调啊

导演也是憋不住了

看了一个音乐博主点评鹿台音乐，里面说伯邑考用篪模仿狐狸叫，篪上还刻着狐狸，既可以解释为其乐能使百兽愉悦，那是不是也可以指他暂代狐狸的位置。。。。。

😨😰

文｜梅雪风（首发于《人物》公众号） 一 如果要说《封神》的关键词，最表层是父子，但内在的关键词是权力，但更内在的仍然父子，因为驱动殷寿杀父及他鼓动别人杀父的动机显然来源于他对自己家庭的仇恨。

影片对权力对亲情剿杀的描写相当凶狠。

质子就是这对一这关系的明证。

地方诸侯将自己的子女作为人质放在都城，对于君王而言，它是用亲情胁迫地方，对于地方而言，它用认可这种胁迫的方式来表示自己的臣服。

质子这个体系，表达的是亲情很重要，但权力更重要。

从它事实的运行效果来说，质子制度更像是一个表面工作，是一个面子工程。

亲情的这点约束，在权力的伟力面前，显得不堪一击。

影片从头至尾，就证明了质子这个制度的失败。

片头，苏护对于儿子的劝降无动于衷，片中四大伯侯在山洞商量是否反叛时，儿子是否在京城其实是无关紧要的。

都知道它的无效，但它依然很重要，因为这种广而告之的仪式，证明了你对这种体制的认可，这对于权力上位者和下位者来说，都是一种暂时安全的保证。

而殷寿显然是权力的真正上瘾者，你无法看到他对亲情有一丝一毫的留恋，无论是自己的父兄被杀，还是要杀掉自己的儿子，他都有一种公事公办的冷漠感。

你不会感到那种纠结分裂和失控。

而对于外人的亲情，他则表现出一种明显的恨意，他更愿意亲手将它们撕碎，让它们当众显示出它们的脆弱，他愿意让父子双方相当众厮杀。

比如影片开头的让苏全孝去劝降苏护，然后又让苏全孝自杀，这当然是对质子制度的一种坚守，一种对于不守承诺的一种惩罚，但更重要的是，他想让其余的质子们看到亲情的不堪一击。

而在大殿里面，他让四大伯侯父子相残，则完全超出了其实用的功能，而将其变成他自己的一种狂欢，他就是要看在权力的威逼之下，再深的亲情怎样动摇瓦解，人怎样变成和他一样的野兽，怎么将利刃刺进自己至亲的胸腹，怎样血和泪混在一起不可分割。

这是一种和投名状同等的策略：我要撕掉你们脸上伪善的面具，要让你们现出你们比我更卑劣的原形，要让你们和我一样沾上肮脏的血液。

从这个角度来说，他杀掉伯夷考，然后让姬昌吃掉，就是他这种内在心理的最登峰造极的一种表现：你们父慈子孝牢不可破，到最后还不是做出了禽兽不如的行径。

他用这种方式从心理上摧毁了姬昌，然后还孜孜不倦锲而不舍地用权力来诱惑姬发，让他杀掉姬昌。

让父子相残，是他在这部电影中他的终极目的和终极乐趣。

其实相较而言，怎样保住自己的性命和王位，他其实不那么顾及。

从这个角度来说，殷寿是一个真正的可怜人，他其实谁不相信，也谁都不爱，唯一能让他放下心防的，就是那只狐狸。

他内心其实充满了愤怒和负罪感，他恨自己的父兄，所以要让所有人都杀死自己的父兄，他内心充满了道德上的自我折磨，他为杀死自己的父兄不安，所以他要让所有人都在道德上比他更为低贱，他让所有人都被溅上自己父兄的血，把所有人强行拉到杀子弑父的处境上来，通过这样方式，他获得了道德上的平衡和释放。

说到这里，这部影片的第一个问题就出现了。

他对亲情人伦的登峰造极的痛恨来源于哪儿？

影片近乎以一半多的篇幅来描写殷寿这种偏执和变态，却不给这种变态的来源。

影片除了在和姬昌对话时，有只麟片爪隐晦的提到，整部电影对殷寿家族内在的矛盾其实并无涉猎。

而这部电影显然想要改写之前民众对于纣王残暴的卡通化和空心化的描述，所以影片开头就将其描述为一个杀伐决断而又有人格魅力的统帅，质子军团视其为父亲和偶像就是明证。

但这种所谓复杂性的描写是极其表面的，真正的复杂，是描绘出他内心真正的挣扎，给予他的狂暴和野蛮以真正的出处，让我们看到人性里面的微小裂隙怎么最终让整个人格垮塌，阴霾怎样慢慢从表层慢慢浸透到血液里。

只有这样，这个人物才具有真正的悲剧性，才是真正的不脸谱化。

更可怕的是，影片主创甚至根本没有意识到殷寿的种种行径是基于一种恐惧和负疚感。

他被权力蛊惑是真实的，但他显然也没有意识到得到权力所付出的代价有这么大。

他之所以会这么害怕儿子夺权，因为他知道自己的行径。

他对王后的劝谏不屑一顾置若罔闻，且放任狐妖杀了她，只是他清楚王后这个枕边人对他的了解。

他害怕真相曝露，他也害怕直面真相，但更害怕直面他内心的恐惧。

没有人是没有恐惧的，其实殷寿这个人物特别像莎士比亚的麦克白，麦克白被自己杀君的罪恶笼罩，最终被疑心病所折磨，无论是他还是他的夫人，先是被欲望驱使，然后被恐惧驯服，最终双双死于非命。

恐惧，成了《麦克白》的魂魄，让人真正感受到了权力的森森寒意，它不止是对于外界和外人的肉体消灭，更是自我灵魂的慢性自杀。

但在这部影片中，我们没有意识到殷寿的恐惧，他仍然是我们在《封神演义》及民间传说中所得知的那个纣王，生性无来由的残暴，他从来没有真正的担心与忧虑，他不会在深夜也无法入睡，他会独自一人时喃喃自语，他像一个铁打钢铸的坏人一样坚定。

如果说殷寿是一种貌似复杂的卡通化，那么妲已这个角色则是真正意义上的意图不明。

同样，影片对妲已这个角色进行了某种现代层面的改造。

她不再是红颜祸水的典型代表，而是一个更动物性的一个感恩图报者。

她感激殷寿将她从数百年的囚禁出解救出来，于是愿意为他完成任何事。

如果说她施法让殷寿的长兄杀掉父亲，是帮他铲除对手扫清他想成王的障碍，那么她杀掉王后以及置殷郊于弑父绝地的目地何为？

纯粹是为了自保，那显然不至于，如果说是殷寿指使或者他洞悉了殷寿的内心，那殷寿显然内心也过于黑暗了，为了王位，他引诱和罗识儿子谋反的证据，以将他斩首，这也过于逆天。

这种矛盾，看起来像是主创关于这个人物的新设定和无法铲除的根深蒂固的传统设定之间的分裂。

如果按照新设定，她是真心实意的帮助殷寿，她没有让他断子绝孙的意图，但如果是旧设定，她则有着让这个家庭土崩瓦解永堕深渊的雄心。

这种不清楚的善与恶，成了这个人物经不住推敲的致命缺陷。

二 说回正义这边。

姬发这个人物同样面目不清。

他内心的冲突有三个，一个是他原生的父亲兄弟，一个他作为质子后的殷寿的代表的君父，还有一个是他的英雄理想。

这三者之间的冲突，是他在影片中挣扎犹疑的本质原因。

他不想杀父亲，因为这是人伦的底线，但他也不想违抗殷寿的命令，因为殷寿是君王，当然更重要的是他认为殷寿是对的。

如果影片不强调所谓的正义，这一切都是合理的。

整部影片就是一个如《权力的游戏》般的宫廷政治斗争戏，以黑暗作为养料，讲述为了权力与亲情这世界上两大最难以割舍的元素之间的媾和与争斗，但有了正义这一元素，影片就必须厘清何为正义。

对于姬发来说，杀害无辜的人显然不是检验正义标准中的一环，当殷寿为了试验封神榜的真假，而随手杀害一人时，姬发显然也没有什么反应，而影片主创显然也认为给他一个反应镜头也是无足轻重的。

同样，殷寿在大殿上逼着四大伯侯的儿子弑父，也不构成他对殷寿忠诚的扰动，因为它同样不是姬发不正义清单中的一个部分。

在他心里，他从来没有反思过如果一个正直的人，要惩罚别人的叛乱行为，会以这样一种逆反人伦的方式进行。

因为这一点，影片还言之凿凿地讲述由于天谴所导致民众生活无着，就有点虚伪了。

影片其实根本就不关注民众的生活，如果真是这样，它必然会真正表现普通民众生活的困难和困窘。

而同理，普通民众生活的好坏，也不构成困扰姬发正义感的因素，他没有关注过，没有遇到过，也没有关注过。

如果这一切，都不构成对姬发价值观的某动扰动，我们就必然要问，他的正义到底是什么？

他想当的英雄是什么样的英雄？

他的英雄梦是像殷寿这样征战沙场，还是像殷寿这样爬到权力的最高位？

还是真的拯救天下苍生？

因为这表达的不清晰，让最后殷寿以太子的高位诱惑他，去杀掉自己的亲生父亲姬发的戏份变得轻飘。

如果他是一个如殷寿一样极度渴望权力的人，这个选择就真正充满了两难，因为这是他此生所能遇到的最好机会。

但如果他是一个道德感爆棚的人，这对他其实根本不是选择题，他必然会协助自己的父亲逃跑。

我们在这部电影中，既无法看到姬发对于权利的欲望，所以他不可能在真正知道殷寿的真面目还会去杀害自己的父亲。

也无法看到姬发真正的作为一个英雄的价值取向，他不为民众的疾苦所动，也不为殷寿的暴行所动。

他只是个单纯的孩子，只有一个简单的道德观，也就是为了权力杀害自己的父兄是不对的，所以他没杀自己的父亲，也在知道殷寿的真相后 ，毅然与之决裂。

如果说殷寿这个角色身上的黑暗过于无来由的话，那么姬发身上的单纯也同样经不住推敲。

如果说这两者是价值观上的对抗者，在亲情和权力的选择中，殷寿过于轻易地选择了权力，而姬发则过于轻易地选择了亲情。

他们身上我们都看不到人性本该有的懦弱犹疑进退两难，这让他们的选择都变得没有了重量。

这种正邪两方角色事实上的扁平化，以及主创不甘心他们的扁平化而进行的各种表面性的补救工作，造成了影片整体叙事上不清晰与不利落。

三 不可否认，这部电影在某些层面是相当认真和考究的。

但在某些细部，则禁不住推敲。

究其原因，仍然于影片重气势，而轻细节。

太容易被某些表面性的强烈所蛊惑，而漠视人物那隐而不显却又纤毫毕现的人物心路的建构。

所要讲述的东西太多，以至于内核不清。

既要满足大型商业片所必需的价值观的简单，却又有试图挖掘挖掘民族秘史的雄心。

既要表现出人性的灰度，但又表现出人性的分明。

既想要史诗的厚重，也想要速食品的爽口。

这种矛盾，其实不止在价值观及剧作层面，而是渗透在影片的方方面面，影片第一场戏冀州大战就可以看出。

影片在画面上极度追求宏大，却缺乏真正战争戏的细节。

影片游走于大全景与大特写的极端的分裂之中，缺乏有内容的中景镜头。

缺乏那些惊鸿一瞥却又有内容的小角色，缺乏那些看似无关紧要却让场面变得更有记忆点的小场面。

整部电影被强烈这一个词所迷醉，讲究的就是迅雷不及掩耳，缺乏无论是人物所处的环境，他的人物关系，他的心路历程的适当铺垫，影片行走一个个让人瞠目结舌的高潮之中，唯独缺乏了那一份从容。

但一部电影所谓的史诗感，除了庞大，其实也来源于叙事节奏上的镇定。

另一点，其实如导演所说，这是两个家庭之间的故事，这是一个格局很小却可钻得很深的题材。

乌尔善导演所擅长的就是在小格局中玩出繁复的花样，他的第一部戏《刀见笑》和第二部《画皮2》都是如此，在《画皮2》中，男人和女人在皮相与灵魂之间的纠结与挣扎被表现得一波三折一唱三叹，当最后陈坤这个角色知道自己无法拒绝被皮相所迷而用剑割瞎自己眼晴的镜头，道出了人性的复杂与悲哀，以及做出选择时的惨烈，而片中那些两国争战的宏大戏码，看起来更像是为了场面而场面为了大而大的变通性手法。

而这部电影中，所谓封神榜，所谓仙界两派之间的对立与争斗，加上黄渤所饰演的姜子牙，其实也一样，将他们去掉，其实让整部作品看起来更完整。

其实这一部戏的芜杂，与同档期的另两部都教特别像，无论是这部《封神》还是《八角笼中》《长安三万里》，你都能感受到其中的某种气韵，但在具体的执行层面，却又感到里面的某种断裂和力有不逮。

反倒是另一部看起来更商业的《消失的她》，显得更纯粹。

但它的问题，它太讲究奇峰突起的爽感，而忘了情节的基本可信度。

当然值得赞场的是，暑期档目前公映的四部重要电影，都从某种程度涉及了现实，无论它们是利用还是真诚的关心。

《八角笼中》和《消失的她》，其实涉及的都是阶层分化的问题，它们都从某种层度涉及了这一经济下沉周期里民众最感同身受和焦虑的问题，《八角笼中》，是底层民众不得不靠表演暴力及自己的痛苦来愉悦观众，格斗在这里其实不是体育运动，而是生存的一种甚至是仅存的方式。

《消失的她》，则是更经典的阶级血腥故事，傻白甜的上层小姐玫瑰色的爱情梦想，也不能融化底层男士那已冷硬的内心，反而成了他生出觊觎之心的契机，他想一劳永逸而又天衣无缝的毁尸变迹鸠占鹊巢。

在主导者陈思诚精明的嗅觉和有力的行动力的指引下，影片试图将阶层焦虑与现在时髦的女权话题嫁接，以达成双重的悚动效果，最终从票房来看，显然观众的反应全在他的掌控之中。

而《长安三万里》和《封神》虽然将目光投向了更遥远的古代，但它们在精神上与当下重建民族自信的心态高度共振。

《长安三万里》，将目光投向了盛唐转向晚唐的关键时期，以李白高适为代表的诗人群体，在这个骚动和动荡年代里，用诗句建构出中国文化的最大盛世，这种反差，能让观众感受到影片主创在迎合之外的某种清醒。

而《封神》则野心更大，它以《封神演义》为蓝本，试图重新解读决定中国历史走向的商周革命，这是中国政治和伦理的最大重构期。

无论它内在是否存在着某种模糊不清的软沓，有一点信息到是确信无疑的：相较于上层建筑所给你的各种伟大理想的暗示和明示，还是家庭最值得依靠也最值得为之奋斗，有了对亲情伦理这一基本关系的尊重，也就维护住了中华文明的底线。

封神4刷之后，把原著也顺带读了，因为封神在我心里已经是中国魔幻史诗电影一个全新的开端，有非常多的想法借由这个影评来抒发，很多年没有写长影评了一、封神原著的平庸在读原著的时候，发现封神不能进入四大名著还真是一点不冤枉，在我看来，原著就是一流角色设定，二流文笔，三流故事，作品整个一百回，充斥着大量的宿命论，也就是谁能上封神榜是命中注定，这就让悬念没了着落，同时对于女娲的描述也让人大跌眼镜，殷寿作词侮辱女娲像，女娲就召集妖魔，让妲己去祸乱朝纲，结果忠臣惨死，天下生灵涂炭，这是不是有点太厚黑了。

人物关系也普遍侮辱贬低女性，比如姜子牙和妻子的关系，纣王和妲己的关系，土行孙和邓婵玉的关系，槽点实在太多在关键的大战描述上，语言很贫瘠，战斗几个字就讲完了，阵法非常重复，像十绝阵这样的精彩设定，呈现出来的全是流水账，作者每一个阵都是先派一个小人物去送死，再由十二金仙其中之一去破阵，太过无聊繁复，所以改编难度非常大。

二、封神电影的核心价值观封神改编后，我最喜欢的就是电影里主题的确立，对于一个如此庞大的故事，怎么才能撑得起来，故事内核是什么？

我从明暗主题的角度来分析明主题不难看出，就是弑父，儿子杀了老子，质子杀了养父，并且进一步探讨了父子关系，你是选择血缘上的爹还是选择权力最大的爹，弑父这个明主题作为史诗电影来说是绝对能撑起来的，《权力的游戏》中最精彩最核心的一条故事线就是血亲之仇，史塔克家族的父亲艾德被乔弗里斩首示众，血色婚礼，罗柏一家惨死，这些大仇必报，何时报，如何报，以此为主线展开庞大的史诗篇章，所以当观众看到乔弗里暴毙时，故事的爽感达到巅峰。

而暗主题，其实就是从古到今都在血液里的“忠孝仁义”，“忠“，我们在质子团盲目忠诚中可以看到，在比干掏心，在妲己救活纣王中也能看到，在第二部还会有闻太师的愚忠；”孝“是姬发和姬昌、伯邑考的这组家庭关系，”仁“是姜皇后心系忠臣，以死明志，是姬昌动身前往朝歌时，西岐子民的挥手告别，”义“是殷郊和姬发的兄弟情，是姬昌救下雷震子的大义，也是姬发最终反抗殷寿的正义；在这个价值观基础上，嵌套了反父权，推翻大家长制，去红颜祸水，更符合当代价值观，也从找寻自我的角度升华了这一条故事线。

比较出彩的就是妲己不再是红颜祸水，而是一个合作伙伴，这也更符合逻辑，一代人皇不可能因为一点美色就昏庸无道，那是强行给角色降智，把脏水泼给女性，这样改编后，其实对于九头雉鸡精、玉石琵琶精那些桥段也就都没意义了，妲己就是一个有些法力的女质子而已。

三、封神的剧本巧思分析——封神节奏为什么好？

谈这一点前，要提到电影的剧本团队了，主要是乌尔善、冉氏父女，曹升，芦苇、詹姆斯沙姆斯构成；冉氏父女已经是乌尔善的御用编剧了，从《画皮2》来看，想象力不错，但是掌握力有限，最终有佳句无佳章；而芦苇，可以说是国内的顶级编剧，代表作《霸王别姬》（戛纳金棕榈大奖）、《活着》（戛纳评审团大奖）、《图雅的婚事》（柏林金熊奖），芦苇最厉害的一点是他总是能从人性的角度去描绘宏观叙事，以小说大，而不是以大说大，因为所有历史演变终究落脚在人的身上，讲懂人性，自然就讲好了故事，另外芦苇也尤其擅长对于剧本中的情节冲突构造，人物突围，以及贯穿设计，我觉得整部电影里能看到非常熟悉的芦苇标志，基本每10分钟就会产生人物冲突，简单以电影开篇为例：殷寿PUA苏全孝-殷寿肉搏苏护-质子团欲杀妲己-姬发和彪子肉搏-殷寿欲杀妲己-殷启弑父，这些人物冲突一环扣一环，这也是这电影节奏好的原因，始终吸引观众视线。

而在人物突围上，拿姬发为例，①姬发误杀殷启陷入困境，然后殷郊求情（这一幕是不是似曾相识，霸王别姬里小豆子唱不对思凡，也是师哥求情，这是凸显兄弟关系比较好用的一种设置）；②姬发和彪子打斗，伯邑考相救；③姬发最终逃离朝歌，姜文焕关键时刻放他一马；④姬发和彪子河边肉搏最终获胜，抢回了鬼侯剑（正片中已经删掉），这些人物突围情节并非巧合，都是编剧的巧妙设定，让故事有起伏感，而不是一马平川。

在贯穿设计上，先说台词贯穿，开场殷寿言“马看到什么，是人决定的“和牢狱中姬昌所说”你看到的，可能只是殷寿想让你看见的“都在突出殷寿的蒙蔽性，前后人物逻辑完全一致；还有伯邑考带雪龙驹对姬发说的”回家“和雷震子救姬昌时，姬昌也说了”回家“，这层力量推动剧情到了最后姬发的”回家“，一切的付出没有白费，让大家更能共情。

在行为贯穿方面，比较明显的是牢狱中，姬发和姬昌的相望，姬昌的眼神是遗憾、后悔，姬发是质疑、困惑，父子俩中间隔着一扇铁门；而在最后一场戏中，父子俩对望时，没有阻拦，没有芥蒂，双方眼神里只有心疼和理解，同样一个对望镜头，给这条线收了一个工整又具有力量的尾。

在道具贯穿上，可以说也是芦苇的情节偏好了，《霸王别姬》里程蝶衣的那把剑，贯穿了整个电影，成为民国到文革后，象征物是人非的关键道具，最后在结尾程蝶衣用以自刎，直接让电影的叙事张力更上一层楼；《活着》里福贵的皮影戏，穿过了几个不同时代，经历战争洗礼，波折的命运感借此呈现。

而在封神中主要有三个道具贯穿第一个是姬昌的衣服，第一次盖在雷震子身上，第二次雷震子盖在姬昌身上，小时候你保护我，长大我保护你，这是“孝“的直观体现。

第二个是鬼侯剑，但是非常可惜的是，这条线最终被导演删掉了，本来鬼侯剑是最重要的一个贯穿道具，是代表姬发和殷郊的兄弟情谊，导演有透露过，姬发很想要殷郊的鬼侯剑，兄弟俩打闹争抢，最后殷郊被彪子杀死后，彪子被姬发射瞎眼睛，追到黄河边和姬发肉搏，最终姬发活下来，带着殷郊的鬼侯剑回了西岐；这段会让兄弟情更加感人，但是由于时长只能拿掉。

第三个是玉环，出现很多次，姬昌靠玉环认出姬发，但是伯邑考不是，其实说明伯邑考八年间是经常悄悄看姬发的，这也让手足情深显露无疑，其他时候玉环的出现，就是象征回家，象征正义的返还。

詹姆斯沙姆斯是李安的御用编剧，代表作有《色戒》《饮食男女》《卧虎藏龙》《喜宴》，比较擅长的是隐喻的设置，比如《卧虎藏龙》里的竹林打戏，其实是对于李慕白和玉娇龙间的情色隐喻，比如《色戒》里用多次床戏来推动易先生和王佳芝的相互角力，这些巧思在封神中同样呈现了，那场殷寿、伯邑考、妲己的雨中曲，也是动物欲、情欲、权欲的集中表达，妲己看到雨的欣喜感源于她的动物本体，是一种动物性设计，只有小动物在雨中会觉得畅快，也象征着她获得真正的自由，妲己的衣服从第一次出场的青莲色到起舞时的红色，暗示殷寿的权力欲望达到鼎盛，淋湿身体后，躺在地上的肢体语言暗喻妲己和殷寿的翻云覆雨，借此羞辱伯邑考，这段戏很高级很艺术四、封神里的人物逻辑封神比较厉害的一点是能在2个半小时内讲清几十个人物关系，这一点是非常有难度的，这里我就个别人物逻辑去做一个分析①姬发，姬发这个人物，从盲目相信殷寿，到有些怀疑，再到最后反水，动机铺垫非常合理，在宗庙那场戏，姬发发现殷寿才是恶之源后，已经动摇，然后殷寿要杀掉他最好的朋友殷郊，还让他去杀掉自己父亲姬昌，这里姬发一定会反，因为自始自终，姬发就没有弑父动机，在朝堂，四子弑父那场戏时，姬发明明如此坚定相信大王，大王此前又对他杀了殷启这个事网开一面，为啥他不听殷寿的话杀父呢？

这个在后来伯邑考和姬发的谈话中就一清二楚了，当年姬昌是让伯邑考和姬发比试射箭，谁赢了谁去当质子，在姬昌的心中，儿子是平等的，没有不受宠的儿子，所以当殷寿在PUA说“不受宠的儿子做质子““子不杀父，有一天父必杀子“时，对于姬发是无效的，借由这场戏，四组父子的选择拍出了四个家庭的命运。

②殷寿，这个人物主要谈谈他为什么那么忌惮殷郊，原著里，其实殷寿有两个儿子，小儿子是殷洪，在改编后，已经没有弟弟殷洪，那么殷寿为什么要杀掉唯一的儿子，这对于权力继承来说好像有点反逻辑？

有哪个皇帝不希望延续王朝血脉呢？

我们来看看殷寿的动机，他自己默许妲己附身殷启杀了帝乙，所以他会担心同样的事发生在他身上，然后殷郊又傻傻地说了“请大王传位于我“，一颗忌惮的种子已经种下，再加上在酒池肉林中，妲己承诺会带他永享极乐，那他还担心啥，只要他长生不老，还需要什么儿子呢？

所以当他发现殷郊拿剑杀妲己的时候，他肯定选择护妲己除掉殷郊，而他对姬发说的”只要你杀了姬昌，你就是我的亲生儿子“完全就是一句谎话，要知道这个时候的殷寿已经在宗庙欺骗过了比干，也对伯邑考的承诺食言了，所以根本不可能让姬发真的做自己儿子，因为伯邑考死的真相最终会传到姬发耳朵里，殷寿不会养虎为患，这一条线把殷寿拍得是非常饱满的五、封神的特效及工业化首先，特效大片就是好莱坞开创的，所以进入21世纪后，任何一部特效大片均无法逃出好莱坞那些大片的图式，特效片也是成本最高的类型，只有借鉴成功电影的经验，才能减少风险，特效片60%的成本都是后期，投入多少成本，就产出多高的特效质量，好莱坞现在至少2亿美元成本以上才能叫A级制作，而其中头部电影，如《阿凡达2》接近4亿美元成本，但封神的单部投资，就拿10亿人民币算，相当于好莱坞B级投资，那么在这条线上的作品对比，封神的特效制作就只能是这个水平，很多人诟病的雷震子的特效，首先雷震子形象没有问题，符合原著，且也是通过壁画去还原的，主要的问题其实是数字生物和环境不融，悬浮，在一般特效片里，会对数字生物出现时设置暗光或夜景，很大程度上就能避免一眼假的问题，但是雷震子的场景太亮了，很容易暴露特效缺点，这个问题有望在第二部解决，毕竟第一部的特效水平是2020年的了。

乌尔善选择三部套拍是因为可以省掉20%成本，且能让小演员在长大前拍完，已经非常有经济考量了，我们常说的工业化到底是啥？

其实就是特效大片成熟的拍摄流程，因为流程不清，管理混乱，均会让拍摄现场失控，导致成本严重超标，而此前国内从未有过三部电影套拍的案例，所以封神找了《指环王》团队，引入了这一体系，还在拍摄的时候，郭帆就来取经，把一些拍摄经验带回了流浪地球，流浪地球就是因为工业化不够，拍一步看一步，导致预算一直超标，只能让吴京投资才拍完，而封神是先做120分钟的动画预览，根据预览的分镜和想要达到的效果，让各部门分工更加清楚，拍摄执行更容易，减少了非常多的沟通成本。

六、遗憾整个电影，我最大的遗憾不是特效，我相信大家会当自来水，绝对不是因为特效，而是剧本扎实，而这样的剧本没能全部呈现，原片是三个小时，删减掉了半小时内容，主要是为了排片考虑1开场的大战更加详细如石头车摆阵出场，和阵营弓箭手走位都没有了。

2妲己出场有苏护与儿子女儿的告别没了，直接到了雪地处。

3姜子牙误打误撞闯入十二金仙的空间。

4姜子牙去大商路上有看到炮烙杀人，剪掉了。

5雷震子长大有吃师傅给的仙果长出翅膀的场面，而不是突然出来已经长大。

6姬昌吃掉儿子后，后面有与野狗抢肉饼的震撼表演去掉。

7彪子只是被射瞎眼睛，后面还有和姬发黄河边肉搏打戏8姬发离开宗庙后独自清洗雪龙驹，彻底醒悟所以说故事最后呈现有一定BUG，而这个BUG并不是主创考虑不周，而是被现实打倒，封神于中国电影的意义绝不仅仅是续写《流浪地球》的成功，而是开创自己的神话史诗，一个特效服务剧情的崭新篇章，喜欢封神的朋友可以看看《封神之路》纪录片

豆瓣的朋友们大家好，我是乌尔善。

自《封神第一部》上映以来，感受到了观众朋友们对这部影片的喜爱。

借豆瓣平台与各位分享一些创作过程。

首先，关于为什么要选择“封神”这个题材？

我一直想拍一部属于中国人自己的神话史诗电影。

我认为我们的民族文化发展到现阶段，应该对自己的传统文化进行追溯、提炼和重新表达。

神话史诗跟奇幻有所不同。

神话不是由个人创造的，它是一个民族共同想象的结晶。

史诗是关于一个民族对世界和人性的看法，以及这个民族的精神历程，是一种高度的隐喻。

神话史诗不限于年代，它触及的是整个民族世界观、心理结构、人物性格的原型。

它不属于历史，它属于心理学的范畴，探讨的主题是关于我们每个个体在生命成长过程中都必然经历的：价值观的选择，善与恶的判断和自我认知的过程。

我们应该站在当下，用今天的视角，重新讲述经典的故事，留下我们这个时代的解读。

在华语影史上，有过神话类型，也有过史诗类型，但把神话和史诗结合在一起的其实非常少。

封神作为家喻户晓的国民神话，人物众多、故事线庞杂。

许多关心剧作的朋友问我，进行电影改编时，主要工作方法是什么？

《封神演义》原著共有一百回，五十多万字。

《武王伐纣平话》共上中下三卷，四万多字。

如果把它改编成电影，即使用三部电影来呈现，每部电影150分钟，也就七、八个小时的容量，需要对故事内容做准确的提炼和大胆的取舍。

三部曲电影的剧本创作，对于我们来说是一次全新的挑战。

三部曲作品不等于三个剧本的概念，而是三个剧本讲述一个完整的故事，且每一部要独立成片。

三部要拥有连贯的故事线、人物和冲突，不是简单地把一个完整的故事切成三段。

单片内部还有它的结构和主题。

三部故事前后都要照应。

后面有改动前面就要改，中间发生新的事件两头都要改。

我们之前没有尝试过这种难度。

所以在这个过程中，我们要有明确的改编原则和工作方法，对文本进行归纳和取舍。

在开始剧本创作之前，我看了所有和“封神”故事相关的文本，包括《封神演义》《武王伐纣平话》《列国志传》这些话本小说，以及《尚书》《史记》《六韬》《帝王世纪》等历史典籍。

我问自己，让我印象最深刻的是什么？

其中让我念念不忘的是两组父子关系。

一个是姬昌和他的家人，姬昌在商王胁迫下，吃掉长子伯邑考的肉，才得以逃生回到故乡。

《封神演义》原著中，他吃了儿子后吐出三只小兔子，跑到草丛里，这一段描写得很悲伤唯美。

作为一个父亲，他到底感受到了什么？

经历了什么样的冲击？

其次子姬发又是如何看待这一切？

这个情节直接把整个小说推到了极致。

还有一组就是殷郊和他的父亲。

殷郊对父亲殷寿，从极度的崇拜到极端的仇恨，最后又从复仇者转变为父亲的拥护者，这种爱恨交织的情感，引起我极大的好奇，激发了我探究和表达的欲望。

我会用自己的感受作为检测标准，如果这个电影没有任何视觉包装，最触动我的是什么？

如果没有这么大的投资，我把它拍成一个低成本的片子，甚至是舞台剧，我会保留什么情节？

我的选择就是这两对父子关系，因为它和我们所有人的人生体验、家庭关系都能产生共鸣。

这种最直观、最强烈的情感力量，是支撑我进行后续剧本创作的根本动力。

我们的剧本改编有两个基本原则。

一是价值观原则。

封神的故事，其中经典的元素、人物和核心情节，我们会保留。

但每个时代都有属于它自己的价值观。

我们想用当代的视角对原来的故事做一个新的审视。

例如《封神演义》原著中，明代人认为命运是既定的，封神榜已写好，无论人物善恶，三百六十五个人要进入封神榜都是命定天数。

这种宿命论不符合我们现在的思想观念。

在《封神三部曲》中，我们给予封神榜的设定是拥有“回天之力”的宝物，唯有天下共主方可开启。

但它没有善与恶的属性。

它的能量完全取决于使用它的人，是无道的暴君，还是心系天下的共主，谁开启它，才是关键。

还有原著中，关于苏妲己是“红颜祸水”这种对女性污名化的守旧观念，都是我们在今天重述“封神”时，需要摒弃的。

“福祸无门，唯人所召，心怀恶念，妖孽自至”，所有邪恶的根源都来自商王殷寿自己的欲望与野心，而不是来自他人，这是我们希望传递的概念。

二是戏剧原则。

因为“封神”的故事核心其实是武王伐纣，所以我们选定了姬发作为故事主角。

以他作为一个贯穿始终的核心人物，来讲述这个与我们每个人心灵相关的成长故事。

最大的反派人物毫无疑问是商王殷寿。

在《封神演义》原著中，两者直到牧野之战才交锋相遇，两者之间很难建立明确的戏剧性的关系。

因此我们创造了一个全新设定，让姬发作为质子从小在殷寿身边长大，把殷寿视为精神上的父亲。

（这个设定的灵感源自《帝王世纪》对伯邑考的描述——“纣既囚文王，文王之长子曰伯邑考，质于殷，为纣御。

”）

现在大家看到的“质子旅”设定，也是我们反复斟酌调整后的结果。

剧本创作初期，我们其实是用姬发的爱情线为主题，贯穿了三部曲。

原设定为姬发与冀州侯苏护之女妲己自幼定亲。

送亲路上，妲己被殷寿抢征入宫，姬发去往朝歌寻找妲己…… 故事由此展开。

我们的编剧团队用了十个月的时间，完成了这版剧本大纲。

但后来我们还是放弃了，因为我觉得这并不是一个具有史诗格局的故事，于是推翻重新来过。

最终还是选了“质子旅”的设定，从“父亲与儿子”的角度来讲述我们每一个人在成长过程中都会面对的：鉴别真伪、抉择善恶、回归自我的故事。

我们寻找的演员，需要能够还原古代战士的精神样貌和气质。

质子们要年轻，眼神要纯净和坚定。

从2017年起，我们用了整整一年半的时间，一直在做选角工作，我看了大约15000人的资料。

我们的演员，需要掌握骑马、射箭、击鼓等一般生活里接触不到的才艺，大家都没有现成的经验。

之前我也看了一些别的电影项目的培训，没有找到可以完全照搬的，因为大部分的培训时间没有这么长，内容没有这么丰富。

为此，我们专门成立了演员训练营，设计了24周的课程。

演员们需要参加表演、武术、马术、塑身、先秦文化史、古代礼仪、影片赏析等课程。

我和所有训练营的老师，每周都有例会，讨论现在有什么问题，需要怎么调整，怎么去检验他们的学习成果，最终怎么选择演员等。

训练营的训练强度很大，每周六天，每天有差不多十小时的课程。

这些年轻人能坚持完成这样严格的训练，说明他们的内心都有对表演的热爱、清晰的目标以及坚毅的品格。

但完成训练营的课程，只是达到了基本条件。

最终谁适合哪个角色，短时间内我们很难判断。

他们大多数人没有接受过专业表演训练的经历，之前从事的行业也和表演没有什么关系。

纯粹和真实，这些东西才是他们身上最宝贵的东西，是他们身上最大的价值。

在训练营的中后阶段，我们给新人演员安排了生活讲述的环节，在内部封闭会议上让他们去谈自己的成长经历，挖掘他们身上最真实的自我。

角色的确定，不是因为谁形象好，谁打得好，谁表演得好，那个都是表面的，他内在的自我和角色的契合度才是能否胜任角色的关键。

因为最真实的东西，才最有力量。

像我们两位年轻的男主角，于适、陈牧驰，他们身上的一些特质和真实的生活经历都和他们的角色有一定重合，不一定是一模一样的生活体验，但情感内核有相似之处。

且他们身上的情感能量都很足，比如像陈牧驰在面试的时候，我让表演老师给他做一些测试看他的情感强度，他的强度就超过其他人。

现场一激动起来，两个男老师抱他都控制不住。

除此之外，这些青年演员，也为了自己的角色表演倾注了非常大的努力。

比如娜然，为了给观众呈现一个极具动物性的全新的狐妖妲己的形象，做了将近半年的狐狸的研究，把狐狸的形体语言融入了表演。

用鼻子去嗅这个世界的空气，用爪子爬行，听到声音的时候，她突然警觉起来，狐狸这种很细微的动作，都被她呈现得非常好。

从电影的结果来看，他们每一个人的表现都非常优秀，远远超过我们的预期。

经典的人物和永恒的故事，永远不会过时。

经过三千年的口口相传，从武王伐纣到“封神”，这个故事早已根植在我们每个中国人的血脉里。

我们为什么要重述这个上古时代的神话？

因为它是关于生命智慧的故事，应该随时陪伴在我们身边。

最后，感谢豆瓣网友对《封神第一部》的支持和喜爱，各位的留言和评论，是我们不断前行的动力，感谢大家与我们一起共谱“封神”这个中国人自己的神话史诗。

《封神》剧本的主要问题是无法在对人物进行改编之后理顺连带出现的一系列情节逻辑。

原作中所有问题的“根源”来自于妲己祸乱朝政，导致天下大乱，新版改编拒绝将妲己描写成为红颜祸水，而将问题根源放回到纣王自己身上，这没问题，值得鼓励。

但是重要的是随之而来的问题。

原作妲己被女娲派去迷惑纣王，同时本性残暴，导致天下大乱，新版最重要的改动是，妲己不是特务了，也不残暴了，还挺痴情，作恶的是纣王自己。

好，那改编之后，就得是纣王生性残暴，才导致天下大乱。

问题是纣王不残暴啊。

片中设置纣王强烈的权力欲和野心只是空喊口号，弑父杀兄天下共主了，还要啥野心要啥权力？

要成仙吗，没有啊，要享乐吗，没有啊，要酒池肉林吗，也没有啊，就只和妲己洗个澡而已简直专一纯爱，也没有什么杀人杀着玩，眼珠挖出来踩着响的变态爱好，弑父杀兄顶多算阴狠，哪里残暴了。

原作妲己要害死比干，因为比干指责她妖妃祸国，妨碍了她享乐，所以宣称要吃七窍心治病，这是有逻辑的。

新版里妲己没动机杀比干，人家就想谈个恋爱，很乖好吧；纣王无欲无求，也没想杀比干，所以最后比干只能自己跑去白送，主动剖个心。

这就是明显的改写了人物设定之后解决不了逻辑只能胡乱填窟窿。

同样的问题，伯邑考为啥要死，封神演义里妲己引诱伯邑考不成，因爱生恨陷害伯邑考然后杀了，新版里不行了，妲己是纯爱派，正眼都不看伯邑考，纣王也不讨厌伯邑考，还挺把他当知音，所以最后伯邑考也只能主动白送，要以命换命。

纣王还挺讲信用，还真给换，我觉得是个男人。

把纣王放到反派位置是对的，但是站在这个位置，就需要合理的充足的动机支持，不能靠空喊“我有野心”的口号，也不能把原作妲己做的事搬到纣王身上就完了，否则就是一连串情节错位。

全片纣王都没有什么行动动机，原作里妲己贪图享乐，所以除掉一切阻碍，新版里纣王没有同样量级的动机支撑，残暴就根本找不到落脚点。

纣王唯一的行动力来自于许诺了自己要祭天但是内心其实又不想，才开始寻访仙术，才要从姜子牙手里得到封神榜来消灾弭祸，避免自焚。

这简直不要太温良恭俭让，遇到困难先自己想办法解决，还愿意花时间学习提高自己。

要是残暴，应该把所有当时在场的人全部杀光然后当成无事发生，这才残暴。

退一万步说，上了祭天台又怎么了，被捅死了妲己都能给你救活，自焚不死不是轻而易举？

所以最大的问题是，纣王到底想干什么，他的权力欲就只表现在弑父杀兄这一丁点，后来都挺老实的，几乎是全程贤者时间，自焚祭天是被PUA的，一帮忠臣死了是你们自己白送的，又不好色又不变态，顶多就是不想死，哪里像反派？

哪里像个值得三界人神共愤的反派？

出于一个合理的、也是必要的原因进行了当代改编，加分，但是没有解决牵一发而动全身的连带问题，扣分。

原作将巨大的动机压力丢给了外部，“其兴也勃焉，其亡也忽焉”，天要灭商，妲己是这股外力的象征和中介，或者至少，纣王残暴在先，生灵涂炭，才引发天谴降临，这逻辑通顺。

新版不能讲历史周期律了，只能讲“水能载舟，亦能覆舟”，问题也没生灵涂炭啊，朝歌百姓活挺好，纣王人气还挺高，水不怎么想覆舟的样子。

虽然纣王是弑父杀兄了，但说到底是家事，上天为此就在四方降灾折磨无辜百姓，反过来再要挟是纣王残暴，这有点不地道。

你说老百姓都没觉得纣王有问题，你们非要来苦口婆心，搞出一堆幺蛾子教育百姓你们看纣王有问题吧，我觉得老天爷这个当爹的心态不太好。

正因为如此，片中核心的认爹故事虽然俗了点，但是比起更大的爹就好接受多了。

--补充一下，说纣王不残暴，是戏剧结构意义上的，不是道德伦理上的。

纣王不残暴的意思不是“杀一两个人没关系，弑父杀兄没关系，在祖坟上蹦迪没关系”，而是说“他的所作所为不足以将他推到一个神话史诗的核心反派的戏剧位置上”。

改编剧本没有给这个角色足够的压力来成为戏剧核心，确实他拿着封神榜说了死的人越多，力量就越强，内心邪恶苏醒了，但是剧本并没有匹配的行动来印证这个转变，这又不是狼人杀，你拿什么牌就当什么人。

原作妲己残忍是用事件堆积出来的，怎么挑拨，怎么陷害，怎么建摘星楼死了多少劳工，劳民伤财就为享乐，现在纣王的都快禁欲了，冲击力不要降低太多。

比干他们反对纣王是反对的什么，是反对他弑父杀兄，有悖纲常。

有悖纲常顶多算昏君，鱼肉百姓才算暴君，纣王还是进入神话叙事的历史级别的暴君。

昏君被谋反杀了就完了，暴君才需要人神共愤，除之后快。

这个角色的弱导致他只能在父子对峙当中充当反派，不足以成为天下大战中的反派，对于要引发天下大乱来说，这个纣王太善良了。