黑帮暴徒

第一个镜头很棒，伴随节奏强烈的祖鲁语说唱乐，小混混Tsotsi从铁皮阁楼里走出来，画面跟随他的移动，摇出一个烟雾缭绕的非洲大都会边缘的贫民窟，一大片望不到尽头的低矮棚户区，穷人都站在明媚的阳光下——几个利索的跳接之后，四个小流氓已身处南非首都约翰内斯堡现代化的摩天大楼之中，他们开始向有钱人下手，伴随着血腥和战栗，这就是他们赖以生存的日常生活。

这明显的贫富对立，被处理成影片明暗对比清晰的大背景，温暖的故事则在之上徐徐展开……Tsotsi开枪打伤一个女人，并抢走了她的汽车，他没有注意到汽车后座还躺着个熟睡的婴儿。

这个“尴尬的意外”，造成原本冷酷凶残的Tsotsi逐步良心发现，他先是决定抚养这个小孩，为此他不得不用枪威胁住在隔壁的年轻母亲，帮忙给这个婴儿喂奶，此后他的善良本性被逐渐唤醒，他似乎爱上了这个掘强的女邻居。

最终，他选择了和自己的黑帮生涯彻底决裂，并打算在离开前将孩子送还给那个悲伤的母亲，但等待他的，可不仅仅是宽恕。

应该说，这是个多少有些可信度的传奇故事，有其感人的一面，但华美的摄影和伦理剧感人的故事情节，却还不足以令其显得完美和拥有力量，得到奥斯卡最佳外语片，也并不能让它成为名副其实的经典。

奥斯卡奖常常在权衡利弊之后言过其实，索性这也不是第一次了。

《黑帮暴徒》无法代表2005年世界电影的最高水平，它充其量只能代表2005南非电影的最高水平。

这么说不是为了挖苦咱们多灾多难的南非兄弟，他们拍出这样一部工整、流畅、温情的电影，我深感钦佩和尊重，甚至因为其中迷人的音乐、时髦的摄影，我还相当欣赏这个电影的独特美学，但它内在保守的人文主义情怀，却实在没法和几年前的《上帝之城》相提并论——相比之下，《黑帮暴徒》在很大程度上只是迎合了欧美主流社会的道德和价值取向，只是满足了中产阶级无处释放的多余同情，对这个国家社会底层的关注和关心，则依然停驻表面，缺乏强有力的冲撞。

其中人性救赎、童年阴影等等文艺通俗剧惯用的招数，绝对不足以撕裂这个失衡社会坚硬的假面具，虽然镜头里也有摩天大楼和贫民窟的鲜明对比，也有地铁里悲伤的乞丐，贫民窟里孤独的寡妇，水泥管子里颠沛流离的流浪儿童，但影片对造成这些人间惨剧的社会根源却缺少应有洞察，其点到即止的揭示甚至显得有些苍白无力，仿佛一个巧妙地侧身回避，令人相当遗憾。

这电影，如同一个裹着黑色巧克力脆薄外壳的清冷冰淇淋，虽然甜蜜温馨，吃完之后，却只剩一根光秃秃的木棍。

《上帝之城》那种赤裸裸的血性，那种深藏不露的悲怆激情，在这里，统统给打了大折扣。

《黑帮暴徒》被包装成了奥斯卡的有力竞争者，跟《女魔头》有点类似，不算是大制作的电影，一旦被往“人性”方向包装，就奥斯卡了。

《黑帮暴徒》中的主角Tsotsi杀人不眨眼，却为了一个婴儿而产生了巨大的改变，而他对婴儿的改变，很多源自于其父母的关系，“人性”就此被包装出来。

一个生活于阴影之下的人，生活并不好过，因为在作事情的时候，总是以阴影为先，这就是传说中的“先入为主”，在“我党”以前对待罪犯一样，有罪推定，坦白从严抗拒从宽。

Tsotsi因为“过去”很不完美，所以他被嘲笑、被质问，因此他才会选择去“干一票”证明自己。

然而，尝试的过程是很伤人的，伤害了婴儿的母亲，伤害了婴儿，这是一个三方受伤害的过程。

一个受过伤害的人，生活在阴影下，可能会让更多的人受伤，但这就是生活，每个人都有选择生活的方式，有人选择走出阴影，有人挣扎了一下，仍然生活在阴影之中不能自拔。

影片没有讲述最终的结果，尽管婴儿的父亲说不会让别人伤害他，这是父爱、母爱的力量，幸亏那个傻警察没有开枪，不然整部片就不是“救赎”而是恶有恶报了。

或许影片也在教人，要以德报怨，不过，这种精神却并非大多数人能作的到的。

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我不知道为什么Tsotsi在最后会如此泪流满面。

但是我知道那一刻，他的灵魂得到了彻底的清洗。

一个街头混混，一个靠抢劫为生的人，一个人人都怕的人，却在一个婴儿面前手足无措。

他的凶狠，暴力，野蛮却被一个几个月的婴儿打得落花流水。

不但如此，他还反过来，努力去呵护这个根本不属于他，也不鸟他的人。

并且由此而产生了责任感与义务感，他想养这个孩子。

他的灵魂就是被这样一个婴儿给唤醒并拯救了。

也许这和他的童年有关，因为没有从家庭中，从社会中得到爱，他希望通过这个孩子来反抗他父亲的暴虐，用给予的方式来得到爱。

片中还有个主题是尊严，从他的伙伴，到期乞讨的老人，到那么他劫持喂奶的妇女，他开始明白什么是尊严。

所以最后，他得到了尊严：警察局长给他选择自首，就是给他尊严。

片中可以看到Tsotsi的生活在贫民窟，这不由让我想起了《上帝之城》，一群生活在混乱，无序，贫困，拥挤，肮脏环境的孩子，可以想像这样的人长大后会如何。

虽然南非取消了种族隔离，可是贫富隔离作为社会现象，是不会轻易消失的。

片中的Tsotsi和被抢婴儿的家人完全展现了贫富的悬殊。

所以，我觉得这个电影也是希望我们关注那些贫困人口。

因为贫困不但是和平最大的威胁，同时也是犯罪最大的帮手。

电影比较客气，没有制造悲剧，可是现实生活因为贫穷导致的悲剧，犯罪事件每天都有成千上万起。

如果这个被抢的孩子在Tsotsi的地方长大，可以想像他的命运将完全不同于在他自己亲身父母的环境下的。

如果是落在《上帝之城》那些街头混混手里，大了说不定又是一个以杀人，贩毒，抢劫为生的混混。

看到这，想想我们这些没有生活在贫民窟的，我只觉得我们唯一比那些穷人好的地方，就是我们比他们要幸运。

建议如果没看过《上帝之城》的人，如果喜欢这个电影，再看看《上帝之城》，会有很大的收获

电影首先告诉我们就是一个恐怖的非洲。

南非在非洲的地位在我们心目中就是祖国的上海，美国的纽约，法国的巴黎，可是电影中的南非，却是臭河沟分隔的两端，一端是繁华一端是破败；一端是富人小区一端是铁皮箱子。

电影接着告诉我们AIDS在非洲有多么流行。

比麦当劳肯德基更随处可见的是AIDS广告，Tsotsi的母亲也是死于此。

也正是因为母亲的患病使本来生活在先富起来的那一部分南非人中的Tsotsi成了流浪儿。

更可怕的是因为教育的贫瘠，落后的非洲人民还觉得牵牵手就可能会传染，就像很多年前，祖国的情侣们还在担忧，昨天情不自禁的接吻会不会怀上对方的小孩。

电影还告诉我们，孤单者注定了一辈子的孤单，试图的群居只会遍体鳞伤。

Tsotsi的三个所谓朋友，或者说是伙伴，一个被他打得只剩下一只眼睛，一个更是被他一枪击毙，最后一个稍微明智点的胖娃聪明的选择了在干了一票之后放弃。

所以别试图去改变自己的命运，你需要做的只是迎合。

电影如果是国内某导演所拍，一定会背上说教的恶名，比如去年的《墨功》和《霍元甲》。

电影现在又要娱乐又要偷偷的富有深意可真够难的，于是有的电影娱乐了但是被讽刺为没有大脑，有的电影蕴含意义了又被带上了说教的帽子，祖国的观众们正把他们以前对雷锋，对焦裕禄的想象强加给可怜的导演们！

电影的结尾是Tsotsi在条子们的围捕下举起了双手。

我顿时怀疑此片有两个结尾，另外一个我没有看到的结尾应该是：Tsotsi归还孩子后试图拔抢（其实导演在十分钟前已经暗示Tsotsi的枪留在了家里，多好的伏笔啊），紧张得神经质的南非白人警察一枪正中眉心，酷极了。

一个悲剧的结尾往往比温情显得更容易获得好评。

韩浩月把外语片名翻译成中文后依然很精彩且令人信服的，很少见。

但7月份于国内上映的《黑帮暴徒》更名为《救赎》却深得我心，这部获得第78届奥斯卡最佳外语片奖的电影，聪明地通过改名绕过了壁垒森严的电影审查，成为惟一一部可以在国内放映的本届奥斯卡获奖影片。

支持《黑帮暴徒》更名《救赎》，除了对电影局领导的认真负责表示认同外，更多的原因是，我觉得《救赎》比《黑帮暴徒》更能直观地表达电影主题。

可以肯定的是，这不是一部黑帮电影，而是一部饱含感情、弥漫忧伤的男性电影，从某种程度上说，更像一部催人泪下的文艺片。

很佩服导演加文·胡德，他了解商业电影应该用怎样的一个开头来吸引观众。

南非首都约翰内斯堡附近黑暗色调的小镇，酒吧里随时可以爆发的赌博和打斗，几个黑帮青年在头目的带领下在杂乱的街道上招摇过市，在地铁悄无声息地将锐利的刃器插入被抢劫者的心脏……在影片开始的15分钟内，影片散发的暴力色彩令人心悸，Presley Chweneyagae饰演的Tsotsi个子矮小却目光犀利，充满杀气。

被残暴情绪充斥的他甚至只因为一个地铁行乞的老乞丐不友好地看了他一眼，就尾随至荒野处试图将其枪杀。

然而，在打伤一个女车主抢走她的汽车，并在汽车座位上发现一个婴儿之后，Tsotsi的人生之路因为这个只会哭闹的孩子发生了改变，整部电影由此为分水岭，用一系列温情的镜头来展示一颗曾被暴力充斥的心脏是如何渐渐变得柔软的。

作为抢劫得来的意外“收获”，Tsotsi起初的想法是将婴儿抛弃荒野，但很快婴儿嘹亮的哭声将他换了回来。

在看完整部电影回忆起这个镜头时，我猜想，在他转身奔向汽车后座抱起那个婴儿之前，他的脑海中一定闪过一条雪亮如电的光线，这道光线刺痛了他对自己悲伤童年的回忆，唤醒了他对爱的需要和渴求，激发了隐藏在每一个男性内心深处的父爱，最主要的，柔弱的孩子让他暂时忘记了自己的“黑帮暴徒”身份，而将他还原成一个介于少年与父亲之间的普通男人，让他意识到，自己的强者身份不止可以用来掠夺和毁坏，更可以用来给予和保护。

自此，一个中国电影关注熟悉的杀手与美女的故事模式开始了，不过在《黑帮暴徒》中，美女变成了孩子，不过这不重要了，导演似乎更懂得，“幼吾幼，以及人之幼”比英雄美女更能打动观众的心。

一个人面对他所不熟悉的事物时，往往是笨拙的，这种笨拙便于让人发现他的本质。

每次看到Tsotsi小心翼翼地将婴儿放在硬纸袋里拎着走来走去，或者手忙脚乱开一个罐头给婴儿喂食时，我总忍不住想要暴笑，一面看着画面上这个像保护幼崽的公狗一样窜来窜去的家伙，一面在心里讽刺他“想不到你也有今天。

”被逼无奈的Tsotsi终于去做了一件看上去无比愚蠢的傻事，潜入女邻居Miriam家中举枪逼着她为自己抢来的孩子喂奶。

善良而镇定的Miriam，躺在怀中的幸福的孩子，让Tsotsi产生了幻觉。

家庭、母爱、食物、温暖……这些他所缺失的东西，仿佛通过那个孩子一一实现。

而Miriam家中的用废玻璃自制的风铃，他认为是垃圾，Miriam却告诉他，风铃可以看到奇妙的闪光，听到悦耳的声音。

对一件事物截然相反的两种看法，使得Tsotsi明白了，贫穷和苦难不是自己施暴的理由。

因为那个老乞丐“活得像狗一样耻辱”，他险些结束了他的性命，而老乞丐只想置身于温暖阳光下的愿望，也让他顿悟，自己以前的黑帮生活并不是他所想要的。

在和同伴潜入婴儿父亲的家，准备再次抢劫的时候，他发现了布置温馨的婴儿房，本该在这间房子享受安逸生活的婴儿，却因自己的行为剥夺了这个权利。

痛苦的Tsotsi这时候已经不舍得归还和自己朝夕相处的婴儿，但良心又逼迫他不得不这么做，为此他枪杀了残暴习性未改的同伴，他不愿意在伤害了婴儿的母亲之后，再让婴儿失去父亲。

仓惶逃走之后，他到Miriam家中取出了婴儿，在归还婴儿之前，他拎着婴儿去看了他曾经“居住”过的地方——荒野外累积的水泥管道。

Tsotsi在用这种方式和婴儿告别。

在将婴儿送到院门口的时候，犹豫良久，他按响了门铃，警察也包围了过来。

举枪的警察，闪烁的警灯，因为仇恨他而变得无比激动的母亲，在紧张的气氛下，他紧紧地搂抱着婴儿。

最后，被他救过一命的父亲从他手中接过了孩子，而他却悲伤得不能自己。

从影片开始的至暴，到影片结束的至柔，两钟风格的反差，使得影片的“救赎”主题变得清晰无遗。

如果说《肖申克的救赎》中的主人公是因为对自由的渴望才完成自我救赎的话，那么《黑帮暴徒》中的Tsotsi，则是良知的复苏和发自内心深处的忏悔，这种救赎同样撼人心灵。

除了暴力和救赎这两个主题，影片还有一条线贯穿其中，那就是爱。

一个黑帮暴徒对陌生婴儿的爱，一个有着自己孩子的女邻居对完全与自己无关的婴儿的爱，失去孩子的父母对孩子痛彻心扉的爱……更深一个层次，是Tsotsi对被自己打伤的朋友的爱，是父母对Tsotsi的爱——尽管这种爱以原谅的形式体现了出来，可是谁能说原谅不是爱的一种？

在黑帮电影的幌子下，《黑帮暴徒》将镜头对准了社会底层这个群体，这个群体的“大爱”，一方面驱散了生存之艰难带来的痛苦，一方面也缓解了社会矛盾的激发，处在社会最底层的Tsotsi和富贵家庭最后完成了孩子之间的交接，不仅意味着两者的和解，也意味着两个阶层开始懂得互相理解和认识。

《黑帮暴徒》所体现的责任感，使之和本届奥斯卡最佳影片《撞车》一样，成为一部难得的现实主义大片。

2019.10.04，// 四星半 //。

这是一个向世界讲述的非洲故事，尽管发生在非洲最白的国家之一，至少我们看到了导演编剧所做出的努力，哪怕里面有黑人警察矫枉过正对着自己的同胞下死手和白人警察反躬自省关键时刻也要拉黑人小兄弟一把这样反反套路的cliche，这仍然是一部动人的电影。

动人在主演黑社会小哥那典型的非裔人凸下颌厚嘴唇时张时闭之际诉说出的整个非洲大陆在面对帝国主义欺侮蹂躏时的迷惘与愤怒和积蓄；动人在邻家单身母亲这样一个完美母亲形象的塑造：丰沛的乳汁、爱、坚韧与包容。

我喜欢第三个结局，他送回孩子后却被激动得神经紧绷的警察打伤，转身逃跑，再度消失在那一望无际原野般的贫民窟里——那里是他真正的母体。

昨天晚上看了这部电影，觉得这小子不是渐渐的回复到人性的真善，而是内心深处就保留着人性，才能在偶得一小BABY的情况下，被唤醒了那份感觉，哪个人愿意做刀头舔血的人，如果能过安逸的生活，没有人会放弃，今天杀了一个人，明天就变好了吗？

那也是有条件的，有些人照样手段残忍的对待任何人和物。

本质不同而已。

渡可渡之人。

这个电影让我想起了之前在家看的《City Of God》，一个巴西，一个南非，让我对那两片神秘的大陆更进一步的产生了困惑：他们的生活真的很混乱，像动物一样，所遵循的法则就是暴力之上，能活到20岁就已经算走运了。

为什么他们的生活方式让我们那么的难以接受？

或者说难以忍受，我想原因应该与这两片土地都很年轻有关系。

从电影的角度看，我更喜欢《天使之城》，充满了一种让人难以抗拒的混沌之美，暴力之美，野蛮之美。

导演是我认为是那种有灵气的，有艺术家气质的人。

能够把很多杂乱的情节，让人抗拒的东西和谐的组合在一起，形成一部气质统一，能够感染不同成长背景的人的杰作。

而《黑帮暴徒》虽然也是杰作，但就相对平庸，因为它所做的只是规规矩矩的讲了一个人性救赎的故事，故事还是好故事，讲的也不赖。

还要在重点说一下的是他们的音乐，我一直以来救比较偏爱黑人音乐，因为我觉得他们的族群体内流淌着音乐的基因，他们做的音乐植根于自己的本能需要，音乐是生活的一部分，一大部分，音乐是他们的语言，所以我每每被深深的打动。

黑人的音乐从不讲究流派，从不拘泥于技巧。

两部电影的原声音乐都极出色，在电影高潮是总是起到点睛的作用，为剧情推波助澜。

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开始我以为看错了片子，我想看的其实是好莱坞的黑帮片，于是边看边想：如果不好看就退出来删掉。

很遗憾，我很快忘记了这个念头，因为它没有让我不看的理由。

甚至于好几次我都被男主角感动了。

我不认识他，不知道是不是本色演出，这个其貌不扬的黑人小伙眼睛里蓄满泪水的时候还是蛮有感染力的，虽然这个角色起初是那么不尽人意的混蛋。

刚刚在豆瓣上搜了一下，大惊，原来这片是06年oscar最佳外语片！

仔细回味了一下，这片子在技术方面中规中举，甚至整个故事都很平淡，是经常被我们看来看去的老一套。

但是演员还不错，不算惊艳，足够合格。

那么这样一部片子得oscar还是有点差异，莫非06年全球范围内没有比这更好的片子了？

这也太平淡了吧？

给了它4星的评判，在我不知道它已获殊荣、它是来自南非那个遥远国度的情况下。

就好像在大街上捡到一个小孩，发现他居然会算术，正高兴呢，得知他原来是远近闻名的大名鼎鼎的神童。

这片就这感觉！

男主角的表情，非洲黄昏的天空，富庶与贫穷、温情与冷酷的对比，以及背景音乐，是《救赎》的看点。