魔法少女小圆

文 / emfrosztovis全文约6300字 阅读需要12分钟 a除了小圆的家庭主夫父亲、没有多少主体性的小提琴演奏者恭介以及后来地铁上的两个坏蛋之外，《魔法少女小圆》这部剧集中并未出现具有任何结构意义的男性角色。

因此需要评价的——与其说评价，不如说这只是一种感知（喜欢/接受或否）——单纯是其中对女性气概的表现：这包含了魔女、魔法少女以及外人的形象，而从一开始，这三元结构就富有一种精神分析式的暗示，清晰地预示了后文的设定。

魔女世界中的建筑符号：蝴蝶，玫瑰，昆虫，电视，旧式卡通片式动物，药水，童话故事人物，音乐，校服短裙与晾衣绳：生活的、私人的、来自内部的事物。

魔法少女进入战斗时的变身，则是一次富有色情媚俗性质的换装：幻想的、一厢情愿/缺乏自我意识的、几乎是来自外部注视的产物。

她们的武器：火枪/炮，剑，长枪/三节棍，时间机器/爆炸物/散弹枪，弓箭：这里的美（我是说帅，但可惜它不纯粹，其中的媚俗被包裹在孩子气或者天真中，尤其令人忧伤）来自动作，魔法少女被迫进行的战斗无疑是与自我图像进行的暴烈悲剧性辩证运动；在第十集中，面对身穿校服的巨大魔女，魔法少女朝其裙底——看上去是裙底，但从中伸出来的却是手——扔出炸弹：一个怪异的场景，可以想象这或许会产生负面的解读，但无论如何这必然指向一种主体和自我的分裂斗争。

“外人”是这些运动中更为缥缈的角色，她们提供建议，但无法直接触及矛盾；在这个意义上她们如同某种西比拉式神谕。

例如：班主任，作为一种背景调性；仁美的恋爱；母亲讲述的道德观念——但小圆对此的真正态度是什么？

附言（1）当我说“可爱”的时候——比如，她站在路灯顶上的样子很可爱；黑发的小焰原来有粉红色的宝石，很可爱——我在说什么？

我不觉得这涉及一种有害的凝视。

但我们需要注意那些仍然无疑来自外部的符号，附着物，色情注视的残余：比如说，双腿内倾的站姿、力竭时跪倒的姿势。

特别是后者。

对于困难和无助的状态，如何正确地表现是一个重要的问题。

（EVA做得又如何？

嗯，我是说旧版。

） 附言（2）回到第一集：小圆在洗漱的时候决定扎起头发；她问母亲哪一条缎带更好看；最后，她选择了红色的那条。

从此时开始直到最后一集神化的时刻为止，她将会一直戴着这条缎带。

在一部动画中，人们总是得如此定义自己，或者让自己被定义吗？

（我想起杏子随身带着的食物。

）但小圆至少有选择的自由：这是一个象征。

——在神化的时刻，她取下缎带送给小焰作为信物。

噢多么可笑的结局！

神真是没用……月球上这个拙劣的场景，顺便说，是某些网络截图者偏爱的部分。

b愿望（作为基础！

）——命运（？

）希望——绝望/死亡/救赎？

——怨恨《魔圆》的一套设定系统（应该说伪系统）看上去像具备许多神奇名词、游戏规则和山寨宇宙学的儿童文学编造物，但它的核心更像古希腊文学、康德、黑格尔：“死亡”和“救赎”的含义，因果链的大小，“为了谁”的问题，善恶的浮动性，善的重压，灵魂。

这一切主题以及情感——情感属于我们，善恶的辩证由丘比带来——都以一种晚期巴洛克的方式交织在一起 [1] 。

[1] 题外话：一种常见的误解是，直到浪漫主义时期，西方音乐才开始关注情感的表达；事实上，巴洛克主义是高度情感化的，只不过它表现纯粹、强烈的情感，而非纠缠、混浊的情感。

生死观念。

在几原邦彦的《少女革命》中，直到结尾部分，主角才得到警告：这不是游戏，如今死亡是真实存在的可能；而在这里，我们从一开始就被告知如此，作品从一开始就坚定地朝向完全严肃的语境中移动，这一严肃在动画体裁中通常意味着日常生活性（生活符号？

）的完全丧失。

在此它取得了成功，这产生了一种完全紧凑的结构，几乎不使用任何烘托性的细节、旁支，同时又并不显得“脱离实际”。

少女革命ウテナ (1997)在魔法少女—魔女的辩证法中，我们很容易知道死亡（或者绝望：第十一集中，我们得知这两者是等价的）会是两个系统的中介。

这似乎意味着：通过配角的相继死亡，以及小圆自己不断被延迟但似乎终将到来的死亡，我们将进入世界的反题内部——只有在这之后她们可以与自己和解。

然而，在后半部分我们很快明白，剧集没有选择这样的叙述，或者说在某些意义上选择了类似于这样的叙述，但在重要阶段开始之前就含糊其辞地（不仅仅是含糊其辞，见下文）走向结束。

“救赎”的概念，比如说，我没有看懂。

“只有失去希望，才有救赎的可能”：这是小圆所反对的那个命题：一眼看去这似乎是传统观念的反面，一种屈服于强权——也即庸俗化了救赎——的表现，然而此处的“希望”和“救赎”让我感到是被重新定义的，而非，比如说，基督教意义上的概念。

有这样的可能，这里表现的确实是（庸俗的）强权—反抗叙述，但这无异于说丘比/孵化者扮演的是父权结构的角色……我选择暂且不去相信这一点。

因果链；命运。

下文再说。

善恶与对错；“为了谁”的问题。

小圆向母亲提问：为什么做对的事情却得不到幸福？

这太糟糕了。

能有什么办法呢？

母亲回答道：那么，有的时候做错就可以了，你或许可以补偿做对而产生的后果。

与其说这是对魔法少女主要矛盾的一个暗示，不如说这提出了对错/善恶的浮动观念。

与此相关的是“为了谁”而许下愿望或做出行动的问题。

小爽用以立下契约的愿望是让恭介的手恢复正常，能够重新演奏小提琴；她认为这是一个无私的愿望，因此也从未向恭介告知真相。

然而，当仁美向小爽坦白她对恭介的情感时，就像发生了一种照明角度的变换而破除了一个光学幻象那样，小爽突然明白她的愿望并非无私，而是一种令她不愿意相信的、令她难堪的混合物。

这使她突然怨恨、并且惊恐于这一点，开始厌恶自己（在更后面，我们看见一种与之相关的心理：既避免自己成为“恩人”，又不愿意被人“拯救”）。

她的立场表里不一，但问题不在于她的道德，而在于她误认了“私”（自我）的边界。

杏子的故事可以用类似的方式理解。

只要有这种不可避免的误认存在，善恶/对错就永远是实际上不可定义的浮动概念。

在第三集，麻美（似乎有点漫不经心地）警告大家，要注意愿望究竟是为了自己还是为了别人。

整部剧集中，她看上去是唯一一个能够“为自己”而许愿、生活的人；对比之下，杏子所有的是虚无的、容易被打破的自私；而麻美在这样尽管艰苦却没有负担的情况下，同时也成为了唯一“无私”的人。

当她提议“如果再想不出来”就用蛋糕派对当作契约愿望的时候，我觉得这几乎是世界上最美好的愿望和最动人的时刻。

当然，在叙述结构上，这使得她接下来死亡的段落带有了一种EVA式的巨大震撼力。

但我宁愿把这两者分开考虑。

题外话：在黑格尔的用语中，“在自身内”（in sich——小焰？

我想到她的坚定和沉默）表示事物中潜伏的可能性，而“为自身”（für sich）表示事物的自明性。

只有两者的特性结合时，才出现得到完整发展、与自我和他者和解的事物，而这也就是神或绝对者的条件。

附言（灵魂）。

人类为何如此猛烈地拒绝二元论的实现，好像这样一来自己就不再是人了？

丘比不明白，我也不太明白。

略微广义地来说，灵魂与记忆这两样东西，有什么区别吗？

一个失忆的人，比如说，并不仅仅是在寻回经验：她是在寻找自己的灵魂。

c分镜：没有动作上的衔接。

我们看到人物闭眼、准备睁眼，但紧接着下一个镜头移近她的脸，她已经睁开眼睛，而睁眼的过程被整个忽略了。

（非战斗情况下的）背景：水，时而丑陋且在配色和组织上如同儿童书插图（偷懒版）或Flash小动画。

绘画：其它先不说，阴影的搭配时常令人摸不着头脑。

抒情方式：庸俗，某种“战斗呐喊”，某些中二絮语。

音乐：中规中矩（不过，对动画番剧一般不能在此要求太高；《日常》那样的精妙是绝对少数）。

然而，这些现象虽然偶尔让人感觉不舒畅，却并没有实质上的影响。

人物的主体性并未因此减少。

甚至，我们可能觉得，在一种与对话场景采用维斯·安德森式剪辑（在相同的正面角度之间切换）这一点类似的意义上，这只是一种风格选择而已。

剧集中单纯为了推动进展而设置的一些事件——主要是魔女的危害，例如尝试跳楼或尝试集体自杀，但也包括比如说恭介的小提琴——显得非常简易：作品甚至仿佛不在意我们是否觉得它粗陋可笑。

我们是否可以说，这样的粗陋和背景作画的粗陋是类似的？

这也就解释了，我们为什么不觉得它们特别过分（不像几原邦彦剧集中的某些filler……）。

类似地，一些插入或闪回段落可能有叙述意义，但没有叙述价值；它们完全是平凡的组织元素。

有趣的是，这似乎在动画中比在真人电影中更“可原谅”。

附言。

医学上的“塑料性”：比如说，小爽的水晶被捡回来的时候，她的身体已经停止工作了几分钟，此时应该已经濒临死亡，但片中她却很快恢复了正常，而我们也丝毫不会觉得不妥。

这一点和上文所说的类似吗？

再比如：魔女之夜（Walpugisnacht）并非是夜晚。

它当然没必要是夜晚，因为它是一个象征说法。

不过，这并非说它是被建筑的。

d这一节可以说是我正在写的一篇论几原邦彦的长文的预告。

是否有必要做这样一个区分：平凡的叙述世界，以及建筑学的叙述—世界？

许多动画以至少相对平凡的世界作为基础和日常性的依靠，同时在特殊的状态下（战斗、特殊空间）构造出“建筑学”的世界，在其中合理性并非是预设的，事物并不需要得到关于其隐喻性质之外的任何解释，因为它们实际上是情境观念的外化结构。

这里，我们说的“平凡”或“建筑性”并不真正关乎一个环境是否接近于现实，或它是否脱离奇幻性的“设定”。

例如，几原邦彦的作品《少女革命》和《回转企鹅罐》，仿佛几乎全部发生在叙述建筑学的世界中。

对于前者，至少表面来看，这似乎主要表现为一种手法；而后者的整个世界观都浸润着一种捉摸不定的“主观色彩”。

《魔圆》一开头（做梦结束之后）那种“抽象地超级现代化”的日常世界，很自然令我们想起《少革》。

但这是宏观叙事建筑学的真实征兆吗？

我们在看到魔女出现时打破媒介语法的精彩演出时，立刻会知道这才是“另一种尺度”，建筑的尺度。

几原邦彦永远不会放出符号的暴风骤雨，即使是作为魔鬼的象征；因为他的作品已经处于建筑的内部阴影中。

附言。

魔女世界中的象征氛围，就其丰富性和随机性来看，似乎是《梦日记》式的。

这不是那么纯粹的建筑；比如第二话中掉落的药丸和光球，有时更像是一种特效——就像Q版动画中会出现的元素。

e

第九集。

画幅变化。

世界元素的排列组合。

从这里开始人物们能够讲述命运，或命运的改变。

古典悲剧叙述（跨时间线版）。

短期回放。

内心独白——完全真诚且坚定的声音（对比几原邦彦，后者在此总要放置一些不可靠或至少来自叙述外的符号，作为某种悲观的诙谐：对他来说回忆和抽象的“故事”不同，总是被投以悲观的目光）。

丘比得出结论，魔法潜力与因果链的大小有关；小圆拥有巨大的魔法潜力，正是因为小焰不断操纵时间回到她们相遇之初，重演一个月的经历，试图得到一个好的结局。

“魔法潜力”并不可见，对其主体来说也是如此。

我们不妨用另一个不可见的概念替换它：“情感力量”，准确来说更像一种情感的势能。

时间，因果，短暂性：我常常会想，像这样不可见的东西——或它们的缺失——这就是浪漫性自身。

在此我顿悟出（虽然确切与否，我并不知道）这在某种意义上是一切爱情叙述的原型。

一般来说，文本几乎总是逃避爱情产生的确切过程，有时直接从感情的中间开始叙述，有时用障眼法将其替换为其它事件，有时留白让人自己想象；然而时间旅行的寓言——它没有出现在古代神话中，我们似乎是直到这个时代才找到了它——提供了一个恰当的隐喻。

为了挽回灾难性的结局，时间旅行者许愿回到相遇之前，但这次让自己保护她而不是让她保护自己。

也许有人会认为，这里已经产生了爱情；但我更愿意相信这只是一个简洁而朦胧的第一动因，也许源自悔恨或非理性的恐惧、或干脆源自天真，它给叙述带来了目标，带来了启动循环的推力。

接下来发生的每一次相遇，都是第一次相遇的重述；然而由于某些魔法，对方的身份每一次却都互不相同，因此这不仅是一次重述，也必然是一次误认—重新认识的过程；“因果”的羁绊正是在这一过程中积累，而时间旅行者自己的主体性也在其中变得完整、变得完全不同于最初的样子。

和小焰一样，爱情叙述中的主体总是处于过渡状态——出口要么是满足，要么是绝望：如果不到达其一，她就只能永远在这一状态中回荡。

时间旅行者是否可以言说（或用任何方式传达）自己这个对于被爱的人而言从根本上不可见的秘密？

我们可以想象，在某些环境中会有一种叙事道德禁止类似的秘密被揭露，即使是对爱人也如此；小爽，比如说，永远不会向恭介说出她所做的一切。

但在这个寓言里，这确实可以被言说。

在言说的瞬间，就像势能转化为动能，对方——如果她愿意接收——立即获得了全部的重压和力量；只有在这个时候，在一种祝福中，对时间旅行者来说，魔法对被爱者的作用才会停止，她在时间扭曲的世界里才能获得真正的意识或自由；与此同时，旅行者自己也得到了解放。

这是从旅行者角度出发的单方面表达。

对于爱情叙述的另一方，大概也会有一种或许不同步，但某种意义上与之同构的过程。

然而，当然，对于一部（传统）剧集这样依赖于单一文本的叙述，这样完整的结构似乎是难以实现的。

因此，表现开端的文本——如果要真诚地（naively）去讲述，也就是说古典意义上悲剧性地讲述——必须比平常更加小心地面对视角和目光的问题：这里，甚至，很可能充满了剥削。

然而或许是由于某种富有动画精神的赐福，我们能够具有完全透彻的目光——如同一次向内的自我精神分析，不再有客观和主观的区别：在此我们甚至不需要完整性…… 附言。

完全浪漫的叙述（想想麻美的蛋糕派对吧——或者说“愿望”，作为事物基础的愿望本身，难道不是完全浪漫的吗？

）不加掩饰地出现在实拍电影或小说的文本中，我们会说这值得反对，因为那是彻底来自想象而非植根于现实的东西；然而动画能够将其精美地维持在一个它有所归属感的平面中。

不过这并非动画所专有的能力。

实拍电影中那些最好的“超验”部分，我相信也做到了类似的事情，只是在动画中这成为了基本的组成元素[2]。

[2] 类似地，画面中不可复现的微妙细节效果，在实拍电影中是一种基本元素，但在动画中就相当难以实现。

但这不是说在“完成得最好的情况下”媒介可以互换。

只要想想假如把《利兹与青鸟》——最富有微妙真实性的动画——按原样转换成实拍电影，会得到怎样失败的结果，就可以明白这一点。

f以上的论述仅适用于前十一集。

剧集接近结尾时，我们逐渐知道这确实是一种被建筑的叙述—世界（比如，剧集中“愿望”概念模糊不清，不会有人试图钻空子，请求无限的愿望或者长生不老，等等；原因很简单：因为这离题万里）。

这产生了一种坚定，所有这些作为基础的误认——在一定意义上，愿望即误认——最终拼起一种美好的“命运”；在此它和古典的悲喜剧概念拉开了距离。

但这也使我们的心拉紧；我们实际上不知道它将要如何结束。

当小焰起身走向魔女的时候，我们知道——怀着最高的严肃性知道——影像（cinema？

）不允许她灭亡，因为这是一种道德，这种道德也许在别处几乎令我们厌倦（就像马特尔《沼泽》中的小男孩似乎必然遭到不幸），但此时却纯真地鼓舞着我们，如同幻境中伴随号声出现的庄严的大象，在它们面前魔女几乎贬值为了一种不恰当的喜剧符号。

我们等待爱情叙述（它不一定需要被定名为爱情，我们知道，而确实它也并没有如此）以某种暂时还无法捉摸的方式释放，等待辩证运动的最终上升。

然而，第十二集彻底令人失望。

我甚至不愿意去讲述它。

它奇怪地完全绕开了事物的重点。

最令评论者尴尬的就是这种滑稽的神化，这伪“弥赛亚叙述”，这希望之火的武器以及“世界历史”的代入，仿佛唯恐作品中缺乏歌舞杂耍表演性质的《氰化欢乐秀》（Cyanide & Happiness）式宏大叙事；最后的“反转”则完全是网络小说般无趣的手法。

在神化的时刻，在月球上，她取下缎带送给小焰作为信物。

神真是没用……而后，出现了夏尔·古诺（Charles Gounod）在巴赫平均律钢琴曲集第一卷第一首之上添加恶俗的浪漫旋律写成的《圣母颂》，一首十九世纪金曲。

题外话：我非常讨厌夏尔·古诺。

评分表

*四星制评分，最高★★★★，×代表零分。

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结局很有意思到头来还是回归于现实主义：个人不能改变大局，即使神也不能，就算局部改变了，新的矛盾又会出来。

治愈和致郁是相连的，取决于你怎么看待。

在豆瓣看到很多人说神棍烂尾的，我想他们只是关注人物归宿，连结局表达什么都没明白 “怎么不是全灭啊” “哟，粉圆成神了” “黑长直到底黑化了没”他们只是期待老虚用eva式的全灭抑或是沙耶式的猎奇来吓到他们，从不试图体味故事逻辑和意义。

当看片从寻求萌退化到寻找猎奇和刺激，被庵野痞子用eva旧剧场版啪啪打脸到高潮是他们最好的归宿

Bishi为圆神建的网站——God is Madoka国外死宅们为之全球连署申请改名的——NGC 6357星云

《魔法少女小圆》这部作品能够打破N项销量和观看记录，成为史上获奖最多，且唯一包揽神户动画奖、文化厅媒体艺术祭、东京动画奖三大业内最具分量奖项的日本TV动画，本身的过硬质量毋庸置疑。

虽然众口难调，它不会赢得所有人的推崇，但确实已经成为谈及新世纪日本动画至今注定无法绕过的经典。

虽然即使在我个人看来它也并非这几年中最好的作品，但确实是绝对值得一看，且对之进行讨论和思考的。

作为具有明显的风格特征的反类型片，其艺术手法、画风、音乐、角色设定、剧情结构、社会影响等诸多方面都足以单独来拿长篇大论，这次先来写写对于主题的感想吧。

以下部分涉及剧透，还没看但是想真正体验完整剧情感受的同学可以先绕道了。

一般来说，能够成为经典的作品都有一个重要的特征，它们直面了一般作品试图否认和回避的问题，正是这种直面本质的行为，让作品变得有力量。

《魔圆》的成功之处正是在于对“魔法少女”这一题材的颠覆。

平凡少女，走在路上遇见各种神兽，许下愿望变身魔法战士，从此惩奸除恶，为爱与正义而战。

这是此类题材的经典套路，本质上也是符合低龄观众需求的俗套童话故事。

所以当观众们第一次看到《魔法少女小圆》这个名字的时候，先入为主的以为这又是一部标准的“魔法少女xx”式流水线作品，然后被坑了个十足。

正统的魔法少女故事，大多回避了一个最重要的问题，那就是凭什么少女可以许下心愿获得满足？

普通平凡的女孩，凭什么就可以获得魔法与超能力，她们付出过对等的代价吗？

《魔圆》主题的切入点即在于此，虽然标题叫“魔法少女小圆”，可实际上直到最后一集前，小圆在剧中都只是个普通女孩。

登场的魔法少女，几乎都是被动接受的契约：学姐是重伤濒死为了活下去成为魔法少女、杏子为了父亲的事业、沙耶加为了爱慕的男生、晓美焰......是为了小圆。

他们并非主动追求超人的力量，这不是单纯的许愿，而是一宗冰冷的交易。

QB完成她们的愿望，她们就必须成为魔法少女，从此为了消灭魔女而战。

她们是因为希望而获得拯救的少女，魔女们则是人心底的绝望化作的恶魔。

然而到最后，QB一句话揭露了这个契约的荒诞本质——所谓魔女，就是曾经的魔法少女。

魔法少女在一次次战斗中，许愿获得的力量会消耗，自己的灵魂会一直受到腐蚀，并最终堕落成魔。

因为本来奇迹就是有代价的，她们平白无故获得了希望和力量，最终也将化身为绝望与黑暗，来维系这个法则的平衡。

这样直面黑暗本质的描述，让人联想起一个经典的寓言故事，《猴爪》。

和很多国内读者一样，我最初接触到这个故事也是源自牛津大学出版社的书虫系列英语学习读物。

如今已很难去描述那个夏日午后，当我翻看着系列童话故事，突然读到《猴爪》这一篇时的心情。

当时还是小盆友的我对照着译文，总算是一字一句费力地读完了这个再简短不过的童话——故事讲述了一对夫妇偶然间得到了一个能够实现三个愿望的猴爪。

喜出望外的他们抱着试试看的心态，跟很多类似故事里的俗人一样，许下的第一个愿望是得到大量的财富。

不一会儿，真的有人敲门拜访，送上了很多钱财。

可是他们还没来得及高兴，紧接着传来的便是儿子意外身亡的噩耗，原来这笔钱恰恰是儿子身亡的抚恤费用。

悲痛欲绝的母亲决定许下第二个愿望让儿子复活，过了一阵子，果然敲门声再次响起。

当母亲激动难耐地前去开门时，却发现这一次猴爪并未发挥功效，门外没有儿子的踪影。

那是因为，清醒过来的丈夫及时举起了猴爪，许下了让妻子这个愿望失效的第三个，也是最后一个愿望。

初看完的我一脸懵逼，对父亲的行为非常不解，为何要阻止妻子的许愿，还浪费掉了最后一次愿望的机会。

再重看一遍，突然就细思极恐，越想越觉得背后一凉，直冒冷汗。

对这位睿智而果敢的丈夫，充满敬佩和可怜。

这种扳着你的脑袋，让你直面冰冷真相的寓言，虽然残酷而恐怖，却能真正锻炼意志与思维，引发人的思考和警醒。

《魔圆》正是用对传统魔法少女题材的解构与讽刺，来展示出其主题的力量。

它并非为了黑暗而黑暗，只是世事本来如此，有光的地方就有阴影，没有黑暗的衬托，光明本身就毫无意义。

在《魔圆》的设定中，涉及到的是根据热力学第二定带来的宇宙热寂效应。

QB的文明通过收集感情落差所产生的能量来抑制熵增，而他们的做法则是人为地干预情感。

QB主动找到少女们签约，诱使她们许下违背自然法则的愿望，完成能源的收集。

然后通过她们的战斗与最终必然的堕落，返还和弥补奇迹打破的平衡，最终变成魔女的她们将会破坏世界，则又变成了有序向往无序，即熵增的偏移。

如此，只好寻找新的魔法少女来对付这些魔女。

这毕竟是魔幻题材的作品，所以对于涉及的科学概念无需深究，重点在于其想表达的主题。

QB的许愿机制正如同猴爪一般，看似是打破平衡带来奇迹的许愿机，实则恰恰是最符合自然法则的交易秤。

QB与魔法少女们的这种契约，也与墨菲斯托（Mephisto）与浮士德的赌局有着本质的共性。

在歌德的不朽名著《浮士德》中，恶魔墨菲斯托与上帝打赌，自己去作为浮士德的奴仆，满足他的一切愿望与贪欲，自信能够引诱其彻底堕落。

如果能真正让浮士德觉得满足，那么主客易位，它将毫不留情地收下浮士德的灵魂。

浮士德在体验了人生百味，享受了大起大落的人生之后，虽然精神收到无穷的考验与折磨，但是一直没有完全放弃善意与热爱的本性，最终他死去，却被天使拯救，升入圣堂。

事实上，《魔圆》里魔女们的名字和诸多细节，正是致敬了《浮士德》以及《尼伯龙根的指环》等著作，现代主义的流行题材与古典主义经典思辨相结合，成功地融合出了引人入胜的魅力。

歌德辩证地看待善恶的关系，不是视之为绝对的对立，而是把它看作互相依存、互相转化的关系，揭示了人类正是在同恶的斗争中克服自身的矛盾而不断取得进步的深刻道理。

性格各异的魔法少女们，正好似一个个捡到猴爪的人类。

她们纠结于愿望，却无人去思考猴爪本身的力量何来。

学姐抱着过于单纯的理想而溺死于残酷的现实、沙耶加在人鱼公主式的无私奉献中被嘲弄、杏子在自我保护的利己主义下解脱出来并牺牲，唯有晓美焰在痛苦的一次次轮回中挣扎，虽然永远难逃命运枷锁的束缚，但正是她的一次次坚持，让小圆拥有了改变世界的力量。

最后，小圆终于站出来面对QB，许下自己的愿望成为魔法少女。

她同样并未否定奇迹与牺牲的交换，并未否认希望与绝望的对立，而是选择自己来承担一切。

小圆因此成神，圆环之理成为了新的法则。

故事依旧坚持了那种不回避的态度，作为主角在结尾最终开挂拯救世界，这个在观众们的意料之中。

可是即使是在小圆重构了宇宙之后的新世界，魔法少女们依然需要战斗，依然会死去。

只是这一次，是圆神亲自来迎接她们上天，而非独自变成恶魔，与世界为敌。

小圆就像那位父亲一样真正接受了善恶与因果的法则，不过即使明白了世界如此残酷，却依然要去证明和捍卫美好的存在。

QB这只怪兽，如同墨菲斯托一样，用绝对的力量在人类面前展示了希望与绝望的本质，无论它们本意如何，它们在事实上教会了人类成长。

只有走出象牙塔，踏上真实的世界，才能体会和理解人性与社会的本质真相。

任何美好都伴随着牺牲，任何奇迹都隐含着代价。

在这些魔法少女身上，我们看到了人性的脆弱和挣扎，也看到了伟大的牺牲与抗争。

这个故事真正的主角，是晓美焰，她才是人类的代表，而小圆这个娇弱的女生，更是一个具有象征意义的抽象化角色，是博爱与美好的神性化身。

晓美焰在轮回中对其的一次次拯救，正如同人类在绝望时对信仰和希望的永不放弃，最终获得救赎的，是我们自己。

鹿目圆这个瘦弱平凡的女孩，从头到尾被保护着没有真正参与战斗，却在最后做出了最伟大的牺牲。

在得知真相之后，没有傻傻地许愿让所有魔法少女不需承担代价，而是选择自己站出来承担因果，因为这个世界需要奇迹和希望，如果有代价，那就去承担。

她最终选择成为神，自己成为了宇宙法则的一部分。

这里所谓“圆神”，并非其他作品中类似的全知全能，或战斗力无穷大的超强角色，QB称之为“上层领域”，类似于邬斯宾斯基所述理论中的高次元概念。

在圆环之理下，永远不否定阴暗和绝望，因为那是有光的地方就会存在的必然产物，但是正因如此，才应该永远不停地战斗下去，为了维持这平衡而战。

圆神并没有给魔法少女带来希望，而是她自己成为了希望本身。

她作为一个个体生命的存在被抹去，以换来概念式的真理与信念的永恒，支撑所有人的继续战斗下去。

前面说到经典作品的特征之一，便是直面事实的真相，无论多么黑暗可怕，都不能回避。

而伟大的作品还有另外一个更重要的特征，那就是在揭露了这些真理之后，教会人如何去面对，如何去战斗。

最终小圆许下愿望带来的新世界中，宇宙法则的本质并未改变。

通俗的来说，魔法少女依然需要战斗，许愿收获的希望和奇迹依然会带来绝望与黑暗。

唯一的区别在于，小圆说过，不想再看到她们流泪。

即使真相如此残酷，人类追求美好和向往奇迹的心愿不应该被否定，人类最宝贵的情感与决心不应该论为QB获利的工具，魔法少女们可以笑着逝去，因为她们曾经再绝望中获得了希望，又用自己的生命来完成了实现希望的代价，她们的人生是有意义的。

旧世界里，魔法少女们仅仅是为了各自或高尚或自私的心愿而存在，她们只是一个个悲剧的英雄，各自为战。

而新世界中，她们成为了圆神的弥赛亚，晓美焰作为世界上唯一还记得那个曾经的女孩的人，就是那个受膏者（the anointed one），她将承担耶稣一般的使命，引领着这个群体奋斗下去。

这个结局似乎看上去依旧不是那么令人振奋，小圆以重构宇宙的代价换来的，依旧是那么一个不算完美的世界。

但是正是这种克制，才使得《魔圆》的主题没有流俗，显得有力而震撼。

我们所处，并非伊甸之园，亦非地狱之所，而是一个残酷又美好的世界。

真正的智者会尊重那些可怕的现实，也不回避那些可怖的真相。

但是勇者也不会就此妥协，正因世间黑暗黑暗永存，才值得坚持捍卫光明。

小圆在结尾时，最后一次以小女孩的形象强调了她这句稚嫩而坚定的观点——“如果有人说怀有希望是错误的话，‘不是这样的’——无论多少次，我都一定会这样反驳。

”奋战到最后一刻的晓美焰终于听到了天边传来那个曾经最熟悉的声音的呼唤。

此番结局升华，正与《浮士德》之结尾有异曲同工之妙。

墨菲斯托输了，无论肉体经历多少世俗的诱惑与堕落，浮士德始终坚守了自己的灵魂，将人性的高贵与坚韧保持到了生命的尽头，最后众大天使们托着他不朽的灵魂飞升天堂，齐声吟唱——"但凡自强不息者，到头吾辈皆能救。

"

病气双马尾怎样才能成长为荡漾黑长直爱的战士虚淵玄给我们讲了一个无比励志的故事从迷惑恐惧到坚定冷静黑长直的成长史就是勇敢少年的成长史爱的战士把卖油翁的故事用魔法少女的形象再次讲述了一遍无他，唯手熟尔把一件事情做到五周目，你就是那个荡漾的黑长直大雾

最近沉浸在深深的悲痛中，由于地震海啸的关系，阿宅们已经无法在电视上看着小圆脸吐槽最后两集了。

而且我仍然在想，如果不是因为那个人，我可能就会放弃坐在电脑前吐槽小圆脸。

是的，那个人正是我们大家都应该怀念的巴麻美君。

不是麻美学姐的英勇牺牲，有多少人都会在前两集的时候把这部动画定性成了“卖萌”的魔法少女的励志故事。

然而，因为麻美学姐的牺牲，让一个默默无闻的小推销员走向爆红，一部卖萌定性的动画走向崩坏，一批弃剧的阿宅纷纷回头。

若不是麻美学姐……（抹泪……惊闻TMA已经准备拿小圆脸开刀，角色设定还是学姐，我不禁悲从中来，学姐已经死了，可是居然还不肯放过她，学姐九泉之下一定无法瞑目，到时候她一定会回来报复TMA的，一定会的。

饮水不忘掘井人，各位阿宅们怎么可以每星期坐在电脑前吐槽小圆脸吐槽推销员的时候忘记这一切其实都是用麻美学姐的脑袋换来的呢。

利他主义，一直是被世人所高度评价和推崇的品德。

亲情，爱情，友情，这些为他人付出的感情被无数文学作品所赞美。

但是，魔法少女小圆这部动画却似乎反其道而行。

动画前11集中，在残酷的世界里，有着善良的愿望魔法少女们自己却不断遭受这痛苦的打击。

美树沙耶加是动画的前部分描写最多的人物，也似乎是反对利他，支持利己主义最好的例子。

沙耶加为了自己喜欢的男孩子能够康复，实现他演奏的梦想，成为了魔法少女，并付出了巨大的代价。

当时，沙耶加说自己的付出不要求任何回报。

然而当她看到接下来事情的发展，自己喜欢的人离自己越来越远时，她陷入了绝望，最后变成了魔女。

其他的魔法少女们也有着类似的经历。

杏子帮助爸爸的愿望最后以悲剧收场，此后她成了利己主义者，而当杏子开始去帮助沙耶加时，她走到了生命的终点。

晓美焰为了帮助小圆，不断的轮回努力也毫无结果，只是让QB更快的实现收集指标。

倒是动画前部分一直很懦弱的小圆，似乎很自私，但是却保全了自己。

动画的最后一集是一个转折，小圆与其他人的愿望不同，她通过大爱的方式改变了世界的法则。

她诠释了利他主义的真谛，不是像亲情，爱情，友情这样把付出给予个别周围的人，而是用大爱改变过于残酷的规则，减少了世界的痛苦。

没有人记得她，圆神实现了真正的利他。

利他主义之所以被世人所和推崇是因为它的稀缺，在我们这个世界里，单纯凭着善良的想法，不计回报的为他人付出是很难持续下去的。

不过，圆神所做的告诉了我们利他主义的另一种方式，就是通过改变社会的规则减少世界的残酷，在此之前，尽量自私的保全自己。

事实上，人类前辈的努力已经使我们社会的残酷度大大降低了，在以前，一场战争，饥荒或疾病可能会减少一半以上的人口，现在就很难发生了，而为此作出努力的人，很多都是不知名的，他们是我们世界的圆神。

《小圆》同样让我记住了新房昭之这位出色的导演。

有了优秀的剧本，如何实现则要看导演的水平。

剧情的紧凑连贯，叙事上对情节的高度掌控，应该归功于设计分镜的新房。

对此必须表示高度崇敬——这年头的连续剧深得兰州拉面真传，二两面粉拉出十几碗不带眨眼，实在没料了给碗汤应付一顿，小圆的剧情发展速度堪称电影级的，当然新房昭之和虚渊玄可以确认是做法式大餐的阵容怎么能跟那些拉面剧相提并论，要是换成高希希+朱苏进......想到国内影视界无数煞笔的编剧+装逼的导演在量产着奇葩，我每月花钱去电影院被坑2回还真不如宅家里看动漫。

[::艾泽拉斯国家地理 BBS.NGACN.CC::]不得不提引起宅圈轰动的第三集，其实我并没有如此震撼，不过基调的转折还是让我吃了一惊。

前两集阳光明媚的开篇，让不少想吃法式大餐的发现端上的是大白兔奶糖和番茄酱转身走了，不少想吃大白兔的小朋友被骗进来了，然后第三集大白兔变成麻婆豆腐辣椒油，一片惊呼聚集了大量人气。

用强烈的反差来制造话题性，这是一种冒险的方法，好的作品配合适的观众才是成功，而电视剧不是电影，观众看电影可以忍受开场30分钟呵欠连天不会拔脚就走，可看电视剧特别是每周一集的电视剧，看了两集不对胃口很可能下周就不再追了——当然这也可能是创作方对宅男这一既定收视群体的深入了解而有意设计的宣传方式。

但瞄准了一个群体定向操作，同时也就会失去对其他群体的吸引，在宅圈内得到高于品质的热捧的代价，就是在宅圈外可能得不到应有的评价。

换做是我从头开始每周看绝对不会追到第3集，针对剧情的紧凑连贯和发展段落，我的观看建议是1-3，4-9，10-12这样将全剧分成3部分，以电影三部曲的方式观看，名字么就叫《魔法少女三部曲I：Don't forget》《魔法少女三部曲II：Someone is fighting for you》《魔法少女三部曲III：You are no alone》又一个高潮在倒叙的第10集，短短20分钟激起的讨论遐想远多于之前任何一集，足见第10集蕴含的强大戏剧张力——这次又是新房的功力展示。

讲故事似乎很简单，但是用镜头讲故事却是导演最大的挑战。

第10集的叙事借鉴罗生门式的框架，多重回溯地讲述了晓焰的契约和多次轮回穿越的不同结局。

堪称鬼斧神工的分镜，略去正面铺叙，截取第1集的片段场景和细节多次复刻，将1-9集的剧情浓缩成几个最凝练的映像，更给人处处有呼应，处处是伏笔的恍然。

而几处细节在一次次复刻中的逐渐变化，既揭开了前9集的一些悬疑，又用连贯的逻辑刻画出晓焰在无尽轮回中从青涩到沧桑的历程。

大量镜头中有的舒缓有致，有的惊心动魄，通过精巧的的蒙太奇重构了这精彩的20分钟，高度浓缩而不显仓促，又保持了条理清晰，同时进一步加强主线剧情的悬疑。

同样是罗生门体，对比《英雄》的拙劣模仿，新房这20分钟足以让张艺谋汗颜。

连播的11-12绝对是一个巨大的挑战，被前10集推向高潮的冲突悬念足足吊了观众一个月时间，在这一个月时间里各种解读，分析和预测几乎罗列了所有可能的结局，也将原创剧情的感染力提前消解的差不多了：我猜全灭，朋友猜救赎，另一个朋友猜大团圆，最后不管哪种结局都有心理准备了。

这种情况下能否完美收尾，靠的不仅是剧本了，更重要的是导演的表达——最后两集的成功，必须像文学名著的改编剧一样，做到即使预知剧情也看不厌的程度。

而在包含庞大内容的最后两集，新房昭之却地把叙事节奏缓了下来，对一部连续剧来说节奏不一致是很危险的。

小圆最后2集的节奏变化恐怕是受停播影响后做出的修改，抓住了观众一个月等待中的心理变化，从刚看完第10集的扣人心弦，到经过一个月等待和猜测，做好准备迎接最终结局的坦然。

不慌不忙地做最后的剧情铺垫，完善所有世界观(这里的意识流概念叙述里我只认出了特洛伊公主、埃及艳后和圣女贞德)，晓焰和小圆缓慢而充满张力的感情爆发。

11集过半，魔女之夜终于千呼万唤始出来，惊心动魄而又潇洒利落一气呵成的战斗是这集最大的亮点和高潮。

12集大结局节奏更缓，画面色调也转暖，结构上基本是声画蒙太奇的组合，不同时空场景的分割和拼接中规中矩——说中规中矩是和以前看过印象比较深的老动画《新世纪福音战士》类比无论表现手法还是分镜特点都有相似的痕迹，感染力也不遑多让。

画面设计无疑是本作一大的特色，从起初低龄向暖色调场景一下子跳跃到光怪陆离的结界，战斗的结界一改通常动漫中骷髅与触手横飞，血肉共长天一色的老套，突破了“对客体的描绘”这一层次，大胆地用后现代的手笔直接表达内心感受，把高楼大厦花草树木，平凡生活中的点滴事物，以毕加索的立体主义方式投射成一幅幅剪影充满整个画面，凌乱而均衡地构造出跳跃的压迫感。

结界正是魔女的内心世界，而魔女也是生活在这个世界的凡人变成的，因此没有了骷髅和怪兽，单纯的生活元素正体现了这个绝望的世界在魔女内心的感受，浓烈的色彩和强烈的色块和滚动的剪影，显示了魔女内心的癫狂。

最具视觉冲击力的镜头莫过于11集的魔女之夜战斗晓美焰的组合轰击，从火箭炮齐发-迫击炮轰击-炸倒大楼-油罐车飞撞一连串短镜头和静态画面蒙太奇组合接着一个长镜头跃入海中从导弹上浮出水面，巨大的爆炸结束。

晓美焰用她的操纵时间能力一个人制造出铺天盖地的气势将积蓄的火力一下子倾泻出来，在视觉上同样用操纵时间的能力将一连串蒙太奇组合中积蓄的气势在长镜头中彻底释放出来。

欣赏这段镜头时从战斗开始一直屏住的呼吸在油罐车冲向魔女之际才呼出来，紧接着还来不及喘息晓美焰又站在导弹上浮出水面，刚放松的情绪又被抛上更高的天际，如同一连串密集的组合拳接漂亮的终结技，又像是疾风暴雨的交响乐迎来最强的尾声。

这也是全剧最精彩的长镜头运用。

再看第三集的处理，麻美断头为何引起巨大反响？

这是视觉效果，剧情走向，气氛营造上多重反差的结果。

传统暴力美学或追求动作逼真、场面逼真，或着重突出速度、力度、杀伤效果；而本作的战斗非常抽象化、符号化、概念化，与其说是战斗倒更像一场舞蹈表演，完全是低龄向“非暴力”型的处理，通常这种类型的作品顶多出现一点小伤。

然而观众建立了这一认识之后却毫无预兆地迎来断头噬尸，此反差之一。

麻美在之前的战斗中轻松潇洒，赢得毫无危险，此战魔女以可爱的布娃娃形象登场后连连挨打毫无还手之力，下一刻却突然逆转，此反差之二。

整体剧情刚刚展开，预期的高潮远未达到，观众都期待着麻美带领小圆走上魔法少女的道路，却在刚启程突然死亡，此反差之三。

麻美特有的战斗背景音乐非常精彩，以金属风格的密集鼓点和贝司填充听觉背景，配上秩序和格律规整的女高音/童声拉丁语合唱的主题曲，竟然渲染出了清唱一样的纯净和圣洁感，呈现明快、活泼、欢愉的基调，却配合了一场牺牲的惨剧，此反差之四。

设想一下，如果本剧的战斗场面血肉横飞尸横遍野，麻美面对的魔女实力强横，挥手之间就遭重创，麻美咬紧牙关一次次站起来突破极限地苦战，最后将遗言托付小圆后在慷慨激昂的音乐中义无反顾地迎来断头牺牲，这种模式化的桥段引起的反响又会如何。

战斗场景是亮点，那么人物画作就是短板了。

在谈人物画之前先提一下去年的一部《黑岩射手》，拥有散乱的剧情，无厘头的分镜，拖沓的节奏的一部毫无诚意的精分广告MTV，却出人意料地红火。

客观地说黑岩不是能力问题而是态度问题，制作方一定深刻认识到如今废宅太多烂片不够消费，只要人设插画够炫，加上周边产品开发和宣传力度，不愁没钱赚。

黑岩唯一可取之处是啥？

角色原案！

靠的就是精美绚丽的造型带来极高的人气。

什么品质的剧本就要配什么样的演员，多数情况是烂剧本白瞎了好演员，小圆脸却是为数不多的反例——角色原案和画面远没有达到剧本的出色程度，也就成了短板。

前面说结界场景很有特色，可角色进入结界别扭就来了：要么通过光影、透视、造型、动作视角尽量写实突出反差，要么统一风格(比如美树阻断痛觉的那场战斗，纯二维画面视觉上却很有张力)，可多数时候结界内的魔法少女们缺乏立体感的形体机械的动作贫乏的套路，线稿都没抹清这是玩皮影戏呢？

结界的空间感和层次感很大程度上被人物的形象给破坏没了。

QB你赶紧和黑岩射手契约，拉来当魔法少吧...... 角色画的精细程度同样影响了剧情的感染力和人物形象的丰满。

人际交流中文字内容只占了7%影响力，语气或音调有38%影响力而表情和肢体语言占了55%影响力——在影视作品中同样如此，所以动画与真人影视最大的先天差距就是无法通过演员的演技来传达这55%的内容。

为弥补这部分的缺失，动画常用的方法一是提高文字语气音调这部分的影响力，也就是比真人影视夸张化的对白，语气和动作来强化戏剧性；二是仔细刻画人物的表情动作细节缩小和真人的差距，这意味着成本；三是扬长避短在光影色彩场景和空镜下功夫，辅以声画蒙太奇强化人物以外其他元素的感染力，这也意味着成本。

第一种方法是所有动漫中普遍存在的，而缺点也很明显，就是夸张化的反面——含蓄、内敛、节制、隐忍的表演风格无法实现(想实现只能靠方法2)，而且夸张过度容易陷入卖萌。

说到卖萌本身也算是一种表现手法(和卖肉一样)，由于广大宅族喜闻乐见，导致了一些为迎合这部分口味完全以卖萌卖肉卖腐为卖点的"低级趣味"的作品，要指出的是低级的不是卖萌卖肉本身，而是手段沦为目的而内涵缺失，同样有既卖萌又卖肉又血腥暴力重口猎奇还有深刻内涵的上佳之作。

回到小圆，很庆幸本作没有太多卖萌，表演力度多数情况不是过度而是不足——剧情到了飙感情戏的时候面对一张包子脸实在是....仿佛见到了桃花岛上的李亚鹏。

以剧本的水准来衡量，大部分“文戏”只能介于刚及格的层次。

这些文戏就是在没有复杂的特技和道具场景支持，也没有蒙太奇来辅助，回归最原始的表演——舞台剧的情况下，仅靠演员自身在长镜头中进行的表演。

这时候画作粗糙的短板暴露无遗，几乎没有细微的面部表情变化和动作细节，简直从动画倒退到纸面。

所幸新房昭之最大限度压缩了这种文戏的次数和时间，并通过鲜明的色彩对比和打光补充表现力，再安排进紧凑的蒙太奇中——这种手段也和《新世纪福音战士》的处理方式如出一辙。

在人物塑造中同样也避开画作粗糙的短板，采用意识流将人物心理、思绪的飘忽变幻，情节段落的交叉拼接，现实情景、感觉印象以及回忆、向往的交织叠合，象征性意象及心理独白的多重展示揉和一体，和气氛、节奏一起弥补了人物画的不足。

只在回看第二、第三遍，消化了各种亮点之后才逐渐凸现出不足来。

所幸剧情优秀，配音的表演出彩，人物塑造已经算成功。

如果多砸经费加入更多二、三方法，在现有基础上添加一倍的帧数到30%的镜头里，小圆脸整体水准无疑会再上一个台阶。

从制作上看，整体情节安排，气氛的营造，场景设计都值得称道。

在了解剧情之后重看依旧是一部佳作。

而不足之处在于人物画作和细节的粗糙，世界观的灌输略显生硬，部分情节的转折铺垫不够饱满，人物内心的刻画也有所不足。

加上"魔法少女"这个题材，《小圆》虽然出色但预计只能在宅圈内受到热捧，影响力不太可能波及到主流媒体中，谨慎推荐。

评论

不知道在小圆脸之后还有没有谁敢声称“我要拍一部反传统的魔法少女片”。

可以肯定的是，魔法少女这种说好听叫经典不好听叫狗血的题材在今后的萌废时代绝对会继续随着“谜样的白色液体”前赴后继地涌现出来的。

不过新房+虚渊玄+梶浦由纪+苍树梅这个穿越超神组合的小圆脸绝对是把“颠覆传统”这个噱头做到一个很难超越的程度了。

因为梶浦由纪的配乐和新房的精良（？

）的监督制作本来对魔法少女题材完全不感冒的我勉强是追了两话正打算弃的时候，学姐便当断头了。

之前伪装成治愈老虚终于露出果冻番茄酱的真面目说我们还打算以后每周都这么来一次，我这个控猎奇的糟糕货就一直怀着对便当的期待与揪心的极端矛盾的抖m心态一路追下来，到了第十话已经完全拜倒在黑长直裙下并虔诚地在true end里入了圆神教。

这部动画没有可以供宅男代入的一无是处却广开后宫的男猪脚（上条西内），也没有过多杀必死的卖萌镜头（如果百合不算的话。

）虽然魔法少女的脸都很圆很治愈，但苍树梅的人设无形中给中后段黑掉的剧情增加了反差萌的效果。

传统魔法少女动画的基本要素，软妹变身超能力，魔法少女的舍身取义，强力的boss，她们之间动人的的友情（基情？

）然后有个萌系吉祥物伴随主角打怪升级这种设定ms在这里都有又微妙地被颠覆了，往一个叫“现实”的方向。

为什么有谁会无偿地提供魔法实现愿望然后战胜邪恶世界和平。

这种廉价的“和平”如何去维持自身的非矛盾性与balance时间长了不傻的观众难免都会质疑但是最终结果大多是“认真你就输了”，小圆脸偏要认真地把这层廉价的纸外衣用残忍又萌感的姿态撕开来让你把里面暗红的腐烂的血肉都看个清楚，用又一个经常用来“增加”作品深度玄妙的概念———宗教。

插一句不是很看得惯一有作品玩宗教概念就说人家抄EVA的喷子，大家抄的都是圣经有什么好相互指责的= 很明显的，主角小圆是历经磨难最后舍生创世的“God（ness）”，同级的魔法少女是贤者？

或者门徒，焰，作为一个特别的存在，可以看做是先知(The Prophet)或者是三位一体（The Trinity）的三分之一。

淫兽QB毫无疑问地是梅菲斯特Mephisto，引诱少女们屈从自己各自不同的欲望出卖灵魂以换的“奇迹”的魔鬼。

由于我第一次看《浮士德》的年龄太小，当时完全当做猎奇魔幻小说来看的只对情节有一点印象= = 不过对号入座勉强还是做得到的。

其中mephisto 不断用各种诱惑，金钱，地位，女人等等来引诱Dr浮士德，浮士德沉溺于爱情（粉圆X黑长直？

）迷惑于谎言（QB的传销），最后因为保持自己的信念和不满足地追求自己的真正想要的“愿望”而得以上天堂（圆神）。

最后说的是沉溺欲望不可怕，人类本是就是以自己的欲求做驱动才能称之为人的，可怕的是满足于欲望。

QB的家畜理论看似无情但是以它的逻辑而言又是完全合理的，所以魔鬼这种东西，它们为何不厌其烦地拉人下水耗费各种精力时间难说最后还前功尽弃，首先一点是它有利可图，其次是它们的道德体系根本就和我们的不同或者根本就没有，同样以我们的善恶观来将它们划入“恶”的范畴，对于它们是完全没有任何意义的。

结局初看失望，二周目觉得应该重新去审视它。

实际上，我认为最后一幕应该是世界的终末无误，黑长直作为最后的魔法少女，射杀了最后的魔兽（12使徒？

）小圆所要祈愿的新的世界秩序才算真正建立起来。

其实末日也不算bad ending，因为在基督教的概念里，末世论不仅仅是作为所有事物消亡的恐怖末世论存在，还有一层意思就是弥赛亚，上帝的再临，和理想国的建立。

小圆舍身许愿，以自身承受所有堕落的魔法少女承受的世间绝望，以建立一个不存在魔女的新世界，这是末世的起点，而世界末日不应该是一个时间点，而是一个长度不定的时间段，在此期间，小圆会去“消灭过去现在未来的魔女在她们诞生之前“， 而焰作为唯一一个知道圆神的存在的魔法少女，会一直持续她在现世的战斗，直到God的再临，也就是末世的终结，然后是旧世界消亡，新世界，没有魔女的理想国的真正建立。

这与基督受难死去复活然后预言上帝再临的”程序“绝对不是巧合的雷同，应该是老虚有意而为之。

看似小圆的许愿似乎又被坑爹了，除了消除魔女，给魔法少女们一个虚无的”希望“之外，根本没有起到任何实质的作用。

但是，世界上所有伟大的宗教，以至于人类的情感，不都是这种虚无么。

在困境中给人以精神的支柱，在终结时将希望寄予即将来临的新世界里。

到最后也不迷失自己为之奋斗付出所有之物的意义，也便是所谓的救赎。

精神的满足也是成就，何必拘泥于实质的好处，虽然我这种废柴思想完全不指望被太多人接受。

但是究其根本，我们追求爱情，地位，金钱，艺术，声望，都不是为了自我满足。

而作为”人“，又有几个人愿意放弃高级智能生物的pride去承认自己满足只与实质的，生理的满足有关。

于是最后小圆是不是也堕落成一个魔女，一个包容于世界于自己所创造的结界幻想中并假装这是新世界的魔女？

这大概也已经不重要了。

关于”魔法少女“，为什么不是魔法少年，魔法青年，魔法大叔（喂！

），QB说，某个年龄段的人类少女是人类情感最丰富的群族，她们的这种情感转化作”熵“的值数也最高，和少女签订契约也是出于性价比或者绩效考虑。

往人类社会看过去，自此数千年以前就被男权主导的社会里，似乎少女们再有满腔的热血，要是单凭自己的努力，是很难被当世所认可有所作为的。

那么，借助”魔法“的力量呢？

于是就有了魔法少女贞德，魔法少女安妮·法兰克（安妮日记），魔法阿富汗少女，魔法少女卑弥乎，魔法少女克莉奥佩脱拉（埃及艳后）。

她们有出类拔萃的智力或者决断力，但是同魔法少女一般不得善终，最后还在世人的留言里化成魔女。

实际上，我并不认为女性在心理，智能上与男性有太多的差距，只是因为她们大多拥有了太多”无谓“的感情并及其容易受其左右，才在实质的”成就“中低男性一等。

当然生理上的差距是没有办法否认的=。

=本人就是个绝佳的例子（病娇摔！

）。

实际上，基于”人“的定义，习惯于倾向忠于自己情感的女性，才是”最接近与虔诚（亚里士多德？

=。

= 记错了不要拍我）“的吧 而在正在来临的新世界中，男性与女性的心理都正在趋向中性化或者双性同体化（androgyny=。

= 我的毕业论文），通过这种魔法，这种基于几个世纪女性主义的运动与女性自身自我意识的觉醒，越来越多的少女脱胎为"魔法少女"，去为自己的欲求，自己真正想要实现的”愿望“而战。

关于魔女，考据很多就不多说了。

一直觉得沙耶卡的美人鱼魔女很戳泪点，牺牲自己灵魂（声音）救了溺水的王子（断手的上条），却无法（身为”僵尸“自卑\失去说话的能力）表达自己的爱意，王子被邻国的公主抢走，在绝望中变成魔女。

一部动画，或者广而言之，一部“作品”，应该怎样去做才能算是“优秀”呢？

不同的人会有不同的标准，精良的制作，美型的人设，缜密的推理，宏大的世界观，新奇的设定，故弄玄虚的概念，都有可能使其“出众”。

那么简而言之，“出众”或者过人之处可不可以做看做一部优秀作品的必要条件。

可以肯定的是，“我要做的东西，必须要有不同于别人之长，瞎搞，胡诌，乱弹琴，这些评价有了又怎样，平庸才是对我最大的诋毁”——— 想象若抱着这种决心去做出个什么东西，绝对是会有人喜欢的。

对结局和全剧的感想杂谈12集看完以后，我和很多人一样，第一感觉是坑爹（怎么一下子就把之前的致郁感全丢去换成真治愈了？？

）尤其室友非常不满没有像麻美学姐无限枪制那样帅气的战斗镜头。

这种感觉，自从看完EVA的TV版结局后还真是第一次有。

但是仔细想想后发现这个结局有很大的讨论和挖掘价值 对于一部动画来说 这就是至少列入了良作以上 神作未满的门槛里了，至于是不是真 神作，有待下面的讨论细细道来。

原本1-10集的剧情都在SG--GS的系统中 在这一段里的剧情虽然有很多转折 但转折地合情合理，所有人的所作所为都很合逻辑 比如沙耶的黑化 毕竟谁也不想变魔女 谁也不想随时灵魂出窍 被人NTR了以后精神打击肯定更上一层 （再一想杏子倒有点死的不明不白。。

果然是殉情吗lol）第十集的轮回论更让人发觉原来老虚是从第一集开始就在下一盘很大的棋.....到了11--12集后，SG--GS这个系统被打破 换成了另外一个系统 这肯定让很多人不适应 很多人，包括我看到最后都觉得剧情有烂尾的嫌疑 毕竟小圆太神棍了 一下子世界没有魔女 少女不用承受绝望了。

但冷静下来以后（打了2个小时游戏后），回想一下，我觉得剧情直到最后仍然还是按照小圆设定的新法则继续有逻辑的走下去的 但是我们很多人可能都太执着于前面小圆变神棍的剧情了 毕竟是最终话 铺垫都不足就直接来神展开谁也受不了虽然说少女们现在不用因为绝望就会变成魔女了，但是想一下发现有魔法少女仍然是按照小圆制定的新规则活着战斗着(消灭伤害人类和城市的魔兽并收集黑色方块，黑方用来补魔活着上交QB?就像奈叶她们收集碎片上交时间管理局？

）最后魔力耗尽的少女是否是死去了或者灵魂升天有点模棱两可 但是我倾向于小圆把她们的灵魂收走了，让她们不像以前那么痛苦就是小圆做出的一大贡献吧。

但是这是否意味着所有魔法少女都从此幸福了呢？

剧情没有明确指出。

也许她们还会受伤，疏忽的话仍然会死去，但是这恐怕比付出所有努力后还落个不得好死（变魔女）的情况好多了。

她们仍然战斗着，只是规则更公平了些。

用个现实点的比喻，小圆和其他魔法少女是劳方，QB和外星种族是资方，资方一直压榨着劳方并获取暴利，劳方怨言不断。

小圆如同gong会领袖一般与资方谈判不成后（各种嘴炮失效后），使用激进手段（剧里是神之力，现实里呢？

ba工？

ge命？

再说下去就河蟹了），虽然没有达成劳资关系完全洗牌，但仍迫使资方妥协并重写规则，重新分配利益，使得劳方的待遇上涨（不会变魔女了），资方的暴利和剥削减低（虽然QB不能靠转化绝望收集大量能量了 但是还是能靠魔法少女战斗来收集小额能量，只是效率降低很多）。

魔法少女仍然逃不出最后消亡的命运，但是待遇和处境确实比以前好了不少。

QB失去了获取暴利的手段，但老板的地位仍未动摇（至少最终话没有显示出QB一族归顺人类的意思），仍然通过魔法少女打工来获取能量。

至于这个结局是HE BE还是True End就见仁见智了...就跟Clannad有人喜欢团圆结局有人喜欢失去了渚之后能带着汐重新振奋起来的朋也的结局一样，因人而异。

我认为这个结局还是有一定深度的，但是很难给一个评价...虽然说结局没有我想象中的神展开与黑化，但也不能说是虎头蛇尾，也许“良好”可以概括吧...果然是期望被吊的太高了吗...可能动画按时播放的话我会有完全不同的感受，毕竟过了一个月，结局都被讨论透了，怎么做都只能取悦一部分人。

不过这个结局真让人有一种看EVA结局的即时感：TV版结局的各种莫名奇妙，老剧场版圆脸成神灭地球什么的, 但这只是我自己的吐糟罢了。

对于全剧的评价，整部剧是不是神作需要一些讨论。

我认为动画神作这个概念应该分两种，1.包含了传统媒体评价的神作，2.宅圈内的神作。

前者很简单，就是传统意义的三大神作（宇宙战舰大和号，高达，EVA），没有其他作品可以比拟。

就拿EVA为例子，当年EVA所造成的社会效应和对动画产业的颠覆性大家有目共睹。

可以说EVA的剧情有神棍有漏洞有残缺最后结局更是坑爹无比，但是受众广，讨论多的话弥补了不少这方面的缺点。

尤其能受到主流媒体的注意，并对整个日本社会产生影响这点可以说这EVA之后还没有一部动画做得到（当然另外两部神作做到了--加注防喷）。

近期的神作最多也只是在宅文化圈里引发了讨论狂潮而已。

这并不是说它们不是神作，但受到的认可总也达不到能获得传统媒体肯定的高度。

我个人也很喜欢攻壳机动队并奉之为另一神作，在艺术情节上攻壳机动队可以说比EVA要强，但是传播度和对整个社会产生的影响力远远不及EVA,知道并认可的人也更多限定于宅圈和产业人士中。

一说道EVA就说多了，回到小圆。

小圆从现在看来肯定不能与三神作并驾齐驱，但是她能否得到宅圈神作的头衔呢？

现在小圆在宅圈里引起如讨论狂潮我们都有目共睹。

对于很多人来说，小圆可能仍然处于良作以上神作未满的境界。

但我认为，小圆动画音乐制作精良，剧情引人入胜，对传统魔法少女定义有很大的颠覆，并能在宅圈中能引起广泛的讨论和争执，这对于一部原创动画来说非常令人赞叹，在我心中评价神作无疑。

至于是否能成为凉宫，Clannad等播出之后若干年仍然能引起广泛讨论的长期神作，而不是成为乌贼娘这样的短期神作，就要靠公司营销策略以及作品魅力的时间检验了。

一不小心写了这么长，希望大家能看完再讨论。

不看就发言的, 乱喷的，挑事的不光要出去被元首爆X, 上辈子还都是12集以前的魔法少女wwwwww。

原创，首发于百度小圆吧http://tieba.baidu.com/f?kz=1058320567那边还在审核中...

沙耶香与杏子的故事，在《魔法少女小圆》里面并非独立存在，而是一体两面，是混沌初开时被分割开来、却自此相伴相生的光与暗。

【契约的动因】魔法少女五人组与QB签订契约的原因各不相同：学姐为了活下来，吼姆拉为了作为保护者再次和小圆相遇，小圆为了……千奇百怪的种种原因（在无数次轮回里面）；而蓝毛和红毛的愿望以及后来的遭遇是最为相似的。

蓝毛许愿上条同学的手臂痊愈，可以重新演奏小提琴，结果却被上条不知情的“辜负”；在成为魔法少女之后发愿守护城镇的和平与安宁，却被自己对世界、对自身的巨大失望吞噬成为魔女。

红毛许愿自家老爸的传道有很多信徒来听，结果父亲知道后备受打击而杀了全家并自杀；而和老爸一表一里守护世界的愿望也因此破灭，从此发誓不再为别人使用魔力。

可以说，两个人的故事内核是相同的：同样是牺牲自己，成全他人，却最终事与愿违，沙耶香被上条所“背弃”，杏子被父亲所背弃。

而面对相似的命运，沙耶香在极短的时间内即被自己的绝望所诅咒成为魔女，然而杏子却作为战力强大的魔法少女生存了相当长的一段时间；事实上，如果不是最终为了拯救入魔的沙耶香，以杏子的状态，活到最后和Walpurgis Night决战没有悬念。

所谓性格决定命运，两人命运的分岔，就写在两个人的性格之中。

【人鱼公主的挽歌】虽然红毛和蓝毛看起来都是大大咧咧、有点男孩子气的爽朗个性，但是两个人的性格内核却截然不同。

正如第9话杏子邀约小圆拯救沙耶香时这幅画面中的意象，沙耶香是深潜海底的人鱼公主，而杏子是用神奇的角对抗世界的独角兽。

在此不得不说动画画风过于抽象，没开弹幕的我在一周目完全没有看出沙耶香的魔女化身是人鱼……二周目注意到这个画面的时候豁然开朗，沙耶香的故事和小美人鱼多么相似，献祭自己的身体换回王子的安宁，却因为无法开口而眼睁睁看着王子和别的女人“从此以后幸福快乐的生活在一起”。

沙耶香虽然表面性格直爽，但其内里却是典型的low esteem人格，她面对杏子和吼姆拉时“我和你们这些自私自利的家伙不一样”的高傲，面对小圆时“you can you up, no can no bb”的尖刻，面对绿毛摊牌时顾左右而言他的怯懦，面对上条时爱你在心口难开的卑微；拒绝他人（杏子/吼姆拉/小圆）的帮助，放弃私心恋慕的男人，一味帮助他人而否认罪化自己的欲望，这统统都是典型的低自我价值人格的表现。

作为魔法少女，沙耶香的战斗天赋是五色团里面最弱的一个（吼姆拉天赋也不行，但人家能力牛逼……），QB传销老贼和她签约，无非是想利用她引小圆上魔法少女这条贼船。

因此在杏子和吼姆拉这样碾压性战力面前，唯一证明自己胜过她们的方式，大概就是站定自己“只为他人使用魔力”这一点；将自己辛苦战斗赢得的悲泣之种丢给杏子，对吼姆拉伸出的援手不屑一顾，也无非是为了让自己可以继续站在道德的制高点上，像一个越吹越大的气球一样，掩饰着自己实际的虚弱。

作为少女，动画里面给出的明线是因为沙耶香意识到自己转变为魔法少女之后身体犹如行尸走肉，所以无法以这样的身体来祈求上条的爱；但我却总有一种感觉，就算她变成魔法少女之前，绿毛就和她摊牌，她也无法完成向上条的告白，而只能面对男神被绿毛抢走的事实。

沙耶香的性格内核是完全利他，以利己为耻，与“抢走”好友的男人和幸福所带来的罪恶感相比，似乎痛失所爱也没有那么难过了；更何况，这样的选择，还自带自我牺牲成就他人的光环，正如小美人鱼最后扔掉刀子跳入大海归于朝阳下的泡沫。

而这种完全利他，否认自身需求的价值观注定是不能贯彻始终的。

否认自身需求，其潜在含义事实上是一种对自身的不接纳，而无法接纳自身，将自己的欲望罪化，也势必导致人不能变通看待他人持有的多样价值观，也就不能接纳他人道德上的不完美；而这种对他人的不接纳又与完全利他的行事准则相矛盾。

于是沙耶香最终被绝望所吞噬；她不是因为她的王子爱上别人而绝望的，她绝望于自己牺牲了一切换来世界和平，而这个世界却根本不值得她拯救。

【独角兽的悲鸣】独角兽是正义的象征，它暴躁易怒，力量强大而难以驯服，却恋慕纯洁的少女，喜爱将脑袋靠在少女的裙摆入睡；用来形容杏子这个傲娇的护妻狂魔倒是很恰切……与沙耶香不同，虽然命运的起始点都是利他的愿望，杏子故事的走向则更像中世纪的骑士：虽然拯救妇孺，维护正义，但同时杀巨龙赚金币娶公主也毫不含糊的那一种。

杏子每次出场都伴随着各式各样的零食（以及“她许下的愿望是怎么吃都不胖吧”的弹幕……），虽然爱好零食已经是动漫美剧里面添加角色萌点的常用梗，但为什么好（四声）吃这一点能作为一个萌点呢？

口腹之欲是人最基本的欲望，位于马斯洛需求的底层，对于吃的执着在某种程度上来说是让角色表现出了和婴儿和小动物一样简单直接的欲望，使得角色更萌更可爱。

所以，这个隐喻其实象征着与不承认自己欲望、不敢满足自己欲望的沙耶香相对立，杏子是一个对自己十分诚实的人。

这也使得她的故事中段有了和沙耶香截然不同的走向。

（虽然这个设定在动画里面是来源于杏子从前有一段饿肚子的经历，但是事实上杏子在其他爱好上花钱很潇洒，比如跳舞机……要反映人物有吃不饱穿不暖的遭遇有很多种表现手法，但动画选择了爱吃零食，虽然未必是基于我以上分析的内容，可也说明编剧认为这个特点能够反映人物性格。

）

如果是沙耶香的话，在父亲崩溃，杀掉家人又自杀之后大概已经悔恨绝望进而魔女化了。

毕竟和爱而不得这种青春期几乎发生在每个人身上的常见故事相比，普通人都会认为死全家，而且还是间接因为自己的原因死全家这种事情更悲惨一点吧……（而同样是面对悲剧的命运，杏子却没有因此一蹶不振甚至堕落成魔，而是走上了靠砸ATM机和抢超市为生的道路，咳咳，此段划掉。

）和沙耶香相比，杏子的内心无疑是更为成熟的，在不幸发生时，她没有一味将责任归咎于自身，并陷于悔恨之中无法自拔。

然而，她采取了另外一种防御姿势：背弃自己曾经的价值观。

在教堂约谈中，杏子对沙耶香说：“那时候我便发誓，绝不会再次为了别人使用魔法。

” 她从那个希望和父亲一明一暗守护世界的少女，变为了一个利己主义者，或者说，一个伪利己主义者。

说到底，其实杏子的故事是让我最有感触的。

现实社会像是台轰隆运转的铁皮机器，它张着大嘴胡噜胡噜的吞咽着普通人的肉体，在钢筋铁皮中把一个个理想主义者碾碎，再重新给那些已经被碾碎的渣滓套上一张人皮。

在某一个瞬间，那些没有被完全研碎的吉光片羽，还会散发出当年那动人心魄的光华，让他人，或许还有自己，意识到其实那些自私猥琐并不是本来面目。

而这样的人最为喜爱也最为憎恶看到的，也便是从前那个还没有被碾碎的自己。

所谓因为懂得，所以慈悲，不过是故事的A面；人真实的心理要比这个复杂太多。

红毛一方面希望着蓝毛可以和她一样放弃保护世界和平这样“愚蠢”的想法，一方面又希望着她可以坚持自己的信念；一方面想看她重复自己的选择以此证明自己决定的正确性，一方面又想看她走出和自己不一样的路可以比自己更加幸福快乐；一方面是孤独的行者渴望着同行的伙伴，一方面是受伤的灵魂企盼着救赎的希望。

因此如果说红毛对蓝毛的情感是爱，不免太过简单，两人相遇不过三集，作品里也缺乏相应铺垫。

（这是《叛逆的物语》里官方无限量发糖的原因吗……）对杏子来说，沙耶香的出现，让她看清了自己的初心与理想；沙耶香的存在，如同无尽极夜中天空中飞掠而过的绚丽极光，疲惫旅人路上瞥见的小木屋中一盏温暖灯火。

我生命之光，我欲念之火。

我的罪恶，我的灵魂。

——《洛丽塔》于是，即便QB告诉她，基本上救回沙耶香是“在我知识范围内不可能”的事情，向来理智自利的杏子义无反顾的带着小圆做出了垂死挣扎一般的尝试，而和所有致郁剧一样，良知的闪光在伸手不见五指的夜晚将人引向万丈悬崖。

杏子在长久的以为自己已弃绝希望，却意外被人鱼公主纯洁的歌声唤醒心底想要相信想要爱的渴望：“拜托了，神啊，在经历了这样的人生之后，至少让我做一次幸福的梦吧！

” 然而在这样现实主义的剧本里面，却让她刚刚升起的希望，立刻被狠狠碾碎。

杏子的自戕，是绝望于信仰被击碎，理想被消灭，也是所爱的、所重视的再一次从眼前消失；她所殉的并不是爱情，而是和自己当初一样，一个理想主义者的灭亡。

可以说，杏子在父亲和家庭的惨剧发生时，便已经心死过一次，她之所以没有魔女化，是因为主动弃绝所有希望，所以感知不到绝望。

而当那颗已在地狱的心灵再次被唤醒却立刻被击碎时，对她来说，即是双重的锥心之痛。

受造恒久永罚永夜。

入此地者，弃绝一切希望。

——《神曲》地狱之门上的刻字【结语】日漫中诸多写时空穿梭轮回的作品，我最喜欢《魔圆》。

一来它的叙事节奏紧凑，几乎没有可以快进的镜头；二来其主题除了轮回中改变命定死亡、拯救必死之人外，更动人心魄的是希望与绝望的相变，不同价值观的冲撞，以及少女们的成长。

你我相逢在黑夜的海上你有你的，我有我的，方向我调转身躯，追随你的光亮而终于你我，挽歌的交响