好像也没那么热血沸腾

用“冒犯的艺术”促进理解《好像也没有那么热血沸腾》_哔哩哔哩_bilibili在归家的路上，我们不妨轻松一下，聊聊这部《好像也没那么热血沸腾》。

首先，我想分享一个颇为独特的观点。

观影后，我与家人讨论，认为这部电影完全有资格被提名为本年度奥斯卡最佳外语片。

为何如此说呢？

因为它巧妙地在一个既正确又敏感的话题上，采用了喜剧的形式进行呈现，而非简单的调侃。

为了确保我们的收音效果，我还是戴上帽子继续分享。

喜剧，作为一种讽刺艺术，往往通过揭露他人的不足来引发笑声。

然而，真正高明的喜剧，在于让观众在笑声中审视自身，反思是否也存在同样的问题，从而达到教育意义。

《好像也没那么热血沸腾》正是这样一部作品，它讲述了某个群体的故事，却未有一丝侮辱之意。

这让我产生了一个特别的想法——这部影片应当成为好莱坞编剧和导演们的灵感源泉。

当我们看到好莱坞以迪士尼式的“正确”方式拍摄电影时，他们或许可以从这部影片中学习到如何在处理同样重要且敏感的主题时，采取更为自然和深入人心的手法。

读完这部电影的评论，我深刻感受到剧本创作的难度：如何将一群智力障碍人士作为喜剧的主角，既挖掘出笑点，又能触动人心，激发观众的共鸣？

这样的挑战，即便是好莱坞的编剧也未必敢轻易尝试。

他们可能会选择让这一群体自身来讲述故事，成为自己的代言人，从而避免直接触碰敏感点。

这种做法，虽然安全，却也在无形中加深了某种程度的隔阂。

以皮尔·乔丹的恐怖片及其“黑人兄弟”系列为例，这些作品以其尖锐而大胆的内容著称，但更多的是各自群体内的自我表达与弘扬。

在寻找观念两种融合与交融的桥梁时，我们不难发现，真正跨越界限、促进相互理解的佳作并不多见。

因此，《好像也没那么热血沸腾》不仅是一部电影，更是对如何以更加开放和包容的态度去创作、去讲述故事的深刻启示。

1. 喜剧创造了消解尴尬的氛围在观看《好像没有那么热血沸腾》时，我屡屡被编剧的笔触所震撼，他的写作方式充满了创意与深度，让我深感敬佩。

这不仅仅是大胆的尝试，更是深思熟虑后的独特见解。

影片中，为了筹集决赛资金，魏翔饰演的篮球教练采取了非比寻常的策略——他找到了校长，提议与一支特别的队伍进行比赛。

我原本以为，为了展现智力障碍群体的风采，对手也应当是同类群体，以避免不必要的误解和讽刺。

然而，编剧却巧妙地安排了一群退休且心高气傲的老头作为对手，他们甚至打假赛。

这一设定瞬间将讽刺的焦点转移，从智力障碍群体转向了那些追求形式胜利、过分强调个人荣誉的老年人。

这样的处理手法，不仅高明，而且深刻，让人在笑声中反思。

剧本的后续发展更是令人拍案叫绝。

当教练邀请昔日的同学来协助训练特殊群体时，影片通过巧妙的剪辑和音效设计，营造出一种紧张而又不确定的氛围。

观众在不确定比分的情况下，误以为特殊群体正遭受惨败，直到女主角冲出来要求终止比赛，才揭示了真相。

这段戏之所以拖沓，实则是在为后续的转折铺垫。

当角色自己说出“你们想尊重他，就应该像对待健康人一样去比赛”时，我恍然大悟，原来编剧一直在引导我们直面智力障碍群体与正常人之间的差异。

而最终，通过一种喜剧化的方式，证明了特殊群体并未输掉比赛，这种反转既出乎意料又合情合理。

影片的结尾同样令人印象深刻。

为了结束这场训练，教练巧妙地利用了广场舞大妈的时间安排，将原本可能激化的矛盾瞬间化解。

这种处理方式不仅巧妙地避开了敏感话题的尴尬，还以喜剧的形式为影片画上了一个圆满的句号。

在我看来，能够如此大胆而又不失细腻地探讨这一话题，本身就已足够出色。

而编剧更以其独特的创意和精湛的技艺，将这一敏感题材转化为了一部既感人又引人深思的作品。

这样的剧本，无疑是非常成功的。

2. 还好不是开心麻花的话剧改编谈及《也没有那么热血沸腾》这部电影，我最初是在其贴片广告中瞥见它的身影。

那一刻，我心中不禁闪过一丝疑惑：难道开心麻花为了赚钱，连智力障碍群体这样的题材也要触及吗？

但经过深入了解，我得知这部电影并非开心麻花的直接作品，而是基于某部话剧改编而来。

更令人欣慰的是，开心麻花的演员们并未直接扮演智障角色以博取笑声，而是采取了一种更为负责任的方式。

那么，这种方式究竟是什么呢？

那就是直接邀请了几位真正的障碍群体成员参与电影的拍摄。

他们中既有孤独症患者，也有自闭症患者，以及其他各种障碍综合征的患者。

在观看时，我与家人交流，几乎难以分辨哪些是专业演员，哪些是本色出演的真实障碍者。

他们的表演如此自然，以至于我们既能感受到那份因差异而生的趣味，又能在这份“嘲笑”（此处的“嘲笑”带有引号，意在强调非恶意）中，正视并接纳这种差异。

因为，差异是客观存在的，我们无法忽视，更不应回避。

3. 从“远一点”到“相互理解”而在这份对差异的认识之外，我还收获了另一个极为重要的启示。

我开始意识到，智力障碍群体并非如我们想象的那般不堪。

他们的心智或许停留在了一个较为幼稚的阶段，但这并不意味着他们无法完成一些看似复杂的任务。

就像我们在影视作品中看到的那些童星或青少年演员，他们同样能够完成台词、走位等表演要求。

同样地，智力障碍群体在身体成长的同时，也完全有能力参与并完成一些电影制作中的工作。

这让我深感自己以往对他们的理解过于片面和主观，甚至带有一丝不必要的偏见。

回顾自己的生活经历，我发现身边不乏这样的群体存在——无论是小学的同学、母亲的同事，还是其他相识的人。

以前，我或许会因为不了解而刻意保持距离，但现在我明白，他们只是有着自己的独特之处和挑战，需要更多的理解和包容。

他们的存在，提醒我们要以更加客观和全面的视角去看待这个世界上的每一个人。

因此，《也没有那么热血沸腾》这部电影，不仅以喜剧的形式展现了智力障碍群体的生活状态，更在无形中促进了观众对这一群体的理解和接纳。

这种观念上的转变和融合，无疑是影片最为高明之处。

这部电影并未陷入某些影片常有的误区，即不是通过贩卖自身的困境来博取观众的同情。

相反，它以一种清晰而坚定的态度表明，自己并不依赖这种手段来实现商业成功。

一个鲜明的例子是，角色拒绝参与一个能赚取数十万的健脑口服液直播，这种拒绝展现了他不愿将自己置于乞讨者的位置，以弱势姿态换取金钱。

这种高尚的立意令人赞叹，它不仅立场鲜明，而且在实际操作中得到了完美的体现。

在短短十几分钟的交谈中，我们足以感受到这部电影在项目策划和主题立意上的卓越之处。

4. 天下第二也挺好天下第二也挺好，这句话蕴含了深邃的哲理，也为本段增添了一抹轻松的色彩。

谈及喜剧方面，这部电影无疑是合格的。

它巧妙地运用了喜剧的精髓——出其不意的笑点，让观众在欢笑中感受到乐趣。

或许是因为岁月的沉淀，我的笑点变得更容易被触动，但不可否认的是，电影中的每一个包袱都精准地击中了我的笑点。

这些笑声并非简单的嘲笑，而是伴随着深刻的反思，让人在欢笑之余也能感受到生活的真谛。

让我笑得最开怀的一幕出现在电影结尾，当魏翔饰演的角色站在领奖台上，他的获奖感言竟是“你们要有做这些东西的功夫，早就不是第二名了”。

这句话如同班主任或父母的教诲，既亲切又深刻，让人在会心一笑中感受到生活的哲理。

电影中不乏这种出其不意的笑点，即便是在一些可能显得刻意煽情的场景中，创作者也巧妙地通过自我调侃的方式化解了尴尬，创造出了新的笑点。

主演对自己演技的吐槽，不仅没有削弱角色的魅力，反而增添了几分真实与可爱。

这种自我反省的精神，与周星驰等喜剧大师的自我调侃不谋而合，展现了创作者的高超技艺。

我之所以喜欢这部电影，是因为它敢于直面我们民族心理中的不自信——那种对“第一”的执着追求，以及对金牌、银牌之外成就的轻视。

电影将这些敏感话题搬上银幕，通过轻松幽默的方式引导我们重新审视自己的价值观。

它告诉我们，接受自己不是第一并不意味着失败，而是一种成熟与自信的表现。

这种深刻的立意、巧妙的反高潮处理以及整体主题的把握，都使得这部电影成为了一部不可多得的佳作。

在欣赏完剧情和笑点之后，我们更应对这部电影所传达的深层意义进行深入的思考。

5. 推荐晓东看这个电影谈及电影，若从吹毛求疵的角度来看，它似乎简化了篮球队训练所需的艰辛与战术的复杂性。

影片中战术运用和球员表现显得较为简化，我担心这可能会引来篮球论坛如虎扑上的网友吐槽，认为其不够专业。

特别是那些篮球梗和酷似詹姆斯的明星角色，可能会被质疑与真实篮球世界不符。

但我认为，这些源自篮球的元素在电影中运用并无不妥。

因为电影中的篮球队成员本身就不精通战术，教练通过独特方式让他们达到了战术配合，这恰恰体现了篮球运动的亲民性，即使非专业球员也能在场上凭直觉和即时反应打出精彩配合。

与家人聊起篮球时，我常笑言，看篮球无非两个层次：一是看进球，二是看五人间的配合与防守，如何撕开空档得分。

家人表示理解，而我则坦白自己并非篮球高手，只是大学时选修过篮球课，还险些挂科。

但得益于宿舍里一位战术型篮球爱好者的影响，他虽不常打球，却对球员信息了如指掌，我也因此对篮球产生了浓厚兴趣。

此次分享这段视频，正是想推荐给晓东你。

电影《好像没有那么热血沸腾》值得一看，它不仅展现了篮球的魅力，还让人深思。

以上便是我对这部电影的一些感想，希望你也能从中找到共鸣。

在近年来的大部分喜剧电影中，我们似乎总能看到诸如“这不只是一部喜剧电影“的文案，结果却往往有所偏差。

但这一次的《好像也没那么热血沸腾》，确实完美地匹配上了这样的评语。

它并非除了欢脱闹腾之外再无它求，甚至对搞笑环节也有着特别的处理。

而从成片来看，喜剧甚至是它最弱的一环。

首先，在搞笑环节，它比较好地拿捏了尺度。

导演更多地使用了魏国铮和王子异等“健全人”去进行肢体和行为上的搞笑，重头戏是“健全人对障碍者世界融入时的尴尬”，而减少了心智障碍者自身的搞笑部分。

这就避免了同类型电影经常遇到的问题：或有意或无心之下，对于相应群体的审丑式娱乐消费。

进一步地说，电影在主题上更是表现出了一定的野心。

它是关于“拥有与找回运动初心“的故事，让之分别划分给“心智障碍者”与“健全人”，又将之超脱了体育层面，上升到了生活的高度，且同样具有“障碍者”与“健全人”的双重性，落为了前者的“融入社会”与后者的“挽救生活”，又合并成了交互作用下的“障碍者被当作健全人看待的真正尊重”。

障碍者与非障碍者在当今社会中的融入与自处方式，才是本片的最终落点。

因此，它甚至不是一部单纯的体育电影。

在开场第一幕中，我们就看到了对于传统体育电影类型的活用。

很多同类题材都会以激烈的比赛画面作为开场，但本片的运用则别有意义。

他用了标准的比赛呈现方式，强调流畅的动作与激烈的对抗，并聚焦到场边的魏翔身上，这就带来了对此后主要剧情的铺垫此刻的球队拥有更好的身体，与此后魏翔带领的缺陷者们有着天壤之别，但他的关注点却集中在了胜负之上，不惜以进入对方更衣室的方式获得优势，也会对自己的队员怒吼发火，到了最后要输的时候则用打架斗殴的方式挽回败局。

他处在“胜负就是一切”的环境之中，因此也必然受到相应的反噬：对方在学校比赛中派上没有合法身份的外援，他自己为了“七年不败”的所谓容誉不择手段，也被学校“弃卒保车”地做了切割。

在魏翔被开除的一场戏中，电影给出了比较明确的主题表达。

校长与他果断切割，随后说出了影片的主题“体育比赛不仅仅是胜负”，随后却自己投了一个三不沾，对此做出了推翻。

而魏翔接下来找到的球队，才是真正的主题践行者：心智障碍者队伍。

在魏国铮和球队初次接触的两个段落中，电影明确地展现了双方的磨合过程：球员击打了魏国铮，随后将魏国铮介绍篮球运动的开场白和第一次训练搅的一塌糊涂，显然对篮球运动一无所知；而在另一方面，魏国铮对球队的看法也依然延续了此前的惯有印象，“最讨厌这种裙带关系的队员”。

在篮球的层面，魏国铮和心智障碍者之间存在着巨大的认知鸿沟，前者带着“健全人”的篮球行业理念进入了心智障碍者的环境，认知差异需要用后者的纯朴心灵感化---即使身体有缺陷，也对生活满怀希望和热情，这无疑是超越了世俗意义上“胜负”的东西。

在魏国铮第一次带队比赛的时候，他就意识到了“世俗”在此环境中的不可行：以作弊用人的方式试图获得胜利，却被王子异饰演的不和队员反算计，真正的胜利需要对心智障碍者的真正尊重，以他们面对篮球的热情和纯朴去带领队伍。

更重要的是，电影实际上以“篮球”为出发点，将表达上升到了“生活”的高度。

导演希望赞扬的不仅仅是心智障碍者在篮球层面的能力，更是他们面对人生的态度。

“身体”成为了连接二者的桥梁，它是心智障碍者在刻板印象中的所谓“残缺部分”，让他们最开始被魏国铮认定“打不了篮球” 也在生活中面临种种困难，实际上却也是他们拥有的天赋，各自展现了打好篮球的潜力，也对应了“过好生活”的能力。

电影的最终落点，其实是对“心智障碍者”之于社会歧视的纠正。

这也有着非常明确的表达部分，魏国铮第一次被告知“带队”的时候，就下意识地做出了健全人对他们的固有印象式称呼，“弱智”，并延伸到了他对他们“不能打篮球”的篮球层面认知中。

他对队员们篮球能力与热情的逐步认知，也代表了“健全人群体”对“心智障碍者群体”在更广义范围内的转变纠偏，就像他被纠正“是心智障碍者，不是弱智”一样。

而在展开之中，心智障碍者也直接进入了健全人的世界，引导出了更直观的相关表达：队员们去买麦当劳，店员始终保持着耐心，而年轻女孩则纠正了男朋友的歧视和嘲弄行为。

到了最后一场比赛的前夕，电影给出了魏国铮与流浪者、孤独者等各种“被社会排斥者”共处的闪回镜头，更是将表达对象做了进一步的扩展。

同时，这种认知的转变也反过来作用到了魏国铮的身上，他了解到了心智障碍者的篮球和人生闪光点，也由此改变了自己面对健全人生活时的人生观。

在他与医生第一次聚会的段落中，对方指责了他对生活中胜负的欲望过度，这干扰了他的人生幸福度，始终难以放下自己对曾经校园时代的不如意。

这也对应上了他对篮球的态度 虽然拥有了很多mvp奖杯，却执着于自己失败的部分，因此始终是自我认知中的“失败者”，不能成为内心中的mvp。

魏国铮与队员们的发展曲线得到了交互而同步的发展，围绕着“胜负“而展开，这也是主题表达上的升级进阶。

第二场比赛中，魏国铮给队员们灌输了“一切为了赢”的理念，却被队员们以纯朴的正向方式进行了“调整”。

受困于经费的魏国铮希望让队员们故意输给校长的老年队以换取赞助。

这是世俗意义上的胜负心，对应着“不惜一切手段”，就像魏国铮在序幕中指挥的那场比赛中发生的一切。

而队员们则以自己的方式获得了赞助，他们不管比赛是否可以获得冠军，只秉持着纯朴的胜负之心---由此，这种心智障碍者范畴里的胜欲便与魏国铮的欲望形成了明显的差异，无关于物质层面的因素，只是出于对生活和比赛的热情，“关注现在，做好当下”。

这也确切地引领了魏国铮对自身生活的修补：他为了自己的球队而邀请了王子异等人，却无视了对对方的尊重，就像他曾经为了胜负而对他们不惜一切的打压，而当他这次给到了尊重，也就修补了曾经的缺憾。

心智障碍者与王子异等人的比赛，还将主题进行了一次重要的升级：心智障碍者对健全人生活的进入，这也是“社会对心智障碍者固有印象“的又一次修正，以及相反地，心智障碍者对社会中真正地位的确立，即是群体的“出路“。

在前半部中，魏国铮进入了心智障碍者的世界，以自己的篮球和生活态度被对方所感染、改变，他也正是“健全人世界”的凝结象征。

在后半部中，“健全人”从魏国铮个人升级到了群体层面。

在篮球角度上，心智障碍者球队第一次进入了健全人的球场，并以“对篮球的热情”获得了对方的尊重。

这也正是电影对心智障碍者的最终定位：他们与健全人其实并无区别，对篮球的热爱与付出都是一样的，也就可以融入球场，这也自然扩展到了生活层面。

在电影的前半部中，这个高度的信息已经有了展示。

魏国铮从一开始就希望帮助队员们进入健全人的世界，从麦当劳点餐到鼓励大个战胜不敢洗澡的缺陷，最后落到了带队到健全人的球场上。

同时，王智也是为此表达而设置的角色，她始终保护着心智障碍者们，认为他们与健全人不一样，从篮球层面的“不让魏国铮拍球员脸”到生活层面的“不让买麦当劳“，最终归结到了篮球与生活的结合点上：拒绝队员们去健全人的篮球场上比赛。

这便带来了“歧视心智障碍者”的又一个形式，它不同于魏国铮最初的单纯“恶意”，而是以善意之名的“承认其能力缺陷“。

这种潜在的歧视其实广泛地存在于现实社会中：我们给予特殊人群以额外的待遇，在行为上当然并无不妥，却不应该延伸到思想层面，而是应该与他们平等相处。

这也与电影作为类型化的需求实现了比较好的结合，王智的态度转变不仅给出了主题表达，也促成了他和魏国铮在爱情线索上的推进。

电影从魏国铮个人出发，他融入心智障碍者世界，也平等地和他们成为了朋友，随后则扩展到“群体”之上，凝集在了最后一场决赛之中。

这也是电影设计最用心的一场球。

它让正常篮球比赛中的战术配合落实到了心智障碍者的比赛中，以魏国铮符合心智障碍者心理的方式进行指挥灌输：“老鹰捉小鸡”的描述方式对应了挡拆和电梯门的强侧战术。

这种出于“心智障碍者方式”而对“健全人世界”的融入，正是主题的最终落点--他们确实需要用自己的方式做出努力，但并不意味着自己与健全人的本质差异，对日常社会的完全无法进入。

它在篮球层面的展现也有进一步的外沿。

心智障碍者的双方队员激烈交锋，镜头下的身体对抗程度与开头健全人比赛的画面高度对应，意味着双方的本质等同。

但双方又有所区别，队员之间会相互鼓励而非敌视。

这种出于热情的胜负欲是健全人始终拥有，却在物质化的生活中逐渐掩盖下去的本质闪光点。

它构成了心智障碍者对魏国铮等人的生活启示作用，也反过来形成了双方的相互融入可能性。

在转播摄像机的特写镜头之中，“融入”也延伸到了生活的部分：心智障碍者们已经真正走进了健全人的舞台之中，登上了他们的电视媒体，而亮亮在比赛最后的“单打”更是带来了篮球打法与“独立生活”的双重意义，这处的callback也给予了魏国铮其人的“表达强化”---从第一场比赛开始，他就并非如观众和王智以为的那样“歧视障碍者”，而是真情实感地鼓励了亮亮。

此处的“单打”成功，由得分的成功而引导出了队员们的“人生独立”。

在最后，魏国铮也完成了自己的开解。

他让亮亮去完成无法追回比分的单打，不再追求篮球层面的胜负，也走出了自己生活中的执念，不再追求比赛初期与人生长期的“微观胜利”，这也是他与王智的争吵中未能得到解决的问题，在他的顿挫中一直延续到最后一场决赛的前三节。

值得注意的是，“假肢佩戴者”的设定让他具有了对思想上健全人和身体上“缺陷者“的双重象征性，既代表健全人融入心智障碍者世界并被反向影响，也以自己的“扣篮完成“实现了“缺陷者”本身的表达---当他不能如队员们所说的扣篮时，这种自我认知上的生活与篮球之双重挫败感得到了最具有象征性的表达，并在最后借由队员们的助力而完成扣篮，实现了思想上作为健全人的“修正生活不足”，以及身体上作为“缺陷者”的“战胜障碍，对等健全人”。

这部电影无疑是超出了预期的，它不仅仅是一部搞笑的喜剧电影，其中的搞笑部分甚至是相对最弱的一环。

在主题上，导演给到了足够的现实社会关注，并构成了比较完整的表达。

当然，它的优点更多在于文本环节，在电影语言上则相对平淡，如果进一步优化，肯定能带来氛围上的更直观感动。

但重要的是，就像它的片名一样，这甚至不是一部最传统的体育电影，因为它“似乎也没有那么热血沸腾”--热血的不是比赛，而是更加严肃的生活热情。

影片给我的第一印象首先是11家出品加11家联合出品人，多达22家公司联合出钱才完成这部作品……感觉确保资金拍戏也挺辛苦……总体感觉尚可，比我预期的要好，但也只是尚可的范围，影片整体并不够优秀。

虽然总有人站出来说，这影片跟麻花没关系，制作团队也是承接自《这个杀手不太冷静》，但是……一看到魏翔、艾伦、王智这些演员我还是第一时间就想到了麻花。

鉴于麻花这两年的作品对我伤害挺大，对本片的预期真的降的很低，事实证明低预期下本片最终的呈现效果还算说得过去，中规中矩，比麻花系演员最近上映的几部作品还是好的。

但是剧情槽点确实还是有点多。

一上来的比赛，魏翔扮演的主教练居然不知道对面的参赛球员是谁（俩黑人球员进场的时候一脸惊诧），主动攻击对方主教练，裁判判重赛？

我要是对方球员肯定怒斥黑哨。

王智扮演的保障园园长，讲道理应该是整部影片中最知道如何跟智力障碍人士沟通的角色，结果剧情里毫无作用，甚至是魏翔去激发智力障碍人士的情绪，治好了大白的恐水症。

在我看来，直接让智力障碍人士面对恐惧，让他们直接跟正常校队人士交手，这些是合理的手段吗？

推进剧情也许可以，但是如果将电影情节应用到现实中怕不是要出事。

一个全国性的特奥赛，还需要保障园自筹资金参赛？

（这点我不知道，但如果现实里真如此，我不太能接受，你给残疾孩子办比赛，还要他们自己出钱跑到举办地……甚至有可能因为缺钱而缺席决赛……怎么好意思）看到最后揭秘魏翔身世时，可以看出来他自己其实和那些智力障碍人士的经历相似的，从来不被重视，不被别人接受，忍受孤独，默默苦练。

在校队里跟他经历最像的就是林栋，不知道为啥开始阶段的剧情里魏翔一直针对林栋。

最后还有一点感受，近些年随着各种新潮运动的兴起，人们醉心于自我审判。

本片的题材和喜剧片这个类型真的搭吗？

因为是喜剧片，一定会设置笑点，本片中也有多处拿智力障碍人士与普通人面对同样问题作出不同反映作为笑点的。

在观影过程中，大家拿着这些疾病的反映肆无忌惮的哈哈大笑……似乎跟本片关注智力障碍人士的主旨不太搭啊，也让人怀疑到底有多少人看完本片真的收获到了什么，真的能做到不带有色眼镜去看待智力障碍人士。

当然，也可能是随着自我审判的增多，我有点反应过度了。

看完本片，感觉魏翔和喜剧大师之间的距离是一步之遥——就好像围棋大师李昌镐领先天下高手半目一样，看似很近，其实很远。

举个例子，整部电影中最感人的一段：张大夫向乐光讲述魏教练从小到大的励志经历时，本来感动的人眼泪婆娑，突然插入一段搞笑，一下子把气氛搞没了，却还没起到搞笑的效果，画蛇添足！

类似的还有小组全体成员鼓励魏教练扣篮，既热血又励志，他却又一次掉链子，弄个不伦不类的结果，真无语。

还有影片结尾，本来很温馨的一个结局，你非要加上句“这是不是有点强行煽情了”，把氛围破坏的一干二净。

周星驰是公认的喜剧大师，但他的电影把我看哭过好几次，如《大话西游》，如《武状元苏乞儿》，他的高明之处在于该笑的时候让你笑，该哭的时候电影拍的比专业哭片都感人！

这就是大师与普通人的区别。

《这个杀手不太冷静》让魏翔终于红了起来，但我真的觉得一般。

就像魏翔自己在片中形容自己的表演那样，用力过猛。

所以，预期没有那么高。

但没想到，这居然是国庆档第一部让我掉眼泪的电影。

热血沸腾妥妥是部喜剧没错，但并没有那么荒诞。

这次瞄准的人群是智力障碍人群。

说实话，影片的前三分之一，我很怕它会因为博眼球哗众取宠演砸了。

毕竟，一看就知道确实不全是演员，是有真正的智力障碍人士参加演出，能不能很好的完成演绎既是亮点也是难点。

影片过半，我的心放下了。

魏翔依然还是略显夸张，但剧情和台词设计得很不错，尤其是它把一些观众心里琢磨的话认为剧情不一定会交待的自己直给出来了，就挺让人意外和捧腹的。

比如张医生去给乐光说魏国铮的成长经历，比如艾伦最后说但是我赢了。

影片最后，决赛前用一些镜头展现了在现实生活中这些孩子分别遭受到的不公平待遇，我的泪就有点控制不住了。

就像影片中说的那样，他们只是智力障碍，大脑发育停止在了孩童时期，但并不是傻子坏人。

他们的心灵和眼睛甚至会比所谓的正常人更干净更纯洁。

打篮球并不只是为了赢，人生中也仍然有远比赢更重要的事情。

所以最后，魏翔放弃了能追平的三分，成全了乐亮的单打。

而现实生活中乐亮的扮演者叫岳亮，是一个自闭症患者；同样，扮演帅哥和对对的一个是自闭症一个是唐氏综合症。

在影片的最后，伴随着字幕出现的是这几位特殊演员的一些镜头，跟父母的，跟编导的，一个人的……他们叙述孩子的成长，他们教会他们怎么去表演，他们跟我一样，带着笑流泪。

算一个小彩蛋吧，乐光跟随着乐亮，看到他走进了一个冷饮店，看到他拿了一个冰激凌出来，然后收到了弟弟的微信：姐姐，我买到冰激凌了。

魏国铮和乐光在片中有一段争吵，是关于到底应该让这些孩子们去学会怎么生活还是好好把他们保护起来。

我想，答案已经不言而喻了。

授人以鱼不如授人以渔，无论我们是否健康正常，父母亲人都只能陪伴我们一段时间，我们终将学会独自面对这个世界，自己走完人生的最后一程。

能以这么一个角度来关注智力障碍人群，挺好。

愿我们每个人都能有自己的坚持，少一点歧视和偏见，给这个世界多一点点爱。

『好像也没那么热血沸腾』翻拍自2018年西班牙本土票房冠军《篮球冠军》，此片做了大量本土化的结合，在笑点以及比赛的热血场面上远多于原作，但对于特殊人群人文关怀的主旨则改编的很失败，基本是简单粗暴的分配在魏翔和王智两人身上，一正一反制造矛盾来强行输出，缺乏了原作那种融入生活娓娓道来的真实感，因此在励志性上也就缺乏共鸣，更多停留在喊口号的自我感动上了。

【6或7分】

剧情平庸，搞笑一般，不过挺好哭的。

这句话是昨天看完电影回答朋友的一句话。

先说说自己的哭点。

最后一场比赛交错放映每个孩子遭遇的歧视那个瞬间。

想起最开始魏教练面对孩子们，发现他们每个人拥有的篮球“天赋”。

李渔是力量。

大白是弹跳。

任真手速快。

建国善于防守。

他们在各自的工作中培养了一些技能，可以和篮球结合在一起，发挥优势。

最后是乐亮，他什么都不会，就是喜欢篮球。

还有一个哭点是，影片最后放映拍摄花絮的时候。

如果非要说出整部电影的意义，那应该就是“因为是你们”。

影片中最喜欢的点是呈现出来的矛盾，就是究竟应该以怎样的态度和姿态对待智力障碍者？

乐光（王智饰）给出的态度是【保护】。

因为在她心中，这群孩子他们并不是傻子，他们只是孩子，只是不会长大。

这里是家永远都没有人毕业的幼儿园。

魏教练（魏翔饰）给出的态度是【争取】。

因为在他心中，人生的道路上会遇到各种各样的困难，你可以选择妥协，或者抗争，老魏选择了后者。

他从来没有向命运低过头，也不允许身边人向命运低头。

除了最后一场比赛，个人比较喜欢和普通人打的那一场。

当乐光冲到场内阻止比赛的时候，所有人都在喊“拿球说话”。

没有人在意他们是职业球员还是智力障碍者。

虽然他们输掉了比赛，但是赢得了普通人的尊重！

没有标准答案，但底色当然应该是尊重。

我喜欢影片的英文翻译《Lose to win》。

喜欢校长说的“篮球啊有的时候不光是为了比赛。

”人生也不应该完全只是备战和赛场。

说完影片比较好的部分，还想略略吐槽一下。

笑点方面不是很足够，当然还是麻花经典包袱，不过相比《夏洛特烦恼》和《羞羞的铁拳》比较自然融入剧情的一些梗，《热血》更多地方还是跳脱的硬塞之感。

就是说好笑吧，也能笑笑，但是不能回味，一回味就变得没味儿了。

现在让我想，一个笑点想不起来。

总之，不会想看第二遍，但看第一遍的时候也没觉得不值。

所以总体三分，及格吧。

电影好不好看都不用评论，就是这里的水军，文托儿，那写作水平，个个不是AI就是文科硕士生的水平。

导演和编剧要有他们一半的文化水平，估计电影就不用请水军了。

可惜了，这世界永远都是事与愿违。

几块钱的稿费就可以买到一篇精彩绝伦并恶心到极点的托儿文。

但是，几百几千万却拍不出一部真正让人满意的作品。

这就是现实的可悲。

为什么我这么肯定呢？

因为，我看到好几条四星好评的内容里，居然有人用到“；”号。

我的天，谁会在一般口语评论里用上分号呢？

不是机器人，就是专业搞稿人莫属了！

点评电影：电影本身的立意与剧情就建立在不成立的基础上。

套用常见的励志模板。

消费残障人士。

硬是要以正常人的眼光审视残障人士的能力。

想要人们关注关心残障人士，然后还想要正常人标准面对。

本身就矛盾，让作为观众无从共情。

剧情也可以说是充满了常见的套路与节奏，毫无意外的剧情发展。

可以说完全就是像是在抄写作文一样。

再说评论：如果说电影的评价标准是因人而异的，我或许可以理解。

但我看到这个电影漫天的好评与肯定。

甚至我也因此进了电影院，然后就是浪费我生命的一两个小时。

网络水军的颠倒黑白的能力真是让人望而却步，最后说开心麻花。

多行不义必自毙！

依靠诈骗来的流量与关注势必会遭到反噬(´_ゝ｀)

中秋国庆档唯一喜剧，却也带着无尽的人文关照。

奉行“打球就是为了赢”的自负教练，遇上“非正常”孤独症球员，共同完成一场冒险式的篮球比赛和人生体验。

魏翔这个名字这次观众已经不陌生了。

上次大火是《这个杀手不太冷静》映后，马丽把话筒递给了43岁的演员魏翔，他不停推托。

因为这是魏翔人生第一次出演大男主戏。

那时的他太过名不见经传。

翻看履历，入行20年演过1300多场话剧。

央视元宵晚会表演小品《闹元宵》，《西虹市首富》中饰演“三口吃掉一头猪”的足球队教练，《我和我的家乡》中饰演村长，参演《你好，李焕英》。

春节档作为黑马出现，杀手斩获了26亿元票房。

这次魏翔扮演的教练角色，延续了上一部里“南柯长梦梦去不知所踪，醉翁他朝醒觉是否跨凤乘龙……” 的主题，陪伴球员们完成一次又一次体能和心智训练，实现最终的篮球梦想。

从刚开始因违规受罚被迫进特殊学校支教的烦闷，到自信满满遭遇学生对牛弹琴般反馈的不耐烦，再到最后嬉笑怒骂中共情理解情谊升华，魏翔教练和“心青年”群体共同完成了一次心灵“蜕变”。

和特殊人群共事8个月，拍摄时间长达6个月，最多NG四五十次。

魏翔和演员们一起完成了不可思议的任务。

热血改编自西班牙电影《篮球教练》，原作里犯了错的教练马尔科成为“Los Amigos”球队教练，球队里的选手全部都是精神残障者，而帮助他训练的是老人。

热血编剧将主体聚焦心智患者，搭档也变成了更温和的女性。

24岁青年演员岳亮，他扮演的“乐亮”是电影主角，而《好像也没那么热血沸腾》是他的表演处女作。

成为一名热血励志的“心青年”群体之一，他付出的艰辛和努力让人无法想象，电影只刻画出了万分之一。

岳亮妈妈杨君在采访中曾说，学画画的机构让岳亮参与电影海选，还展示了弹吉他，天生的呆呆憨态正符合影片孤独症主题形象。

作为非专业运动员加上基础疾病，岳亮并不能十分适应长期的体能和篮球训练，说台词是由母亲或者工作人员带头讲述，他再跟着重复，身体依靠牵引的绳子摆动方向。

魏翔谈及篮球馆里边的一场“事故戏”，乐亮说“我想单打”，教练过去问他：“你知道什么叫单打吗？

你为什么要单打？

”剧本里他本来没有词儿，直接就走了。

结果乐亮演的时候把剧本上的动作提示当台词说了，他说“亮亮转身离开”，魏翔也就接着他说，“那就离开吧。

”这种正反打非正常对话在影片里并不少见，倒也成就了特殊人群真实表演的一部分，拥有了奇妙的化学反应。

其中刚开始乐亮与魏翔扮演的教练魏国铮初次相逢的场景，因为表演极不顺利，最后被删掉了。

为此监制、编剧邢文雄还根据他的人物特点更改了台词和剧本。

经过不停的台词走位训练，他展现了最后的高光亮相，作为球队惊喜武器完成最重要的一次进球。

电影里的角色照耀进了这些素人演员的日程生活，跟随角色一起成长经历，给予鼓舞，这是电影最有社会价值意义的部分。

“亮亮这次拍电影也启发了我，让我知道不能总用单一的角度去看待他”。

恰如其分点到为止，对小人物内心描写的细致入微、“心青年”真实可贵的表演都佐证了该片的认真，并不只是哗众取宠或低俗无脑，而是深耕于足够打动人心的内容，呈现了高级艺术趣味。

影片中三位篮球队员是真正的患者——饰演乐亮的岳亮、饰演对对的刘沐琪、饰演建国的刘斯博，患有孤独症和唐氏综合征的他们，和电影里其他专业演员相比毫不逊色，反而增添了一股平凡的真实色彩，让观众看到他们的真实体态性格和日常，用纪录片方式的记录演绎，让观众不再对这个群体产生猎奇，更加动容。

扮演“建国”的刘斯博，关注独立电影的观众并不陌生，他在蒋能杰导演公益纪录片里，作为“特殊弱势”群体 ——“心智障碍者”本色出演。

蒋导团队用两年时间直面追踪拍摄。

影片真实记录了一群“心智障碍者”“无法自控”的“日常生活”，让心智障碍享有基本“人权”和努力自主生活的故事。

《一切都会有的》记录了“心智障碍者”刘斯博先生吃喝住行和喜怒哀乐：误会、生气、砸玻璃、炒菜、买可乐、拖地、荡秋千、听音乐、乘车回家......《一切都会有的》 里刘斯博是纪录片的主人公，《好像也没那么热血沸腾》里他是本色出演的“心青年”，在教练的特殊训练之下，和团队共奋进，抵达灌篮之梦。

张恒瑞扮演的“大白”也有一场令人印象深刻的戏份，因为童年阴影怕水的他，终年不爱洗澡，全身臭烘烘。

教练魏翔阴差阳错故意把他的玩具小熊扔到了水洒下，用情景模拟的方式，让他冲进去拯救心爱的小熊。

最后大白克服心理畏惧，冲进水池，和小熊一起享受清水的沐浴。

身高近两米的张恒瑞其实是一名毕业于体校的专业演员，这一幕场景他将不服输且勇敢的心智角色演得入木三分。

评判喜剧的标准可能并不是电影让观众笑了多少次，而是幽默搞笑的细节背后，挖掘了人和人之间最真挚朴实的情感，可能没有那么热血沸腾，可能捎带一丝苍凉。

就像演员魏翔经过无数沉淀之后，表演时候的举重若轻。

魏国铮与马教练相爱相杀互使绊子、与“仁爱之家”队员们鸡飞狗跳的日常都充满喜剧包袱，与乐光不同的教育观念碰撞出火花。

周大勇、于洋等喜剧人的加盟也为电影增添不少笑料。

主角魏国铮教练从小到大渴望别人发自内心的认可，虽然作为一个身体健全人，但是他恃才傲物的偏执呈现出他内心的孤独小宇宙。

而在这群“心青年”之中，他首次被别人承认了自己的价值。

结尾大哭的那一刻，他放过了自己。

有时换个视角看世界会带来更多的快乐，自己终其一生追求的目标，在别人看来也许不值一提，他意识到了更宝贵的东西，是身边真实的个体。

尽管影片里的“心青年”并不一定能看懂他们自己出演的这部电影，岳亮妈妈杨君说爱看广告是孤独症孩子的特征，因为比较短，画面鲜艳，音乐也刺激。

社会交往严重障碍是他们难以跨越的核心障碍，无法沉浸电影。

但是拍电影这件事对于“心青年”来说，就像是一堂很重要的康复课。

影片里魏翔教练对于队员们的训练极为严厉的，而王智扮演的姐姐乐光是柔和的。

她直言经过良好的剧组氛围相处，岳亮的表达理解和反应能力都有提高。

想起我以前教过的一个学生，因为患有脑瘫，无法跟进任何课程。

但是她妈妈还是想让她和其他健全孩子一样，上普通学校，完成义务教育。

所以她的妈妈或者外婆轮流“陪读”，有一次他对着一个听障学生耳边大叫几声，造成助听器掉落短暂失聪。

家长怪罪学校为什么要接纳这样的学生，投诉要求把这个“脑瘫”女孩赶出学校。

最后不得已，妈妈被迫带着女儿转学。

其实这些心智孩子，踏入社会，最可怕的不是他们能否与健全人相处，而是其他人对他们的看法和偏见，会致使新一轮刺激，投射在他们的家人身上。

他们自己也许并不知晓，但是越发狭小的生存环境，只会让他们越发躲避社会的“正常规则”。

所以电影让这帮孤独症“心青年”走上银幕，不是分裂他们的痛苦，而是展现有血有肉有欢笑有泪水的真实日常，给他们塑造一个“目标”并努力完成，不仅是电影里的篮球比赛，还有完成拍摄整场历险，这都会给他们的人生道路开拓一条新的路径。

让人物和电影共同成长，让观众和人物产生对话。

国庆档大片云集，但是关注底层小人物的热血很难得，值得走进影院，给他们一个掌声。