Dear Dan,上次看他的作品还是美丽曲线里的胖基,如今狂减20公斤,就由让闭嘴精咽的小白脸变成了让多少人情愿跪舔的帅爆酷炫动作男,原谅我用这些洗剪吹类的形容词来形容Dan在本剧的表现,因为我发现有些时候不用这些词还真的很难准确表达出自己的感受。
Dan Stevens在本剧中饰演的角色David,他的出现给一个对自己的生活无力也不敢改变的平凡家庭带去了意想不到的结果,在影片的前半阶段,这个神秘的客人的到来就像一位神降临在这个家庭之中:他教授受欺凌的弟弟如何反抗,帮助平庸的父亲得到了也许一辈子都没机会拿到的职位,支持懦弱的母亲在恶人前争取属于自己的权益,他抚慰叛逆的姐姐的心灵。
到了后半段,David这个角色的定位开始变得摇摆不定模糊不清起来,当然,剧情里很多地方有硬伤,片子的水准很不稳定,很长时间我不明白导演和编剧这么做的意义,后来我恍然大悟,他们是真的在爱这个角色,甚至不惜使用很多荒唐的桥段(比如最后的激战)来展现一个“完美的坏人”,把罪恶都推给了别人,注入了如此之多的爱给这个角色我都要落泪了好吗?
片中的姐姐长得像Gwen Stefanie的亲妹妹,弟弟倒是像男版的 Chloe Moretz。
没有觉得最后在鬼屋里黑人演员才是全片的最亮点吗,看得我饭都喷出来了。
刚才随手查了一下票房,亏我还在今年top100里看了半天,最后33万的累计票房真亮瞎我了。
对了,片子里面那首很好听的,就是Dan假装掐死Gwen Stefanie那里的背景音乐我买了,想要的朋友可以留邮箱在这里。
两段情节:大卫打电话被妹妹看到;大卫杀死妈妈前说的话)1、大卫并没有整容。
大卫打电话时在争吵,好像在拒绝什么事情,我猜测是在拒绝整容,他说他不需要(something),因为他已经潜伏下来了,没有被人发现。
这个(something)不难猜测应该就是整容。
2、哥哥并没有死。
还是打电话那段,他的说话方式肯定不是在跟整容医生说话,那么他是在和谁说话?
...妈妈被杀前他说的话给了我们答案。
他说的大约是 您儿子和我在执行同一项任务,他肯定会理解我的。。
(具体懒得回去看了,有兴趣的童鞋可以多看两遍那两段情节)有没有恍然大悟?
他们两个被选去进行这个“实验”,实验失败了,两个人逃出来了,怎么活?
哥哥好像比较更军人一些,不知道消失到哪里去了,大卫好像在抗拒这个任务,他找到了他的搭档的家人,想以搭档朋友的身份继续生活下去,那么也正解释了为什么他那么全心全意的帮助他的家人。
so...大卫原来是在跟哥哥打电话。。
3、那么问题来了——大卫是谁?
我大胆猜测大卫就是大卫:他的名牌、他和哥哥的照片、他能给妈妈讲好几天他们之间的故事。。
那么这一切都指向这一个答案——大卫就是大卫。
所以他为什么不整容?
为什么一直带着名牌?
为什么找到好朋友的家里?。。
因为他不想当实验品!
他想做他自己!
(那么帅还是别整容了好咩)4、妹妹和弟弟会不会被杀?
大卫为什么说弟弟做了正确的事情?
基于他后面又活了的这个事实,他应该知道自己死不了,但是他要装死,而他杀其他人的原因也都是为了掩饰自己的踪迹,如果能装死来完成这个目的,他肯定更乐意装死。。
而他害怕朋友的弟弟会自责还安慰了他半天(真是帅)。。
他出来之后看了一眼妹妹弟弟。。。
妹妹发现他了。。。
so。。。
他会不会杀他们呢。。。
5.他自己已经承认了他跟加勒是非常好的战友,他去加勒家应该是为了躲开追踪黑头大叔没想杀人,在黑头大叔来之前,他帮加勒的父亲杀死了新的区域经理让他父亲当上了经理,杀了毒贩子克雷陷害安娜的男朋友让安娜远离毒贩子,电影里面那个黑头大叔的原话是大卫参加了一个军事医学实验项目,大卫的神经可以自我调节,旨在保护自己和实验成果,碰到问题会程序化的清楚麻烦。
他给加勒家做了这些都是在清除自己身边的麻烦。
黑头大叔找上门之后,他为了不让更多人知道自己的事情就把跟自己有关系的人全杀了以及安娜全家,但在学校的时候卢克捅了大卫,大卫却说了“你做了正确的事情,我不怪你,不要感觉不好”在之前有个镜头时安娜发现大卫正在给医生打电话说整容的问题,他也知道自己身上发生的事情,他想逃避,但因为药物的原因不得不去杀人。
就是说他更像是一个被植入了自我保护系统,出现问题不择手段解决问题,不受感情、道德束缚,有良知却不能控制自己所作所为的人。
借用退伍兵的话题开场,却发现和士兵扯不上什么关系!
还真只能看看大表哥扮酷耍帅。
导演和剧本都火力不足,动作不够酷炫,惊悚感也没营造起来,竟然有故事和表演不搭调的感觉,某些桥段刻意得不行。
又是药物试验的士兵,这种老梗今天看来太土鳖了,谍影4就是这个梗我才不那么喜欢的。
直接说男主就是个变态杀人狂还好些。
尽管男主很帅也不能弥补电影剧情的乱七八糟。。。
能不能好好地清楚地把故事讲明白,所以就是要暗讽下把士兵作为战争武器进行实验结果被反噬的情况吗。。
然后男主为什么到皮特森一家最终也没给个清楚合理的解释?
是为了完成战友遗愿?
可最后不还是把人一家搞的家破人亡?
还是利用这一家作为休整之地?
但也确实帮了不少忙?!
就感觉是一个矛盾重重的故事。。。
然后我最不能理解的就是妈妈在双方枪战时还跑回房子里= =这是正常人会做的事么。。。
女儿的角色还是比较机智的,就是说好的不动声色调查呢= =你巴拉巴拉全讲出来还调查个屁啊= =还有就是男主餐馆的行为,一旦身份被发现就是这样危机处理的吗?
这设定也太破罐破摔了吧,简直就是老子被发现了那就不要玩了啊!!
突突两枪干掉有威胁的发现者,再咚咚两下扔两个手榴弹灭了全餐厅的目击者,这事情搞得也太大了吧╮(╯3╰)╭凭良心说我真的是靠男主颜值和自己的观影强迫症撑到最后一刻的ヘ(_ _ヘ)
非常惊喜,能在下半年的补片列表里看到这样一部无论是优点还是缺点都如此讨人喜欢的优秀类型片。
前半部分,它尴尬、浮夸、过度装逼且毫无逻辑。
但到了第三幕,它凌厉、张狂、充斥着无穷的影像能量,无懈可击。
在我心中,这绝对是10s最TM酷炫的类型电影(之一)。
《不速之客》尴尬的笑容,面瘫的演技,在此种语境下却是合理表达。
一个正反打交代人物关系、背景故事与角色情感,随后镜头移动,门铃音效与门口的虚焦将母亲的情绪强硬的转移到他身上,高效的镜头叙事我就一直很想吐槽男主演丹·斯蒂文斯的演技:从这位“不速之客”入门的那一刻开始,他就几乎无时不刻在露出那种经典的“斜嘴微笑”,表达善意时,微笑;表达热情时,微笑;表达喜悦时,微笑;甚至在那种“小人得志”的表情下,仍然是那副微笑。
毫不夸张的讲,这幅微笑堪称是影片最具代表性的“视觉元素”,比什么“霓虹美学”“血浆镜头”什么的要抢眼多了。
前半段大部分笑点都来自他的微笑如果要我说得再通俗一点,就是这个男主实在是太能「装逼」了,又蠢又好玩。
而且某些段落他其实演的非常到位,绝对不是那种没有演技的「装逼」,而是刻意去演成这种「装逼」的样子来贴合电影风格,讲真,这也太「搞」了。
尤其是裹浴巾和后面舞会的段落,黄暴的尺度搭配上“别扭”的演技和无语的剧情,一瞬间我真的认为这就是用电影级别预算所拍摄的「高级AV」但随着剧情的推进,这种极其蹩脚的表演风格反倒开始散发出独特的迷影趣味:角色完美的面容与温文尔雅的处事手段结合却生成大量的诡异观感,而夹杂其中的暴力场景、邪魅凝重的表演和情节走向也在向观众验证这一观感。
更重要的是,当你戴上对于这一类型电影的“有色眼镜”去观看时,你会觉得那些愚蠢、生硬的情节编排反而变得异常亲切,逻辑的缺失反倒是另一种有效的幽默手段。
甚至通俗点说,电影里越是做作的部分,在我眼中反倒是变得非常可爱。
表情变化作为一部“弱情节,强演员,重视听”的类型片来讲,《不速之客》绝对是风格先行的高概念电影,身处其中的家庭设置与其他同题材电影极度相似:优柔寡断的母亲,工作困难的父亲,潮流叛逆的姐姐,以及一个内向常受霸凌的弟弟。
电影毫不忌讳的直接引用了这种标准的家庭配置模板,为的就是用剧情一方的平庸,来衬托视听一方的超凡。
影片中后段的剧情补充反而让之前一个多小时的蹩脚表演充满了合理性,也随之带来了更多的观影趣味而对于电影来讲,这种“业余”的表演风格也恰到好处。
因为对这类B级惊悚片来讲,视听上的美学呈现才是更加值得下功夫的部分,演员其实本质上只是一个工具,更确切的说,是一个「木偶」。
作为木偶,你所做的就是引导摄影机的移动,让视点跟随你穿过不同的布景,让灯光与服饰装扮你的躯体。
而某些时刻,场景只有在人物居于其中时才能焕发出能量,而非仅仅只是单纯的物质。
所以从这个角度来讲,「演员即是工具」的说法反而是对电影与演员的双重称赞。
如此完美的面孔就该用这种“嚣张”的打光来衬托剪辑、音乐、动作,三者所构成的律动。
对于暴力的风格呈现,导演却显得非常“克制”。
你可以看见片中绝大多数的肢体暴力场景都没有什么花里胡哨的动作设计,或是喧宾夺主的运镜手法,都没有。
事实上,本片前三分之二的暴力场面都异常的简洁直接,动作设计力求一招制敌,偏向一瞬的爆发而非持续的互殴。
运镜也只有一个法则“演员动,摄影机再动”,有时会利用大幅度的快速摇镜来加强力量感与速度感,但比手持要稳很多(大概率用了斯坦尼康)。
至于剪辑这块就不过多诠释了,通过提升剪辑速度来形成短暂的视觉高潮,而动作的分解却又不显得赘余,相当干练:
快速变焦成功为这一段引入了幽默荒诞的视觉体验
极其干练的剪辑
近景与远景,调度上的和谐
动作戏风格与其最接近的例子——《暴力史》但在第三幕开始的这场枪战中,摄影风格却一改往常,大量使用慢镜头作为填充。
一方面作为枪战戏,节奏与速率要比纯肉搏戏快上很多,所以需要慢镜头作为调和剂并充分展现关键的动作细节。
另一方面,视听技法的改变也能在潜意识上告知观众第二幕与第三幕之间的转变,还是极其有效的强化视觉冲击的工具。
当然,尽管引入慢镜头拍摄,此段枪战大部分剪辑仍然保持着高度的凝练,导演懂得如何去调配这两种迥异的拍摄风格,从而形成更夸张的视觉张力。
音乐方面,整张电影原声都是趋近于八十年代的复古风格,无论是流行歌曲还是纯电子配乐皆是如此。
电子音乐为影像增色不少,不断重复而上升的单旋律是极其带感的,节奏的定调让影像不在单调,无论是有人物的运动镜头还是空镜头,角色步态的往复也充溢着律动之美!
而在上述种种视听方面的特点在最后二十分钟的学校猎杀段落,将会凝聚到一个前所未有的高度,也是本片能成为10s最佳类型片的决定性要素。
无比邪典、狂热的第三幕,极富能量的类型表达。
《不速之客》的第三幕是无可置疑的优秀,而这一幕里,角色彻底沦为了“道具”,而场景与灯光真正成为了影片的主角,散发其魅力。
看看场景是如何与灯光配合,从而实现邪魅的氛围。
三原色的转换
迷人的顶光镜像迷宫也早已不是什么新鲜的视觉刺激了,但那种通过光反射所造成的空间断裂与视觉欺骗,无论何时都能让人激动无比。
《不速之客》所追求的,正是这点。
《龙争虎斗》《神探》《疾速特攻》。
不同地区不同时代下的镜像运用
就剪辑风格而言,《不速之客》显然更接近《龙争虎斗》而干冰雾气在此幕中的作用可谓非凡,导演非常精准的抓住了这一视觉要素的“欺骗性”“不可视性”,以及最为关键的“流动性”。
正是由于导演出色的影像意识,让雾气给这一段的画面增添了不少动感,称得上是绝佳的调度案例。
作为叙事元素实在是太有效了,所以连用两次
流动着掩盖尸体而该场景的后半部分,从整体的影像风格来看,最接近的反而是《魔女嘉莉》:从迷雾中伸出的手/从焦土下伸出的手;燃烧的学校礼堂,伴随绚丽的背景灯光;以及结尾如出一辙的惊悚设置,简直高度神似。
连影片那种三原色变换的打光风格都是如此一致但《不速之客》所呈现出来的完整效果,也不单单只是用“借鉴”“致敬”就可以形容的。
怎么说呢?
如果非要类比的话,就好像莱昂内拍摄《西部往事》所做的那样,绝非单纯的借鉴某部影片的某个场景,而是依靠创作者对该类型观影经验的长久积累所生成的作者直觉去构思、编排每一段戏,并将其拼接成一部完整的电影。
而《不速之客》也是如此,它绝不仅仅只是对《魔女嘉莉》粗暴直接的致敬,而是依托于一众B级惊悚/恐怖电影的所带来的观影体验,提取出美术、场景与灯光之间的共性,最后所呈现出来的视觉效果便是如此精炼。
场景燃烧的此刻,《不速之客》完成了对《魔女嘉莉》等一众b级惊悚电影的完美致敬至于影片结尾的廉价反转,我觉得有必要斟酌一下:以常规眼光来看,这是反逻辑的,是绝对愚蠢的,是作为“烂片”的又一大决定性佐证。
但对于这个类型,这个流派而言,这种情节设置又是无比常规的,甚至常规到了合理的地步。
引用纪录片《德·帕尔玛》中那段对于“犯罪类型片跟踪女性”观点的引用。
正如帕尔玛所言,这种几乎“千篇一律”的情节反转与一惊一乍的jump scare都是这个流派的一部分,无论它们是合理的,还是愚蠢的。
而《不速之客》有趣的地方就是,在这方面它几乎完完全全践行了该流派的模板套路,就跟命题作文一样极其标准。
但这种“愚蠢”又很显然是刻意为之的,以参与其中的态度去戏谑这个类型的套路样板。
一旦理解了这层创作意图,那么电影一切“反常规”“反逻辑”的点都突然变的非常可爱,于是作为观众与主创团队一起“创作自嗨”这种事也变得顺理成章了起来。
对于迷影情结的呈现,真正做到了把某一电影的某一段落的视听精髓剥离出来,而后以一种自如的方式融入进影片叙事的语境下,抓住了本质,而非仅仅只是对台词或场景简单粗暴的引用,高级而纯粹。
愚蠢的剧情,却何尝不是有趣的结尾?
看到很多影评,都说大表哥先整容再去家里的,真是无语至极,不知道到底有没有认真去看电影,大表哥打电话给整容医生就是想要整容,换牙齿之类的,军警后面有拿出大表哥实验时的照片,就是现在这个样子好吗。
还再有说安娜哥没死的,大表哥最后对她妈说的话表达的是两人都曾被做实验,所以说他儿子会理解他这样做的原因(大概是实验很不人道.)至于为什么大表哥中枪又中刀都死不去,就不用常理来理解了好吗,只能说医院的实验可能是超人类的,不然军警也不会这么紧张兴师动众过去.
被严重低估的电影,也可以说豆瓣被一群傻逼涌入后将电影评分搅成浆糊了。
之前的豆瓣、知乎是有一定逻辑思维的小众网站,现在已经被只能看懂《葫芦娃》的XFH占领了——无节操灌水国产烂片,拼命打压自己看不懂的外国电影评分。
主角就是大卫,因为他参加了军方的秘密项目,所以基地话务员没有权限进入他的档案。
基地话务员打电话给秘密项目的对外接待负责人眼镜,眼镜撒谎骗了话务员说大卫死了,并让话务员按照军方的通告(谎言)回复电话查询的安娜。
主角(大卫)确实联系了整形黑医,想整形后逃过军方的追杀,却被安娜误以为他是因为犯罪了想通过整形逃脱警方追捕。
大卫确实是受了战友之托来战友家里的,当时任务是“向战友家人转告战友对家人的爱和思念”,但是战友父母的留客使他的任务变成了“替战友帮助战友家人解决麻烦”。
当然,他的解决方式简单、直接、粗暴。
只是后来安娜打电话到基地追查他身份,向追杀他的军方曝露了他的位置。
为了抹去行踪线索以逃脱军方的追杀,他内置的自我保护机制激活了——杀光所有知情人,无论敌人、朋友、路人。
黑人追杀大卫并不是为了保护安娜兄妹,是为了防止他们的反人性实验项目被曝光而影响到公司(黑人和眼镜的对话说得很清楚)。
如果不是黑人带杀手们追杀到战友的家,曝露了大卫的逃亡者身份,大卫也不至于要杀战友家人灭口(大卫不杀卢克,就证明了在黑人带杀手追来之前他并无杀战友家人的必要,因为他的自我保护机制认可和信任了卢克)。
但是,杀战友家人灭口并非他的本意,而是神经内置的自我保护机制的控制,他身不由己。
所以他才在被卢克用刀杀了之后还告诉对方做什么是对的,不要有负罪感。
但是,老兵不死,大卫也不死。
从《恐怖录像带》到《你是下一个》再到《访客》,亚当-温佳德另类的创造了属于自己的风格化惊悚片,让影迷得到了特别的享受。
亚当肯定是个影迷型导演,好像昆丁,他懂得影迷真正想看什么,所以他的电影里剔除了愚蠢的桥段、老套的把戏,比如突然窜出一只猫、风突然关上门窗等,尽管这些桥段屡试不爽,但影迷都鄙视这类浪费时间的戏码!
(国内的恐怖片全靠这些活着了)亚当肯定也是一个邪典片的爱好者。
《你是下一个》里充斥着很多80年代惊悚片的影子,那是恐怖与邪典的黄金时代。
本片《访客》题材实际上不新鲜,比如80年代的《继父》、90年代的《晃动摇篮的手》、《夜惊魂》等,都是陌生人突然闯入家庭的故事,大同小异,教育观众不要轻易相信披着羊皮的狼。
本片简单概括也是如此,但亚当没有一本正经的搞惊悚,玩那些前人早已玩了很多遍的东西,而是带着黑色幽默,将杀戮的任务进行到底。
我反倒有些同情男主角了,他平时脸上挂着的阳光笑容,杀人时候的无奈和决绝,都体现出他真的是合格的军人啊!
甚至钢刀刺胸,也没有失去风度,继续激发男孩的男子汉气概,真是一个好哥哥啊!
反倒那个姐姐是罪魁祸首,她是这个家庭的最不和谐音符,如果不是她为了那个渣男友,她也不会乱打电话,搞出那么多事情来。
最可笑的还是那个老黑啊,神经质似的瞪着眼睛,把局面弄成了一团浆糊。
亚当塑造这么一个废物,完全是在惊悚片的框架里加进去了自己的调料,使得《访客》从陈糠烂谷般的模式里脱颖而出,估计过几年就成了CULT经典。
亚当肯定是超级乐迷,80年代的新浪潮音乐估计是他的心头好!
结尾处的音乐尤其给力,竟让人产生了浪漫的感觉,好像姐姐和大表哥在举行着一场怪异的万圣节舞会。
《访客》我看的很开心,没有任何让我吐槽的垃圾,没有滥用的桥段,没有一惊一乍的音效,没有鬼哭神嚎的配乐,只有80年代新浪潮音乐陪伴,实在是享受。
(新浪潮音乐在95年之后好像就销声匿迹成为了另类小众,合成器也走进了历史舞台)期待亚当的下一个。
我也算是动作电影专家。
男主战斗动作,可谓酣畅淋漓。
无论单挑痞子学生,还是干掉特种部队;无论徒手还是用枪用刀,都是毫无疑问地专业,干净利落,毫无拖泥带水。
杀人时的毫不犹豫,却又不是终结者般的冰冷。
就连纵身一跃,冲破窗户躲在床后的动作也足够犀利。
动作干净利落,少见的爽快!
很喜欢大表哥,这部电影也下了很长时间,但看了豆瓣的评分后,就一直没看,感觉会很失望。
甚至今天下午看的时候,也是抱着“这部电影浪费了大表哥的盛世美颜”心态,但看完之后,我的心态瞬间爆炸了,麻痹这部电影很好看啊,叙事流畅,画面感很强,虽不至于经典,但绝对不止6分啊。
剧情基本上就是一个被实验的超级士兵逃亡反击的故事。
和其他每部电影都有傻逼一样,这部电影中的坑爹货就是女儿,可能大家不认可的地方就是士兵处理问题的手段太偏激,三观有点不社会主义。
但实际上,并没那么复杂。
士兵逃出实验室,化名住进了一户人家。
由于神经自我适应,他设定自己为这户人家服务。
对于父亲:杀了父亲的对手及其情人,使父亲升职。
这一部分是我感觉士兵最过分的一部分,但可以解释。
当时父亲说完自己遇到的困难之后,士兵表示自己会尽快离开,但父亲让他留下,当然是出于好意。
不过士兵的思维是限制的,既然住下了,就要执行任务,也就是帮助这家人,于是杀了那俩人。
对儿子:帮助儿子教训了欺负他的恶霸,让儿子变得勇敢。
对于母亲:士兵帮母亲在处理儿子被开除事件上脱困;整理家务。
对于女儿:为了让女儿不堕落,杀了女儿的傻逼朋友,陷害了她的男朋友。
女儿的朋友让她吸毒,于是买完枪后,士兵顺手杀了他。
女儿表现出对她男朋友有意见,认为她男朋友不上进,拖了她后腿,士兵就陷害了她男朋友。
这里我觉得没啥,女儿的朋友和男朋友都不是什么好鸟,贩毒卖枪,死了一了百了。
剧情小转折在士兵夺枪杀人,大转折在杀了母亲那里,情况就有些失控,但也在情理之中。
下面就以第三者视角分析一下。
这家人的大儿子确实和士兵相识,并托付士兵去看一下自己的家人。
士兵到了他家以后,转达了大儿子的遗言之后,就一直强调自己若让人不适,可以离开。
但在母亲极力挽留下,士兵留下,开始把自己的任务从报信更新成为这家人服务。
出于保护自己和保护女儿的角度(他有不少现金),在买完枪后,他杀了两人。
帮小儿子处理校园问题后,小儿子表示出自己啥都知道,但士兵并没有杀他,因为此时他相信小儿子,他的任务依旧是帮助这家人。
之后由于女儿的怀疑,导致实验室的人(估计也不是什么好鸟,1:文件不公开,当时黑人和他助手聊天时,先确定带狙击手,然后说如果事情暴漏,他俩就完蛋2:这家人的大儿子很有可能死在实验室)来杀他。
士兵的任务更新为保护自己和试验成果,一开始士兵并未打算杀母亲,不然一见面就杀掉了,但在母亲问到儿子的问题时,母亲有些失控,士兵杀掉了她。
同时任务更新为杀掉这一家人。
路上杀了父亲,然后为了找女儿杀了一餐馆的人,然后去杀儿子,被女儿和儿子反杀,假死逃脱。
士兵赞扬了儿子的勇敢,但若他的神经适应任务未更改,他依旧会追杀儿子和女儿。
所以总结一下最该为这部电影郁闷部分负责的角色,依次是傻逼实验人员,傻逼女儿,士兵。
酷的人不一定要死。
【4.5+】丹·史蒂文斯之于本作定位类似瑞恩·高斯林之于N.W.Refn作品。叙述完全由动作引领完成,电子音乐的节律感,动态的造型美,简单的推动力贯穿始终,近乎完美的类型片。太爽!!!
略烂尾,原声很赞
6/10勉强及格,完全就是八九十年代电影甚至配乐就是,即便在史蒂芬西格和尚格云顿里也不是精彩的。剧情发展突兀要命,枪战也不精彩。
欢乐又酷炫的爽片,还很好听
管他什么鬼情节,大表哥在这片里实在太帅了!!
唯一贡献是帅得让人合不拢腿的大表哥
更野蛮的《辣手摧花》,动作戏相当有想法,悬念靠着半遮半挡也不算垮掉,不过我一直在想若是“访客”的真身其实是缺位的“主人”该多有趣。
帅哭我了……啊我也想被那样看着……
又是开挂又是开放性结尾,要抢其他万圣节系列的饭碗吗?
如果换John Wick的导演来拍...
做人啊一定要双商高并且少多嘴少多生枝节。妹子也是想不开就不能踏实安静的多看几眼减肥成功的大表哥么,这样不好么?好奇个啥非要去调查结果家破人亡小镇差点被全灭。少生事长点心吧孩子……毕竟家破人亡不是什么小事情。ps里面杂鱼真多啊……
前面铺垫太平,没有足够的神秘感,于是有点小催眠,后面打开了,猖狂的杀戮和最后的反转简直惊喜万分。但话说回来,谁会注意这电影的内容啊,大表哥棒棒哒的身材,破表的颜值,胸肌和人鱼线,天了噜,这都是加分项啊!
2014/10/24 看上去是偶像悬疑片,其实是很用心的cult片。电音中发射着冷峻,略带无厘头的故事里暗藏杀机,看完的感受用最后一句台词概括再好不过,WTF!大表哥真心美哭。
女主最后一句台词很好的总结了我看完这部片子的心情
这种用想象力耍帅的片子真是看得我肾疼…大表哥你去演007嘛,邦德或者邦德的敌人你绝对都可以驾驭杠杠地啊我靠简直evil得没有天理你到底是怎么做到甩掉婴儿肥染黑皮肤画上腹肌然后就变身弗兰肯斯坦的怪物的呢?没天理啊啊啊啊!!
今年看过的最酷B级类型片,有那么点粗野版《辣手摧花》或《斯托克》的味道。大表哥够邪够靓,相比之下兰斯莱迪克的表演给人二二的感觉。电子乐用得超带劲儿,结尾高潮各种模仿致敬。虽然故事写得略牵强,某些段落例如酒吧殴斗在执行上还是欠缺点力道,但温加德和巴雷特这对编导组合真的值得长线关注。
用一群人的愚蠢来衬托一个人的聪明,真的有点故弄玄虚了~片尾曲不错Anthonio - Annie
大表哥是在太帅了
很有味道的片子,实在WTF!配乐让人印象深刻。不得不说此片好看的一大原因是男主的魅力,Dan Stevens演得太带感了。Maika不错,继续加油!Chase打了一瓶很熟悉的酱油啊哈哈~~
本片对“如何讨好丈母娘一家”很有借鉴意义