哪一天我们会飞

黄修平的野心很大，意图趁近年大热的青春片题材来重建港人遗失的时代回忆，继而探讨中产阶级的中年危机，再顺带用各色浅显的符号拼凑来玩一把政治隐喻，最后的成果却是模糊了焦点的伤感故事。

梦想在有些人看来值得追求向往，而在另一些人眼中早已是海市蜃楼，导演这种过于悲观绝望的心态很难说不是眼下多数港人的代表。

因此，这并不是港版《少女时代》，而是悲情版《狮子山下》。

1.青春期的爱情我们之所以怀念是因为纯粹，之所以纯粹是因为脱离现实不用考虑买房和孩子，不用考虑工作和未来；同时，青春期是叛逆的，叛逆就是反秩序，青春期的爱情更是越反秩序越难以忘怀。

那时，我们以为相爱就可以在永远在一起，以为承诺就是永远不变；接吻、拥抱、做爱永远不嫌多。

所以爱情本质上也是一种对生活的逃避。

特别是年轻时，爱情中浪漫感与脱离现实程度成正比，越是富有想象力的、脱离生活的行为就越会认为浪漫。

2.当开始投入全职工作后，生活的压力改变了一切，甚至性格和性欲，更可怕的是学会了欺骗，连自己都骗的那种。

青春期爱情的反秩序变成了千篇一律的结婚程序。

梦想不断被现实挤压，直到破灭。

自己也慢慢变得和周围人一样，成为标准化齿轮。

回头看，青春期的爱情不过是寂寞的谎言，对于青春期的男生还是精虫上脑的冲动。

脱离现实的爱情一去不返，恋爱都要看看家境是否般配和未来经济潜力、未来规划，恋爱从青春期的体液交换盛宴变成了现实中的利益交换狂欢，恋爱本身和长期约狍几乎等同，恋爱是长期狍友的合法外表。

大家都在怀念过去纯真的同时，继续着现在的“恋爱”。

3.深情深意在任何时候都是不容易被看到的，我们总会被表象所欺骗，这是人性的自我麻醉、对现实高压的短暂逃避。

梦想也是一样。

这是我理解的电影想要探讨的问题。

但表达方式和呈现效果不符合我胃口。

4.男人就像蓝牙,你在身边,他就处于连接状态，但你一走开，他就搜索其他外围设备了。

女人像wifi，她们可以看到所有可连接的设备,但会选择信号最好的一个。

发明这句话的人也是人才。

这句话其实是说成熟男女的。

其实青春期的男女正相反:女生就像蓝牙,你在身边,她就处于连接状态。

但你一走开，她就搜索其他外围设备了。

男生像wifi，他们可以看到所有可连接的设备,但会选择信号最好的一个。

影片中的两男一女充分说明了这一点。

5.影片虽然引起了我一些回忆，苏博文那一段也很煽情，但是整部电影想要表达的主题不是特别突出，黄修平的爱情片不像叶念琛，每一部都主题明确。

对于香港年轻人梦想与迷茫可以拍的更有深度些。

6.片中余凤芝说:梦想应该是当你快要停止呼吸的时候，仍然想要做的事情。

我是不同意的，大部分人呼吸快停止时都想健康活下去，可这能是梦想吗？

梦想就是字面的意思，做梦都在想的事情、做梦才会想的事情。

梦想不是一成不变的，人会变，梦想也不傻，自然会变。

梦想的实现需要运气和毅力。

7.周星驰说做人没有理想那和咸鱼有什么分别。

谁没有理想呢，可有几个能实现的呢？

每个人好像都要成为自己青春期讨厌的那个样子，每个人都想好好做人，但绝大部分的时候只能做社畜，越底层的人越是只有工作没有生活。

看看别人梦想的实现就能给自己打气？

不，只能让我陷入深深的回忆，充满痛苦和悲凉，甚至想哭，想放声大哭。

不仅仅是因为今日的失意和困苦，最可悲的是，我相信这样的日子会一直到死。

哪一天我们会飞？

不，哪一天都飞不了，死后还要去地府报到，那里也有一套秩序，天堂也有天堂的规矩，飞向哪里呢？

爱情和梦想一样，是我们给自己的安慰剂，是吊在驴子眼前的胡萝卜。

我希望爱情和梦想可以成为现实的避风港，但愿每个生灵都能找到这短暂的逃避……

关乎青春的命题，在《哪一天我们会飞》中与年少梦想的缔结，没有娇柔做作的台词，更没有狗血难耐的所谓高潮，今时与往昔的交错，一切都是显得那么细腻而真实，犹如绽放出一朵清新不俗的兰花，作为一部香港电影，黄修平以香港这座城市为奠基做出了自已对青春对梦想的诠释。

不同于平铺直叙的开门见山，《哪一天》以余凤芝和彭盛华这对结婚十年陷入中年危机的夫妻为引，生活的平若止水，面对老公婚外情的瓶颈，这一切困扰着余凤芝，一次意外发现昔日同学苏博文的博客，拉开了那段已经沉封逝去的青春往事，中年的今时与往昔青春齐头并进的两条脉络，青春年华对梦想的执念，中年后按部就班已然被琐碎黯淡生活榨干的梦想，在电影中形成了鲜明的比照，以此唤醒的不仅是对青春的缅怀，更是对已然沉沦梦想的重拾。

　面对迷失的爱情，在伊始《哪一天》是一个寻爱的故事，但随着青春一幕幕的再现，电影所寄予的已经不再是一个简单的“爱”字，年少时想要周游世界的余凤芝成为了旅行社职员，喜欢手工的彭胜华变成了室内设计师，乍看对年少梦想的实现，其实梦想早已妥协了现实的烦恼，昔日的爱意也随之时间而悄然流失，所有在这个重回青春三个人的故事中，苏博文对飞机的执念，悲情的结局渲染，实则是将一个忠于梦想的追梦者留在了最为美好的时代，也将电影寄予的内在情怀以更好的渲染。

　　作为一部港片，电影鲜明的地域色彩，将香港这座城的情怀铭刻在了这个梦想与青春的故事中，电影以90年代的香港作为时代的背景依托，那梦想的执着，对未来的疑虑，在电影出色的语境把控中酝酿而出，黄修平将一座城市的文化符号行云流水的融入到了这个故事中，那狮子山下放飞的飞机，其为人所见过往的青春追梦已然不是一个人的，而是关于香港这座城市的梦想，是《哪一天》对香港深情真挚的寄语。

若将青春，梦想，城市比作音符，《哪一天》奏响的是一曲拾心三重奏，治愈彼此隔阂的同时，重拾以我们那早已远去的初心。

上班早退去赶了这一场电影 对故事没多少感觉 却被里面的苏博文迷得连北都没找着跟很多青春系列电影一样 用中年危机来衬托学生时代的纯真和美好 如果有一段初恋可以回忆 那必须是又干净又酸涩 这样回想起来才会是一半笑一半泪 明明想起来会心痛到无法呼吸 却仍然是最不肯忘却的核心记忆苏博文出现的时候 我的眼睛就看不到其他人了 一副黑框 一件白衬衫 一脸的清爽干净 眼神执着又带点狡黠 笑容内敛却不张扬 浓重的书卷气扑面而来

对这种类型的男生 不用说没有抵抗力了 直接缴械投降 完全都不想抵抗好吗虽然我看不出少年余凤芝哪里比较好看 也不知道那两个男生喜欢她什么 但看到苏博文笨拙小心想要表露心意 还是觉得好心疼 特别是当余凤芝错过约定后 他带着飞机模型失魂落魄的回了学校 却发现喜欢的姑娘已然投入他人的怀抱 他看到然后默然离去 背影很长 脚步很重 却一如既往的冷静而善良阿fa越发好看了 向着那种氧气美女的方向而去 好看得自然淡定不露痕迹 举手投足变得优雅而有气质 那个曾经的「大笑姑婆」到底也还是存进了记忆的深底里

她爱的那个人是苏博文吗？

我也不知道 但得不到的总是最好的 何况这份珍贵的感情曾经就放在她面前 更何况他也已经彻彻底底的飞走了 断掉了每一种续集的可能性 也许是我生性悲观 王子与公主幸福快乐的生活在一起 似乎太童话 而最好的爱都是遗憾

叹息改变不了风向 可能记得住 就可能忘得掉 那一架晃晃悠悠却目标坚定的纸飞机 早在青春的上空耗尽了动力

你笑容　早应已逝去当初的冲天志　有没有践踏碎是哪些　不能言传的梦才令我　闯荡在　未知里-插曲《差一点我们会飞》 余凤芝和彭盛华结婚十年，如大部分中年夫妻般，过着寻常而压抑的生活。

多年后的同学会，苏博文这个名字被重提，激活了他们一九九二年的尘封回忆。

两个男生都心仪凤芝，上演青葱的三角故事，直至有一天，苏博文在他们的世界消失，远赴英国留学…

很多影评把这部电影和《我的少女时代》做类比，但爱看少女时代的朋友选择此片恐怕会失望。

台湾青春片是那样梦幻，主角总是能开心圆梦抱得美人归；大陆青春片是如此残酷，青春总是疼痛灰暗被现实碾碎；香港青春片则介于两者之间，你可能会实现梦想，你可能会赢得爱人，然后呢，这是你要的青春的答案吗？

梦想是什么 “我觉得梦想，应该是当你快要停止呼吸的时候，仍然觉得一定要做的事。

”

彭盛华活泼外向，动手能力强，被称作“手工王”，想做室内设计师；苏博文内向寡言，物理成绩出众，热衷做各种飞行器，梦想做飞机师；余凤芝，单纯美丽，对未来没有太多企图心，愿望是环游世界。

影片很妙的一点是，彭盛华真的成了室内设计师，还颇受客户赏识；余凤芝也进入旅行社任职，嫁给了初恋男友彭盛华。

梦想都已实现的此刻，却发现圆梦意味着梦想的破灭。

设计师彭盛华发现，称赞女客户的发型讨其欢心才是主要功课；被行政工作淹没的余凤芝惊觉，上一次旅行已是五年前，两人的婚姻也归于平淡和忍耐，苏博文这个名字代表的耀眼青春，是她深深怀恋的最初。

"香港不是一个让人做梦的地方."那英国是吗？

苏博文是青春片男主的典型形象之一。

沉默，隐忍，把爱深藏在年少的秘密里。

我们的青春里，可能都藏着一两个苏博文。

最擅长的科目是物理，他在飞行协会里，制造各种奇奇怪怪的飞行器，也爱上闯入这个世界的少女，与她分享自己的梦。

1992年的苏博文不会知道，这幅描绘梦想的画，预示着梦的结局。

天空为什么是这个颜色？

少年的憧憬里，天空可以是任何一种颜色，而现实不答应。

色弱的苏博文注定成不了飞机师，在香港不能发梦，英国也同样。

彭盛华“出轨”的上海姑娘，是苏博文前女友，EX给现实注入冲突，也为过去揭开秘密。

遗憾是，你来不及打开的纸飞机，来不及看到的登机牌。

哪一天我们会飞？

差一点我们会飞。

黄修平是个爱给人希望的导演，一代香港人在去留间彷徨，现实里挣扎，而留在香港的这群人，至少不圆满地实现了当初的梦，还可以喘口气重回校园，还可以重建飞行协会，告诉学弟学妹们，看，我们当初差一点会飞。

青春恋，友谊变，三角恋。

编剧水平有限，有一些做作的桥段，俗套甚至狗血的梗（出轨、死人、死者女友的身份、一直维护的博客，被反复耽误的表白、表白的过分宏大的形式和过分的含蓄隐忍的反差构成了明显的脱离生活的虚假感、刻意叛逆得像是被教唆被拼凑的当年中学生们）；励志、怀旧、中年危机、初恋、伤逝的杂烩，形成浅层的煽情效果。

最后的合唱却感动到我，因为那一张张青春稚嫩的脸，憧憬着未来的眼，就是曾经的自己啊。

1不同的人在表现内心情感的时候，会有不同的方式。

有些人热烈奔放，直来直往，喜欢就追，不爱就放，大胆、直接、痛快，同时也会表现得十分积极，十分主动，热情似火。

有些人则内敛沉静，不声张，不热烈，默默关心，默默喜欢，默默付出，小心翼翼，克制隐忍，不轻易流露情感，不轻易表现悲欢。

热烈奔放者，常常能令人在言谈举止的大开大合中，感受到其心思狂潮，轻而易举地就敲开少女的懵懂心门，收获青春最美的爱情。

内敛沉静者，往往叫人在悄莫声息的默默表达中，难以察觉到感情的涟漪，即便有所感觉，也会自带怀疑，在不确定中，彼此错过，留下青春的遗憾。

但奇妙的是，当我们历经岁月洗礼，渐渐长大之后，回顾过往，那个最令自己难忘又莫名感伤的，通常是那些和自己产生过情感交流却又疏于表达的内敛沉静者。

苏博文属于后者。

<图片1>2在电影《哪一天我们会飞》里，苏博文是一个内敛沉静的男孩。

瘦瘦的，呆呆的，戴一副黑框眼镜，穿一件白衬衫校服，站在那里，仿佛能被风吹走。

他少言寡语，多数时候安静，和最好的朋友彭盛华待在一起，就像一个小跟班，默默地跟在旁边。

彭盛华则活泼开朗，时常露出一排大白牙爽朗地笑，敢于挑战老师，擅于做手工，有点子、有勇气、大胆直接，是个容易被人关注到的人。

这两人一静一动，组合在一起，倒也十分合得来。

<图片2>但当余凤芝出现在两人的青春世界里，一些改变便开始发生。

余凤芝就像一抹阳光一般出现在这对静动组合里。

她笑起来是那么爽朗，她说话的时候是那么可爱。

她关心小动物，热爱一切尝试，支持自己的好朋友，个性飞扬，是一个很容易令青春男孩们萌发爱意的女孩。

<图片3>不出意外的，两个男孩都喜欢上了余凤芝。

彭盛华的喜欢很直接，很明显，旁人一眼就能看出来，而被喜欢的人也能很快感受到。

他喊余凤芝一起玩，带着她溜飞机，和她一起看音乐会，拉着她看自己设计和制作的手工搭建的“香港”，还特意给她设计独享的灯光秀。

<图片4>苏博文的喜欢则很内敛，很沉静，鲜有人察觉得到，被喜欢的人也无法轻易感受到。

他时常带着温柔的目光关注她，常常默默地关心她，会体贴她是否开心，会注意她是否忧愁。

他最大的乐趣是造飞机，各种模型，各种道具，各种研究，都包含着他对飞机的梦想。

而他能给到余凤芝最明显的表达，便是默默地造一架滑翔机，打算带她一起飞。

<图片5>也曾勇敢过，认真地承诺：自己将来成为飞机师后，要给余凤芝一个永恒的登机卡。

但是，内敛沉静的爱的表达，终究赶不及热烈奔放的抒发。

一切细微的错过，都将造成永恒的遗憾。

写有字句的纸飞机飘到余凤芝身边时，她刚好被拉着去看彭盛华的布置。

留下苏博文受伤的膝盖以及落寞的背影。

差一点，就差一点。

当苏博文路过教室，看到彭盛华和余凤芝在一起的画面，他内心该有多难过？

一想到这样一个心思细腻的默默付诸情感的人承受的难过，作为观众，难免也会鼻尖一酸。

<图片6>3多年以后，余凤芝嫁给了彭盛华。

他们都已长大，大部分精力都投入到工作中，投入到生活里。

都很忙，都要面对形形色色的人和各式各样的事。

生活消磨了他们的热情，彼此的话语不再多，彼此渐渐远离彼此。

表面上离得很近，内心里却都知道，距离在渐渐拉大。

<图片7>彭盛华在外面有了一次没有克制好的外遇，他内心陷入纠结，一方面是欲望驱使，一方面是责任拉扯。

他内心的责任和爱似乎占据上风，但欲望和眼前生活的平淡又让他无法很好地克制。

在这种纠结中，他的内心状态急需一种救赎，才能抹平外遇带来的不安。

而余凤芝在工作上的烦心事以及生活中的平淡双重夹击下，内心也急需一种安慰。

尤其是在感知到丈夫的外遇以及两人关系的逐渐疏远之后，她会陷入回忆，试图在过往的岁月中找回自我。

在同学聚会之后，她的记忆被一个熟悉但又渐渐陌生的名字所唤醒。

苏博文开始在她的记忆中不断出现，也催使她去真正地寻找青春岁月的残片记忆。

<图片8>在自己的回忆以及一些老同学提供的信息中，她逐渐认识到那段青葱的岁月里，苏博文以一种内敛沉静的方式深爱着她。

尤其是在苏博文留下的物件里，她看到了一个男孩默默爱着自己并曾做出一些付出，内心的愧疚、遗憾以及情感上的回溯，让她有了泪流满面的理由。

但苏博文在某种程度上的执着与付出，以及对飞行梦想的不懈坚持，让她也重获了人生的另一种动力。

彭盛华在得知苏博文的命运之后，也踏上了找回自我的旅程。

夫妻俩最终在帮助新一代沐浴青春的孩子们实现飞翔之梦的过程中，找回到自我，也找回到当初的爱。

<图片9>本片通过近乎小清新的手法，为我们呈现了以往很少见到的香港校园与青春。

尽管不乏透过电影引申关于政治隐喻的谈论，但于我而言，我最关心的，还是影片所描绘的情感本身。

黄修平导演在处理这样一种青春故事的过程中，没有一味地插入所谓的“青春元素”，而是近乎朴实地勾勒自己记忆中的、自己所理解的青春。

他用现在和过去穿插的方式，将青春里的爱情与遗憾、成年里的生活烦恼与婚姻关系表达出来，从而激起观众的共鸣。

人们之所以能从中找到共鸣，是因为，大多数人的青春里，都有过懵懂的情愫，也都有过或大或小的遗憾。

当你在夜深人静的时候回想自己的年轻岁月，会意识到一些未曾重视的人或事里，夹杂着遗憾。

只是，青春的爱可以像纸飞机那样轻飘飘地飞起，但青春的遗憾却再也无法着陆。

只是，它们都会留存在记忆里，被小心地珍藏起来。

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没有心事，很少情怀，要说这是青春片，导演都要不开心了。

打出打败少女时代的广告噱头文案的，其实根本也没看过电影吧。

我揣着对青春片的憧憬走进电影院，最后收获一声叹息。

导演借余凤芝的口说：“我恨被人抛弃，因为有过这样的经历。

”1975年生人，1990年上高中，1997年大学毕业。

1975年生的台湾人，念高中时在课桌上贴满刘德华的贴纸，大学毕业后毫无意外的进了企业上班，人到乏味的年纪不仅在小巨蛋撞到刘德华，还遇到初恋情人。

他们成长的社会平稳而民主。

1975年生的大陆人，恰恰是受港台通俗文化影响最深的那代人，他们十几岁时的社会经历过一次动荡，他们向往外面的世界，以为他们热爱的通俗文化起源之地，是充满着激情与自由的乐园。

他们有些人九十年代出了国再也没有回来，没出成国的那些人留在原地，讨了老婆，成了这片变幻莫测土地上的中坚力量，过着不好不坏的生活。

1975年生的香港人，念高中时被迫去憧憬自己根本描绘不出的梦想，大学毕业时正巧遇上回归。

九十年代初，他们安慰自己，说我们这座城市是会下金蛋的鹅，不会垮；其实他们是彷徨的一代，嘴上讲着打气的话，却根本不知道后来会怎样。

有条件的也移了民，抱有期待的最终留了下来。

后来，他们被也期待抛弃了。

并不是梦想无以为继，而是梦想是什么，那一场虚无缥缈的飞翔，讲出来本来就很勉强。

况且，香港不是一个让人做梦的地方。

中学校庆那天，余凤芝一脚踩进玫瑰园，玫瑰园是手工王彭盛华为了追求少女余凤芝布置的，最后她嫁了给他。

十几年后，这对中年夫妻过着逼仄乏味的生活。

梦想环游世界的余凤芝在旅行社当职员，五年没有出过远门，梦想改造香港的彭盛华开了家装修设计公司，每天讨好客户生存。

中学同学聚会，这对修成正果的青梅竹马谈笑言欢，貌合神离。

为了在这样的生活里喘气，彭盛华身体出了轨，余凤芝精神出了轨。

也就是在中学校庆那天，物理天才苏博文为了追求少女余凤芝做了架飞机，余凤芝没有坐上那架飞机，而是走进了玫瑰园。

彭盛华耗在公司不想回家的日子里，余凤芝独自在家上网搜索苏博文的消息。

故事的可笑之处在于，彭盛华的出轨对象是苏博文曾经的女友，余凤芝的出轨对象是消失了十几年的苏博文。

她想象的是，如果当初她选择的是苏博文，这样的生活会不会有改变？

仔细想一想，如果当初余凤芝选择了苏博文，结局其实好像也不会有什么改变。

毕竟你当初喜欢的人，哪一个不是胸怀大志才华横溢？

唯一的情怀还是一出悲剧。

色盲苏博文一生想飞，2003年他在国外偷了架飞机，机毁人亡。

除了苏博文，还有一个人，生于9月12日，死于2003年4月1号。

这个人与苏博文一样，一生都在坚持自己。

苏博文的悲剧成就了余凤芝和彭盛华一别两宽的契机。

结尾余彭的相视一笑和狮子山下的纸飞机并不承载梦想，也生不出欢喜。

前几天我看到的一句话可以说是这个故事最好的注解：哪个成年人的生活不是千疮百孔。

如果不是毫无章法用尽全力耗完最后一口气，生活不还得在这凡尘俗世里以一种身不由己的方式继续。

香港电影可能是近年来最喜欢缅怀过去的电影类型，除了打着复刻旗号的众多经典续集，新导演也热衷于籍作品还原“旧香港”，试图重新找到“香港人”的身份定位。

经过英国百年的殖民，香港人本就有“中国人还是英国人”的身份认同困惑，“九七”后的金融危机和一系列政治风波，更加让港人“九七”前对回归的恐惧演变成一种对过去风光的无限怀缅。

“我是谁？

”今天的大多数香港人会答：“我是香港人。

”<图片1>《哪一天我们会飞》中，余凤芝、彭盛华、苏博文三人的中学时代，正是《中英联合声明》签订（1984）后和香港回归（1997）前的夹缝，人人自危。

片中凤芝的父亲邀请她到英国留学遭到拒绝，博文这样劝说：伟业去了美国，玛丽移民去了澳洲，诗歌班的永达和大杰去了加拿大，秀丽和乐敏这对好姐妹去了纽西兰……这正是那一代香港人移民潮的体现。

值得一提的是，这段台词源自达明一派的名曲《今天应该很高兴》：“伟业独自在美洲/很多新打算”“玛莉现活在澳洲/天天温暖”“永达共大杰唱诗/歌声多醉甜”“秀丽伴在乐敏肩/温馨的脸”。

这些香港人，散落四周。

与现在常被批判“利”字当头的年青人不同，那时大家还有梦。

这些同学中，有想做足球员的，有想做舞蹈演员的……连导演黄修平也在这里自嘲了一番。

天真的梦想在老师要求写的梦想规划书面前显得多么微不足道。

最后他们也都去了港大中大读了会计建筑，心甘情愿地做了社会里的“一枚螺丝钉”吧。

唯独苏博文毅然决然去了英国考飞行员，却又因色弱与理想失之交臂，命运偏爱弄人，他永远地留在了天上……<图片2>很多当年移民的人后来又回到了香港，这是否说明香港回归后并没有变得和他们想象中一样糟糕？

可是他们又陷入新一轮的身份迷思——“我是谁？

”正如我们好不容易长大成人，却又用成年后的每一天怀念我们的青春时代。

成年后的余凤芝和彭盛华理所当然地结婚，兢兢业业地工作，又不出意料地出现感情危机。

当余凤芝背着丈夫向“苏博文”发出见面的邀请，当彭盛华对着妻子撒谎说自己绝对没有出轨，其实他们已经决定要放弃最初的信诺，哪怕互相欺骗也要继续这场成年人的游戏。

所以当苏博文的遗物再次出现在两人面前时，他们才泣不成声如大梦初醒：最初的三个少年唯有你留在了永远的十八岁，我们两个都变成了浑浑噩噩的大人。

即便影片最后两人和好如初，神仙眷侣一样望着少年时的梦想在母校的天空翱翔，完美得像个伪善的童话。

正如英文片名暗示的那样：他忘记了，她记得。

这是新世纪的白流苏和范柳原。

<图片3>而我们这一代90年代出生的大陆青年，也见证着香港流行文化的全盛到式微。

它也像电影里的青春一样，成为一代人的止痛片，一代人通向自身的秘密隧道。

我们思念它，正是因为它再也无法回来。

前段时间看了两部香港青春片，《哪一天我们会飞》及《王家欣》，有点眼前一亮的感觉。

不想说香港电影已死或香港电影在复苏，只是觉得这两部电影让人看到希望。

大导演北上拍片，本土起用新人拍摄低成本的电影，用故事打动观众，收获几千万港币的票房，也是一个很好的出路，除了三级片，香港还有青春片、剧情片、纪录片……其实每个人都是麦兜，这是这两部电影给我的感觉。

香港的情怀，并不在街头，而是每个人坚毅前行不忘做梦，不忘童真，就像《金鸡》，就像黄修平的上一部电影《狂舞派》。

其实周星驰也做到了，只是《美人鱼》没有一个喜欢的演员。

"求时间变慢，不想迫于成长。

"无论是想要做飞行员、“手工王”的梦想，还是寻找梦中那个“王家欣”的梦想，都是简单美好的青春记忆。

瑕不掩瑜，这两部电影有缺点，有狗血，但即便看得出那些问题，仍然会被打动。

可能我们已不再相信，"梦想应该是当你就快停止呼吸的时候，仍然觉得一定要做的事。

"仍希望“当初的坚持”，并未被践踏碎，就像电影中，彭盛华和余凤芝最后放飞了巨大的白色纸飞机，我们要记得年轻时追求梦想的美好，这是这两部电影都想传递的信息。

两部电影的演员都选得很好。

《哪一天我们会飞》里的主角全是新面孔，青涩而自然，和长大后的“他们”杨千嬅及林海峰都有几分神似，选角很不错，尤其是苏博文一角，腼腆有才，戴着眼镜却挡不住眼中的光芒，有着一股青春的傲气。

《王家欣》则是都叫得出名字的年轻演员，黄又南挺讨喜的。

林海峰的冷笑话经常听得到，但很久没看他演戏，满脸胡渣，被工作推着前进的落魄演得很到位；千嬅越来越会挑剧本了，去年初的《五个小孩的校长》以及这部当了配角的《哪一天我们会飞》都是好电影，不搞笑的角色，总是带着劲儿在生活，经历越多，戏也越来越好了。

电影里，苏博文在绿色的草地上一次次驾着自己制作的巨大白色飞机试飞时，我感动了。

“仍迈步前往，向大世界出去……”关于青春，有很多美好的回忆，在未来未知的世界里，勿忘初心地前进吧。

《哪一天我们会飞》三月可能会在内地上映，不作太多的剧透，至于电影里是不是有什么隐喻，没必要深究，有些电影只需要简单地被感动。

这部片子值得支持，希望你也会被感动。

最后，这首《差一点我们会飞》是去年很喜欢的一首歌，有些共鸣。

鼓起这勇气 跨出这距离差一点我们也会飞你笑容 早应已逝去当初的冲天志 有没有践踏碎是哪些 不能言传的梦才令我 闯荡在 未知里就算知 岁月已经归不去仍迈步前往 向大世界出去仍然要相信 这里会有想象求时间变慢 不想迫于成长未了愿 我替你 朝浪涛吶喊听听有没有被回响青春怎会零创伤为何要相信 这里会有希望在最后 盼我会 像拍翼鸟悠晃拥抱着 微风 沿途在看哪里 会发现曙光向前行 携手行 趁青春要奋进不可辜负眼前好时光向前行 由今天 承诺我目标为世界美好多一点 付出所有