惊天营救

掉进河里不会淹死试图沉没在河里才会这是我爸爸告诉我的——《惊天营救》

锤哥笑容镇场扫码关注或微信搜索：「人生边儿上」（renshengbianershang），影评不一定要难读。

以下评论涉及些微剧情透露，纯属娱乐，自行判断。

随着漫威第一阶段结束，老派超级英雄演员纷纷开始自谋营生。

「美队」靠颜值和曼妙身材，出演了《利刃出鞘》等富家少爷形象；「钢铁侠」跨界代言起了「一加手机」，卸下钢甲打起太极。

花公子严格秉持极客风范至于锤哥，继漫威中放弃形象增肥超重之后，在最近的《惊天营救》中，找回了昔日的荣光。

步伐不乱了，肌肉爆裂了，帅气的发型也占领高地了，挥舞大锤的铿锵劲头回来了。

只不过，这次不是拯救世界，完全是在一个不明所以的连环套中当了回「累神」，过了一把疾速杀神上身的瘾。

近年直接粗暴的动作爽片也不在少数，最亮眼的还要数基努里维斯的《疾速杀神》系列。

为什么这部片子看得过瘾？

想想那些不伦不类的动作片，要不就是一枪毙命，要不就是人形瞄边百发不中；要不就是花里花哨，剪接明显，动作拼凑；更要命的是，很多打着动作片幌子，结果道义的平衡占了上风，动作戏变得掣手掣脚。

这时候杀神维克站出来了，他带着《突袭》等硬派动作的限制级因子回归，独行剑客的侠义当道，冷酷杀手的见招拆招，终于给硬核动作片重新夺回话语权。

不放血腥的，就来个暖男的吧——基努里维斯《疾速追杀》总之，要想动作片纯正，该打就打，套路只有一个目的，就是好看；只要英雄人设站得稳，不必要的情节根本没必要喧宾夺主。

《惊天营救》将前者处理得相当到位。

说好听叫营救行动，其实就是真人版CS。

只不过，完全比游戏来得还要畅快过瘾，一个动作都不愿放过，每个场景都让人屏息。

补枪干脆利落，动作实用性强且一气呵成，地形条件利用巧妙，各种工具拿来就戳，并且头回在特工打斗中看到「耙子」派上用场，刁钻的细节拍摄让疼痛感直出屏幕。

也可能是海王的三叉戟借来用了下个画面就比较疼了...

被议论最多，也让本片封神的就是那条著名的连环追逐长镜头。

长镜头在各类型中已经被玩烂了，但是在动作片中屡试不爽，因为那种临场感是无可比拟的。

一般动作片的长镜头，大多追求写实，讲究连贯，无缝流畅，增强代入感，比如早期很多模仿第一人称镜头的影片。

而这次众多特技班底的加盟，为这部影片的长镜头，赋予了更强烈的癫狂感。

坐上锤哥的车 就像进了GTA 5跟随镜头，忽然从车外探进车内，又忽然飞出车窗，一路摇晃模糊，完全不遮掩跳跃点，观众早已看透玄机没关系，场景变换根本不容你反应过来，真正用场面调控实力征服眼球。

从车战的癫狂，到住宅楼的细腻节奏，再到当街决斗，最终以一个空中爆炸无缝转场，就单凭这11分钟的万花筒式突围，这波已经装到位了。

一场高空CG爆炸 上帝视角利落抽离「累神」锤哥拥有一个女性化的名字——泰勒，与他的猛男形象格格不入，可能网友赋予「累神」的称号更适合这个角色。

开场就「海王」附身，一个自由高空跳水，扎进水底修炼。

这个场景意味深长，基本确定了英雄内心极度崩溃的人设。

「累神」还有个人设就是充满爱心，不仅与人质玩起父子游戏，在打打杀杀中，也不忘教育儿童，引来顽皮小子想要犯上。

话说这条童子军的副线贡献不少笑料，与动作戏相得益彰。

「我要杀了你！

」故事开始于一个印度毒枭的儿子，被孟加拉毒枭给绑架了，老印以助手儿子为要挟，让助手长发男赶紧找回儿子。

这个助手形象很有点《低俗小说》里面人物走出来的影子，也是本片跟锤哥亦敌亦友的难兄难弟。

老大让长发男办这么大的事，却没人又没钱，长发男只能搭上老命，再去骗人骗钱了。

就这样，通过美女搭线人，让锤哥摊上了这么个倒霉的买卖。

美女老板媚艳又能打本来打斗的过瘾，拍摄技术炫酷，基本已经可以成就这样一部限制级爽片了。

但是，过于薄弱甚至很无厘头的故事线索，给精彩的场面蒙上一层暗淡的底色。

首先，营救任务本身就很儿戏。

一切的起因，只是因为毒枭老孟看他的死对头老印不惯，就突发奇想绑架了他的儿子。

结果被绑小孩全程乱跑 与锤哥对手戏还算出色绑架来干什么呢？

不知道。

没有威胁，没有恐吓，就争口气。

顺理成章大锤登场，凭借过人的功夫专业的素养以及强大的后勤保障，上场却发现被长发男骗人又骗钱。

整个营救行动在中途突然成了「赔本赚吆喝」，越看越为锤哥感到心累。

委屈的累神然而，这样极端的场面恰恰激发了锤哥的高光时刻。

为了自己内心的坚守，一定要在绝路中达成使命。

但是，剧情为了上演英雄双煞的戏码，安排锤哥强行拉长发男入伙——那你们当初为啥不问三七二十一都把对方打残了呢？

其实不止锤哥，长发男也有自己的高光时刻。

而且，他的惨痛处境要比锤哥更为具体，也更让人唏嘘。

为了保护自己的儿子不被老大要挟，拼死去救老大的儿子。

离开自己的儿子，去救别人的儿子，搭钱又搭人，这种痛是真的很撕裂，俨然人在江湖，身不由己的末路侠客。

长发男才是被卖得最惨的至于五味杂陈的结尾过后，真的要说感情层面，有什么明显个人感触的话，可能就是两个陌路英雄看似无意义的挣扎与付出，实则作出了在豪勇一生中，最不顾一切最热血的选择。

他们都用深度强化的愤怒，抵抗内心真正的孤独：如果没有想要保护的人自己就什么也不是至于在这白给的剧情中还能有什么发现，可以自行去爽过两个小时再来回味吧。

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节奏挺快，枪战暴血也都到位，可以一看的动作片。

印度孟买的黑老大蹲了监狱，他儿子欧维被生意对手——孟加拉国达卡的黑帮绑架，于是派手下萨尤雇佣泰勒等一帮雇佣兵赴达卡救人。

泰勒闯入虎穴，救出欧维，却在逃离时被雇主黑老大阴了。

泰勒小队收不到尾款，还被萨尤追杀，更困难的是，达卡的黑老大联合警察、军队围剿泰勒小队，誓言追杀欧维。

泰勒小队没拿到尾款，本应该放弃任务，抽身离开，让欧维自生自灭，但是泰勒的儿子因癌症去世，他和欧维的相处中动了父子之情，于是才决定拼死救出欧维。

泰勒又联合曾是特种兵的萨尤，一起勇救欧维。

最终萨尤被爆头，泰勒也被击中，掉进河里，欧维获救了。

欧维安全以后，时常想念泰勒！

1故事发生在达卡。

是的，达卡，孟加拉国首都。

除了对于大多数人而言，基本上皆可耳熟能详的几个国家的首都以外，在那些比较生僻的国家与首都之中，我第一个记下来的，就是孟加拉国与达卡。

因为几年前，我们由纸质打卡进化为指纹打卡或人脸识别打卡，当你准备打卡的时候，系统会有语音提示：欢迎打卡。

打卡打卡打卡，卡。

那个叫做泰勒的雇佣兵脚步一踏入达卡地界儿，就被子弹上膛的长枪自身后顶着，眼巴前的人似笑非笑地冲他致意：“欢迎来到达卡”。

然后就被戴上了头套，身处未知之地，开启未知命运。

欢迎打卡与欢迎来到达卡。

欢迎的方式似乎不同，却又不尽相同。

细究起来，都是抵达，不过是以不同方式抵达，这年轻的战场，生死场。

2影片一开始就是一个身陷死地却并不想置之死地而后生而只是决意赴死的人在硝烟弥漫的桥头战斗。

人间不值得吗？

不，是他觉得自己不值得人间。

于是他选择了自己的活法，一味找死的活法，毋宁说是从某个时候开始就选择了自己的死法，就是从那一刻开始，我们知道，这个叫做泰勒的男人决意赴死。

还记得电影《浪人》当中的两句台词：“你杀过人吗？

”“我伤过某人的心。

”这个叫做泰勒的雇佣兵，毫无疑问，杀过人，也伤过心，现在他就要杀掉自己了。

3欧卫·马哈詹说，他父亲与泰勒对他的看法毫无二致，都将他看做是物品，一个包裹，此时此刻，褐色包装的包裹。

泰勒未尝没有如欧卫·马哈詹一般的感觉。

在大多数时候，作为雇佣兵的他，又何尝不是被人当做工具，杀人的工具，救人的工具，无情，冷血。

雇佣兵泰勒与那个印度毒枭的儿子，叫做欧卫·马哈詹的，该是一体两面。

对于欧卫·马哈詹而言，偌大的房间，只他一个，作为儿子，父亲身陷牢狱，早起去上学，放学就要回家，就是这么的一天又一天，没有陪伴，没有朋友，就连钢琴，爸爸也不喜欢他去弹奏，而也只有在爸爸入狱之后，欧卫·马哈詹才能够在没有人的晚上，悄悄弹起钢琴，意图在琴声流淌中得到抚慰与纾解。

对于泰勒而言，曾经有过家，家犬，家鸡，早上鸡会打鸣，晚上狗会守夜，直到儿子在六岁那年因病身殁。

家还在，无人居住；狗还在，累累若丧家；鸡还在，在浴室，再不打鸣。

这个被人叫爸爸的泰勒，再不被人呼唤为爸爸，作为雇佣兵的泰勒，只是一味地在生死场上在修罗场上用子弹和枪炮来逃避和发泄。

泰勒与欧卫·马哈詹，都是愤怒，平静的愤怒与狂暴的愤怒；都是无能，无法自由过活的无能与无法从容赴死的无能。

而愤怒本身就是出于无能，在疾病面前的无能，在身世无法选择上的无能，无能为力的时候，才是人生而为人的时候，要么去死，要么活着。

4印度国最大的毒枭对上孟加拉国最大的毒枭，如此对决，雇佣兵泰勒跟同袍调侃说，听上去像是神话故事。

哦，神话故事。

当泰勒还是雷神的时候，不就一手缔造了许多神话故事吗？

这个叫做泰勒的男人，当他还是雷神的时候，他也曾自暴自弃过，甚至交出了自己的王位，在星际之间流浪，自我流放，不知所踪。

这个叫做泰勒的男人，当他重返人间的时候，他爱过这人间烟火，直到亲生骨肉离他而去又或者他离亲生骨肉而去，于是他重又开始自暴自弃，在城市之间往返，在枪林弹雨中穿梭，他在等待最后一次任务的最后一次战斗中的最后一发子弹，最后一发子弹，留给自己。

为什么接任务？

因为需要钱。

（因为儿子当年治病需要很多钱，而爸爸并没有很多钱）为什么需要钱？

因为需要养鸡，因为养鸡很贵的。

（因为不愿说是养家，特别是在儿子身殁之后，一个不再完整的家，说来做什么？

）然而，在我看来，左手一只鸡，右手一只鸭，身上背着个胖娃娃，与，左牵黄，右擎苍，锦帽貂裘，千骑卷平冈，都是他泰勒的人生，而那，也将是我们的。

所以，以上，所谓的为什么与所谓的因为，都是表象。

为什么接任务？

因为你泰勒如果接足够多的任务，就会有足够多的子弹在你泰勒面前呼啸而过，当这个足够多的子弹完完全全足够多的时候，你就可以从容赴死去了。

5金庸先生在《书剑恩仇录 第八回 千军岳峙围千顷 万马潮汹动万乘》当中曾经这样写道：乾隆哈哈大笑：“你总是眼界太高，是以至今未有当意之人。

这块宝玉，你将来赠给意中人，作为定情之物吧。

”玉色晶莹，在月亮下发出淡淡柔光，陈家洛谢了接过，触手生温，原来是一块异常珍贵的暖玉。

玉上以金丝嵌着四行细篆铭文：“情深不寿，强极则辱。

谦谦君子，温润如玉。

”呵，意中人。

紫霞说：“我的意中人是个盖世英雄，有一天他会身披金甲圣衣，脚踏七色祥云来娶我。

我猜中了前头，可是我，却猜不着这结局”。

呵，结局。

至尊宝说：“曾经有一份真挚的爱情摆在我面前，我没有珍惜，如果上天能够给我再来一次的机会，我会对那个女孩子说三个字：我爱你。

如果非要在这份爱上加上一个期限，我希望是……一万年。

”呵，一万年。

一万年太久，只争朝夕。

对于泰勒而言，曾经有一个孩子，他没能救活他。

现在老天有眼，重又给了他这样的一次机会，拯救一个孩子。

救？

不救？

救，救到底。

这是泰勒的执念，豁出性命也要救，成全孩子，更是成全他自己。

在救出孩子的那一刻，被最后一颗子弹击中，这就是泰勒为自己选择的最好的死法。

6之前，曾经有一个孩子拿着没有子弹的枪对着泰勒，扣动扳机，一次又一次，男孩儿流着泪，因为雇佣兵泰勒杀了他的亲人，泰勒的表情很是歉疚。

最后，又是另外一个孩子，拿着枪遥遥地对着泰勒，这是装满子弹的枪，这只拿枪的手远比之前的那个男孩更把稳，于是开枪，于是中弹，如果泰勒有执念，如果他的孩子有怨念，那么是否都会在这一枪当中彼此渡尽劫波，恩仇皆泯？

是的吧，会的吧。

7操盘者妮可，在指挥中心来回踱步，面色沉沉，身边人问：“你还好吗？

”答曰：“很好”。

很敷衍了事的那种回答，为问而答的那种回应。

因为这个叫做泰勒的人一心赴死，这将成为本次营救任务的最大变数。

在此之前的妮可，想必是一个胸有成竹的人吧，因为她笃定，她的笃定，来自团队，更来自泰勒。

然而，现在，胸有成竹吗？

不。

因为一个胸有成竹的人一定不会仅仅将这种智珠在握的状态流露在表象，就是所谓的仅仅是这个珠子在手心晃动。

操盘者妮可的担心确实是客观的担心，但变数也确实是主观的变数。

泰勒的一心赴死，是在完成营救任务之后，而且，就算是要撤退，他也表示拒绝。

当任务不再是任务的时候，当选择留下的时候，才是自己的选择。

主动的选择，才是选择，因为如果选择自杀，那他泰勒就不是好汉；因为如果选择苟活，那他泰勒就不是好丈夫好爸爸。

8泰勒曾经是一个不要命的人。

一个除了命以外一无所有的人，去从事雇佣兵这样的特殊工作，要想出头，只能是不要命。

泰勒的地位是拿命搏出来的，业内业外都知道有他这么一号人。

后来他开始惜命，因为有了孩子，而孩子也同他度过了许多美好的时光，只有这些时光，才称得上是光。

上帝说要有光的那种光。

后来孩子身殁，泰勒又变为一个不要命的人了。

这时的不要命，很大程度上是自暴自弃，曾经拥有的那些美好，转瞬即逝，天地不仁，天命无常，也许这就是所谓的报应吧，如果真的有因果的话。

毕竟作为雇佣兵的泰勒杀了很多人。

就是在想明白这样的问题之后，他开始频繁接任务，在任务与任务的间隙，酗酒，伤病，嗑药，在足够多的子弹当中，想象着，他会就此死去。

直到妮可重又找上他，一个大任务，营救印度毒枭被绑架的儿子。

而后，任务进行中，毒枭的儿子被营救，而毒枭没钱，一手交钱一手交货的行规从一开始就是准备被雇佣一方破坏掉的。

那么，任务就不再是任务了，妮可要求泰勒杀掉人质，杀一儆百，告诉雇主，不被戏耍，行规就是行规。

泰勒没有动手杀人，尽管这对他来说是一件轻而易举的事情，然而真的是轻而易举的事情吗？

对于曾做过父亲角色的泰勒而言，这将不是一件轻而易举的事情。

妮可说，泰勒，我们是同袍，枪林弹雨里过来的，所以我们营救你，但4公里的包围圈，你要一个人突围，不能带那个孩子。

当妮可说不能带那个孩子的时候，泰勒脑海中浮现了儿子在海边戏水的美好画面，如此阳光，如此灿烂。

在与命运在与病魔对抗的过程中，他已经有过那么一次无法带孩子走，而只是让魔鬼带走了孩子，现在，再一次，有人要求他一个人走，不带孩子，命运呵。

9食君之禄，忠君之事。

萨尤拉夫作为老欧卫·马哈詹的亲信，没有钱转账给雇佣军，就只好由他这个特种兵亲自上前线搏命了。

知道自己再回不了家的那个夜晚，萨尤拉夫打电话给儿子，儿子问爸爸什么时候回来，爸爸说，当你明天早上醒来的时候，爸爸就将回来。

这样说话的爸爸，称呼儿子为斗士，就好像是在托付，将这个家整个儿的托付，由爸爸这样的斗士交付于儿子这样的斗士。

这样说话的爸爸，注定要成为儿子的梦魇，一生挥之不去，除非死去。

而这样匆匆来人世间走一遭的命运多舛的儿子，注定要成为作为父亲的泰勒的梦魇，一生挥之不去，除非死去。

武戏方面绝对五星，锤哥的身材拍打戏还是很适合的，前面10min的长镜头楼道追逐也很漂亮，给人很强的沉浸感。

单纯从动作片的角度，很有点疾速追杀的腔调。

小伏笔有呼应，钢琴曲也很点睛。

作为Netflix流媒体影片，绝对是上乘质量。

但是文戏有点太烂了🤦 不如锤头从头杀到尾，就不要讲逻辑了。

真要讲逻辑，黑帮贩毒2号任务saju比较聪明。

因为没经济支持，但有本领，所以先付少量定金，佯装雇佣锤哥团伙救小孩，再半道杀人灭口把小孩截胡。

锤哥的行为是真的不像高手雇佣兵。

讲究兄弟情谊就应该杀了saju，因为交易耍滑头；为了更大利益应该和老友gasper交换，虽然牺牲了小孩，但换来了千万美金，自己也全身而退。

最后雇佣兵选择了最“圣母”的方式，牺牲了许多人，也损失了部分财富和人脉，换来了内心创伤的弥补，以及一个忠诚的童子兵🤦 有一说一，最后被那个毒枭的狠小孩枪杀，也算“回旋镖”。

如果John wick来操作，那绝对是毫不留情。

最后吐个槽：如果本片把惊天营救，换成Captain America：extraction，那可能真的可以打五星（毕竟编剧也是复联的编剧，锤哥是美队好兄弟哈哈哈哈，这么一改名，感觉剧情也能合理了许多。

）

惊天营救 (2020)7.22020 / 美国 / 动作 惊悚 犯罪 / 山姆·哈格雷夫 / 克里斯·海姆斯沃斯 格什菲·法拉哈尼说实话，一直认为雷神在整个漫威系列里作为神级人物，还是非常弱鸡的！

特别是哪一部里面雷神挺着个大肚腩，躺在摇椅里喝着啤酒，那个镜头让我记忆深刻，真是不配这个角色或者这个演员！

但是，雷神在本片里倒是彻底翻身了！

昨天才看的《疾速追杀4》，里面曾经的男神基努李维斯现在的状态堪忧，在影片里苍老、憔悴、懈怠、病态…而雷神在本片里却是勇敢、刚毅、善良、帅气...当然，基努李维斯比雷神大了将近20岁，确实不在一个水平线上！

虽然“好莱坞大片”主打的都是个人英雄主义，本片就比《疾速追杀4》精彩多了！

而且，本片还是“网飞”出品。

说到“网飞”，作为一名非著名影评人，竟然对于网飞前所未闻，确实有点说不过去！

今天特意查了一下它的前世今生，发觉它不光是一部励志故事，更是展示了企业对于着眼未来的价值体现！

言归正传！

单就电影来说，故事还是比较俗套的，说的是雷神作为一名雇佣兵接了一个营救印度一个黑帮大佬的儿子任务，最终艰难完成任务却为之付出生命的故事。

剧情也是很夸张的，有好事之观众就历数了雷神在影片中凭借一己之力杀了60多人（我觉得怎么也有百十来人啊），而且，这些人包括警察、军警和黑帮打手！

但是，刚才说了，个人英雄主义嘛，剧情需要啊！

当然，最终雷神自己也命丧敌人的枪下（因为知道有《惊天营救2》，相信雷神也不会就此挂了，心里倒也没有感伤），这也给电影增加了几分魅力！

而且片中加入了一些简单的情感戏，把雷神对于儿子的亲情转嫁到了片中黑帮老大儿子身上，加上雷神的倾情演绎，把男主塑造的倒也是情感丰富有血有肉！

但是，一部所谓的“美国大片”必须主打的是刺激肾上腺素飙升，本片虽然没有做到全程无尿点，基本上也做到了精彩刺激！

从格斗、枪战、爆破、飙车也都是一场视听盛宴，特别是一段十几分钟的长镜头，哪怕按网友的说法是为了长镜头而长镜头，总归好看就行！

改天看看第二部，希望不要烂尾！

推荐指数⭐️⭐️⭐️🌟

海总真是是挺让人上头的，整个电影贯穿下来我始终觉得他要变身，对方啪啪啪枪战我总觉得雷神锤呢？

怎么还没飞来啊哈哈哈，这可能就是演员固定角色的一个通病，就像我看狼叔看习惯了他歌舞剧我都觉得卧槽狼叔你爪子可别划到女演员啊。

托尼斯塔克先生就更是根深蒂固了，看他任何电影除了大侦探福尔摩斯还算是能入戏，其他的全都是一个感觉，那就是他在伪装呢一会啪啪啪按一下手表钢铁侠就战甲就能回来了哈。

这种感受其实是非常影响观影体验的。

前几天看逃离比利托利亚怎么看怎么觉得哈利波特你在干啥啊？

魔法杖呢？

咒语念起来啊。

跑题太远了哈，继续说这个惊天营救。

首先演员是很棒的，其他演员没怎么关注，因为有锤哥就够了，他够帅，动作场面枪林弹雨也很过瘾，同样的主角光环也很明显，虽然最后还是死了，但其实几枚火箭弹把桥封上就完事了，费劲干嘛啊？

但是既然是粉丝电影剧情基本流畅能自圆其说也就说得过去。

剪辑也算合情合理没有太多争议。

唯一的问题就是小男主的设定，有点像台湾成功学大师心灵鸡汤塞的太满，让人无法下咽啊。

作为一部啪啪啪枪战片值得推荐，动作戏拳拳到肉真刀真枪的干的挺爽，我给个好评哈

其实整部电影还算很爽，特别是占了电影总时长差不多一半的打戏，拳拳到肉很过瘾，已经枪战和追逐战，属于是无脑爽片，但给我的感觉又没让我特别爽，然后就是电影里面穿插了一些感情戏，也讲得比较详细，有头有尾，就是有一段大概在锤哥找朋友帮忙，住在朋友家和欧卫对话的那段戏，我感觉完全是在强行煽情，欧卫在里面的表现就像是低情商儿童一样，就一个劲的在问问题。

此外我觉得片尾也让人有点看不懂，在电影最后的片段，锤哥在桥上会和了欧卫，而那个时候对面狙击手被干掉了，队友也上来支援了，按理来说，这个时候锤哥应该和欧卫在队友掩护下一起撤离，但锤哥干了一个让人很疑惑的行为，他先是让欧卫跑过去，然后自己转身就向敌人开火，和后面的敌人打在了一起，我寻思满血的队友都在，不知道为什么要多此一举，况且那时候锤哥还身负重伤，我感觉导演像是想强行煽情演一个英勇就义的镜头，然后锤哥脖子中枪，这里又有一个让我不理解的片段，你说正常人中枪要么是立刻倒下，像锤哥这样的雇佣兵还可以多撑一会儿，一般人用这多撑的一会儿肯定是想往队友那边爬，看能不能抢救，结果锤哥一个纵身一跃，直接从桥上跳了下去，本来完全可以或者回去的就这样把自己作死了。

本来还算完整的一部电影被后面两个令人疑惑的片段毁了。

本人反对任何暴力首先印度毒枭的儿子被绑架至达卡——孟加拉国首都，临近印度。

按时间顺序第一，从绑匪处救人质死亡27人 绑架据点门外：1人被狙击手打死，1人被雷神掐死进入房间后：6人被AK47射死，1人被掀翻断脖，1人被杯子打中喉部，1人被桌角砸中面部，1人被踢倒扭断脖子，1人被过桥摔扭断脖子，1人被钢管刺死，1人被钉钯戳头狙击手在远处支援：狙杀2人逃亡时住宅区：1人被匕首割喉，8人被手枪打死，1人从楼上摔死第二，最后护送男孩离开时大约死亡40人，不算男二和支援组打死的人数多人被榴弹发射器炸死，数目不明房间枪战：4人被手枪打死，3人被手雷炸死冲出房间：8人被M4A1射死，1人被榴弹发射器轰死遇到装甲运兵车，5人被手枪打死，1人被M4A1自动武器射死桥上：14人被M4A1射死，4人被手枪打死综上所述，雷神在电影里大约杀死40+27-3=64人。

不算狙击手狙杀人数。

14岁的男主贪玩被劫持，导致朋友被枪杀，是导演随便一拍呢，还是小男主根本就不在乎，反正我看不出小男主对此有啥感受。

小男主，印度毒枭儿子，他爹在牢里没钱救他，威胁他手下必须就他儿子，否则杀他全家。

他爹有一堆人可以威胁男二，然而男二却只有自己一个人去救人。

男二拉夫呢，骗了女主那边，第二笔汇款时间快到了，只能搏一搏，躲船里杀了男主团队3个人，然后去抢小男主。

大反派呢，为了钱把小孩从楼顶扔下去，这时候就要表现一下孟加拉的毒枭和小孩是多坏了，而14岁的印度毒枭儿子还纯洁的跟朵白莲花似得。

反派上校，手下没有狙击手，就他一个，自己上，毒枭一声令下，警察军队都出动了，城都封了！

小反派呢，开始让他剁手指犹犹豫豫，后面被男主一顿打，就剁了一根，赶紧给大反派送过去说希望等让他手刃男主？？？

都是什么脑回路。

男主，黑市雇佣兵，缺钱，啥任务都接，生死关头喊了他救过一命的兄弟来救他，他兄弟告诉他，被发现他帮了忙他跟他老婆都会死的很惨，让他啥都别管，走人，给你钱，1000w起码也能分个几百万吧。

（小男主那边呢，发了第一波款，就没了，还杀了三个他那边团队的。

）不行，想到他儿子了，死要就小男主，然后跟兄弟一顿打，男主突然就打不过了！

来了个镜头，他兄弟一个木头快要插下去的时候看见小男主拿着枪，然后男主就看着小男主啪啪两枪把他兄弟打死。

（这打不过+这插木头，是为了让小男主有更好的原因开枪杀人么。。。。

但是这枪开下去，更让我觉得，这人是白救的呀） 除了开局救人杀了一堆毒贩子，后面一路杀，全是孟加拉的警察跟军人吧，上校肯定是坏的了，我看那一批警察军人也只知道有人在自己的城市乱开枪杀人吧。

然后女主组织人，不仅会打飞机，打枪也贼6，还会玩变身刺杀。

就是脑子有问题，被人耍了，钱都拿不到，还死了4个以上的手下，不用赔钱的，其他手下都看着呢，继续帮男主救人，这年头，黑市雇佣兵都这么善良的。

最后男主去看小男主游泳，确实要看看啊，万一救出个大反派呢，长大了把孟加拉毒枭的儿子绑架过来？？？？

实话说，要救的人呢换成个女孩，我感觉会舒服很多，当然，这电影不是让我一个人舒服的。

只是我觉得这个剧情真的超烂，所以特低来拉分的。

原载「虹膜」如果你惋惜漫威初代英雄的故事已经结束，那可以看看这部雷神克里斯·海姆斯沃斯主演的《惊天营救》。

这部网飞出品的动作片，有着典型的大片阵容，集齐了漫威宇宙中的雷神和美队元素，克里斯·海姆斯沃斯在这里恢复了身材，编剧是拍过《美国队长2、3》的乔·罗素。

导演山姆·哈格雷夫呢，虽然这是他的处女作，但你其实早就看过他的电影了，只不过是「演的」。

他和乔·罗素合作已久，原来是漫威电影宇宙中的动作演员，给美队克里斯·埃文斯做过替身，后来升级成特技指导。

狂热的动作片迷的他，如今终于在流媒体时代，成为了自己梦寐以求的动作片导演。

《惊天营救》的主创加起来，差不多是半个漫威宇宙，但影片却是实打实的中级成本，仅仅6500万美元。

最终的豆瓣评分稳定在7分上下，基本也就是一部爆米花动作爽片的合格分数，评论大多肯定动作场面爽翻天，却也都承认故事薄弱。

影片故事的确老套，稍微有点创新的或许是故事背景，主要场景都放在了第三世界国家的印度和孟加拉。

这不仅是个叙事背景，也直接体现了导演个人的动作片审美和影片的动作美学风格，这个我们稍后再谈。

故事的起因就是印度和孟加拉两大毒枭之间的明争暗斗，趁着印度毒枭蹲监狱鞭长莫及，孟加拉毒枭就绑架了他的儿子奥维。

印度毒枭威胁手下萨尤，不安全带回儿子就杀他全家，萨尤便雇佣了雷神饰演的澳大利亚雇佣兵泰勒，来完成这个不可能任务。

虽然泰勒在影片半小时处就把奥维救了出来，却发现事情远没那么简单，然后他就走上了佛挡杀佛的逃生之路，顺便还通过拯救男孩，化解了缠绕自己多年的心理阴影，完成了个人救赎。

情节确实没什么可说的，但这的确不是《惊天营救》的重点，因为它从一开始，就是按照B级片的套路去打造的，在意的不是故事，而是能激发你多少肾上腺素。

换句话说，《惊天营救》差不多是花着R级片的成本，用着A级片的班底，拍B级片的视觉冲击给你看。

首先要明确一下，我们在这里说的B级片，指的是《惊天营救》作为商业动作类型片而言，在风格上的简单、粗暴，有时甚至是粗糙，同时也伴随相对A级片意义上的较低成本。

B级片的意义一直随着不同的时代和语境在变化着，比如早年它的兴起，和三十年代美国在大萧条下盛行的双片连映制有关，它依附于A级片存在，成本差异、质量、时长都是判别标准。

著名的莫诺格兰就以拍摄过大量低成本B级片被称为贫穷巷制片厂。

五十年代之后，由于独立制片的兴起、双片连映制度的取消，B级片开渐渐独立出来，也出现了一些以制作B级片为名的公司，比如AIP。

AIP片头为了生存，B级片通常都会精确瞄准每个年代最流行的那些类型片，比如三十年代就是B级西部片，五十年代则是B级科幻片，七八十年代则是B级动作片，滋养了一代影迷和电影人的香港动作片也可算在这个范畴内，至于B级恐怖惊悚片，那大概是唯一经年不衰的类型。

可不要小看了B级片，它们对一代电影人和影迷的影响之大，简单举几个例子你就能明白，戈达尔在《筋疲力尽》的片头，都致敬了莫诺格兰；昆汀差不多可以算是世界头号B级片爱好者。

《筋疲力尽》片头回到动作片这个类型中来，不少当今的知名导演，都从香港B级动作片吸取了养分，昆汀就不说了，他的好友罗伯特·罗德里格兹也算一个。

而《惊天营救》的导演山姆·哈格雷夫也说过自己是港片迷，成龙和香港功夫片直接造就了他现在的职业生涯。

在这样的语境下，再来看《惊天营救》，你就会发现它其实代表了新时代B级片的制作思路。

在流媒体和网大时代，网飞其实试图在复活这个原本已经流失在历史语境中的定义，打造流媒体时代的B级片。

所以，你也就能理解《惊天营救》毫无逻辑的故事了，因为故事根本不重要啊。

或者说，故事简单粗暴无逻辑，反而就是它作为B级片的特色，这既是对精良优质主流制作的反叛，也关照了观众们进来就不想废脑子的需求。

它们要贩售的，只是雷神的肉体，以及值回网络点播费的动作场面。

不得不说，即便在小屏幕上，《惊天营救》的动作场面也能给人一种惊艳感。

中间从36分钟左右有段长达11分钟的「假长镜头」，完全可以在今年最好的动作戏场面中获得位置。

如果你因此想到《极寒之城》里那段8分钟的长镜头，那就对了，因为导演山姆·哈格雷夫就是《极寒之城》的特技指导。

《极寒之城》在《惊天营救》的这段逃亡场景里，我们跟着镜头，跟着主角穿越了数个不同的场景，从汽车、到街面、再在孟加拉的民居内部上下穿梭，穿插各种近身肉搏，最后终结在一场飙卡车的爆炸戏中。

虽然还是能看出长镜头之间的拼接感，但这段长镜头整体来说还是非常流畅的，同时并不会让你觉得「长」，一个很大的原因是，它在这个点程中不断切换着视点。

从泰勒到小孩，从抓捕他们的雇佣兵变到被追捕的两人，从对这场恶战毫无概念的平民，到不是杀人就是被杀的对殴，视角的切换为紧张的动作场景带来了间歇性的节奏，也增加了丰富感。

从另一个层面来说，这种间或将镜头落在动作主体之外的做法，也成为了最紧张的那些动作重头戏的「掩体」，我们在代入不同主角视角，感受一种暂时的安全的时候，也就会在下一次的恶战到来时，被激发出更强烈的生理反应。

而在这一段镜头里，你也会感受浓厚的香港功夫片气息，那些冗杂的、结构繁复的孟加拉贫民区，不仅提供了一种粗粝的、生猛的、原始的市井气息，也让动作戏得以在复杂的垂直调度、纵深调度和横向调度之间来回切换。

这种充分结合空间提升打斗戏质感，但在视觉层面上又保留了场景的粗糙度是七八十年代香港功夫片中的常用手法，比如成龙早期像《A计划》这样的功夫片。

成本是很大原因，之后也渐渐形成了某种美学风格，甚至还能和主角本身的性格特质结合在一起。

所以啊，《惊天营救》这的这段长镜头，满满都是导演对香港功夫片的爱啊！

《A计划》山姆·哈格雷夫很感谢网飞，他说像《惊天营救》这种中档预算的R级电影，在影院基本是没啥生存可能的，但网飞给这样的电影提供了一个机会，不仅投资，还奉送上面向全球的平台。

B级片向来都是夹缝中的生存者，在过去，这条夹缝在大片的阴影之下，又在各类汽车影院、午夜影院、电视台中寻找到了开疆拓土的的机会。

而如今，在影院被超级大片挤占的当下，网络则提供了无限的空间，网飞有它得天独厚的流媒体优势，迅速占据了这条赛道。

这是新时代B级片的回魂，但关于B级片的金律没变过：用最少的成本，制造最强的吸睛度，赚最多的钱。