绿衣骑士

看之前非常期待，看完觉得一头雾水。

骑士，女巫，强盗，狐狸，巨人，城堡，断头湖……看起来都是我喜欢的元素，但是苦恼就苦恼在，我无法将其串成一条长线，为一个故事服务，每个元素各为其主，让高文爵士这个主人公显得很单薄。

前一段时间看托宾的《名门》，其中的主人公俄瑞斯忒斯和电影中的主角有着看似相似的性格。

永远是跟随者，而非决策者，是观察者，而非布道者，是审度者，而非征服者。

但是和小说不同，《绿衣骑士》对高文的塑造单薄又略显矛盾，人物的一致性很弱，而其他的元素过剩，以至于意义泛滥。

可以说在高文爵士的“英雄之旅”中，不论好坏，所有出现的一切（除了插曲）都是为了阻挠他完成这次考验，而高文出发时也并没有怀抱什么必胜的决心，一切都是未经深思熟虑的状态：冲动的，迟疑的，延宕的，旅程本身甚至也是在未成行的想法中麻木地走下去的。

首先，狐狸与城堡。

有解析说，狐狸和城堡中的人都是高文的母亲幻化而成的，这有一定的道理。

导演自己也说他想展示的是一种母子关系。

我更倾向于将狐狸与城堡中的人理解为他的母亲思绪的诸多矛盾的部分。

比如城堡中的爵士在墙上的油画中捕猎狐狸，而在第三天他也确实捕捉到了狐狸送给了高文，所以显然狐狸与爵士是具有敌对关系的。

但是，在高文爵士快要倒下的时候，也是狐狸指引高文前往这座城堡休息。

诡异的是，如果这座城堡始终存在，那么高文在倒下的地方应该也能看得到，并不需要狐狸的二次指引，让他再次振奋起来走到城堡前。

因此，也有理由猜测城堡和狐狸是同源的。

在城堡中，女爵扮演的是诱惑者的角色，男爵则是好客的主人，而蒙眼的老妇作为沉默的背景却是真正的主导者。

蒙眼老妇的形象，同女巫在施法时的形象相同，这种通过相似律产生的联系是最为直接的。

如果说狐狸展现的是高文母亲形象中母爱的一面，那么城堡中的三人就是她作为王族与长辈对他的考验。

这个故事并不是一位母亲，为了将自己的孩子送上王座而造就的局，更多的反而是一种宿命感和自然信仰的交织。

其次，断头的圣女。

圣女在高文爵士的英雄之旅中，人如其名，就是一个小插曲。

和高文的利益，和整个局面的设计都不相关。

当高文问出那句“作为交换你能给我什么”的时候，圣女回应，“你为什么总是问这个问题”。

整段旅程，高文都不是一个骑士。

这也呼应了后面，他在斧头之下，用短暂一秒预见一生的结局—一个失败的国王。

这种“预见”并不是真实会发生的事情，而仅仅是，高文自己通过其“英雄之旅”中所看见的自己反映出来的，洞外的马就是一种佐证。

而这段自我预言中他对女友的冷漠，被人民唾骂，儿子死亡，都是他自我意识对自己的摒弃。

而摘下腰带头颅割裂，也仅仅是他对这条腰带的理解。

最后，关于结局。

我仍然认为，高文爵士并没有死亡，绿衣骑士最终用手指在他脖子上轻轻一划，就是对应了台词的 cut off your head，他并不会杀了他。

高文爵士清楚，不经历这场考验便返家后失败的痛苦，还不如立刻死亡，这场白日梦境也是他说服自己摘下腰带，直面挑战的理由。

总而言之，电影中的元素有很多解读的角度，也有很多谜题存在其中。

比如为什么女巫受到当时人们的敌视和蔑视，又如电影中的时间流逝时快时慢，以及巨人象征着什么，强盗又象征了什么，导演并不只是在演出一个故事，还为观众抛出了一个缺失了谜底的谜面。

虽然看起来真的是云里雾里，情节因为chapter而略显割裂，但是对元素的集成和对故事的改编还是有个7分的，这电影只看看没什么劲，走进去解谜才有意思。

最后豁然开朗。

很有禅意。

高文受大男子主义之迫（toxic masculinity in the Middle Ages?），为了成为骑士而赴死。

在生与死的抉择之间，他看到了自己苟且偷生、假装光荣归乡、册封骑士、继承王位，却又最终回到万众唾弃，孤独而死的未来。

看破了一切后，他终于从容接受死亡，但这时，他已经不必死了。

One year or a hundred, it wouldn't make a difference.看完之后和朋友讨论了这部电影能否剪成80分钟的短片，突出主题。

Spoiler alert：当然不能。

电影的节奏和台词、运镜一样，是叙事的组成部分。

慢节奏的镜头，不是为了装逼，而是为了给观众时间思考和感受。

如果没有了前面的愤怒、疑惑、震憾甚至和枯燥，就不会有最后的catharsis。

由好莱坞新贵A24出品、导演大卫·洛维的最新作品《绿衣骑士》终于上线。

但千万别对这个片名产生误会。

如果您想看《断头谷》式的奇幻片，或者《亚瑟王》这类史诗片，还请绕道而行。

2021《绿衣骑士》因为《绿衣骑士》并不是强情节、快节奏的剧情片，而是一部披着奇幻外衣的心理惊悚片，是一首蕴含丰富的寓言诗（影片改编自中世纪英国诗歌《高文爵士与绿衣骑士》）。

只不过，如果您是A24先前出品的一系列恐怖电影的拥趸，比如像《女巫》《灯塔》《仲夏夜惊魂》等等，那么这部电影应该还是会合你胃口的。

2015《女巫》

2019《仲夏夜惊魂》首先，希望您别被网上“看不懂”的声音或长篇大论的骑士“科普”吓到。

虽然《绿衣骑士》中多次出现了代表骑士精神的五角星——象征着虔诚、慷慨、善意、忠贞和友谊。

这五大品质作为逐一登场的对主角高文的考验，在不同的段落中有着不同程度的表现。

亚瑟王的五角星项链但在观看的过程中，哪怕你不能及时领会故事情节与骑士美德间的一一对应，也不妨碍你伴随着极佳的视听体验，浸入式地投入到这个故事中。

事实上，影片只有前15分钟对观众不太友好：因为如果对这段传奇一无所知的话，就不能即刻洞悉高文母亲和女友的真实身份。

但这无损于一段关于成长的冒险历程本身的精彩：我们跟随忐忑不安的高文一起，不情愿地踏进自我磨砺的修道场，并被沿途大量波诡奇谲的风格化摄影惊得目瞪口呆。

就像上面截取的这个长镜头：顺时针360度环摇过后，被匪徒绑架的高文已成一具枯骨；继而又是反方向逆时针的一圈，高文兀然从地上挣扎起身。

当注意到顺逆时针的区别后，就知道它并不是在描述什么玄幻事件或平行宇宙。

这骑士是高文的一个“梦”，这个梦指出了时间流逝中的两种可能性：坐以待毙或奋发求生。

在以往的观影经验中，我似乎还想不到其他电影中类似的创意。

或许只有大卫·洛维导演的前作《鬼魅浮生》中“红颜枯骨”的镜头与之相似。

这种生死一念、起死回生的精妙设计在文学作品中倒有，比如鲁迅的短篇小说《起死》。

2017《鬼魅浮生》还有在山谷中遭遇“进击的巨人”的场景：精疲力尽的高文试图坐上巨人的肩膀搭顺风车，可当巨人摊开偌大的手掌时，高文又吓得连连后退——导演想说的是：自我发现的修行，只能依靠自己，绝无捷径可攀。

大伙想想唐僧取经，也就明白了。

当然，要都是这么个逐帧解读法，那就没完没了。

因为我们能进一步发问：巨人是谁？

这些庞然大物打哪来的？

还有那个自高文上路起就一路跟踪他的狐狸是何方神圣？

是高文母亲幻化而来吗？

城堡内的瞎眼老太呢？

也是高文母亲的“分身”？

细节：高文母亲做法召唤绿骑士时是蒙着眼的

城堡中的瞎眼老太除了来路不明的角色，还有情节上的诸多疑惑：作为“你这次选对了”的奖励，绿色斧子失而复得可以理解，但被匪徒抢走的魔法腰带为什么会在城堡夫人手里？

还有：扮演城堡夫人和高文女友的都是艾丽西亚·维坎德，这又该当何解？

是想说明高文其实是“专一”的，只是碍于功利的目的和阶层的鸿沟无法迈出那一步么？

细节：承诺给女友很多黄金的高文，最终凭几个硬币抢走女友的孩子其实，一脸问号是正常的，而“没拍清楚”是故意的。

大卫·洛维的目的，就是要人在观看的过程中不停地扪心自问。

而既然这是“诗歌”，当然不会把话说得太明白。

诗诉诸的是私人情感乃至私密的生命体验，所有暧昧不明的伏笔与符号，为的是打破建立在严格因果关系上的叙事策略，以给观众更多、更大的解读空间。

谁说一个人隐蔽的心理现象和心路历程会遵循严格的“因果律”？

观众只能透过高文若有所思的闪烁眼神去感同身受：从中你读到什么，就是什么。

这不仅是高文的自我发现之旅，同时也是发现你自己。

直到身处城堡之内，高文也不知道自己究竟想要什么因此，我们大可以排除那些细枝末节上的隐喻与象征，它们并不具备实际上的叙事功能。

要想握住《绿衣骑士》表达核心的任督二脉，我们只需回答以下这两个问题：一、什么是“圣诞游戏”？

二、“绿衣骑士”到底是谁？

一、什么是“圣诞游戏”？

游戏的来龙去脉是这样的：在亚瑟王与圆桌骑士举行圣诞宴会的时候，一个外形酷似格鲁特的绿衣骑士不请自来，并向在座的诸公提议玩一个听着就很荒诞的游戏——你们谁带种？

是骑士就来砍我呀！

绿骑士身份成谜乍一听此类把戏我们并不陌生：《水浒传》里的牛二就逼杨志玩过。

可游戏虽然简单，规则却暗藏猫腻。

绿骑士直接照搬的是《汉谟拉比法典》中“以眼还眼，以牙还牙”的同态复仇的逻辑：你现在如何伤的我，一年后的同一天，我将悉数奉还。

正当老谋深算的圆桌骑士盘算着“事出反常必有妖”之时，身为权二代的高文爵士坐不住了。

本来就一直浑浑噩噩、找不到存在感，气氛都烘托到这份儿上了，干脆倒逼自己一把：靠挑战绿骑士来证明自己的价值。

可问题是：绿骑士根本不是来“挑战”，而是来“下套”的。

他径直伸长了脖子等着挨砍，搞得众目睽睽中下不来台的高文便只得就范。

而果然，绿骑士是个不死之身，一刀下去后就拾起自己的人头，得意洋洋地走了。

临了还抛下这么一句：一年后别忘了履约啊！

奇葩游戏和游戏引发的故事基本就是这样了，简单来说，这就是个“请君入瓮”的攻心计，是个“一头换一头，千里送人头”的必输游戏。

游戏不难，可让人难以理解的是：这游戏的目的是什么？

难道因为绿骑士一个人在教堂里猫久了，空虚寂寞冷，要靠隔三差五地跟世人签“阴阳合同”解闷儿？

——NO。

这“圣诞游戏”的实质是：向死而生。

首先，必须要注意这个游戏的前缀：圣诞。

电影一开场就强调故事发生于圣诞日想必大伙都知道，耶稣替全人类背负罪过主动赴死，三日后又复活升天的典故。

不论在《高文爵士与绿衣骑士》原诗中，还是这部改编电影里，我们都能看到大量宗教元素。

譬如：片中各个类似女巫的角色（除了高文的女友Essel）以及旷野中的高文主动扛起自己的“罪”——那把砍下绿骑士头颅的绿色板斧，让人瞬间想起《基督最后的诱惑》《受难》中耶稣背负十字架苦行的场面。

注意高文扛斧的姿势

2004《耶稣受难记》当然，从宗教或赎罪的角度去考虑“向死而生”就太复杂了，我们不妨回归到这个词的本意：人们总是在说这个词，可它究竟是什么意思呢？

向死而生，其实是德国哲学家海德格尔在《存在与时间》中提出的概念。

海德格尔认为：人们通常将“死亡”二字连用是不恰当的。

死，是一个过程，而亡，是死的终结。

马丁·海德格尔（1889-1976）这话有点绕，解释出来是：生命是场一旦发动就注定凋零的倒计时，所以当一个人出生后，就已是个“必死之物”——不论你是长命百岁还是中途夭折，或干脆像高文这样只剩下一年的寿命，这段或长或短的时间总归都是奔着死去的。

如果非得要说其中有什么“目的”的话，那也是死。

从这个意义上讲：人的整个生命就是一个“向死而生”的过程，而“亡”代表着这一过程终于结束了。

如此一说真是好丧好晦气啊。

也难怪，中国人大多是比较讳言死的。

就像《立论》中描述的那种情况：当你说“这孩子是会死的”时，免不了就要遭到一顿打（在《鬼魅浮生》中亦同样有一段长长的类似台词）。

世人所笃信的，是与海德格尔完全相反的价值观，这就像孔子说的“未知生，焉知死”，或者老百姓们的大白话，“好死不如赖活”。

所以，《绿衣骑士》可能会让有些人觉得不适的原因是：它偏偏要把“天经地义”的道理反过来讲——未知死，焉知生？

赖活，还真不如好死。

那么，活得这么“轴”的意义究竟何在呢？

大卫·洛维认为：很有意义。

只有向死而生，这“生”才有意义。

否则像绿骑士那样不死，“人生”也就不会存在。

因为无限+无尽，根本不需要意义。

不仅是“不死”没意义，甚至连“不知死”也没意义。

我们细想想：当高文惊觉他的生命只剩下最后一年，陷入惶惶不可终日的恐惧之前：他的生活真的有意义吗？

他真的珍惜过自己的人生吗？

影片一开场的两个镜头，就已经大致向我们简单交代了高文是何许人也。

第一个点题的写意镜头，是想说明英雄不从来都是英雄，英雄的肉体凡胎需要浴火重生。

第二个长镜头就更有意思：摄影机从天寒地冻、筚路褴褛的悲惨世界一路后退到温柔乡里赤身裸体、呼呼大睡的高文。

原来这是个对人间疾苦无动于衷的主儿，Essel问他：你能算骑士吗？

高文回答：我还有时间——意思是成为真正的骑士前，他还有大把时光挥霍。

整晚混迹于妓院的高文对母亲声称自己在做弥撒绿骑士登场前区区十五分钟的铺垫，我们就能看清这个反英雄的初始人设是什么样：整日无所事事地与妓女厮混却又秉持着不拒绝、不主动的渣男姿态，对待宗教信仰也不虔诚，虽与王室沾亲带故却无任何拿得出手的战功。

一句话总结：一个不学无术的纨绔子弟。

莫说亚瑟王不知道这个外甥一天到晚在干什么，就是高文自己也从内心深处很鄙视自己——可他实在是找不到生命的目标和存在的意义。

就在其生命陷入日复一日、一潭死水的焦灼状态时，他的母亲坐不住了，终于祭出绿衣骑士这个大杀器，逼迫儿子尽快成长。

事情往往就是这样的：人并不太会好好生活，只能“置之死地而后生”。

怯懦、贪婪、肉欲、虚荣的力量是如此之大，不在生存层面将人逼入绝境，所谓思想便无法被唤醒。

认清虚度光阴的罪恶、知道生命如白驹过隙般脆弱短暂，重拾“人是会死的”甚至“马上会死的”这一简单无比的人生信念十分重要。

1957《第七封印》只有最大限度地穷尽“向死而生”这一过程，人才能真正地激发并真实地感受到“自我”这种东西。

大卫·洛维的意见是明确的：所谓“自我”，是绝望的产物。

它是被逼出来的，并非先天本质的存在，而算人之为人、自由自为的发明。

自我发现的过程虽伴着如临深渊的恐惧，但最终“朝闻道，夕可死矣”。

向死而生才能坦然赴死二、“绿衣骑士”是谁？

说完了何谓“圣诞游戏”以及这个游戏为什么要这么玩，我们就得讲讲游戏规则的树立者——“绿衣骑士”到底是谁。

原作中，“绿衣骑士”就是乔尔·埃哲顿扮演的城堡主。

大卫·洛维在原诗的基础上做了大刀阔斧的改编：绿骑士不再与城堡主有关，而成了高文母亲为拯救儿子请出的神灵，魔法腰带也是高文母亲一手为儿子打造的。

这些身份来历上的改动并不重要，重要的是：“绿骑士”代表的究竟是什么？

——代表着与人相对的大自然。

或者再换个名字叫它：永恒。

首先，请注意绿骑士的形象：在原作中它可不是一副“树人”嘴脸，大卫·洛维将他的形象这样包装用意很明显：绿骑士之所以是不死之身，正因为它象征着大千世界的造物主——能使所有生命循环往复的大自然（大家不妨再回忆下先前讲过的那个起死回生的镜头）。

还有这样一个画面细节：当绿骑士放下板斧的时候，板斧接触到的光滑石面立刻长出了青苔。

而大卫·洛维生怕观众还不理解绿骑士的象征意义，又加入城堡夫人与高文一段长长的对话加以阐明：绿色是这片土地的颜色，是生命与生物的颜色......绿色是热情消散后留下的颜色，是激情不再、斯人已去的颜色。

你走之后，青草会掩盖你的足迹，苔藓将布满你的墓碑，当太阳升起时，绿色又将漫山遍野，无处不在。

铜绿会侵蚀你的剑，以及你的硬币和城垛，并且即使你竭尽全力，你所珍视的一切都将屈服于它，包括你的皮，你的骨，你的美德。

要我说，这段台词的唯一缺点就是过于直白跟啰嗦，诗人白居易的“离离原上草，一岁一枯荣”也是差不多的意思。

所以充斥着大量人文隐喻和宗教符号的《绿衣骑士》虽然难懂，但也不算是那么难懂，基本上，只要听懂了城堡夫人的一席话，也就基本看懂了《绿色骑士》最想说什么。

或者，你把这个关于死亡与重生的“主题绿”理解成基耶斯洛夫斯基那一望无际、无处不在的“主题蓝”，也不是不可以。

1993《蓝》从城堡夫人的话里，我们还能进一步思考“圣诞游戏”更深层次的悲剧性意义：渺小的人类面对自然的伟力、有限的人生面对无常的永恒，几千年来我们不一直在乐此不疲地玩着同一个必输游戏吗？

高文和绿骑士的对峙有没有让你联想到《第七封印》中骑士布洛克与死神的对弈？

伯格曼是从死亡入手来思考上帝与人的关系，而大卫·洛维也是从死亡入手看待人生与自然的关系的。

布洛克跟死神下棋敢作弊、高文面对“死神”敢逃跑、西西弗斯甚至敢绑架死神，是何等的徒劳。

这是基于自我保存的同样的心理机制：人类与理性面对死亡和永恒的不甘心。

生而为人固然是可以选择的，但由于选择的同时即放弃了其余可能的选项。

面对超越时空的全知全能者——不管这全能者被冠以什么样的名号：上帝、死神、命运还是绿骑士，作为人的挑战其实都不会“成功”。

就像高文起初并不明白接受绿骑士的挑战意味着什么，他只是愧疚于自己的一事无成、渴望骑士荣誉而已。

虽说这“荣耀”不妨说是一种虚荣和盲目的本能，可勇气难道是错的吗？

但高文生平第一次做出人生的重大选择就错了。

要在必死的结局中获得“成功”，就必须肩负自由行动带来的责任。

哪怕这份自由、这一行动是你在不明就里或一时冲动下做出的、哪怕对这个行动你自己都没信心，你也要为你的行为后果负责。

不能不负责、让别人负责或者干脆逃避和欺骗。

逃避和欺骗的后果，电影交代的非常清楚：在生死一线的极度恐惧下，高文在想象中做了个与慷慨赴死截然相反的“梦”（与先前那个360度的梦呼应）——他逃跑、他加冕、他抛弃出生底层的Essel并抢走了她的孩子、可他的孩子战死沙场、他因品德败坏失去民心、众叛亲离。

硝烟四起、兵临城下时，他终于缓缓解下母亲赐予的那道护身符——魔法腰带。

于是，那颗早该掉落的头颅终于落地，长达几十年的逃避终究难逃一死——还是一模一样的死法。

这就是傀儡人生、丧失真我的结局：你以为的骑士荣耀，不过世俗权力；你追逐的权势滔天，不过黄粱一梦。

殊不知：坦然接受命运的“摆布”才是对命运最大的嘲弄。

就像面对利斧的锋刃，也能毫不退缩；面对死神步步紧逼，也能载歌载舞，面对诸神的惩罚，也能践行推石上山的无望抗争。

莫道人生如梦，至少在告别这个大梦时，你得对得起这个梦。

用伊壁鸠鲁的话来解释下《第七封印》中布洛克以上这句台词：死亡无需畏惧，因为当我们还在世时，死亡并未到来；而当死亡降临，我们也已不在了。

两千多年后的维特根斯坦，也表达过此意：死亡不是人生的事件，人没有体验过死亡。

这么来说的话：死亡和活人又有什么关系呢？

只有从死亡的角度看活人，才是“一场游戏一场梦”；而活人看死亡，何妨鼓起勇气、向死而生？

作者| 纪扬；公号| 看电影看到死编辑| 骑屋顶少年；转载请注明出处

影片的开头的确吸引人，以为此部影片会有波澜壮阔，结果全是尿点，拍的什么玩意！

看的一头雾水圆桌会议上男猪脚何来的勇气敢砍下绿衣骑士的头颅？

既然砍了，那怎么不为了男猪脚兑现承诺而让他变得更加强大？

莫名其妙的出现一个神奇的动物也没有给男猪脚注入神一般的力量，平庸的不能再平庸在没看到这部影片的时候特意搜了豆瓣评分，一开始的评分竟然高达7.6还是7.9我忘记了，结果看了之后大失所望！

第一章 缘起：不速之客的游戏亚瑟王的外甥高文是个纨绔子弟，对女友埃塞尔也负不起爱情责任。

亚瑟王在宫廷举行圣诞宴会，亚瑟王的姐姐即高文的母亲摩根勒菲见儿子不求上进，就与三个巫女一同召唤出绿衣骑士，以借此让高文展露头角成为骑士。

绿衣骑士向圆桌骑士挑战：有谁能砍下他的头，就可获得他的武器和由此带来的荣誉，但必须在一年后的圣诞节至绿教堂回敬一斧。

作为亚瑟王的外甥、王位潜在的继承人，高文用亚瑟的剑出来挑战，但绿衣骑士被摩根操控而引颈就戮被砍下头，而后起身捡起头骑马离去。

第二章 骑士精神的考验一年后，亚瑟让高文赴约至绿教堂，母亲为高文制作一绿腰带并保证其不受伤害。

象征骑士精神的五角图案喻含五项品质：虔诚、慷慨、善行、贞洁、友谊。

在丛林战场中，拾荒者少年为高文指明了道路，但高文并为慷慨解囊酬谢；少年追讨酬劳时，高文仅扔给一枚钱币，丢失“慷慨”品质。

于是，一男二女拾荒者将高文打劫，绿腰带、战斧和马匹被抢走……来到林中小屋，遇见圣女维妮芙蕾德，维妮让高文帮她从深潭捞回她被砍下的人头，高文并未无私助人，而是向维妮索要酬劳，丢失“善行”品质。

不慎落入水中，高文看到水底的头骨后潜入水底捞出，将头骨放到无头尸骨上，破屋中丢失的巨斧出现，高文拿起战斧动身继续旅程，出现的狐狸也一直尾随高文……与狐狸相伴而行，遇到几个裸体女巨人，在女巨人的魔力下，峭壁变成坦途……而后，来到一座城堡，城堡中只有伯爵一家人，伯爵贝蒂拉克不仅热情好客，还是一个基佬。

伯爵的妻子美丽动人，一直主动勾引高文。

第三天清晨醒来，伯爵夫人来到床边，高文没有抵制住诱惑，让夫人为自己狂撸了一把，自己也狂泻床单，同时高文从其腰间拿回了绿腰带，丢失“贞洁”品质……接近绿教堂时，狐狸劝告高文不要前行自寻死路、提议他返回家中，但高文将狐狸驱赶走，丢失“友谊”品质……第三章 结局：向死而生到达绿教堂，绿衣骑士要砍高文的头时，高文退缩逃跑了。

跑出教堂，小溪里丢失的马匹出现，高文骑上马一路狂奔……第四章 归程回来后，所有人都以为他战胜了绿衣骑士的挑战，亚瑟册封高文为骑士；亚瑟死后继承王位。

但这一切都建立在谎言之上……埃塞尔产下一男婴，高文与梅林将男孩抱走后，仅仅给埃塞尔几枚钱币就离开了，高文将身份低微的埃塞尔抛弃。

高文与一贵族女孩结婚并册封其为王后……男孩长大后带兵征战，但因伤不治身亡。

王后产下一女婴……城堡被攻陷，高文撤下腰间有魔力保护其不死的绿腰带，随后头被砍下……

没太看懂。

感觉有很深的寓意。

给指路的人一个善意，面对强盗的不反抗，帮修女找回头，跟随的狐狸，遇到的巨人，好客的城堡。

这些片段倒是记忆深刻，一个善意是骑士旅途遇到的第一件比较重要的事，直接了当地让天真的骑士第一次见到了世界的恶，这是对他的美德第一次正面对抗。

这导致了他后面遇到修女时那个exchange，帮助修女让他重获green knight的巨斧，这一段没太明白。

一直跟随他的狐狸应该是女朋友的化身，同时也象征着他未定的决心（？

）。

遇到巨人象征着他愿意帮助别人也希望得到别人的帮助。

好客的城堡是最为精彩的桥段，疲惫不堪的骑士到达了城堡，欢迎他的人称他为朋友，并邀请他住下，但这一切其实完全是一场试验，好像进入了小盒子的小白鼠。

其中有很大一部分的对话似乎在暗示什么，我不太理解。

在城堡的高潮部分，他在女主人的引诱下，彻底是失去了作为骑士的底线。

在我看来，这是一次在意志薄弱之时的试验，温暖舒适的城堡里面，暗含着人最本真的欲望，而这是作为一个骑士所需控制的。

骑士失败了，他仓惶逃出城堡，无颜面对城堡的男主人。

而事实上，他还需要面对更为深层次的问题，同性之爱。

他再一次失败。

在即将抵达green chapel的时候，一直跟随他的狐狸挡住了他的去路，他反问狐狸是什么巫术，狐狸回答这并非巫术。

此处我猜测这只狐狸是他内心的一部分，年轻的高文（gawain）既渴望获得这份荣誉，同时又只想平淡的度过一生，和女朋友轻松快乐地生活。

但他最终呵斥了合理，代表他心中，这份荣誉高于一切，他虽内心挣扎。

来到green knight的面前，他畏畏缩缩，此处有两个结局，第一个看起来是导演想要表达的，骑士带着羞耻回到王国继承王位，最后将悲惨死去。

第二是骑士承认自己犯下的错，他把那条绿色的“围腰”松下，代表他接纳自己的不足，同时准备接受惩罚，而至此，green knight 宽恕了他。

我想这也是导演想要表达的，没有人不会犯错，而你面对它的态度将会成为你今后的一切的缘由，有因必有果。

- Why weren't they buried?- All dead. All dead. No one to bury them. Though you know, nature will do its trick.毫无疑问，电影《绿骑士》首先是凭借其极具特点的影象风格迷住了我，但细细想来，或许本片的台词更值得玩味。

就像上面这句由山贼说出的“ NATURE will do its trick”，在我看来，几乎就可以被视为全片的主旨。

Nature, 首先当然是指“自然”，而绿骑士正是自然力量的人格化。

但这种力量具有两面性，正如绿色既是生命之色亦是腐败之色，绿骑士所表征的自然具有某种恶魔的特质（包慧怡《骑士文学ABC》）。

一言以蔽之，自然所统治的世界，意味着创生与死灭的循环往复，一切存在之物不过是遵崇规律地不断破坏又重组，此间既无永恒，亦无救赎。

用片中的台词说：“当你走后，你的足迹会长满青草，苔藓将覆盖你的墓碑。

铜绿吞噬你的剑锋、你的钱币、你的城垛，你所珍爱的一切都将臣服于它，你的皮肤、骨头、美德。

”但自然并非全然外在于我们。

Nature, 同样也指“天性”，更准确地说，是指我们身上植根于本能或动物性的那部分“天性”。

所以我喜欢片中的这个场景：山贼胁持下，高文一再否认自己的骑士身份，声泪俱下地哀求对方饶他一命。

一边是赤裸裸的弱肉强食，一边是坦荡荡的恋生畏死。

末了，高文问：至少告诉我，真有绿教堂吗？

对方来了句：这就是。

——好一个“这就是”！

这是哪儿？

森林、野外、自然之中。

一片绿意之下，Nature里应外合，将圣母画像碾个粉碎，把骑士精神洗劫一空。

由是观之，高文与绿骑士的相爱相杀，也许不过是人与其自然属性的搏斗。

一个有意思的细节是，在原诗中，高文砍绿骑士的头，用的是后者自己的斧子，但在电影中，却使用了亚瑟王的Excalibur。

我想，其象征意义，无外乎就是片中先后被提及的virtue、honor、greatness、story等（这些词让我想起我们中国人的“三不朽”：立德、立功、立言），总之，对内，要克服动物本能之缺限；对外，要抵制自然法则的销蚀。

关于后一方面，片中还有一个说法，出自城堡主人之口：“你见过鹰捕杀马么？

俯冲然后……唔，可怕，但这就是世界。

世界容得下千奇百怪的事。

不过，一个（男）人的家应该是安全的，一堵墙挨着另一堵墙，严丝合缝，固若金汤。

”的确，也许没有什么能更形象地呈现人与自然在空间上的对峙了。

But, nature will do its trick.首先，亚瑟王的宫廷就不可靠。

在此，我指的还不是绿骑士的出现。

在我看来，绿骑士到来之前的Camelot就已经有了破绽：在这个圣诞节，业已年迈力衰的亚瑟王居然提议让高文坐在他身边。

此举显然有违圆桌礼仪，连高文自己都说：“您的骑士们流血牺牲，让他们比我离您更近。

”可是亚瑟王说了什么呢？

“你是我姐姐之子，从她的腹中（womb, 这个词将在堡主夫人陈述绿色之意时再次出现）来，而他们不是。

”——瞧，理想主义如亚瑟王，也敌不过衰朽，终究臣服于对血亲的依恋和信任，让血缘凌驾于忠义之上，而英雄壮举，则似乎不过是要为继位者制造一点声誉而已。

这当然称不上错误，仅仅是脆弱，仅仅是，身为人的nature。

如果说高文在亚瑟王那里没有“story”，那么在堡主的豪宅里，他的“virtue”也被扒了个精光（这直观地表现为他留下了一幅与此前肖像迥然的“真容”。

可以说，这两个地方完全是反向对称的：亚瑟王与堡主、母亲与蒙眼老妪、堡主夫人与Essel）。

其实，高文并非没有自知之名，他总说自己还没准备好成为骑士，他的旅程也充满困惑，而那沾染了他生之欲与爱之欲的绿色腰带，自然就是他身为一个不够纯粹、不够高尚、不曾脱离低级趣味的人的红字。

和原诗中的王后一样，我终究不忍苛责高文，因为那仍不过只是一介凡人的nature而已。

由此可见，“（男）人的家”，正如（男）人的身体一样，绝不安全。

其实，这在影片开始时好像就已经有过暗示：你注意到了么？

——片尾演员表的前两位，分别是海伦和帕里斯，看得我大吃一惊。

最终我意识到，本片和原著一样，是从特洛伊开始讲起的。

但有别于原诗强调亚瑟王与埃涅阿斯的血缘关系，电影用下雪的围墙、着火的房屋等几个简短而静谧的镜头，向我们展示了一小段帕里斯诱拐海伦的情节。

这何尝不是“nature”对“virtue”的胜利？

可更有意思的是，镜头拉开，诱拐的场景被推至窗外并渐渐淡去，同时，裸睡着的高文从下方入画……所以，诱拐海伦是高文的一个梦吗？

还是对下文的某种预演？

接着，他被浇醒：“耶稣诞生了！

”我猜这句话没什么深义，不过确实，全片上下，只有圣徒Winifred真正贯彻了所谓的virtue，从而和已经学会了山贼逻辑、索要酬谢的高文形成了对比。

然而，她身首异处的结局（据BBC拍摄的纪录片《高文爵士与绿骑士》中说，砍头游戏的灵感或源于此），却在另一种意义上构成了高文的镜像：求仁头必断，取义当舍身。

是的，一碰即成灰的食物，昭示着这间房屋也已是自然力量的囊中之物，至于屋主坚守的美德，反正高文说，他从未听说。

看来无论如何，Nature will do its trick. 于是，面对绿骑士，无助的高文问：Is this… really all there is?绿骑士答：What else ought there be？

其实我们在片中有幸看见过几种else：一种是，高文甚至都没能及时赴约，徒留一副枯骨，森林嘲弄似的生机焕发、不遗余力。

绿骑士胜。

一种是，高文如期赴约，这诚然是德行的要求，却也是死亡的前奏。

如Winifred一般被砍了头，还是绿骑士胜。

一种是，高文临阵退缩，遵从庸俗之心过此一生，永远带着那绿色的红字，直至万事褪色、欲火燃尽，但也许，早在很久之前，他的灵魂便已在羞耻中死去。

也许在导演看来，高文是不可能完全相信腰带魔法的，所以逃跑才更合理。

可其实在我看来，无论腰带有无魔法，只要他带着，就是对卑弱天性的承认而非克服（这也正是原诗之义，不逃跑的高文确实忠勇可嘉，可这不代表他胜利了）。

带则承认天性，不带则臣服死亡，狡猾的绿骑士两头下注，当然大获全胜。

但这也许不算作弊？

因为，正是内在的天性始终在不无残酷地提醒我们，我们永远是自然的一部分。

高文似乎终于明白，挣扎毫无意义。

他放弃了所有或许有效的抵抗，平静地接受自己命运。

但见绿骑士用手指在他脖颈轻轻一划。

仪式完成。

……年轻的高文死了么？

我倾向于没有，至少此刻没有。

别忘了亚瑟王说过：这只是一个比赛。

而就像世间所有比赛那样，重要的只是击败（而非消灭）你的对手，迫使对方认输，盛扬你的强大。

显然，在这场比赛中，赢家永远是绿骑士。

只要你大大方方、心悦诚服地坦然接受这一点，衪，还有什么可着急的？

After all, nature WILL do its trick.

Metascore 88分（7月29日数据），稍高了一点，80-82比较合适。

Myth有余（故事、视觉呈现、音乐一流），epic不足，最大问题在剪辑上。

Roger Ebert网站编辑说本片slow pace，恰恰因为如此当有的地方出现不必要的唰唰唰时格外扰人，破坏了诗性。

听说现在上映版本是重新剪过的，与本来计划2020年在西南偏南首映时相差很大，估计是把速度放慢了，但依然有一些好莱坞式的残留。

IMDb 上没有登记剪辑师的名字，想来这半年的re-editing是一个混乱抗争的过程吧，对发行估计也有一定的影响，今天空降院线，这还是第一次遇到（听Schauburg的放映师说，他也是今天上班时才知道有这个片子。

）电影海报实在不能如实反应本片神秘幽暗的中世纪风，倒是有骑士的荣耀的元素，所以我第一眼想到《光荣之路》应也不算误打误撞了。

不但海报，看片过程中也不断有似曾相识之感，回家上网简单查了一下，貌似导演借鉴了老塔的《Andrei Rublev》，小胡子的《亨利五世》和《潘神的迷宫》，除此之外在片中还一度看到了《指环王》的树人（其实是托尔金受到了这个故事的影响）、《荒野猎人》的荒野孤独、《纽约黑帮》开场的长镜头、《亨利四世》的开场、《隐秘的生活》的镜头移动和《Barry Lyndon》的“公路”之旅等，最让我震惊的是，远处迷雾中影影幢幢，走进一看，这，这，这不是《进击的巨人》吗？

在imdb上有一个总结帖《影响A ghost story的10部影片》（其中还包括蔡明亮的《不散》），如果为《绿骑士》列一个名单，恐怕要更长。

遗憾的是看到越多影片印记，越不禁感叹本片从导演角度可以做得更好。

比如对节奏和张力的掌控力可以进一步加强（也就是我在短评中提到的可以再大胆一些）。

与控制狂库布里克相比很多地方可以说几乎没有掌控力，最明显体现在the christmas game，即亚瑟王和圆桌骑士聚会时绿骑士登场、交代故事起因这一章，而这一章又恰恰可以跟库布里克的《大开眼戒》中最著名的那场戏相比较。

从表演上来说，唯一值得夸赞的是Dev Patel，意外的奉献了迄今最成熟的表演，就像甜茶在《the King》中一样，角色与演员都完成了一个boys to men的成长，片中Gawain也确实时不时显出Prince Hal的痕迹（这与剧情有关，与本片使用了《the King》中的两名演员无关）。

其他配角中规中矩，令人遗憾，这不仅仅是演员，同时也是镜头和剪辑的问题。

正面案例《沙丘》，预告片仅仅几秒钟的内容就将圣母的威严塑造出来，对保罗不怒自威的压迫力透着屏幕传出来，连空气都令人窒息。

Denis Villenueve是极简主义大师，这一切并不是通过花里胡哨的技巧表现出来，而是一种高度的凝练力与控制力。

反观本片，女性除了Essel，其她人都不同程度的有着女巫气质，但这种气质是一个bias的存在，也就是说我们很容易倾向于认为她们是这样，但其实并不是，这就给了角色塑造很大的空间，最后可以呈现出更具个性的不同地位、不同身份的女性形象。

然而我们看到了令人赞叹的服装造型，人物却不过是一个会说话做动作的躯壳而已，视觉奇观只停留在了视觉层面。

其他男性角色亦如此，甚至连绿骑士都不过just so so。

在《指环王》中，每个人都有一双会说话的眼睛，单单从眼神我们就可以辨认出每个角色，更不要提那个将黑暗和恐惧撒向中土大地的巨大的索隆之眼。

在本片中，人物角色仿佛只是个为了叙述故事的过客，缺乏打动人心之处，而我之所以会对此抱憾，是因为我相信导演有能力可以做得更好。

虽有憾处，但纵观全片，不乏精心之处，David Lowery饱含深情的为我们在大银幕上吟诵了一首高文爵士与绿骑士的长篇叙事诗。

（本文章在我的 B站 和 Youtube 「小玄儿的深夜聊碟」可以观看视频版，欢迎点击）由 A24 联手导演大卫·洛维 David Lowery，打造的史诗电影《绿衣骑士》7月底终于在北美上映了。

相信这也是很多人在电影院重启后的第一部院线大片。

传闻导演大卫·洛维，非常喜欢 Criterion Collection 特意把电影里亚瑟王圆桌骑士的圆桌，改成了C桌！

也是希望这部片将来能够顺利被 Criterion Collection 看中发行蓝光版本。

（这里我们也先预祝他愿望达成。

）今天就来跟大家来聊聊，这部由奥斯卡提名英国男演员：戴夫·帕特尔、和奥斯卡获奖瑞典女演员：艾丽西亚·维坎德，以及金球奖提名澳大利亚男演员：乔尔·埃哲顿，共同主演的亚瑟王传说《绿衣骑士》。

这也是大家熟悉的《贫民窟的百万富翁》的男演员戴夫·帕特尔第一次参与A24电影制作，而艾丽西亚·维坎德曾经出演A24的科幻片《机械姬》Ex Machina ，乔尔·埃哲顿也曾经出演恐怖片《黑夜造访》It Comes at Night 都是A24电影的老朋友了。

导演大卫·洛维更是在2017年就与A24合作了《鬼魅浮生》A Ghost Story。

虽然他这两年频频接手一些美国电影和电视剧，但是这部回归A24制作的《绿衣骑士》与当年的《鬼魅浮生》一样，都是他自编自导的故事，影迷们也都非常期待他可以为我们带来一部颠覆性的作品。

相比剧情的复述，以下我将从两个部分来讨论这部电影。

那就是「故事」和「时间」1. 故事，顾名思义就是想跟大家聊聊这个 600 年前的故事，为什么时至今日，仍值得 A24 花一千五百万美金制作费，搬上大银幕？

（导演的第一部A24电影《鬼魅浮生》制作费预估只有10万美金）以及导演在故事性上的处理，和原版史诗的有哪些异同。

（*截至目前票房已经收回一千万）2. 时间，顾名思义就是导演如何利用「电影」这场「时间的魔术」来提升我们对整个故事的观看体验。

以下没有严重剧透，只有轻微提及一些情节，你将看到：从本雅明《讲故事的人》到故事被重述的意义。

故事中的故事——诗歌与神话的杂糅，极具现代性的改编。

穿越过去与未来——让人尽皆知的故事充满多维度的魅力。

在介绍电影的剧情之前，想先给跟大家分享一下，影片的观看角度。

这样大家就不会因为，误认为这是A24的一个史诗英雄大片，从而失望而归了。

从预告片里，我们可以看到《绿衣骑士》带有A24近年来很多电影的风格化视效。

例如《遗传厄运》一样的人物肖像，《仲夏夜惊魂》一样的巫术和燃烧，甚至很多人看到预告里的巨人和树人，误以为男主角走进了《进击的巨人》和《银河护卫队》的片场。

电影讲述的《高文爵士与绿衣骑士》这个爱尔兰古老的、经典的诗歌传说。

是一个人人都可以复述的故事：某年的圣诞节，亚瑟王的宫廷宴会上，一位绿衣骑士前来向圆桌骑士挑战。

高文接受挑战，砍下了绿衣骑士的头颅。

结果绿衣骑士捡起自己的头颅，要求高文在第二年的圣诞节务必要到北部的绿色教堂去找他，让他回敬一斧。

一年以后，高文一路历尽艰难险阻去寻找绿衣骑士，最终来到一座城堡稍作休息。

主人对高文盛情款待，同时和他立下一个君子约定，就是白天男主人外出打猎，晚上则要拿猎物与高文在城堡所得的物品作为交换，于是高文答应了他。

城堡的女主人趁丈夫外出狩猎，几次引诱高文，但是他不为所动。

最后一天，女主人送了他一条可以刀枪不入的绿色腰带。

之后高文如期赴约，绿衣骑士向他挥砍三次，前两次都落空了，第三次在他的脖子上砍出轻伤。

原来绿衣骑士就是城堡的男主人，他解释道：落空的前两斧是因为他在城堡的前两天遵守了约定，而第三斧则是因为高文隐瞒了女主人送他的绿色腰带。

高文回到卡美洛后如实讲述了事情的经过，随后亚瑟王提议让所有圆桌骑士以及宫廷妇女都佩戴绿色腰带，作为此事件的纪念。

而所有人不知道的是，这一切都是摩根勒菲女爵在暗中设下的圈套，为了使亚瑟王最精英的骑士成为“女神”（摩根勒菲）的绿骑士。

好了，这就是《高文爵士与绿衣骑士》的四个故事段落。

简述下来不到500字，我相信你在听了这个故事之后，也可以很快的将它复述给下一人，这就是传奇的魅力，也是它流传600年的原因。

它非常的精炼，包含了英雄冒险的元素，甚至是有悬疑和反转。

高文爵士与绿衣骑士的约定是英雄故事的主线，亚瑟王的圆桌骑士和摩根勒菲女爵是背后的权谋。

中间又穿插了高文在城堡的奇遇，关于人性和道德的考验。

喜欢听故事，就像是人类的本能。

从童话到神话，叙事诗，再到小说，电影。

我们一直在听故事，只是形式和方式的不同。

本雅明在《讲故事的人》里面说：“讲故事的艺术正在消亡，人们交流经验的能力也日渐衰弱。

口口相传的经验，是所有讲故事者的灵感源泉。

那些把故事写下来的人当中，只有佼佼者才能让书写版，贴近众多无名讲故事人的口语。

以前，无名讲故事的人有两种，一种是远行回来的人，一种是谙熟本乡本土掌故和传统的人。

他们被称为水手和农夫。

本雅明也提到在一战后，印刷和报纸让我们的生活里充满了「消息」。

真理的史诗正在消亡，故事被从口语的领域剥离出来。

长篇小说更是让讲故事走向衰微。

但是比小说对故事威胁更大的是消息。

消息作为全新的交流方式，在发达报业影响下，人们最喜闻乐见的不是来自远方的故事，而是了解近邻的消息。

把语境切换到当下，自媒体的盛行，也让我们身边的一切信息都消息化。

而本雅明认为，消息传播与讲故事的精神背道而驰。

我们每天都在看消息，但是极少有值得被注意的故事。

他认为消息的阐明和故事的艺术本质也恰恰相反，那就是故事的一半奥妙在于讲述的时候避免诠释，不把事件心理上的因果联系强加于读者，作品由读者以自己的方式见仁见智，从而获得消息所欠缺的丰满与充实。

通常一个故事或明或暗的蕴含某些实用的东西，编织进生活的教诲就是智慧。

讲故事不像消息和报道一样着眼于精华的传达。

而是需要讲故事的人，把内容从他的身上释放出来，让听者沉浸于故事的世态人情。

”我们现在最好的听故事的方式，可能就是看电影了。

《绿衣骑士》某种程度上，会让我想到本雅明关于故事的讨论。

就是因为在口述故事已经消亡的今天，他试图遵循讲故事的本质，把我们都熟悉的500字人尽皆知的故事信息，转变成来自讲的故事人，也就是来自导演的，更私人的生命经验、提供更多元的解读角度，同时给人沉浸式的观看体感。

由于观众早已知晓结局，这更是一个过程大于结果的故事。

文字可以告诉我们高文的经历，但是无法传达他内心的感受，他为何有勇气接受挑战，在等待的一年里，他是怎样度过的，一路上他的艰辛和恐惧，以及他面对绿衣骑士的斧头时内心的波动，这些都是要靠故事的讲述者和听者一起，也就是导演和观众共同去补完和丰富的地方，也是这部电影最大的可看性来源，那就是人物情绪的变化和心路历程。

导演大卫·洛维说，这部影片将带给观众一次前所未有的冒险旅程。

在电影宏大的场面之下，暗藏在高文内心的跌宕起伏，更是导演着重想让观众们在观看这部《绿衣骑士》时获得的精神愉悦。

说完故事，下面我们来说说时间。

相比听人讲故事和看文字印刷版的故事，都不如电影带给观众的，视听语言的叠加更具震撼性和感染力电影在视听语言之上，还有一个比口述和文字更独特的魅力那就是时间的魔术。

导演大卫·洛维在《鬼魅浮生》里就通过鬼魂的视角，展示了他放慢时间和穿越时间长河的能力。

在《绿衣骑士》中他运用镜头语言带领观众体验时间的伸缩性，并穿越在过去与未来。

高文赴约前的一年里，时间既漫长又短暂，高文赴约的路上，不但是一场穿越空间的旅程，更是一场穿越时间之旅。

镜头的360度环摇，让高文看到未来的可能性。

而鬼屋的停留，让他穿越回过去，帮女主人寻找头颅，天地的反转，让高文体验超越人类的经验，与巨人对话，更是让他感受到人类的渺小，而面对绿衣巨人的斧头，更是让他在生死抉择的一瞬间，领略了一生的长度。

导演是一个非常不喜欢给观众标准答案的人，影片中高文问无头夫人是不是鬼魂，她反问道：有什么区别？

故事原本的结局，也不是这部电影画上句号的方式。

高文带着那个怯懦的，没有准备好的，甚至是后悔的自己，一路寻找绿衣骑士，也是他走向自己的死亡。

他带着亚瑟王赐予的宝剑，骑士的盔甲，母亲赠送的绿色腰带，但是他的内心除了恐惧，还是恐惧。

大卫·洛维，在《鬼魅浮生》里探讨古往今来生命的存在意义，在《绿衣骑士》里探讨生死一念之间的感悟。

故事中的故事，古老的诗歌原本的结构，在电影里被完整的保留下来，甚至被导演赋予了更多层次的嵌套。

而政治权利的合谋，死亡的主题也贯穿始末。

英雄的故事总是伴随着死亡。

关于这一点，本雅明在《讲故事的人》中也提到：“死亡是讲故事的人能述说世间万物的许可。

他从死亡那里借得权威，他的故事指涉的是自然的历史。

”在故事中：“造化整体并不以人声言说，而是借「自然之声」发言。

”在《绿衣骑士》的故事更是这样，绿衣骑士以自己的死亡开展了故事，高文如何完成约定也成为了故事的核心。

而那条极具象征意义的「绿色腰带」也成为了电影里的悬疑点。

导演大卫·洛维对《绿衣骑士》最大的改编，就是这个关键道具「绿色腰带」。

它的来源和传说里截然不同，出现的时间也从冒险的尾声，提到了旅程的开端。

无论在传说，还是电影里，关于这条腰带的秘密，都是没有被阐明的。

你甚至可以认为，他的象征意义完全高于他实际的功能，它可能肯本不能让人刀枪不入。

但关键在于，你是否相信它的魔力。

换句话说，这条「绿色腰带」的本质从未改变，就是对高文内心的蛊惑。

「绿衣骑士」代表着在人类的政治权谋之外，大地和自然的凝结，给予骑士以身心的考验。

关于生死的教诲，自在其中。

最后本雅明也在《讲故事的人》的结尾写道，“在讲故事人的形象中，正直的人遇见他自己。

”如果你坚持看到这里，可能会发现，我并没有讲太多具体的故事或者剧情桥段，但是我希望跟大家一起，对这部电影提出更多的问题，比如：绿色腰带象征着什么？

狐狸作为向导，是谁派来的吗？

政治的权谋最后是否会成功？

你觉得高文骑士是道德高尚的吗？

等等等等也希望大家将来可以带着这些问题，再观看这部电影的过程中找到属于自己的答案，相信这就是《绿衣骑士》在2021年被重新讲述的意义。

2021年8月9日 小玄儿记 --- 如果你喜欢我的文章，欢迎在 B 站或 Youtube 关注「小玄儿的深夜聊碟」https://space.bilibili.com/1340064530每周五更新，目前可以观看 三种解读方式｜《羊崽》A24 最新恐怖、悬疑力作｜贝拉·塔尔监制的冰岛电影2个观看角度+32部相关影片｜《法兰西特派》超前测评｜韦斯·安德森奥斯卡提名预定#日本电影大师蓝光套装系列#台湾电影大师蓝光收藏系列#新老电影混剪系列未来还有更多CC必收蓝光套装系列感谢小伙伴们的支持！

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今天聊聊电影《绿衣骑士》。

片名The Green Knight (2021)，别名绿骑士(台)。

独立电影公司A24推出了他们的首部奇幻冒险电影，故事改编自14世纪英语小韵文（英语韵文骑士文体）《高文爵士与绿衣骑士》。

全诗共2529行，作者不详，属于《亚瑟王和圆桌骑士》传说系列，作品宣扬骑士精神，表现了一种理想骑士制度。

在艺术造诣上，此诗“语言优美含蓄，情节完整紧凑，人物性格细腻丰满”，代表了中古英格兰韵体诗歌艺术的最高成就。

本片导演大卫·洛维（David Lowery）在制作影片《风云际会》（Willow ，1988）人偶时，产生了制作一部电影重新解构《高文爵士与绿衣骑士》的想法。

《高文爵士与绿衣骑士》原本是一部有关骑士精神正面形象的电影，但解构后的影片呈现效果，大大偏离观众对奇幻世界骑士精神的幻想。

熟悉A24公司的观众会知道，这家电影公司制作电影的核心始终是艺术，他们关心的是“如何做出很酷的电影”。

看过《米纳里》《第一头牛》《伯德小姐》《月光男孩》《艾米》《弗罗里达乐园》《龙虾》《女巫》《机械姬》等电影，你就会大致了解A24独立电影的风格。

可以这样说，如果没有愿意制作独立电影的A24，我们就不会看到这部《绿衣骑士》。

《绿衣骑士》获得全球媒体与影评的高度盛赞，但大众打分却并不好看。

影片中也有充满奇幻色彩的光怪离奇镜头，艺术电影与普通观众之间天然存在着距离感。

一般观众如果不了解故事背景，观影会感到很困惑。

片中并没有大家脑海中会出现的高文骑士大战绿衣骑士，也没有各种平常娱乐片中的各种小高潮小爆点，很多人看完之后会有一脸懵的感觉。

为了对比故事改动，我特地找Jessie Weston 1898版和W.A. Neilson 1999版两个版本对照看了一遍。

这里也放上《高文爵士与绿衣骑士》Jessie Weston 的译本（链接：高文爵士与绿衣骑士 ｜ Sir Gawain and the Green Knight），有兴趣的读者可以对照查看。

影片开场先用石中剑引出故事，因为高文爵士是亚瑟王（King Arthur）所领导的圆桌骑士（Knights of the Round Table）一员，也是亚瑟王的外甥，在整个圆桌骑士团中是个明星人物，据称也是“白马王子”一词的来源。

高文爵士三部曲共有《高文爵士与绿骑士》（Sir Gawain and the Green Knight）、《高文爵士与乡下的卡莱尔》（Sir Gawain and the Carle of Carlisle）和《高文爵士与瑞格蕾尔小姐的婚礼》（The Wedding of Sir Gawain and Dame Ragnelle）。

《高文爵士与绿衣骑士》手稿插图：绿衣骑士手持自己的脑袋

《高文爵士与绿衣骑士》故事共分四个部分，本片在保留四个部分的同时，将故事更加细化。

下面简单说说原故事内容，大家就知道哪里有改动了。

故事第一部分在亚瑟王和圆桌骑士的庆祝宴上，一位身披绿甲高大威猛的骑士闯入大殿。

绿衣骑士向众人发起挑战，看哪位骑士敢砍他，并且要求该骑士第二年必须到绿教堂赴约，绿衣骑士会回砍。

高文自告奋勇，砍下了绿衣骑士脑袋。

绿衣骑士并没有死去，而是捡起自己的脑袋离开，离开前强调高文一定要赴约接受回砍。

故事第二部分一年很快过去，高文前往绿教堂赴约。

他一路跋山涉水，遇到许多艰难困苦，最终来到一间古堡。

古堡主人和妻子热情招待了高文，并表示绿教堂就在不远处。

古堡主人对高文提了一个条件，他白天出去打猎，晚上拿猎物和高文交换他当天得到的东西。

故事第三部分古堡主人不在，他妻子开始引诱高文，高文拒绝了她。

第一天晚上，古堡主人将猎物作为礼物，高文以一个吻做回礼；第二天晚上，古堡主人将猎物作为礼物，高文以三个吻做回礼。

第三天，古堡主人妻子送给高文一个绿腰带，表示可以刀枪不入。

高文想到要被砍就收下了绿腰带。

晚上，古堡主人将猎物作为礼物，高文并没有交出绿腰带，而是吻了古堡主人五下。

故事第四部分高文离开古堡前往绿教堂，精灵给他做向导并极力阻止他，高文并没有听精灵的，精灵讪讪离开。

到了绿教堂后，绿衣骑士按约砍向高文。

第一下，高文缩了一下头，绿衣骑士痛斥他胆小；第二下，高文没有躲避，绿衣骑士砍偏了；第三下，绿衣骑士只是砍了高文一点头皮。

然后高文要求绿衣骑士停止攻击，绿衣骑士揭开了自己真面目。

原来他就是古堡主人，主要在考验高文能否遵循骑士美德考验。

绿衣骑士前两下没有砍高文，因为高文遵守了约定，第三下砍了一点是因为高文没有按约交出绿腰带。

高文回家后叙述自己的冒险经历，亚瑟王提议让所有圆桌骑士和宫廷妇女都佩戴绿腰带，以纪念此事件。

而所有人都不知道的是，所有一切都是女巫摩根·勒菲计划，目的就是让亚瑟王最精英的骑士成为的绿骑士。

对比影片《绿衣骑士》，你会发现故事改动挺大的。

原著和电影都在考验高文，看他能否坚守骑士精神，而两个版本的结果却完全相反。

原本严守骑士美德的高文，在影片中成了完全不遵守骑士精神的纨绔子弟。

他母亲结合女巫摩根·勒菲(Morgan Le Fay)，包括高文和他母亲在内，甚至都不是白人。

可以说，骑士精神被高文糟蹋了个遍，所谓骑士精神都是忽悠外人的说辞，要求别人遵守骑士精神的人自己却一条也不能做到。

所有冒险均靠冒险者口述，统治者只要掌管好宣传机器，就可以混吃等死一直忽悠下去。

在原著第二篇章中，明确提到了骑士的五大美德（These five larger virtues）。

在影片中多出出现五角星，用五角星代指这五大美德。

五大美德指的是虔诚（Piety）、慷慨（Generosity）、善行（Courtesy）、贞洁（Chastity）、友谊（Friendship）。

结合影片表现，他没有通过任何一项骑士考验。

1.虔诚高文开场没有去做礼拜，而是在妓院厮混。

他母亲担心他难以成器，于是做法召出绿衣骑士，量身定做了一套考验，同时还给儿子一条刀枪不入绿腰带以保周全。

2.慷慨高文路遇拾荒者，得到了道路信息却不愿意给钱，最终不情不愿地给了一枚硬币。

3.善行原创角色圣维尼弗雷德（St Winifred）要高文帮忙寻找头颅，高文则想到拾荒者，开始索要报酬。

4.贞洁高文没有能够抵得住古堡主人妻子的诱惑，面对她缴械投降。

古堡主人妻子的形象和高文之前厮混的妓女埃塞尔（Essel）形象一样。

埃塞尔戴着铃铛，因为在中世纪，妓女和麻风病患者被认为是不洁之人，被迫在衣服上佩戴铃铛，以警示别人。

高文对她也只是玩玩，一直走肾不走心。

而成为夫人（Lady）后，同样的形象古堡主人妻子却能被高文以礼相待。

5.友谊高文对不离不弃的小狐狸粗暴相向，哪怕小狐狸保护过他也丝毫不在乎。

再说其他几处改动：

1.在原作中，领主城堡里蒙住眼睛的女士就是摩根·勒菲(Morgan Le Fay)，这里和高文母亲合二为一了。

2.在影片中，绿衣骑士在圣诞节到来。

在原诗中，他在新年前夜来到。

3.电影删掉了绿衣骑士就是古堡主人的设定。

影片中还有几个小细节。

1.高文黄色斗篷上的图案，实际上是服装设计师马尔戈西亚·图尔赞斯卡(Malgosia Turzanska)丈夫的指纹。

2.绿衣骑士被腐蚀的盔甲上刻着萨巴克（Sabaic）字母。

萨巴克语是一种公元前1000年到公元6世纪使用的南阿拉伯语言，这样可以让这个角色看起来既古老又有范儿。

3.开场白的声音是导演大卫·洛厄里和他的妻子奥古斯丁·弗里泽尔混合起来的声音。

4.在出发之前，高文母亲和其他三个女巫创造腰带里有三个符文的雕刻。

从左到右分别是巨人图里萨兹（Thurisaz），象征着一个强大的工具或武器、防御或保护；麋鹿阿尔吉兹(Algiz)，象征保护、更高自我、神性和教导；坐骑雷霍(Raidho)，象征旅途平安、心中正义和崇高。

5.拉尔夫·伊尼森（Ralph Ineson）和凯特·迪基（Kate Dickie）之前曾联合主演过另一部A24电影《女巫》(The VVitch: A New-England Folktale ，2015)。

6.多次出现的螺旋塔是真实存在的建筑。

帅气谷仓（The Wonderful Barn）位于爱尔兰的莱克斯利普，由康诺利家族于1743年在卡斯尔敦庄园建造。

7.挂在笼子里的骷髅的十字路口与电影《风云际会》（Willow ，1988）的形象相似。

全新解构小韵文，骑士精神转个向。

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