阿修罗,天龙八部之一,男丑女美,易怒,不修善行。
——题记事实上,若一个女子手头有青春有姿色,并最要紧是有野心,则她便是阿修罗。
遇到她的男子,非死即伤。
譬如林健东,譬如聂文。
十年前,跑场歌女孙纳曾与穷学生林健东在荒寒北京,困坐愁城。
天空中有一场降雪。
暮色随雪花片片飞落,密密布。
隐匿一切来路,及去路。
她离开他一次,铩羽而归。
不久,又一次离开。
她总是穿着红色衣服跑出他的世界。
姿势决绝。
为什么她跟他不可以牵着手在灰天空下散步,并肩走过草深及膝的原野。
但分明她背上有蝴蝶骨凛冽,似翅膀会得随时扑飞,一去不回。
呵,她不是不爱他,她只是不能够爱任何人。
若一个人困顿,不幸她又不满足于这种困顿,那么,怎么可以爱呢?
根本她爱不起,因她输不起。
最爱你的人永远是你自己。
要学会不为任何人醒来。
你是你清晨醒来唯一的原因。
但林健东那么痴情,并,凑巧又那么英俊。
使得他的纠缠好歹显得不那么难看。
而我则可以打起精神把电影继续看下去。
十九,大概我这段日子只看恐怖与暴力,我的心已经不习惯那些柔软的情肠牵动的故事了。
电影进行到一小时处有一场妖孽歌舞。
我很喜欢。
故事是从这里才开始变得有趣。
林健东带孙纳故地重游。
老面摊仍在,隔住沉暗玻璃窗,孙纳似见着十年前那个自己,狼吞虎咽地吃林健东剩下的热汤面,眼神如小兽般慌张。
这是她和他仓皇的初见。
旧日地下车库,他共她鸳梦重温。
只是次日清晨,听到她磨牙声音,他不再趋前安抚。
他离开她。
或者不如说,他以为自己可以离开她。
呵,以为。
一九九七年,他以为自己好了,忘记她了。
一九九八年,他却又来说恨。
良久,听到他的啜泣声。
二零零五年,他知道他永远不可能再像从前那样说话。
毕竟,最爱她的时间已经过去了。
而且,在那段时间里,她没有爱他。
但最后时刻,林健东仍回了头。
还是要找到她,领回她,不管对她的爱情是多么得不到回应的一件事。
他永远做不到她那么决绝。
呵,其实没有什么想不通的。
他只是遇到他命定的阿修罗,一生不能逃脱。
聂文则有另一种方式向孙纳告别。
他令自己在戏中身亡。
爱情是灰色城池上空一个危险的游戏。
若不幸情逢对手是阿修罗,不身亡,亦只好逃亡。
爱是假如,不是幸福。
应作如是观。
2005-12-29
就在刚刚才 我在中央六又看了一遍这个电影 记得第一次看的时候,我还在上大三,坐在宿舍的电脑前面,一边吃东西一边和室友聊天,一边看着。。。
那个时候看一点感觉都没有,唯一地就是在叹气为什么两个相爱的人要互相折磨不肯承认不能放下那些虚荣勇敢的在一起但是,就在刚刚才我听着那首安静地响起的《如果这就是爱》,需要了很久的眼泪全都来了十年 十年后的我们再看看自己当初的决定,是会笑还是会无奈,是会哭还是会后悔, 是会洒脱地忘记还是会假装的逃避, 是会当着众人甩手说“都过去那么久了”,还是自己独自一个人蹲在墙角悄悄地想“我怎么竟然还是如此爱你” ---这些镜头打动我---林见东半夜醒来吃药的时候,当他被梦折磨得时候,当他在电脑上不停的打“我恨你我恨你我恨你我恨你”的时候聂文一边吃着酸辣面,一边对面店的老板说:“恨一个人远比你恨的那个人要痛苦的多”林见东把躺在河冰面上的冻僵的孙纳抱了起来,把她直板板的冰凉的身体抱在怀中,轻轻地说:“我们真结婚吧”在机场,听到小姐说“那另一张机票怎么办”,林见东飞奔回去,找到蹲在河边的孙纳,就是那年他把孙纳抱起来的河边,抱着她,亲吻,哭泣,只是这一次,没有承诺,甚至没有言语。。。。。。
回忆究竟会折磨一个人到什么时候,我现在不知道了,真的不知道了。
当我们都学会用时间来解决问题抚平痛苦的时候,我相信总有一些东西时间是无法掩盖的,总有一些问题是时间无法解决的,总有一些痛苦是时间无法抚平的,因为那些东西住在心里而不是住在回忆里,因为那些问题的答案本就清晰地只有自己不知道,因为那些痛苦是因为爱而不是因为放不下有多少人 能一直一直用心地爱有多少人 能在转身时勇敢地留下他有多少人 能在彼此相爱的时候就知道那是自己此生的最爱 有多少人 能用一生来珍惜此生的最爱有多少人 能在想起当初的决定时 不哀声叹气不后悔当初不彼此责怪有多少人 爱过了放过了看过了这个电影还能那样释怀当往事都已变成过眼云烟 我却还拥有用力去爱的勇气 于是,不再悲哀 --我假装,在你耳边响起了这首歌- 《如果这就是爱》每个人都想明白 谁是自己生命不该错过的真爱特别在午夜醒来更是会感慨心动埋怨还有不能释怀 都是因为你触碰了爱如果这就是爱在转身就该勇敢留下来就算受伤就算流泪都是生命里温柔灌溉Wooh爱在回忆里总是那么明白困惑的心流过的泪还有数不尽黑夜等待如果这就是爱如果你当时明白 后来的生命里是快乐还是悲哀特别在夜深人静时想起未来是否能平静不会像现在 只是因为你拥有了爱如果这就是爱在转身就该勇敢留下来就算受伤就算流泪都是生命里温柔灌溉Wooh爱在回忆里总是那么明白困惑的心流过的泪还有数不尽黑夜等待如果这就是爱如果这就是爱
十年前,一贫如洗的老孙留下所有积蓄和一盒录音带,没心没肺地离开林。
“在这世界上,最爱你的还是自己。
”十年后,冰冷的大街上,聂文对孙纳说,“当时,你需要一个导演,我需要一个伴。
我以为戏一拍完我们就会分开,没有想到我们会在一起这么久。
”《如果·爱》,一个关于背叛,利用,矛盾,等待和逃离的故事。
浓重的背景,华丽的歌舞,终究敌不过十年前铺天盖地的一场大雪,十年后汹涌澎湃的一池碧水。
冷。
冷的刺骨。
戏中戏,梦中梦。
什么是现实什么是虚幻。
小雨,张扬,班主;孙纳,林,聂文。
他们各自挣扎在角色的爱恨情仇里。
殊不知,生活也于他们开了同样的玩笑。
《如果·爱》,爱在哪里?
钱,名,利,哪一个不比爱来的诱惑。
十年前的孙纳,她爱林么?
雪地里曾经闪现的那一丝爱的火星,被虚荣狠狠地泼了一盆冷水。
“我们之间的距离,相差不过毫厘。
在十字街头,没啥好坚持,别跟神话怄气。
”她走了,利用林的人际网络搭上导演之后,拂袖而去。
她是聪明的,又冷漠到可怕。
爱没有,恨没有,拽不来,甩不掉。
十年后的孙纳,她爱聂文么?
或许他只是她无数战利品中的一个,或许他只是她继续向上攀爬的又一个跳板。
聂文捧红了她,她又帮聂文赢得声誉。
她帮他因为她可以得到更多。
他同样。
他们之间,不过是赤裸裸的利用与被利用。
面店里,聂文说,再也品不到穷困潦倒时的滋味。
或者他连爱的味道,也一起忘记了吧?
唯一爱过的,也许是林。
十年痴等。
池底的他始终不明白自己想要的是什么。
面对孙纳的背叛,他早以为自己没有了爱。
等待,为了报复。
一夜缠绵之后他残忍地说“一切都是假的”,人去楼空的独,映在孙纳错愕的脸上。
两个男人,为一个女人而愤怒。
然而,不是因为爱,只是占有。
故事的结尾匪夷所思。
戏里,班主从高空轰然坠下。
戏外,聂文站起来,庆祝歌舞剧顺利关机。
聂文惊世的一坠,是涅磐又是重生。
抖落的是占有,贪婪,欲念。
留下的,或者才是本真的聂文。
而孙纳和林,又从这一场爱的纷争里看到了什么,懂得了什么。
我们不得而知。
剧中的歌舞场景,极尽奢华。
开篇的《美丽故事》,高潮段的《男人本该妒忌》和《十字街头》,结尾的《如果·爱》,以轰轰烈烈开头又以平平淡淡结束。
十首歌,从整剧中抽离出来,亦把故事说的清清楚楚。
爱,本是一场华丽的盛宴,曲终人散的一刻,方知真假。
喜欢周迅浅吟低唱《外面》的姿态。
这个演员的魅力是一张永远单纯的脸,一双永远天真的眼。
更是外表之下不为人知的倔强,高傲,和永不服输。
《如果·爱》。
如果这个商业社会里没有了爱的存在。
我不知道,还有什么,是值得珍惜的。
所以,好好爱。
别辜负。
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如果爱:非典型性爱情片(车浩)看完《如果爱》后,想看看大家都怎么看。
在网上搜了搜了影评,关于故事梗概介绍大致如下:“孙纳为了生存和成功,不择手段,终于成为大明星,然而命运弄人,十年之后却要在戏里和两个爱过的男人同演一出戏,在孙纳的心中,到底有没有爱过,他与他,究竟如何抉择……” 。
于是就跟进了许多“林与聂谁是心中的真爱啊”等等真理大讨论,以及对三个角色的性格分析,什么孙纳(周迅饰)是势利型啊,林立东(金城武)是执着天真型啊,聂文(张学友)就是现实型等等。
在这样的评论中,还有一部分人表示了不满,认为与《甜蜜蜜》相比,《如果爱》要逊色一些,在讲爱情故事的技巧上,不如前者。
也有人认为,其实《如果爱》和《甜蜜蜜》是一样的,周迅就是张曼玉,金城武就是黎明,张学友就是曾志伟。
一片谬论啊。
想了好久,冒着被骂圣斗士星矢的风险,还是写点自己的看法吧。
呵呵。
我相信一定会有很多人这个片子看得不是很过瘾。
那是因为他们拿了一把爱情片的尺子。
而对《如果爱》来说,用一般爱情片的框架去衡量,就相当于有点把手套当袜子用了。
陈可辛果然没有负我的诚意。
《如果爱》在主题的深度上远超过了《甜蜜蜜》。
这根本就不是一部爱情片。
严谨点说,这实质上并不是一部以爱情为主题的电影。
里面似乎有爱情,但是爱情只是起到了连接影片的线索功能。
换句话说,这里的point不是爱情。
但是《如果爱》又的确讲的是关于爱的故事,只不过不是爱别人,而是爱自己。
影片中三个人所面临的是同一个终极性的问题,那就是他们对自己的爱。
至于对他人的爱情,则是一个导火索,引导也逼迫他们面向这个问题;爱情在这里也是一种背景色,反衬出了他们在解决这个问题上的艰难与痛苦。
所谓爱自己,电影一开始就说得很清楚了:“每个人的一生就好像一部电影,而他们就是那部电影里的主角。
有时候他们会以为自己也是别人电影里的主角,但是他们可能只是一个配角,只有一个镜头,更说不定他们的镜头早被人剪掉了,自己还不知道。
”这段开宗明义的话究竟什么意思?
看完整部电影,就会明白导演的意思:既然只有自己才是自己生命中的主角,那么即使以爱情的名义,自己也不可能成为别人生命里的主角,别人也不是你生命中的主角。
而对于一个配角的爱是不必也不可以分给太多的,爱只能集中在主角身上,也就是说,你最爱的还是你自己。
孙纳是这三个人中对这一点把握最深也活得最明白的人。
从影片开始一露面,她就是在为自己活着,出写真集比出回忆录好,是因为“过去唯一的用处,就是让我不再想回到过去”,只要能在现在活好,那么“爱情,没有过”。
即使碰到了林立东,虽然心里偶有波澜,“眼神不集中”,但是她心里也从来没有主动想过要回到过去或者重温旧梦,“我不明白你眼里的爱,为什么要问我是谁?
”这些对记忆的抹去,并不是因为爱情的原因,也与聂文无关,孙纳在戏中向林立东说得很直接:“请你不要再纠缠我了。
需要明白的我十年前就明白了,现在是你不明白。
你都往前走了,你不要再把我往回拉嘛。
”这话很干脆,里面是没有爱情的。
十年前,在北京两人都落魄的时候。
孙纳就很明白这道理了。
“什么爱情故事,可以填饱肚子”。
填饱肚子是对自己最基本的爱,正是由于对自己的这点爱,她才爱上可以为他提供洗澡地方和方便面的林立东,才会离开林立东,去找可能带她去好莱坞的美国人;才会在雪地上温暖的拥抱之后,再度离开林,去找可以圆她演员梦的副导演。
至于对后两者有没有爱,电影没有交代,那也是不重要的,那只是孙纳为了爱自己的手段。
最后遇见了聂文,她终于成功了。
至此,她再也没有怀念过去,因为她现在很好。
其实仔细想想,这也不能非议。
在爱的分配上,在林立东和她自己之间,孙纳选择了自己,这也是她的权利,她只是一直作自己生命中的主角而已。
“火热的爱情只是出于暂时,又何必固执于偶然的事。
”在孙纳心中,只有爱自己才是必然的。
周迅把这个角色演得很鲜明,毫不遮掩对自己的爱,也从不后悔,这从她离开那间小屋十年也没有回去过就可以看出。
在与林立东再度见面时,并没什么外界的压力,林也已是明星,但她也未想重温旧梦,也不觉得就有多么对不起林,她坚决地告诉对方:“我们没见过。
做男人爽快一点。
”表现得不落俗套,相比之下,那些一直在爱自己之余又怀旧爱情的倒显得虚伪了。
孙纳离开林立东时,留下录音,劝告林,把她的人生态度说得再清楚不过:“老东,记着,最爱你的人永远是你自己。
”林立东。
很多影评把他定位在痴情上。
似乎金城武自己也这么觉得。
这是个天大的笑话。
林立东在孙纳离开的十年间是一直不开心,但是让他不开心的其实并不是爱情,更不是对孙纳的思念,而是对这个女人的恨,是郁闷,是憋在心里无法排解的死结。
爱一个人会夜夜无法入睡,必须钻进游泳池里,还要不停地在电脑上敲“我恨你我恨你我恨你”吗?
杨过是这么思念小龙女的吗?
当然,这恨一开始是由爱生的,但是到了最后,即使他一再想把孙纳带回过去时,那里面爱情的成分其实已经很少了。
更多的,是林立东要对得起他自己,要解决掉他心中这十年来的郁闷,这个郁闷由四部分构成:一是当初纯洁的香港gg想不到孙mm居然可以为了肚子就抛弃了爱情;二是两度离开他跟别的男人跑掉了,这个屈辱也实在是不小;三是他当初居然就傻乎乎地爱上了她;最闷的郁闷是,他自己也搞不清孙纳当初到底有没有爱过他。
十年之后,这个巨大的郁闷他总算解开了。
在他一直不停地在电脑上敲“跟我走跟我走跟我走”之后,他终于把孙纳带回北京,终于让她离开别的男人,也跟自己跑了一回;重新再和孙纳上床这件事,也让他觉得找回一点被爱的感觉;最后,他在清晨离开熟睡中的孙,留下了他的录音,点出了这个人物出场的总原因——他之所以如此报复孙纳,是因为他记住了孙纳的话:“最爱你的人永远是你自己。
”因为孙纳让他“爱上了一个自己鄙视的人”,从而“导致我自己也鄙视我自己。
你令我一辈子鄙视我自己。
”注意,这里的point不是孙纳,也不是爱情,而是“自己”;不是因为孙纳不爱他或者离开他,而是因为“令我一辈子鄙视我自己”。
“鄙视自己”的对立面就是“爱自己”。
孙纳给他最大的伤害是通过爱情,但不是爱情本身,而是没能很好地“爱自己”。
当初他把爱献给了爱情,以为自己就成为了别人电影中的主角,结果发现不过是一个镜头的配角,最后也被从记忆中删掉了。
如今他通过报复孙纳,把这份爱要回来了。
他终于学会了怎样“爱自己”。
至于聂文,从一开始他的人生问题就和爱情无关。
他出场时就闷闷不乐,他吃酸辣面也不再象从前那么急,这是因为作为导演,他的创作陷入了困顿,和孙纳之间多年的合作习惯也磨去了他的才气。
这是对自身的焦虑,也是对自身的关爱,从“爱自己”出发,即使在不知道孙林之间的关系前,他已经开始质疑他和孙纳之间的“爱情”:“要不是我捧红你,你会对我那么好吗?
我拍的戏不好看,你们还会对我那么好吗?
”等到他发现孙林的私情后,他的愤怒更是在歌声中表现无遗:“没有我,哪有你,他又算什么东西?
”从这里已经可以看出,他对孙纳的感情更多地是由于自己曾经的付出,舍不得一个亲手捧红的人,其实是舍不得在她身上倾注的自己的心血。
至于他一再地唱:“你还是爱我的”。
这种对爱的渴求必须和他之前创作力的枯竭联系起来理解,那是一种自信心的动摇,他不能再在这个女人身上失去,他渴求维持的是他残留的一点自信;只是同时他也矛盾,因为孙纳对他而言,已经成为一个创作上的旧习包袱。
因此,从始至终,聂文这个人物关注的一直就不是爱情,而是他自己。
影片结尾,每个人都找到了“爱自己”的最好方式。
聂文修改剧本的放手一跳,卸下了他和孙纳之间的包袱,也重新找到了自己创作的灵感和状态,酸辣面又有了滋味,他也轻松地离开了孙纳;林立东也消失了,因为他在清晨离开孙纳那一刻已经安慰了自己心中十年的郁闷,之后即使再拥抱时,心态已经平和,最多也只是轻轻的的爱情,容易重生也容易忘记。
这两个人从爱情那里拿回了自己的爱,从而解决了心中的“鄙视”和“包袱”。
至于孙纳,这个女人一如开场,在影片的结尾也是浅浅地笑。
无论是林立东还是聂文,他们的离去对她都不是什么大的变故,因为她一直就是他们的老师:“记着,最爱你的人永远是你自己。
”在最甜蜜的爱情下面,原来隐藏着这么不甜蜜的人性。
所以我能理解陈可辛说这是他关于爱情片的收山之作。
已经到这里了,还怎么谈爱情呢?
继续拍还怎么拍?
不过我很佩服陈的大胆,这么不团圆的主题他也敢弄,有多少大众会喜欢这样的爱情?
搞成了小众路线去哪里要票房呢?
我更佩服他的高明,把这个几近反爱情的主题居然明目张胆地放在爱情片的名义下来演绎,不仅起到更加触目惊心的效果,而且在一片歌舞升平的掩盖下,没有多少人注意这个触目惊心,倒是硬生生地造出了商业爱情大片的效果,据说还是贺岁档呢。
其实,早在这个电影的开始,陈可辛已经借导演聂文(张学友)和投资人顾总(曾志伟)的对话,把这部这部戏中戏的总定调说得再明白不过了:聂:“我觉得那三个主角之间的爱情太牵强。
”顾:“怎么会牵强?
”聂:“小雨应该不是真的爱张扬。
张扬回来找小雨,也不是因为爱她。
班主和小雨也谈不上什么爱情。
”顾:“导演,这就不是爱情片了。
我已经答应人家给一部爱情片了,你必须拍一部爱情片给我啊。
”聂:“爱情片有什么好拍的……..”顾:“爱情片好不好拍没关系。
关键是女人喜欢看爱情片嘛。
观众喜欢看爱情片嘛。
”……………………………….其实,再想想,这也是一部爱情片。
只不过是一部真实和残酷得有点夸大的爱情片。
这不能符合我们对爱情片的想像。
接受采访时,陈可辛说:“爱情再大,大不过身边人。
”张学友说:“爱情的终点是生活。
”两个中年男人戏里戏外做导演,拍了这么一出爱情戏。
这样的爱情片把爱情向悬崖引去,然后他们袖手。
人在自己和爱情之间真的只能这么绝望了吗?
这问题留给每一个人。
当年的陈可辛还是没有放弃爱情片,看得出来他如果不将爱情片拍到自己的极致,是不会收手的。
虽然不少人都对中国歌舞片很排斥,但这一部作品并没有将歌舞放到现实生活当中去,刻意去营造一种尬氛围式的drama,而是以戏中戏的方式去呈现,与现实中的那个爱情故事相互写照。
对于这部作品,可能并没有做到极致,但其中呈现的爱情观与内涵深度都将这部作品的瑕疵掩盖,甚至可以忽略不计。
池珍熙的角色设定 一个人的一生就好象一部电影,而他们就是那部电影里的主角。
有时候他们会以为他们也是别人电影里的主角。
但可能他们只是一个配角,只有一个镜头。
更说不定他们的片段早被人剪掉了,自己居然还不知道。
就拿这对母女来说吧。
这女孩肯定是妈妈一辈子的主角。
可是十几年后,在女孩的电影里面,妈妈的角色还有多重要呢。
在我这储存里很多被别人剪掉的片段,我把他们都收起来了。
因为他们有时会剪错的。
等他们再需要的时候,我就会把片段送还给他们。
池珍熙饰演的回忆修复官Monty,通过一个旁观视角来纵观修复片中的爱情故事。
以上这段开场的独白,就已经将他自己的身份交代清楚。
同时开场时的歌舞名叫《人生蒙太奇》也阐明人生就像各种蒙太奇手法,有时很美好,有时又很乱,而池这个角色就是来剪辑这些被破坏了原有序列的爱情残片。
也许很多人会对他的身份产生疑惑,因为他在里面拥有四个角色一般,但是大胆想一下,他就像是上天派来的天使,来维护和管理世间的爱情,那他的角色就不难理解了,这里仿佛是借鉴了电影《天使之城》但这一次天使没有爱上凡人。
透过这个角色就可以看出影片的绝妙之处,也是影片线索推动的牵引。
“戏中戏”的完美配合 影片利用回忆与现实、戏外、片中所拍摄的影片故事的平行蒙太奇手法,将孙纳、林见东与聂文的关系完美交代。
孙纳与林见东那个没有句号的爱情,在两人合作的戏当中再续前缘,那部戏中的情节与现实情节完美配合,林见东想说的话都通过台词来间接表达,看似他入戏很深,实则正是现实中的他真实心理写照。
聂文在窥见二人的情感后,更是借导演与戏中班主的身份,在改剧本中“报复”孙纳,以此宣泄自身的情感,并用最后一幕戏来间接结束这段现实感情,看似戏剧化,实则隐晦表达,这种表现方式让影片变得非常奇妙。
戏中的歌舞无论是歌词的潜意还是旋律的律动,使影片的化学反应更加剧烈。
我终于找到了爱情故事一生中也无法彻底忘记我终于拥有了美丽回忆飘过来荡过去永不忘记 片中这首《命运曲》非常契合孙纳和林见东十年前的北京爱情故事。
影片中金城武饰演的林见东在现实生活中更是为了十年前的这段爱情回忆不惜推掉其他邀约,参与聂文的这部戏,为了给这段爱情一个答案,为了让他一生不能释怀的女人—孙纳。
林见东睡觉时梦里总是重复与孙纳相拥的场景。
他依赖安眠药,他坐在电脑前重复打同一句话,他会在深夜怒吼,沉入水底试图忘掉一切……可这最终都无济于事,反倒会使这段回忆更加深刻。
周迅颜值巅峰期饰演的孙纳,她的人物色彩不亚于《甜蜜蜜》中张曼玉的李翘。
孙纳是一个有个性、有追求的女孩,同时要强也使她不能面对真实的自己,不断掩饰内心源于她缺乏安全感。
片中插曲齐秦的《外面的世界》非常符合她的世界观,世界很大,有遍地的机会与名利。
她不想被束缚,即便是近在眼前,唾手可得的幸福,就是这么简单。
因此孙纳在离开北京时对林见东的录音说道:“老东,记着,最爱你的人永远是你自己。
”这句话一半是孙纳为离开找的理由,另一半则是她的内心想法,在剧组被老外导演潜规则后被毁约的经历告诉她,没有什么是永恒的,唯有自己才是最强大的武器。
而聂文能够给到她想要的,即便出卖自己的贞洁。
但聂文真的陷了进去,他想要永远拥有这段感情,在导演行业里,导演面对形形色色的女演员,能够有这么一个钟情的人也算是难得一见。
见东带孙纳回去北京重温那段最好的时光,那段两人彼此相爱,又再也回不去的爱情。
林见东的飘忽不定、孙纳的野心勃勃都是葬送这段感情的致命因素。
见东在影厅里对孙纳说:“那个老孙爱我。
”她回答:“我就是过去的那个老孙。
”也许他们都不曾改变,但现实早已将两人共同的回忆磨平了棱角,再次回去北京更不是为这段感情续约,而是真正向那个过去说句再会,不曾忘记就已经是最完满的结局了。
桥下再次拥吻,那一刻无论见东曾经对着录音机多少次内心的崩溃,现实中的情绪再怎么游走,一切都成为两人共同的永恒的情感联结♾️。
孙纳接过回忆录后,对聂文前面提到的最简单的爱情片的补充描述里,彻底同过去告别,憧憬未知的前景。
这段感情虽然终结,但它起码热烈过,感动过。
最后的最后,戏杀青了,戏中的、现实中的三个人都开始了新生活。
陈可辛这部作品最大的亮点就是创新了歌舞片的另类表达形式,这在歌舞片类型不吃香的中国电影市场,是史无前例,放眼当前绝无仅有。
周迅X金城武对角色的塑造更是无可比拟的存在,因此在陈可辛的创作巅峰期,这部作品在当时是被严重低估的。
最后伴着学友的《如果·爱》结束这段奇幻的旅程🎵。
电影《如果·爱》高清海报
凌晨三点,《如果爱》在我面对的显示屏中黑幕完结。
心中无限悲凉。
还好可以睡觉。
我喜欢周迅就好比那喀索斯爱上其在水中的倒影,不能自拔。
为什么其所有的角色都无一幸免的沾染上悲剧色彩,而又让我情不自禁的入戏,从《人间四月天》到《像舞像雨又像风》到《苏州河》到《橘子红了》……直到现在的〈如果·爱〉,我爱其角色中隐射出的自己那摆脱不掉的或自虐或自恋的情绪。
她可以纯情,可以妖媚,可以高傲,可以堕落,可以变化无常,但是她却也始终在脆弱,在受伤,在让我与其同步哭泣。
我总以为,我很了她,好比了我自己那般。
那喀索斯的悲哀。
红颜祸水,物欲横流。
如果说爱慕虚荣是不可饶恕的罪过,那么配上周迅如民谣般的那支歌呢:外面的世界很精彩/我出去会不会失败/外面的世界特别慷慨/闯出去我就可以活过来/留在这里我看不到现在/我要出去寻找我的未来/下定了决心改变日子真难捱/吹熄了蜡烛愿望就是离开/我出去会变得可爱/外面的机会来得很快/我一定找到自己的存在/一离开头也不转不回来/我离开永远都不再回来。
很遗憾,金城武从来就没有符合过我的审美观,然而在这里我终于看到了他的帅,那在水里流出的豆大的泪珠让我震撼,那在抱住周迅时心疼的泪珠让我心碎,那最后一句“忘记北京”的泪珠甚至让我痛不欲生。
原谅我这次没有偏向张天王,虽然这里没有谁是强者谁是弱者之分。
当一个男人两次去原谅那个背叛他的女人,当他第二次将周迅从雪地里抱起的时候,我坚定的认为他有病,病的让人心疼不已。
感谢学友对大男子主义的诠释和颠覆。
倘若不是人生如戏,倘若不是戏如人生,又怎可能出现那么多的缠绵悱恻悲欢离合。
那纵身而后抱臂的放弃,又有几人能够做到。
摔的粉身,摔的碎骨,摔的鲜血渗透雪白大地。
池珍熙是天使吗?
难道面对现实后的支离破碎才是完满的结局吗?
如果不是,那么,你为什么要笑?
笑的如天使一般。
……感谢这部电影,让我无恨的痛并爱着。
谁可以,将手放在左心房,诚恳的说:我的心很小,小到只容得下一个人,我的一生很短,短到只能爱上一个人。
很高兴,在凌晨十分,这样一个心清脑静的时刻,终于如果了终于爱。
如果爱,Perhaps Love·爱是假如,不是幸福。
十年和《如果·爱》有关文/3rdROCK一、苏轼有 “江城子”,词云:“十年生死两茫茫,不思量,自难忘。
千里孤坟,无处话凄凉。
纵使相逢应不识,尘满面,鬓如霜。
夜来幽梦忽还乡,小轩窗,正梳妆。
相顾无言,惟有泪千行。
料得年年肠断处,明月夜,短松冈。
”为苏轼悼念亡妻王氏所作,苏轼29岁丧妻。
写这首词的时候,他已遇到生命中另一个重要的女人朝云。
苏轼在杭州任通判时收留了才十一岁的女孩儿朝云。
朝云身上是否有王氏的影子?
可能不识字,朝云端庄不足,但她以自己的聪慧和贤淑,以及少女特有的清新,让苏轼在不惑之前,找回久违的快乐和自信。
朝云从侍女到妾,也不是由于她的乖巧和聪明,当苏轼因反对王安石被贬黄州时,朝云义无返顾地跟随她,五年相伴左右,同甘共苦,相濡以沫。
读过林语堂的《苏东坡》,感慨尤深的是苏轼一生仕途坎坷。
贬至惠州后,身边的人大多走散,朝云却相守不弃,还会苦中作乐演唱苏轼作的诗词。
岭南多瘴雾,许多人躲不过此劫,朝云好几次都无事,如苏轼在词中所写的那样“玉骨那愁瘴雾,冰肌自有仙风”,可是朝云只是弱女子34岁染瘴疾而亡。
相处23年,苏轼把朝云当作知音,在她生前为其写过许多诗词,死后更是努力把朝云永留在文字里,还在惠州为她建祠堂,苏轼多情,传说他在祠堂边上盖房,时常居住其间。
想来也是,朝云去时,苏轼已到耳顺之年,精神之柱倒塌后,他何处话凄凉呢?
年年肠断处,他是否还幽梦还乡,喝一口朝云亲手泡制的 “蜜云龙”茶?
二、写出以上的文字无非是因为昨天我看了陈可辛导演的《如果·爱》。
十年,我不断听到有人提及十年。
十年前《如果·爱》中的周迅只是一个出身贫苦的酒吧舞女。
生存坎坷,作为一个弱女子,身体是最大的本钱,抛弃尊严后,也走上不择手段的星光大道,遇到生命中重要的男人——导演张学友。
直到十年后她在舞台上遇到了金城武,她想忘记的一切被证明永远是存在。
十年前的金城武只是一个电影学院学美术的穷学生。
命运弄人,他无意中结识周迅,患难见真情,爱有多深痛有多重。
他眼睁睁看着周迅为了所谓的理想,受难,灰心,渐渐地走远。
他得到了她的身体,但他始终在怀疑周迅有没有爱过他。
在周迅离开他的十年里,他永远在做同一个梦,喜剧地开幕悲伤地收场,直到他导演张学友,走进一出和他经历相似的歌舞剧。
“如果·爱”对于三人都是问题。
爱么?
如果是爱,为什么会这样的局面?
金城武以为过去的才是爱,他活在回忆里,现在的周迅只是他给自己的一个交代——过去的爱是真的。
周迅几乎不再相信爱了,现在的张学友只是习惯和依靠,金城武如果不出现,她会把十年前当作耻辱。
可不用思量,过去的一切还是难忘。
人就在面前,相逢怎么会不相识呢?
她的悲哀在于最后还没弄明白,有没有爱过,爱的又是谁。
张学友大多时候都以为自己是爱着周迅的。
他认为给予她就是爱,嫉妒她就是爱,占有她就是爱,恨她就是爱。
可是他不是傻瓜,他在唱出所有的爱时,略一沉吟:“也许是爱吧!
”剧本可以改,而现实的剧本不由他这个导演改,太多变数让他无所适从。
三、早上,星期六的早上,我和往常一样打开电视。
电影频道在采访《如果·爱》剧组,我看的时候,导演的部分已经结束。
张学友说,电影中的聂文很像他自己,如果他发现自己的爱已经是这样,他也会选择同样的方式离开那个女人。
周迅是个爱情至上的人,她理解如果是爱的话,重要的是给对方快乐和自由,她说自己不懂爱情,在这点上和孙纳一样。
周迅的经历似乎也和孙纳有许多相似,这点她没说,她的眼睛说了。
金城武坦言,如果有爱了,他和林见东一样应该去争取,当然这是现在的想法,不代表十年哪怕五年后自己的想法。
四、《如果·爱》还让我想到那首流行歌曲《十年》——“……十年之前我不认识你/你不属于我/我们还是一样/陪在一个陌生人左右/走过渐渐熟悉的街头/十年之后我们是朋友/还可以问候/只是那种温柔/再也找不到拥抱的理由/情人最后难免沦为朋友/……”歌曲太流行,也过于宽容。
陈可辛不会选择。
他在这部充满野心和游戏精神的电影中,实在是悲伤的。
但我相信他会赞同《十年》的一段歌词——“……直到和你做了多年朋友/才明白我的眼泪不是为你而流/也为别人而流……”好电影和好歌词一样,肠断处都有惊人的相似。
让人在熟悉的场景前,无言,却有泪千行。
五、幸运十年前我是苍白的。
那么十年后呢?
(2005年12月3日下雨时 家中)
今天下午,在学校的放映厅看完这场电影。
我努力抛去女人的敏感心理和个人感情,克制着眼泪,看着它落幕。
我对里面的一个镜头很是喜爱。
10年后,林见东离开正在熟睡的孙纳走去机场,复仇的快感过后,像是从一场噩梦中惊醒。
然后又跑回来,在冰场上找到面色苍白的她,相拥而泣。
我很喜欢金城武和周迅紧皱的眉头和大眼睛里不断掉落的大颗大颗的泪水,一双锤打的手,一双抚慰的手。
那一刻的感情冲破所有的界限,汹涌而至,非常真实。
导演说:多年前,你需要一个导演,我需要一个伴。
本以为拍完了一部戏就会散,没想到我们拍了一部又一部。
要得太多了。
“要得太多了”,一针见血。
在看的过程中,我一直在想,真的会有这样的故事吗?
在看电影的时候,我经常会忍不住执着这个并不重要的问题。
似乎,现实中,这样10年来坚持的人是越来越少了,少得好像只能在电影中憧憬。
真的会有这样的男人吗?
真的还会有人对于一段回忆耿耿于怀吗?
还是其实一直都有,只不过大家更习惯把它演绎成一段暗涌,一阵阵不为人知的心悸。
回忆的力量,爱的力量,纯真的力量。
我并不知道。
原来我是越来越不爱做梦了。
我经常想要以坚强的心情面对悲伤的事情,一些永远的遗憾,一些看来无法也无力,更无奈去改变的事情。
我哭完之后就变成一个耻笑自己的人,在黑暗里感觉到结束的无可挽回。
就像林见东说的,我这一生最失败的事就是喜欢上一个自己鄙视的人,于是我也鄙视自己。
那种非常确定的爱和鄙视像是一个巴掌,紧紧痛痛地拍在我们麻木的脸上。
孙纳说:你不要看着我走。
然后对着他看她的窗猛踢一脚。
仓皇离去。
那些青春的脚步,从不却步,向着理想,向着未知,跌跌撞撞,伤得义无返顾。
我们现在是不是还陷在一阵被自我麻醉的无所谓里,放纵着失去和拥有。
就着对歌神的喜爱,选择看了不是我style的歌舞电影。
就像倒着吃的甘蔗,开始有点涩口,后面渐入佳境。
叙事不错,结局安排妥当。
真的不懂,什么是爱,困惑的心,流过的泪,如果这就是爱?
电影终归是电影,剧本终究只是剧本,现实中有这样的爱吗?
剧中失忆的小雨 ,现实被叛的老孙,在面对十年前的爱人,该想起还是该回头?
戏里戏外,合二为一。
一个寻梦的女孩,一个为了能成为主角而出卖自己身体的女孩,似乎挺现实的,却从另一面揭示了一个想成功的女孩的无奈,她的资本只有这个,人性就这样赤裸裸的呈现。
但是有时候爱情的力量更伟大,面对自己爱人的声声呼唤,还是回头,纵然一回头让自己看到了十几年前艰辛的路,不堪回首的路。
可是剧中的班主,现实的导演,对小雨,何尝又不能称之为爱?
编织的回忆太脆弱,发出的挽留太无力,可是那也是生命里的温柔灌溉。
我终于明白人的生命能活成那样的终究少数,爱,其实是平平淡淡的东西,不见得有剧中的那么跌宕起伏,不见得不会掺杂恨,不见得每段都能走到最后,但在当时,我相信都是自己温柔浇灌。
最后再说句,由于这部电影,对没能听到歌神《雪狼湖》的遗憾又增加了一分,所以需要冲动的时候就一定要勇敢出击。
『每个人的一生就好象一部电影,而他们就是那部电影里的主角。
有时候他们会以为他们也是别人电影里的主角。
但可能他们只是一个配角,只有一个镜头。
更说不定他们的片段早被人剪掉了,自己居然还不知道。
』悲欢离合戏一场 短,不过一瞬 长,不过永远 现在有多近,回忆有多远 回忆有多重,现在有多倦 现在没有爱,回忆往哪里伸延 开头是难忘 结局是忘记 失去的,多回肠荡气 记不记得也是福气 男的拥有美丽回忆 那女的幸福在不懂叹息 他曾经有一个伤感故事 得不到大团圆,才死心塌地 火热的爱情只出于暂时 又何必固执于偶然的事 忘了吧忘了吧爱情故事 不如醉生梦死一无所知 再提起再提起无补于事 知道了又怎样重新开始 屏幕上近乎疯狂的敲打,爱恨不过一念之间。
这样的爱情故事,不是在讲述,而更像是在催毁,实在不是个应该冬天来看的故事。
华丽,歌舞,以及片中学友在高处向下的镜头,看到的时候想起三部片子:《雨中曲》、《红磨坊》、《柏林的苍穹下》。
而时钟,旧电车想起了《阿飞正传》、《罗拉快跑》、《半生缘》。
带了太多的联系,多少对看片有些影响。
可最难忍受的,是易趣的广告。
实在到了无孔不入的地步。
仿佛将正泡在热水中半睡半醒,放着音乐享受的人突然拉到室外的冷空气里,突兀而又难受。
“最浪漫的月份陪女孩看最好的电影。
”看到中凯的封皮上这句话,忍不住怀疑,为何看不出一点浪漫和温馨。
开场是超越真实世界的歌舞,华美炫目,渲染的浓彩重墨,更像是被生活压抑后的逃离。
之后漫天漫地的大雪,湮没青春,单纯,爱恋,拥抱以及守候。
也许他们从不曾爱过。
他与她,或者,她与他。
学友的那句话,直接刺穿了一切:你需要一个导演,而我需要一个人陪。
到后来没有分开,想想,不过是还有继续互相利用的价值,而且是日久共存的熟悉感。
无关于爱。
而金城武的角色同那个曾经鬼灵精怪,为美好生活不惜一切的女孩子也是从互相利用开始。
他为她提供一碗面。
她为他提供一张床。
无关于爱。
大段水下的画面有点触动。
这是向往的,是属于梦的,是远离周围生存条件的,是心底纯美的。
画面很静,气泡缓慢的升腾,又像是许多希望,不断升空,接近梦想,再破碎。
他吻她,粗糙而生硬,是索取。
她拒绝他,挣扎而又被心底勾起一丝温暖的旧回忆,是偿还。
澄碧清透的蓝,折射出明净的白光,打在他们的脸上,是所有从单纯到繁复的岁月。
他的梭角分明,是不可靠近的绝色。
她的粉底明了,是多年为生活奔劳的辛酸。
她与他,只是旧时不可磨灭,无法舍弃的回忆。
后来的后来。
他对她说:放手吧,让我成为你的回忆。
他对她说:我走了,不要忘记北京。
她松手了。
她说不会。
一个人要走,没理由让另一个人留下。
戏散了,无论戏里还是戏外。
他们都是青春岁月里挣扎与拼打的缩影,是生活中无声游动的鱼,随波而逐。
这样的片子,实在无关爱情,也不温暖。
——放手吧,让我成为你的回忆。
音乐声起。
所有的过往高高坠下,重重落在雪地上,无声无息的流出血,在白雪上氲染往事的痛与迷茫。
很一般啦。。。
歌曲5星
意识流以前看不懂,再看这部片觉得好精彩,让人有心碎的感觉,里面每首歌都好听
中国版红磨坊 不过档次差了点 本土化了
挺久之前看了,很喜欢学友,歌有味道,演戏也很有味道,很走心,总能从他的眼睛里看见人物,我现在还清楚记得他唱着歌跳下来那个场景,泪点崩塌,爱得那么深,对占有欲强的聂文来说放手必然也伤得很重。学友的嗓子当然是很为影片加分,低沉深厚,就像聂文对孙纳的爱。影片最后的处理很好一切结束也如旧
如果爱。仅仅一个假设而已
演员很大牌,剧情太一般。原声感人,电影不感人。
如果,唉
如果…………爱
没意思
周迅那么美。也许你是爱我的。还是被他们唱哭了。
张学友的歌声自带混响无可挑剔。
很棒的剧情+歌舞。 如果爱,就爱下去。
你是千堆雪 我是长街 相互取暖 不如相忘于江湖
7/10。送还片段的人下公交车来到寂静的片场是冷开场,接着马戏班热舞和尾部伞舞采用热开场的快速队形调整,歌舞区分下时空结构富有抒情性;过去时空多用出租屋的外景作为转场镜头,阴郁的雪景和自然光,孙纳跃进泳池后转场至北京地下室,泳池是联接回忆的重要空间,宾馆的老上海建筑风格和人工光象征华丽多变的现实时空,在孙纳不安的手和林见东眼神之间跳切的发布会,戏里张扬追问小雨身份那组跳轴,小鱼从秋千坠入保护网犹如记忆苏醒,大量跳跃的剪接省略叙事渲染人物对身份的困惑:林见东两次在电脑屏重复打字,释放对孙纳不辞而别的报复,他躺在冰面上,承受孙纳跑进放映室(回到聂文身边)对他们爱人身份的二度否定,另一个讽刺意味的设计是聂文拉上电梯门,电梯上行下俯拍的监制表现资金压力对导演身份的质疑;歌舞段落的分镜一般,中景对话居多。
1,整体的歌词写得都不好。2,开头的歌唱得太差了。3,除了甜蜜蜜,陈可辛的其它片子都有一种在硬装的厚重下清晰可见的单薄感
烂
只为看阿武
后台式歌舞片+三角恋,没想到中国也能拍这种类型,有点儿意思,可见香港是西方歌舞和东方曲艺交汇之处,而这可以各自发展并行不悖。不过片子比较严重的问题是张学友和周迅之间的人物展开不足,背景交待不清,致使结尾缺乏说服力。全片的功夫都在导演身上,演员相比起来还是太弱了,不管是身上还是嗓子,都欠那么点儿意思。
★★★★