喜羊羊与灰太狼之牛气冲天

Pleasant Goat and Big Big Wolf欢喜淫棍和大大的色狼？

我承认，看见灰太狼的译名时，我笑翻了为什么我总觉得我在看幼儿版星球大战……灰太狼的儿子太正了，也想养一只。

还是tv版的好看。

喜羊羊与灰太狼这部电影对我影响特别大，在我的记忆里喜羊羊是特别聪明的羊，每次遇到困难，都要靠喜羊羊的智慧，没有喜羊羊的智慧是逃不了狼堡的，美羊羊是特别爱漂亮的羊，喜欢照镜子，喜欢做甜品，喜欢穿小裙子，但也特别爱哭，懒羊羊特别爱睡觉，爱吃蛋糕，各种零食，同时也特别容易上当，沸羊羊特别喜欢健身，力气也特别大，只要是力气活都给他干，慢羊羊是科学家，发明了很多东西。

不要拿你成人的眼光来看待一部面向小孩子的作品，这显不出你的智商。

　　就好像你崇拜周杰伦，崇拜那些所谓的明星，你爹妈一样会说你幼稚一样。

　　年龄阶段不同罢了。

　　喜洋洋与灰太狼是 一部非常好的动画片，是不是3D无所谓，并不是只有3D才叫优秀，动画片并不是比拼技术水平。

　　老版西游记跟新版比，比技术的话，根本没的比，不过我想，还是有绝大多数人认为老版才是经典。

　　喜羊羊与灰太狼是面向小孩子的，可以让小孩子学到很多知识点，也具备符合小孩子接受能力的斗智斗勇，这些都是值得赞扬的。

　　其实我倒认为好莱坞那些3D大型动画片才比较差，除了技术，几乎没有任何的教育意义。

小孩子毕竟还是接受一些有用的知识才比较重要。

　　国内的啥玩意铠甲勇士，卡片，陀螺，国外的奥特曼这些才是真正的垃圾。

转自豆游网--5douyou.com

记得喜羊羊与灰太狼系列出来的时候还小，于是每天和妹妹一起看，简直百看不厌，不管白天晚上都在看，看了一遍还可以看第二遍，现在想想当年的自己，真的有那么几分可爱呢。

仔细想想喜羊羊与灰太狼系列大火不是没有原因的，首先呢人物性格参差不齐，各有特色，敌对分明加一些搞笑情节，既满足了小孩子的好奇心，灰太狼总吃不到小绵羊也让孩子们觉得开心。

当灰太狼遇上喜羊羊，什么都没有用了，棋逢对手，只能各自平安，然而总是找茬的灰太狼总是失败而归，那句我还会回来的每次都会萦绕耳畔，但灰太狼的坚韧也教会了小孩子一些精神，这不仅仅是动漫，觉得也是一种可以教育小孩子的人生。

此片主要写了村长的蜗牛因病毒而牛气失尽小羊们为了拯救蜗牛。

而闯入蜗牛体内。

救出自己的老村长。

令蜗牛体内三族和解。

最终逃出蜗牛体内。

救治了所有的蜗牛。

最终蜗牛的牛气又回到了蜗牛体内。

此片告诉我们，要勇于去探险。

勇于去挑战。

勇于去发现。

勇于去合理的猜想。

勇于给世界带来和平。

勇于去救助受伤的病人。

做一个拥有“六勇”的人。

此片就如现在的中国。

虽然病情肆虐，但我们勇敢。

勇于去做“六勇”的人。

而我们就如同救助蜗牛的小羊们，而中国就如那一只受伤的蜗牛。

只要我们勇敢。

有爱心。

有祈求和平的心。

那么中国就会变的和平，拥有爱心。

最终能战胜疫情，让全球和解。

600万的投资，现在已经奇迹般地收获了3000多万票房，喜羊羊与灰太狼的电影处女作不仅成为街头巷尾议论的焦点、成为国产动画的新宠，甚至还上了寸秒寸金的《新闻联播》，在这牛年将至的冬季真的“牛气冲天”了一把。

我想，在票房“牛气冲天”的同时，我们其实更应当冷静下来，看看喜羊羊究竟为什么能够牛起来，想想观众们的3000万到底是为了消费什么。

电影票本来是要买电影的内容看的，然而大部分的情况却并非如此。

张艺谋的电影剧情烂是尽人皆知的，可为什么每每创造票房神话呢？

大家买的是张艺谋本人，买的是时尚和潮流，买的是同僚之间的共同谈资，甚至买的是对大家都看过而我却没有看过的那种离群的恐惧，但绝对不是在买他的电影本身。

喜羊羊与灰太狼也是如此。

大家去影院里买票看喜羊羊，买的是这个已经在人们心中扎根了三年的可爱形象，买的是对这部国产系列动画片的全面肯定，买的是对它终于出了电影版的一种激动，至于它的内容怎样对于票房来说实际是次要的。

这也是为什么有些人评论说喜羊羊电影的成功不是偶然、是注定好的原因。

同样是上海文广传媒集团投资的、成本更高制作更精良的《风云决》反而没有喜羊羊的市场号召力大，也是这个原因。

就是，这部电影的票房成功，绝不会单纯的来源于这部电影本身，而是来源于这部电影前期与之相关的一切历史条件。

所以，我们有必要对喜羊羊与灰太狼这部动画片的特点加以小结。

我不知道为什么会有人把这部电影跟日本的《狼羊物语》相比较，在我看来这两部片子除了都是关于狼和羊的动画电影以外，几乎没有任何可比性。

从主题上看，《狼羊物语》是比较深刻的，探讨不同族群之间包容的可能性；而喜羊羊与灰太狼则是一部轻松愉快的贺岁剧（虽然有些情节不是很轻松、很愉快）；从形象上看，《狼羊物语》经过了精雕细琢，让狼和羊看上去都像是经过了拉毛工艺处理有一种毛茸茸的质感，喜羊羊与灰太狼则是延用了系列动画片中那种活泼可爱、极具衍生价值的Q版造型；最大的不同是，《狼羊物语》是单独的电影，它的前期没有系列动画片、没有游戏、没有影响很大的漫画等等作为铺垫，而喜羊羊则已经有了400多集电视动画片，图书也已经销售了1500多万册。

对于喜羊羊与灰太狼的故事，我觉得更有可比性的似乎是《猫和老鼠》与《哆啦A梦》两部经典动画片。

喜羊羊剧情的一个基本矛盾就是像猫和老鼠一样一对天敌的物种之间的矛盾，而自然界中的强者在动画片中却永远抓不到自然界中的那个弱者——猫老也抓不到老鼠，灰太狼也永远吃不到肥羊。

然而，与《猫和老鼠》不同的是，喜羊羊的剧情并不是通过狼与羊充满表演色彩和搞笑噱头的动作戏来实现的，追逐猎物的场面在喜羊羊的故事中并不常见也不是主流，反倒是借助各种道具、发明，灰太狼和羊村的小羊们进行着一场场有趣的争斗。

这是《哆啦A梦》表现想象力的模板。

喜羊羊与灰太狼实际就是在用《哆啦A梦》式的道具完成的一场《猫和老鼠》的游戏。

它兼具了两者的特征。

把两个经典捏合到一起，虽说是喜羊羊这个故事创意的精妙之处，但它同时也失去了两个经典中各自最为闪亮的部分。

它失去了《猫和老鼠》中精彩的动作戏的光芒，事实上喜羊羊中人物的动作都是FLASH般相对生硬、幅度较小、夸张度较低的一些惯常的动作，它们并不需要什么额外的想象力；此外，它还失去了《哆啦A梦》文本的深度，它借用各种发明、道具只是完成了某种游戏功能，而对使用这些道具背后所蕴藏的某种伦理的思考和人性的思考则全面抛弃。

当然，我们并不能下结论说失去了动作戏的光芒与故事的深度，喜羊羊就不是一部好的片子了；不能这样说，相反，喜羊羊能够巧妙地站在动画经典的肩膀上，创造了自己的神奇，这已经相当成功了。

在形象设计方面，喜羊羊这部动画片忠实地完成了可爱形象的三要素“圆、胖、Q”。

喜羊羊的身上充满了圆的元素，众多小羊以及灰太狼都不是瘦高型，而是敦实型，再加上Q的观感——所谓Q就是指比较大的头身比，一般人的头身比为1：7或者1：8，俊朗的角色往往设计为头身比1：9甚至1：10，而可爱的角色往往设计为头身比1：2或者1：1等等——这样的角色很容易抓住观众的心。

在颜色的选取方面，美羊羊作为女生的代表选择了心理学上女生最喜欢的粉色，而喜羊羊则选择了男生最喜欢的蓝色作为代表色，沸羊羊为了体现其生猛的特点选择了棕黄色，因为晒黑的皮肤往往给人特别健康和阳光的感觉等等。

这部动画片还特别注意了起名字的艺术，把中文中带“羊羊”谐音二字的词语几乎全部用遍，很容易让人记住。

对角色的配音也几乎达到了国内动画片的最高水平，其中张林对灰太狼的激情演绎，让人印象尤为深刻。

总之，喜羊羊的动画在形象上的设计和包装可以说前所未有的明确和成功。

在叙事理论中，“扁形人物”是指只有一种或很少的几种特性的人物，“圆形人物”是指包括一些相互矛盾和冲突的特性的人物。

福斯特曾说：“一个圆形人物必能在令人信服的方式下给人以新奇之感，而扁形人物只有在制造笑料上才能发挥最大功效。

”中国动画的人物往往是“扁形人物”太多，“圆形人物”太少，这或许来源于文艺理论中塑造典型形象的指导思想：哪吒、孙悟空，永远是刚正不阿的；葫芦娃、黑猫警长，总是惩奸除恶的；正面形象往往过于高大完美，没有任何性格上的瑕疵，这给人一种不真实和疏远感；同时，负面形象又永远无恶不作，没有一丝善意，这也让其信度和新意大大降低。

像《风云决》这样的作品，是一部成人化的作品，它需要有更多的“圆形人物”，可惜我们没有看到；但对于喜羊羊这类以幽默、搞笑为目的的儿童向作品来说，众多的“扁形人物”的出现反而使其人物性格突出、明确，从而增色不少。

可以说，喜羊羊巧妙地通过受众定位和剧情设计，规避了中国动画很少创造出优秀的“圆形人物”这个短板。

以上是喜羊羊与灰太狼系列动画片的一些特点和优点，在这些因素的综合作用下，它赢得了无数儿童的喜爱甚至还得到了不少青年和成年人的肯定。

也正是在这个基础上，喜羊羊的电影才能具有如此之大的票房号召力。

但是，就其动画电影《牛气冲天》本身来说，我认为还有不少值得改进之处。

比如：影片中感情的转场太突然而且比较做作。

其实，作为喜剧，情感的悲喜转场要尽量少，但是牛气冲天里却设计了不少悲情场面，如咚咚锵父母的死、红太狼看到灰太狼被吃掉后的伤心、澎恰恰的复仇心、喜羊羊的“牺牲”等等。

这种为了悲情而悲情的设计，和以前喜羊羊与灰太狼的故事风格大相径庭，让人感到很不习惯。

逻辑不严密。

不要认为给小朋友看的电影，逻辑就可以疏忽。

现场看有一些情节明显让小朋友们感到不解。

比如一开始灰太狼来到羊村，之前没有交代它吃了变小丸，所以当小羊们从他身上踩过时大家都有些一头雾水。

此外，在喜羊羊化解灰太狼的坦克攻击时，它用了缩小药水，可是从天上喷洒的缩小药水却只让坦克缩小，并没有让白牛士兵或者黑牛士兵变小，很多聪明的小朋友都提出了质疑。

此外，从人物性格对电视动画片的传承这点上看，红太狼的设定不能令人满意。

一来她身穿一身紫袍出场，与其标志性颜色红色差之甚远，另一方面在面对灰太狼被澎恰恰吃掉的情况时，她所体现出的过于悲伤也似乎与我们所认识的那个红太狼有出入。

不管怎样，喜羊羊与灰太狼创造了中国动画的票房神话这点已经不容置疑。

我们从中可以吸取到的经验是“功夫在平时”。

以中国动画目前的剧本创作能力和演出表现力，想要用一个全新的故事、全新的世界观设定、全新的人物组合赢取理想的票房成绩是不现实的，《魔比斯环》就印证了这点。

而想要通过一个大家都已知的故事、熟悉的世界观、了解的人物组合赢取理想的票房成绩，如果没有先前颇具人气的动画系列片的市场检验和铺垫，也是难于实现的，《风云决》、《快乐东西》等等都印证了这点。

先创造出脍炙人口的形象，再用合适的剧情包装，在电视动画的平台上扩大认知度和影响力，再改编成动画电影，即使内容上并不是十分出色，也可能获得很好的票房成绩。

话说<喜洋洋与灰太郎>这动画片出来也有些日子了,不过好像一直没有大范围的播映,一直没上星,只在南方有些观众群,北方好像不是很熟.不过这次票房大卖,估计要载入中国动画的史册了,没事瞎想想它成功的原因,觉得应该有以下几个部分...当然,其他的部分我就想不到了,咱的水平就这点...先说说原来的动画片,这动画片经常在上海电视台上看到,当时就觉得定位很好,从这个动画的构思开始就把出发点设的很实际,没有寓教于乐的大帽子也没有砸特效花冤枉钱,只是踏踏实实的塑造了几只可爱的小东西,每天蹦蹦跳跳逗小朋友开心,虽然情节简单,但是绝不幼稚,相比那些三两小孩智斗邪恶,小则拯救村民,大则拯救天下的烂俗剧情,更能博得社会的认同,现在的儿童的父母们普遍都不是在受苦受难的旧社会成长起来的了,他们的印象里有好看的动画片,就算长大之后可能很多人不再喜欢,但是他们知道什么动画片是好看的,什么剧情是弱智的,什么是硬拼凑出来的主旋律,什么是真正的活泼可爱,那些小小年纪就硬挂着民族精神般大义凛然的动画形象,已经很难进入这个多元化的社会的认同范围,反而是那些甩开虚假,甩开大高帽,甩开寓教于乐的亲民作品,更能得到喜爱,天线宝宝和喜洋洋就是很好的例子.喜洋洋的角色塑造上保留了很好的后续开发潜能,几个主要角色的性格各不相同,机智勇敢的正牌主角喜洋洋,憨厚老实心地纯洁的暖洋洋,耍小聪明偷懒又有些小脑筋的懒洋洋,一根筋的黑皮肤动感猛男沸洋洋,时尚美丽的万人迷美洋洋,如果把这些角色扩大化和成人化,这就是一个成熟健全的朋友圈子,各种主要性格已经备齐,任何故事都可以有发展的空间和合理的故事主角,加上新好男人代表灰太郎,物质彪悍女红太郎,一众配角,这个动画片呈现的完全是一个完整的生活圈子,这其中的故事平凡和简单,却各个亲切和朴实,就算是那些为了孩子们凭空捏造的剧情,也会由于几个角色各自鲜明的台词表现而博得大家的普遍认可,小孩子看热闹,大人们看了也会会心一笑,因为你身边总有一个人和里面的某个角色对上了号.此外,这部动画片采用的系列剧形式,最容易塑造品牌形象,就像当年的蓝猫淘气三千问一样,将角色从故事中剥离,单独成为符号,对观众加深印象的是角色本身的外观特征和个人性格而不是故事的背景及角色之间的互动,也就是说,他们不管出现在哪里,都是一样的认知度和辨识度,这和传统意义上的角色有些不同,比如孙悟空就必须有师徒四人及其故事陪伴和互动才能有价值,他本是是不可以单独拿出来放到其他的故事和人群中的,在动画方面,角色大多也是故事中的角色,比如<风云>,脱离了故事,他们很难建立认知度,而系列剧的特点就是单个封闭整体开放,只要符合角色性格,有新故事,可以随时延续,这也就给了这几个符号品牌以极大的市场开发价值,电影的成功就是很好的证明,如果周边开放的好,相信也会卖的不错.最后想说的是,这动画片很用心,很实在,真的是起点不高,目标明确,与其苦大仇深的故弄玄虚,真的不如像喜洋洋这样开开心心的放松来的自在,电视机前的观众已经不是那些可以用定向传播来单方面深化意识形态的了,他们有自己的品位和观点,那些死教条的说教态度,强加给本应天马行空和活泼可爱的动画时,就会显得极其荒诞和幼稚,那些让小屁孩一遍为国为民拯救苍生,一边还要抽空耍宝撒娇扮可爱的情节已经没有市场了.

大白菜鸡毛菜，空心菜油麦菜，哈哈，现在我还记得这个动画电影的主题曲，当时是真的特别火，我特别喜欢看，这部电影的脑洞也比较大，是大家缩小进入到蜗牛体内治病的故事，很有意思这个电影还涉及到了种族歧视之类的，告诉小朋友们要更平等对待每一个人，大家都是好朋友，结尾处，小羊们和狼们也达到了和解，是很有意思的一部电影！

兄弟重聚-反目-和好，罗密欧与朱丽叶，大场面，轻松路线，经典场面台词，和谐与人性关怀的主题，所有好莱坞大批大片有的元素，这里几乎都包含了哈哈挺好玩的电影院里除了小孩儿就是我们仨……灰太狼还是那么搞笑不着调！

小灰灰很可奈希望明年还有一部剧场版，依然会去看！

PS：红太狼不是范冰冰配音的

无关于票房，就我个人亲身的感受，今年最火热的贺岁片莫过于《喜羊羊与灰太狼》了。

也许拿出票房的统计数据，《喜洋洋》和《梅兰芳》《非诚勿扰》等大片还是有一定差距的，但是站在电影院候场大厅的那一瞬间，还没有看到电影，已经是种享受。

相对于面向成人的各色商业片，《喜洋洋》的观众群则要可爱和吵闹得多。

虽然他们的身边都有着大人的陪伴，但也绝阻止不了他们围着卖喜洋洋纪念品的小摊子又瞧又闹，指着大幅的海报甜笑着大叫“灰太狼！

”卖爆米花的玻璃柜前也排起长队，loli正太们捧着爆米花桶咿咿呀呀地边吃边撒，甚至去到厕所里都是满眼满目的loli，挂着“今天又拿到红包”的好心情，连看见我这个陌生人都会挂起酒窝甜甜地一笑。

入场时甚至要排好队伍。

虽然观众半数都是家长，但是检票员却不知不觉地端起了幼儿园阿姨的姿态，而有身边的小宝贝们在，平日即使是乱穿马路随地吐痰，甚至杀人放火的大人们，也会在孩子软软小手的牵引下，乖乖地排好队伍吧！

《喜洋洋》的候场大厅就是这么个让人愉快的地方。

难怪在买票时，初一的妹妹总是左顾右盼地说，“都是幼儿园和小学的，我有点不好意思！

”于是我鼓励她，“怕什么，有大学的姐姐陪着你。

”其实，我自己想看是一半的因素，而初一妹妹眼里露出的‘很想看’的气息才是我最终掏钱包的原因。

想看就看吗！

这又不是限制级。

而我在买里票后，她明显就开心里许多。

穿过一群好似来春游的小朋友走到我自己的座位，非常开心的是前排loli的身高还不足以阻挡我丝毫的视线。

在等候开场的十分钟里，妹妹告诉问那些小朋友们会大叫的。

果然，当屏幕亮起，从剧院的四面八方就响起里不少稚嫩又兴奋的叫声，“喜洋洋！

”“是喜洋洋！

”听着，比那不怎么朗朗上口的主题曲要顺耳得多。

当然，无关于剧情，对于大三的学生来说，这电影的逻辑和情节都幼稚了一些。

但是笑点频频倒是真的，加起来我大笑的次数似乎比《非诚勿扰》还要多。

甚至播到中场，有一个小妹妹不知怎么挣脱家长的束缚，径直窜到大屏幕前，蹦蹦跳跳地用自己的剪影挡去电影里男主角正义凌然的脸。

当然，没人责怪，连嘘声也没有。

比起其他贺岁片的播映现场，这种遭遇倒是让我倍感新鲜。

而小妹妹在屏幕前的跳闹在我看来也比男主角的正气要可爱一些。

最后，大家一起回到里羊村。

灰太狼还是本性不改，喜洋洋又一次铲奸除恶。

羊村恢复了和平和幸福。

散场后我问妹妹好看不？

她说太好看了，全然忘记之前对于自己已经是初中身份的顾虑。

回到亲戚家，舅妈问看了什么，我说看《喜洋洋》，马上就有大人惋惜地笑，“怎么看了这个？

会好看吗？

”妹妹说好看，我也说好看，但似乎他们不太相信我说的话。

好吧，其实无关情节，只是觉得很有爱。

就像之前所说的，光是置身在那群孩子里，和他们笑在一起，已经是今年做过的最有节目气氛的事情了。

最后，听说买票有笔送的？

我怎么只拿到红封袋？

而且2张票子就只给一个！

欺负学生票吗？