雷神3：诸神黄昏

《雷神3》影评解封后，四面八方的好评蜂拥而至。

甚至被评为“漫威系列迄今为止最好”（也不知道谁定义的）。

Anyway，这次大聪有幸参加了雷神3的特别点映，看完电影之后，来谈谈对雷神3的感想。

想了解剧透解析和彩蛋的小伙伴，可跳转时空门：《雷神3》笑到法令纹固化，彩蛋多到胆固醇偏高（已帮你消化好）

--无剧透影评，请放心食用--虽然不知道“漫威系列迄今为止最好”是谁点评的，但大聪来一句：“漫威迄今为止笑点最密集的”，应该会比较实用一些。

整部影片主要讲述雷神索尔的坠子被损毁，并被囚禁在宇宙某个地方，在那里他不得不在一个竞技场搏斗，但意外发现搏斗对象居然是绿巨人浩克，于是他必须要想尽办法回到阿斯加德，阻止诸神黄昏降临，但在这之前他必须铲除海拉（预告片透露的剧情）。

整体影片看下来，影片可以用“缤纷”两个字来形容，不管是在影片风格上，还是影片的美术上。

而这种缤纷，注入了很多八十年代的一些艺术元素。

这不得不提到雷神3的导演塔伊加.维迪提，他是一位新西兰鬼才导演，去年的《追逐野蛮人》，就让观众领略到他的搞笑功力，另外一部《吸血鬼生活》，也是创意点满满，搞怪功力爆棚。

这样一位风格十足的导演接过雷神3的导筒，影片的气氛就此被带入了一个很热闹的氛围，笑点非常突出，同时也能看到演员为了制造笑点做了很多尝试。

值得一提的是，导演为了让演员超常发挥，有些搞笑的段子甚至是演员的即兴台词，根本没有按照剧本照搬。

或许正因为《银河护卫队》系列票房和口碑的成功，才让漫威发现其实故事可以不放在地球上，风格也可以更夸张一些，搞笑可以再猛一些。

所以《雷神3》从风格的角度上看，很像加强版的《银河护卫队2》，更八十年代风，更彩色，打斗场面更闹腾，搞笑更夸张。

从角色占比来说，以其说这部是《雷神3》，其实可以改为《雷神和浩克》，影片里浩克占比还是不少的，而且会有一些浩克的走心戏。

从预告片就能看出来，这次的绿巨人浩克，面相更接近于班纳博士，甚至在影片中，浩克阶段会有说话了，以前我们看到的浩克，只会疯狂大叫以及损毁周边，而《雷神3》里的浩克，开始成长，开始学习，包括语言。

说到浩克，漫威之前有拍摄绿巨人的两个系列，观众貌似比较无感，这次漫威或许想通过雷神3多带出一些浩克的故事，从而重新为绿巨人浩克打造一个自己的电影系列。

当然，绿巨人的故事确实也值得拥有自己的电影。

不知道大家还记不记得，我们的华人骄傲李安导演，曾经也执导过2003年版的《绿巨人》！

除了雷神索尔和绿巨人浩克，影片中的泰沙.汤普森所饰演的瓦基利，有一种反客为主的味道，每一次她的出场，都能引起众人目光，遇事不惊，雷厉风行，表现非常好。

说到这观众会不会想起《奇异博士》的片尾彩蛋，雷神去找了奇异博士，并在他家喝大酒。

没错，《雷神3》奇异博士也有登场，虽然他在影片中出场时间不多，但却画龙点睛，有种掌控一切的感觉，这让人产生一种错觉，到底是神厉害还是肉身的人厉害。

当然，大聪不是雷神3的宣发，文章不会大写赞到最后，虽然有幸参与特别点映，影片优点会夸，但影片不足的地方，一样要指出，以做好小伙伴的观影前准备。

影片前面说到笑点满满，讲真可以从头笑到尾，但正所谓成也笑点，败也笑点。

大聪担心这部雷神3的笑点有点太过于密集，让这部电影成为了一部喜剧片？！

虽然不是说喜剧片类型不行，但从漫威的最新的《银河护卫队2》，《蜘蛛侠：英雄归来》影片看，似乎漫威要在搞怪搞笑的路上不断前进。

他们这次《雷神3》这么夸张的尝试，或许就是想触及一下观众笑点承受的天花板在哪，以此来权衡接下来漫威电影要控制在一个什么程度。

不难想象，接下来明年的《黑豹》和《复联3》，也会有不少的笑料填塞在电影里。

而且，这样的电影套路化制作，已经传染了DC相关电影，以往严肃为主的DC影片，从《神奇女侠》开始，也有点这样的套路。

借此机会也分享一个新闻给大家，DC接下来蓄势待发的《正义联盟》，在影片收尾阶段，各种原因需要补拍，这时候导演扎克.施耐德突然请辞，DC马上找到了执导过两部《复联》的导演乔斯.维登，消息一出，DC迷们就不干了，大聪其实是DC迷，听到这个新闻其实也很失望。

照这样下去，漫威和DC在风格的差异上，将会越来越小。

如果每部漫威电影或者DC电影，都按照这样套路走下去，那么超级英雄电影的同质化类型，将会非常严重。

大聪还是想看到将来超级英雄类型能有百花齐放的时代，不仅有偏喜剧风格的，同时也有偏严肃风格的。

漫威DC傻傻分不清...（左为官方海报，右为粉丝制作海报）

大聪在看《雷神3》的时候，大概都能猜到漫威的套路，比如何时笑点要蹦出，何时煽情，何时主角犯蠢等等，这些都被漫威算好时间，到点放送给观众，从这个角度来看，大聪很担心漫威之后的电影，新鲜感会越来越少。

当然，大聪也对漫威和DC有信心，他们会根据现有影片的口碑和票房，及时调转战略方向...吧。

说回《雷神3》电影本身，还有一点觉得可惜的是反派海拉，占比稍微少了一些，没有充分发挥凯特布兰切特这位大HIGH腕的戏份，在看影片的时候大聪就在想，是不是演员片酬太高，所以只能预约很少的档期，导致戏份占比这么少（笑）。

讲真，漫威反派一直是漫威的问题，迄今为止大聪还是觉得《蜘蛛侠：英雄归来》里的反派，最有血有肉。

最后聊聊影片中的雷神索尔，他的转变让人觉得太突然，换句话说就是太漫画，还记得圣斗士星矢吗，就很像那种感觉，因为一滴眼泪，因为某句话，就会小宇宙爆发，从苟延残喘变得力大无穷。

这让人感觉实在有些突兀。

总而言之，《雷神3》是一部很娱乐的商业大片，既然是娱乐爽片，一定是最符合大众口味的，这也是漫威尝试最夸张的一部电影，也正是因为漫威今天财大气粗，才有胆量花大价钱去“玩弄”出一部这么缤纷的电影。

大聪也相信等到《雷神3》国内上映，会刮起不小的雷神风.在影片放完一小段字幕之后，当然会有彩蛋，是关于雷神和洛基坐太空船回地球遇到的遭遇，在这就不剧透了，等到国内电影上映，大聪会有更深入的《雷神3》的终极解析和彩蛋讲解，不想错过的话，别忘了关注《大聪看电影》。

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【有剧透】 【有剧透】 【有剧透】 【严禁未授权转载】 【严禁未授权转载】 【严禁未授权转载】 诸神黄昏在北欧神话中，诸神黄昏（Ragnarok）代表着宇宙与众神的灭亡，经过一连串巨大的劫难后，世界将会重新复苏。

在雷神系列漫画里，“诸神黄昏”是仙宫阿斯加（Asgard）死亡与重生的一个周期性循环。

根据预言，当末日到来时，火焰巨人史尔特尔将穿越彩虹桥，带着黎明之剑摧毁阿斯加，所有北欧神祇都将在这场战役中死去，随后他们会重生，并反复进行无尽的轮回。

史尔特尔开场出现的火焰巨人史尔特尔（Surtur），是诸神黄昏的重要角色。

在北欧神话中，史尔特尔是火之国穆斯贝尔海姆（Muspelheim）的统治者，末日之战中正是他将巨大的剑投向天空，令整个宇宙轰然毁灭。

在漫画里，史尔特尔是雷神长期的敌人之一，同样是个十分强大的存在。

他拥有一千个炽热太阳的力量，足够毁灭一整个银河系。

他所持的黎明之剑（Twilight），锻造自燃烧的银河系核心，为此史尔特尔摧毁了马脸雷神Beta Ray Bill及其族人Korbinites居住的银河系。

永恒之火（Eternal Flame），顾名思义永不熄灭的火焰，是史尔特尔真正的能量之源，在第一部电影中就出现过，藏于仙宫的地下宝库中。

异境入侵者之歌开场打斗的背景音乐特别带感，这首来自英国摇滚乐队齐柏林飞艇（Led Zeppelin）在1970年发行的歌曲《Immigrant Song》（异境入侵者之歌）。

歌词基于北欧神话，当中还提到了"hammer of the gods will drive our ships to new lands"（众神之锤将带我们到新的家园），与影片的剧情十分契合。

刽子手洛基伪装成奥丁掌管阿斯加德后，罢免了彩虹桥守护者海姆达尔（Heimdall），并任命斯科尔奇（Skurge）为新任守卫。

卡尔·厄本扮演斯科尔奇漫画中斯科尔奇拥有风暴巨人和阿斯加德人的基因，但由于太过矮小而遭到巨人排斥，于是他苦练成为战士，杀了许多巨人，因此得到“刽子手”（Executioner）的称号。

影片中海拉接管仙宫后，任命斯科尔奇为她的刽子手，并赐他一把斧头。

在漫画里斯科尔奇的武器正是一把战斧——血斧（Bloodaxe），血斧因斯科尔奇的影响，成了一把自带诅咒的武器，凡是使用它的人都会变成嗜血成性的杀手。

影片中斯科尔奇接过战斧成为“刽子手”，预示着他如漫画里一样堕入黑暗面。

与电影里的经历相似，漫画中斯科尔奇曾受到魅惑魔女阿莫拉（Amora）的迷惑，与托尔为敌。

后来在认清阿莫拉的真面目后，斯科尔奇与她决裂，并用自己的力量行善，最终为拯救仙宫而牺牲。

斯科尔奇出场时介绍了自己的最爱的武器——两把来自地球的M-16步枪，分别名为“Des”和“Troy”，合起来就是Destroy（毁灭）。

漫画里，斯科尔奇也是在生命的最后关头，举着两把M-16迎战汹涌的死亡大军。

另外斯科尔奇提到他曾经与托尔一起打过华纳海姆战役（Battle of Vanaheim），而托尔完全不记得他这个人，看来斯科尔奇当时还是个小兵。

这场大战发生在《雷神2》开场，托尔一锤打爆石头人（克鲁南人）的地方。

惊喜客串在那场滑稽的“宫廷剧”中，洛基的扮演者竟是马特·达蒙，呆萌是个好演员，但演洛基是不是过于臃肿了，洛基本人在台下为什么还能笑出来？

舞台上其他演员同样是惊喜（只是比较难看出来），扮演奥丁的是《侏罗纪公园》中不喜欢小孩的古生物学家——男主角山姆·尼尔（与导演合作过《追捕野蛮人》），而扮演托尔的则是锤哥的亲哥哥卢克·海姆斯沃斯，两人长得也是非常相似（然而哥哥是三兄弟中最小只的，心疼）。

马特达蒙、山姆·尼尔、卢克·海姆斯沃斯 葬礼音乐仙宫剧场中呆萌演的洛基死的时候，背景里阿卡贝拉吟唱的曲子是《雷神2》中托尔母亲弗丽嘉葬礼时候用的配乐。

青蛙雷神片中提到洛基曾将托尔变成了一只青蛙，事实上，托尔在漫画里真的变做过青蛙，而且是洛基为了篡权而对托尔施加的诅咒。

1986年《The Mighty Thor》#364漫画里还有另一位青蛙雷神（名叫Throg，也就是Thor+Frog），真身是橄榄球运动员西蒙·沃特森（Simon Walterson）。

这人的背景故事比较悲催，因妻儿意外离世，他找来一个女巫为他通灵，但由于付不起钱，作为惩罚女巫把他变成了一只青蛙……后来他加入了纽约的青蛙帮，以Puddlegulp的名字开始新的生活。

一次西蒙遇到被洛基变成青蛙的托尔，并帮助他变回了人形，而因为成功举起了雷神之锤的碎片，青蛙西蒙从此拥有雷神之力。

青蛙雷神后来加入了“宠物复仇者”（Pet Avengers） 荫园养老院托尔和洛基来到地球寻找奥丁，发现他曾待过的养老院已被拆迁，从废墟中的牌子可以看到，这个地方叫做“绿荫园”（Shady Acres），与《神探飞机头》中金·凯瑞秘密调查的疯人院名字一样。

“Shady Acres”在《神探飞机头》里本身就是一个彩蛋，这个名字来自制片人汤姆·沙迪亚克（Tom Shadyac），他创立的公司就叫做Shady Acres Entertainment（荫地娱乐公司），也就是这家公司制作了《神探飞机头》这部电影。

另外，“绿荫园养老院”还曾出现在《南方公园》、游戏GTA中。

简·福斯特托尔与简分手的消息在地球可是路人皆知的八卦（只是托尔不愿意承认自己被甩），这件事发生在《复联2》之后，由于托尔一心想要寻找无限宝石，再次把简撂在了地球，两人就因此分手了。

据说娜塔莉·波曼本来并不想出演《雷神2》，这次缺席第三部已是意料之内，但简·福斯特毕竟是雷神系列的重要角色，相信漫威在未来仍然会争取让娜塔莉回归，或继续让简活在对话中。

娜塔莉·波曼在前两部影片中饰演简·福斯特顺便一提，相信漫威粉早已知道，漫画里的简在近年也举起了锤子，代替托尔成为了女雷神。

奇异博士托尔来到纽约一座建筑前，镜头展示建筑的门牌，上面的地址为“177 A Bleecker Street”（比克街177A），配上一段颇有神秘感的音乐，紧接着“卷福”饰演的奇异博士登场，不禁令人想起英剧《神探夏洛克》。

《神探夏洛克》由“卷福”本尼迪克特·康伯巴奇主演“比克街177A”是漫画中位于纽约格林威治村的至尊圣所的地址，首次出现在1969年漫画《奇异博士》第182期中，也是现实中漫画作者罗伊·托马斯（Roy Thomas）曾经住过的地方。

托尔与奇异博士的会面延续了《奇异博士》的片尾彩蛋（该片段由《雷神3》导演塔伊加·维迪提执导），讲述托尔到地球寻找父皇奥丁，此时奇异博士为他伸出了援手（然而他只是想让洛基滚出地球）。

值得留意的是，奇异博士双手戴上了黄色手套，这是他在漫画里的经典形象。

雷神变身影片中，便装托尔将雨伞（锤子）猛打在地上，瞬间变回经典造型的雷神。

这个变身方式参考了雷神的早期漫画，漫画中托尔的人类身份唐纳德·布莱克只要对地面敲击拐杖就能化身为雷神。

唐纳德·布莱克变身雷神死亡女神电影中，海拉（Hela）是托尔和洛基失散多年的姐姐。

神话里，由于洛基是奥丁的义兄弟，所以托尔与海拉同辈。

而在漫画里，海拉是洛基的女儿，也就是托尔的侄女，长大后她被奥丁任命为冥界（Hel）和死人国度（Niflheim）的统治者，成为死亡女神（Goddess of Death）。

凯特·布兰切特扮演海拉漫画里奥丁同样有个失而复得的女儿（托尔同父异母的妹妹），她在出生时被天使女王绑架，以威胁奥丁投降，可奥丁不肯使得女杀死这名女婴，后来一个天使发现女婴没死，所以偷偷抚养她，并为她取名安吉拉（Angela）。

海拉的人设还糅合了漫画里的其它角色，例如Cul Borson，本应继承仙宫皇位的奥丁亲哥，但由于四处散播恐惧而被奥丁囚禁，在千年后的现代才被解放。

电影中海拉不费吹灰之力捏碎了托尔的锤子，而在漫画里Cul则轻松把美国队长的盾牌掰成碎块。

电影中海拉能凭空生成武器，在仙宫大杀三方，有一幕中她所持的长剑疑似是漫画里的全黑死灵之剑（All-Black the Necrosword）。

漫画里这把剑属于反派格尔（Gorr），拥有操纵黑暗和改变形态的能力，格尔使用这把剑杀了不少神灵，因此得名屠神者（God Butcher）。

跪下！

海拉出场就命令托尔和洛基跪下来，洛基一脸难以置信，令人想起《复联》中，洛基初到地球就命令人类臣服于他，还差点把反抗的人杀死，幸好美队和钢铁侠及时出场击退了洛基。

萨卡尔图腾萨卡尔星（Sakaar）中央的图腾柱上有马脸雷神（Beta Ray Bill）、战神阿瑞斯（Ares）、类人体（Man-Thing）、双头野兽（Bi-Beast），还有还没完工的绿巨人，他们都是历届角斗士比赛的冠军。

女武神瓦尔基里（Valkyrie）的原型是北欧神话中的女武神，本名布伦希尔德（Brunnhilde）。

在漫画里布伦希尔德是阿斯加德的战士，瓦尔基里女团的领袖，还是捍卫者联盟（Defenders）的一员。

电影一改瓦尔基里在漫画中金发碧眼的白人女性，由黑人女星泰莎·汤普森扮演这名骁勇的女武神。

白衣蓝斗篷的造型来自70年代《捍卫者联盟》漫画电影里瓦尔基里沦落到萨卡尔星，为统治者卖命，这个设定借鉴了漫画《浩克星球》中的角色凯伊拉（Caiera）。

凯伊拉是萨卡尔星的一名女战士，后来遇到被流放的浩克，二人走在一起，共同对抗统治者“红王”，最后凯伊还为浩克生了一对双胞胎。

另外瓦尔基里的拾荒者编号为142，对应的是瓦尔基里首次登场的漫画《不可思议的绿巨人》第142期。

泰莎·汤普森曾透露电影中的瓦尔基里是一名双性恋者，这将是MCU第一个（公开的）LGBT角色！

欢乐糖果屋托尔被困在一个类似游乐设施的地方，被强制观看高天尊的发家史，这一段与1971年电影《欢乐糖果屋》（Willy Wonka & the Chocolate Factory）中诡异的游船场景非常相似，而且背景中播放的是该电影的音乐《Pure Imagination》。

《欢乐糖果屋》是一部充满奇幻色彩的音乐剧电影，改编英国小说《查理和巧克力工厂》，比较有名的是2005年蒂姆伯顿联手老搭档约翰尼·德普拍摄的电影版。

高天尊电影中高天尊/宗师（Grandmaster）是萨卡尔星的创造者和统治者，观赏奴隶在角斗场上厮杀是他日常爱好之一。

在漫画里，高天尊是宇宙长老（Elders Of The Universe）的一员（《银护》中出场的收集者也是其中之一），他们来自宇宙中各个最古老的种族，由于活得太久而感到无聊，因此经常设计出各种竞技比赛，让超级英雄和反派参加，以此供自己娱乐。

杰夫·高布伦扮演高天尊电影中高天尊的服装配色参考了漫画角色的金色衣服、蓝皮肤和红眼睛，但肤色并没有沿用漫画里的蓝色，这是因为导演觉得蓝皮肤会影响人物个性的展现，而且杰夫·高布伦在1988年电影《外星奇缘》中就演过蓝皮肤的外星人了。

这是迪斯尼游乐项目里的一副挂画高天尊与收集者在MCU被设定为亲兄弟，而且在以后的电影中有可能同框出现。

漫画里二人并没有血缘关系，但是同样以兄弟相称。

漫画里高天尊曾经拥有无限宝石之一“心灵宝石”，后来被灭霸夺走。

冠军争霸赛在漫画里，高天尊曾和死亡（Death）打赌，让地球上的超级英雄自相残杀，这个故事线就叫做《冠军争霸赛》（Contest of Champion），也就是电影中高天尊创立的角斗场竞赛的名字。

另外Contest of Champion（漫威英雄大乱斗）是2014年漫威推出的一款动作格斗游戏，集结了漫威旗下的众多超级英雄和反派，有兴趣的可以玩一下。

女巫Topaz饰演高天尊保镖的是导演长期合作的女演员瑞秋·豪斯，她在电影中的角色名叫托帕斯（Topaz）。

在漫画里，托帕斯较多出现在《奇异博士》的故事中，是一名使用魔法长棍的女将。

影片中的托帕斯与漫画似乎与奇异博士并无关系，但她身穿黑黄色盔甲和手持权杖的形象是漫画倒是颇为呼应。

表弟Carlo影片中被高天尊处刑而惨遭融化的是高天尊的表弟卡洛（Carlo），他的名字来自漫画家卡洛·帕古拉亚（Carlo Pagulayan），他参与过漫画《浩克星球》的创作，这部漫画正是电影的重要参考之一。

被收养的洛基托尔在高天尊面前认出洛基，连忙说：“他是我弟弟”，洛基马上撇清关系：“收养的”。

令人想起在《复联》中，托尔对众人说：“他（洛基）是我弟弟”，当黑寡妇提到洛基杀害了很多人后，托尔马上补充：“收养的”。

石头人Korg寇格（Korg）是一名克鲁南战士，在漫画《浩克星球》中是浩克的团队“战盟”（Warbound）中的一员。

首次登场于1962年的漫画《Journey into Mystery》第83期，雷神托尔也是在这一期漫画中第一次出场的。

这个角色由新西兰导演塔伊加·维迪提亲自扮演（动作捕捉）和配音，他的谜之口音正是来自导演本人。

此外导演还通过面部捕捉出演了火焰巨人史尔特尔，还有影片中出现的一个小角色，一个三头怪物最右边的那个头。

昆虫人Miek米克（Miek）在漫画中来自萨卡尔星的本地虫族，也是“战盟”（Warbound）的一员，后来在浩克的帮助下，成为虫族的首领，但由于最后一个蚁后在战斗中丧生，米克一族最后的生存希望丧失。

无限手套奥丁藏于地下宝库的无限手套原来是赝品，解决了MCU一直以来备受争议的谜团。

宝库中还出现了宇宙魔方（空间宝石），洛基经过时还特意看了一眼，看来《复联3》的发展与此息息相关。

至此，六颗无限宝石的所在地如下： 空间宝石原本藏于仙宫宝库，现可能落入洛基手中。

现实宝石在收藏者手中（《雷神2》彩蛋中由希芙和霍根交给收藏者）。

力量宝石在山达尔星（Xandar），关在新星军团（Nova）的总部之中。

心灵宝石在幻视的头上。

时间宝石在奇异博士的阿戈摩托之眼中。

灵魂宝石至今下落不明。

巨狼芬里斯电影中巨狼芬里斯（Fenris）是随同海拉征服九界的神兽，与死亡大军一起被复活。

神话中芬尼尔（Fenrir）是洛基和安格尔波达（Angrboda）所生的巨狼，由于给阿斯加德带来极大的威胁，诸神决定将他囚禁。

在诸神黄昏的预言中，芬里斯将挣脱束缚，并吞噬了奥丁，但最后他会被森林之神维达杀死。

三叉戟托尔在竞技场挑选武器时，寇格提到三叉戟只有在对付三个串在一起的吸血鬼才有用，这是导演塔伊加·维迪提另一部电影作品《吸血鬼生活》的梗。

客串狂魔斯坦·李又双叒叕客串了，这次出演令托尔惊声尖叫的剪发老头，老爷子还真是精力旺盛啊。

短发雷神托尔的短发造型曾出现在漫画《失格雷神托尔》（The Unworthy Thor）中，漫画里托尔失去了举起雷神之锤的资格，被网友戏称为“不举雷神”。

杰克·科比萨卡尔星的布景设计参考了漫画家杰克·科比（Jack Kirby）的作品，科比早年与斯坦·李一起创作了大量经典的漫威角色（包括雷神托尔）。

值得一提的是，今年是杰克·科比诞辰100周年。

在高天尊的观战室，背景墙壁的图案来自科比创作的漫画《神奇四侠》第64期（1976年）。

浩克星球影片参考了2006年出版的绿巨人漫画“浩克星球”（Planet Hulk）故事线，讲述浩克被光照会放在飞船上，流放到遥远的萨卡尔星球，他辗转成为了角斗士，最后打败了当地的暴君“红王”。

本以为能过上安定的生活，但浩克乘坐的飞船突然爆炸，毁灭了萨卡尔星，浩克认为这是光照会所为，于是带着残存的战友杀回地球……

另外，浩克出场时高天尊的介绍词“不可思议的绿巨人”（The Incredible Hulk），来自经典的浩克漫画标题，2008年爱德华·诺顿主演的绿巨人电影也使用了这个标题。

由于印刷原因，绿巨人最初是灰色的 浩克的服装电影中浩克出场时身穿战甲的形象与漫画《浩克星球》里非常相似。

而浩克佩戴的串珠则来自漫画《终极金刚狼大战绿巨人》（Ultimate Wolverine Vs. Hulk）。

浩克变回班纳后所穿的（斯塔克的）衣服，上面的图案来自杜兰杜兰乐队（Duran Duran）在1981年发行的专辑《Rio》，其中主打歌叫做《Hungry Like the Wolf》（饥饿如狼），预示着班纳将与一头狼有一场恶战。

浩克怒摔雷神浩克在竞技场抓住托尔狂甩，洛基不禁大声叫好，他如此激动的原因，是因为在《复联》中他就曾被浩克这么摔过，留下了无法计算的心理阴影。

工作拍档托尔看见浩克时说的“他是我工作上的朋友！

”（He's a friend from work），实际上是一个通过慈善活动参观片场的小粉丝提议的，剧组觉得这句话很有趣就采纳到电影当中。

惊爆点托尔解锁昆式战机时说的密码是"Point Break"，指的是电影《惊爆点》，这是《复联》中托尼·斯塔克给托尔取的外号。

因为该电影中由帕特里克·斯威兹饰演的主角有一头飘逸的金色长发，与长发时的托尔非常相似。

黑寡妇黑寡妇惊喜登场，出现在昆式战机的留言录像中，她试图让放逐自己的班纳回到地球。

她与班纳在《复联2》中暗生情愫，使得她的出现成为平复绿巨人暴怒状态的关键。

托尔对班纳时反复念的“太阳下山了”（The sun's going down），是《复联2》中黑寡妇安抚绿巨人时说过的话。

尘世巨蟒托尔提到洛基小时候曾变成一条蛇并刺伤了他，在神话里洛基的一个儿子正是一条巨蟒——耶梦加得（Jörmungandr），在末日之战中托尔与巨蟒大战并杀死了他，但自己也被巨蟒的毒液所杀。

（神话中洛基与安格尔博达的三个子女都在影片中出现或被提及，他们分别为：魔狼芬里尔、巨蟒耶梦加得和死亡女神赫尔。

） 报仇者联盟托尔将他与班纳和瓦尔基里组成的团队命名为Revengers（报仇者联盟），实际上这个名字不只是对复仇者联盟"Avengers"的恶搞，在漫画中真的就有过叫Revengers的团队，而且出现过好几个版本，包括以神力人（Wonder Man）为首的主世界Revengers，还有蚁人的女儿红皇后（Red Queen）组建的反派Revengers，还有“癌宇宙”（Cancerverse）的丧版Revengers。

漫威主宇宙的Revengers

982宇宙的Revengers

癌宇宙的Revengers 山达尔星讨论返回阿斯加德的路线时，瓦尔基里建议先途径山达尔星（Xandar）补充燃料。

山达尔星是第一部《银护》中罗南攻击的行星，是新星军团（Nova）总部的所在地。

霍顿汽车托尔、班纳和瓦尔基里逃出萨卡尔所乘的飞船叫Commodore，这个名字来自霍顿汽车公司（澳大利亚汽车制造商）的一款车型。

而且飞船的配色是澳洲土著旗上的红黄黑组合，导演表示这些细节都是对拍摄地澳大利亚的致敬。

独眼雷神在最后对抗海拉的大战后，托尔失去了一只眼睛，独眼形象不仅呼应托尔的老爸奥丁，还令人想起漫画中的国王托尔（King Thor），他是未来的老雷神，除了独眼外他还换上了一只机械臂。

阿斯加德在影片结尾，托尔决定带领阿斯加德子民到地球寻找家园。

与漫画里相似，诸神黄昏结束后，托尔带着幸存的阿斯加德人来到地球，在俄克拉荷马州的布拉克斯顿（Broxton）重建了阿斯加德城。

1">结尾彩蛋#1托尔的飞船遇到一只神秘的巨型宇宙飞船，已被确认为灭霸的旗舰，名叫"Sanctuary II"。

Sanctuary是灭霸宝座的所在地，也可以理解灭霸的基地，在《复联》和《银护》中都出现过。

灭霸飞船的出现无疑与《复联3》的剧情有关，相信刚逃出生天的托尔又要被虐惨了。

2">结尾彩蛋#2高天尊从宫殿的废墟上走出来，遇到一群要上前抓捕他的萨卡尔人，高天尊便为自己开脱，先是感谢所有人的付出，然后特别鸣谢了自己，因为没有他，就没有这场革命……片段最后没有交代高天尊的结局，但他作为宇宙元老之一，估计整个星球都没有人是他的对手，所以这个片段大概只是在搞笑……

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1. 呆萌全场演技最佳；论抖森和呆萌的相似度2. 海拉女王和洛基真亲姐弟，我觉得kneel之后洛基应该有一句：She stole my line=_=3. 只有我一个人喜欢长发及腰锤吗，唉我大锤的盛世美颜啊，心疼4. 亲妈粉也得说反派表演方式已成套路没有什么提升，此处特指凯特女王和抖森，大概气fang场fei全zi开wo次数多了，已经浑然天成，从此演魔头都一个样了5. 洛基的结局还是比较满意的，看之前很怕这次真死，毕竟前两部每一部假死一次。

但是这种亦正亦邪的角色，性格最大的魅力在于内心的混乱和复杂。

洗白了无趣，继续兄弟反目你不信我我背叛你天各一方又实在心疼，所以彻底写死也是一个合理的可能性。

还好还好，在片头完成了与父亲的和解（奥丁死前说出my sons复数，我就已经心满意足），片尾又完成了自己的内心成长。

不知道会不会在无限战争看到兄弟齐心其利断金6. 笑点太密集脸跟椅子都有点松弛7. 这么悲情的题材绝地反击出这种又复古又未来的科幻公路片，怎么还有这么多人不满意呢。

前两部的莎翁剧手法有人觉得闷，这部笑点多如地雷全程无尿点又有人说肤浅俗套生硬。

大家这些年看超英片都看麻木了，延续上一部的风格估计老粉都不买账了，换一种手法突围还不对了？

8. 男神次元壁已经彻底打破9. 女主（？

）小姐姐帅气10. 系列终章都要摒弃外挂回归本心吗，铁罐把罐都炸了，大盾把盾丢下了，锤哥锤子cei了。

If you're nothing without the suit/hammer, then you don't deserve it.11. 最后，锤基头顶青天

黑烟蔽日太阳骤然变黑，大地裂出罅隙沉入大海。

闪亮的星星从天际消失，雾气腾腾四周一片氤氲。

一道火光烈焰冲天而起，那火光把天界烧个精光。

——《大埃达》这是讲述诸神最后故事的诗篇。

诸神黄昏是北欧神话中最为悲壮的一段故事。

仙宫中的诸神纷纷战死。

巴尔特尔的火焰袭卷了九大国度，焚烧了世界树。

诸神与人类将在死亡中度过数百年，直到一切平息。

诸神后裔重回大地，再度建设世界。

漫威在北欧神话的基础上进行了改编，创作出了大事件《诸神的黄昏》。

尽管与神话有出入，但整体基调也是充满着牺牲，悲壮的史诗。

现在你告诉我你把这个事件拍成了喜剧？

长达两个小时的电影里，角色每过五分钟就说一个段子，丝毫不介意自身的身份。

雷神从前几部中自命清高的神变成了一个段子手，和简同甘苦共患难的爱情说分就分。

在他眼中我丝毫看不到一个领导者该有的气质。

阿斯加德遭到毁灭他却和洛基有说有笑的，像是在散步一样对待战斗。

你在第二部中的成长呢？

没了？

之前母亲死的时候你可不是这个表情。

可怜了雷神之前的队友，被海拉像杀猪一样屠杀结果到最后雷神似乎忘记了之前的战斗似的，提都没提他们。

嘴上说着我要尽快回到阿斯加德，可行动上可一点都没看出来。

电影中有些地方刻意迎合女性受众，让洛基和雷神插科打诨，搞搞疑似基情的片段。

对啊，反正搞几个大家喜欢的角色互动一下，套上个说得过去的剧本就有票房。

何必要在剧情上精雕细琢呢？

所以我们就看到雷神带着他的小队唱着歌玩着过家家，偶尔来点生硬的煽情，就这么着把阿斯加德的人民拯救了。

我看到这里差点笑出声，为了不让海拉得到阿斯加德就把阿斯加德毁了，这和小明睡觉踢被子于是就把小明腿打折有什么本质上的区别吗？

甚至连最后阿斯加德被毁都要生硬的加一个段子，去你妈的。

阿斯加德建立在鲜血与征服之上，奥丁对自己多年的欺骗，自己最引以为傲的无坚不摧的锤子被毁，自己沦为斗兽场的奴隶。

这几条每一条都能深入挖掘。

但漫威没有......他选择了最平庸最稳妥的方式，把悲剧改写成了合家欢喜剧。

只可怜剧中的角色，他们像是傀儡一般被操纵着大笑。

诸神的黄昏变成了诸神晚宴时看的一出荒诞喜剧。

这拍的是个啥啊，好好一个神话电影拍成了科幻片，美队第一部红骷髅去拿宇宙魔方的时候还有世界之树，还有黑龙尼德霍尔的彩蛋呢，咋突然就没了。

女神希芙呢，光神巴德尔呢，盲神霍德尔呢，死人指甲造的命运之船呢，尘世巨蟒耶梦加德呢！

芬里尔就那么大只！

邪神洛基拍成了谐星，奥丁死的悄无声息，阿萨神族不堪一击！

北欧神话的悲怆和厚重呢？

漫威你能不能认真点！

瓦格纳想拿指挥棒敲你脑壳！

首发于微信公众号：神经电影局从《雷神托尔》到《复仇者联盟》，从《雷神2：黑暗世界》再到《复仇者联盟2：奥创纪元》，再到如今的《雷神3：诸神黄昏》。

经历了五部电影的成长，托尔终于从锤哥变成了雷神，

而洛基也终于从反派逆袭成了女主。

（有图有真相！

）

图源：微博@marsanmurries在前作里，托尔和洛基仿佛还是处在青春期的孩子，一个冲动莽撞争强好胜，一个敏感多疑心思复杂。

到了第三部，两人终于长大了，找到了彼此之间最合适的相处方法。

在漫威电影里，绝大多数反派都只出现一次，要么领了便当，要么就不再交代了。

但有一个人是例外。

他就是妈妈疼、哥哥宠的洛基。

严格来讲，他不属于奥丁家族，他只是一个毫无血缘关系的养子。

可他又属于奥丁家族，他的心从未因身世、战争、误会而背叛这个家。

在《雷神2》结尾，我们看到一心想称王的他终于如愿以诚地统治了阿斯加德神域。

本以为我们接下来看到的洛基暴政统治下的黑暗王朝。

可当我们看到《雷神3》开头，神域在洛基的统治下，阿斯加德子民天天陪着他们的王看自己的同人话剧，然后他自己边看话剧边吃各种美味零食。

对自己的子民进行洗脑式教育，向他们大脑输入着自己是阿斯加德人民救世主的信号。

在雷神与海拉大战之际，洛基带着起义兵回到阿斯加德，一出场便喊道“你们的救世主来了！

”

看到这里时，我们都笑了。

笑过之后，小神才猛然意识到，其实洛基从头到尾在乎的都不是王位，而是一份认同感。

他爱着自己的哥哥，却从小就活在他的光环之下，这也使得他恨自己的哥哥。

《雷神1》有这样一个删减片段：在托尔加冕的前一晚，洛基和托尔之间有着这样一段谈话。

洛基曾这样说，“我一直等待着这一天，你是我的哥哥，我的挚友，有时候我真的嫉妒你，但毫无疑问我也爱着你。

”undefined_腾讯视频从这里能看出，洛基是有那么一丝不甘心的，他自觉不比托尔差，甚至要比托尔优秀，为什么他能够得到人民的拥戴，父母的认可，而自己却做着小透明？

当托尔的荣耀之日因为冰霜巨人的入侵而被中断时，托尔大发雷霆，只有洛基敢过来安慰这个暴躁的哥哥，并坚信属于哥哥的荣耀之日迟早会来。

图源：微博@捧咚杀世界也就是在这里，洛基看到了托尔的浮躁、莽撞，甚至愚蠢。

那时的洛基的确要比托尔优秀，洛基的不甘和不忿也愈加浓烈，托尔在那个时候的确不具备王的气概。

洛基在坑哥的情绪中，还夹杂着一点“恨铁不成钢”的意味在里面。

当托尔在人间游历一番后，学会了君主应有的博爱之心时，在这一刻，他超越了洛基。

而洛基此时的认知里，他对阿斯加德王的理解，还处于王应该有一种杀伐决断气魄的认知中。

所以他更加认定托尔不具备称王的资格。

图源：微博@安喵Hiddlestan洛基对哥哥的那种爱又是那么地有占有欲，所以他又将这股怨气迁怒于简的身上。

这种情绪简称为“吃醋”。

联想到阿斯加德在洛基的统治下依然歌舞升平，洛基带兵攻打地球明明就是生托尔女友的气，到地球来撒野嘛。

他使心用计将养母弗丽嘉与生父劳菲骗得团团转，只为夺取王位。

可他的目的又是为了消灭冰霜巨人，保卫阿斯加德。

说到底，他只是为了让父母也能够为他骄傲，证明自己不比哥哥差。

曾有人在微博上这样说道——

所以说两兄弟之间的恩怨看似是皇室危机，实则是家庭矛盾。

你以为哥俩是相爱相杀，实则人家是明撕暗秀。

捅别人的时候，洛基用的半米法杖。

捅哥哥的时候，洛基用的是超迷你捅肾小刀，明明法杖还在你手上！

寇森有句“MMP”不知当讲不当讲。

哥哥一直希望能够用自己无限的宠爱和温柔唤回当初那个善良乖巧的弟弟。

所以哥哥锤别人的时候，是这样的。

锤弟弟的时候是这样的，已经不能叫锤了，叫轻轻压住。

有人说，哥哥对弟弟其实极度粗暴，动不动就捏脖子。

可人家是粗中有细，连壁咚的时候，都怕弟弟磕到脑袋，拿手掌垫着。

《雷神3》里，在浩克和女武神控诉洛基怎么作恶多端的时候，托尔为了弟弟发挥出了鲜有的超情商,先表示“他对我也一样”，争取对方的同理心，然后开始控诉洛基8岁的时候变成蛇向他捅刀的故事，看似是吐槽弟弟的种种不端行径，实则是在美化洛基的调皮，分分钟洗脑绿胖和女武神“别怪他，他还是个孩子。

”

洛基听着托尔讲这段童年往事的时候竟悄悄扭头笑了一下，仿佛在回忆一段特别温柔特别美好的往事。

哥哥喜欢蛇，他就变成蛇。

刀子对神可没有什么伤害力，这根本就是别扭吃醋的恶作剧。

还有比这更苏的兄弟情吗？

《雷神2》里，托尔关心地问女友有没有准备好，吃醋的弟弟又看不下去了，抢答了嫂子的问题。

当初哥哥以为弟弟死了，还在手上纹了“Loki R.I.P.”的字样缅怀着弟弟。

阿斯加德人有这样一个风俗：他们会将死去的挚爱之人的头发编进自己的发丝之中。

所以你会发现奥丁的头发编进了弗丽嘉的金发，

而托尔的头发编进了洛基的黑发。

托尔是如此在乎着洛基，可洛基总是“我才不在乎你们”的傲娇样子。

终于几千年过去了，托尔也终于摸清了他的套路。

或许是因为洛基活得太真实，虽然他总是一副满不在乎的样子，但我始终觉得很多时候，其实最难受的人就是他。

每个人有每个人的伪装，而洛基就像是一个害怕受到伤害的小孩子，将自己包裹，在被雷神抓回神域囚禁的时候，他依旧用幻术将自己伪装得完美无懈可击，将自己狼狈的一面藏起来不想让任何人看到。

母亲弗丽嘉死后，托尔去看望牢狱中的弟弟，站在监狱里色厉内荏的洛基朝哥哥喊的时候，他淡定地说“别再用幻象了。

”

这样的洛基反而让我心痛，他没有雷神那样的性格，在北欧众神中他并不算是神力高强的人，也并不算是什么好人，但他却坚持着自己的那层伪装只愿意在雷神面前放下。

在奥丁临死之际，奥丁说他破解洛基的魔法着实费了一番功夫，他的母亲弗丽嘉可以为他骄傲了。

奥丁也承认了洛基这个儿子。

洛基听完会心地笑了一下，我想这对他而言，足够了……如果说洛基与父母解开心结，消解了洛基的不甘；那么海拉的出现则消解了洛基的不忿。

当洛基看到奥丁的亲闺女海拉衣衫褴褛，几千年没洗头的样子之后，这才知道原来爹妈对自己算客气的。

最起码他被囚禁的时候，爹妈都是好吃好喝供着，没事儿还能看看书喝喝茶，有机会妈妈还会悄悄跟自己视频一下。

定期还能跟哥哥打打嘴炮，小日子虽然束缚了些，但还算舒服。

要知道洛基和海拉都是“谋权篡位”，可海拉不仅被“兔死狗烹”，囚禁后的待遇还不及洛基万分之一。

怪不得大姐对奥丁怨气那么重，换谁都不开心。

小神在想，如果说托尔统治的阿斯加德会是一个“开元盛世”，那么在海拉的统治下，大概会是一个“连横诸侯的大秦帝国”。

至于洛基，他应该会把阿斯加德治理成一个文艺之乡吧。

所以说，海拉与托尔、洛基的三角关系是用对外战争转移内部矛盾的典例了。

奥丁死后，托尔对洛基十分生气，然而海拉好巧不巧地在两兄弟剑拔弩张之际来了，兄弟俩立刻开启同仇敌忾一致对外模式，迅速化解内部矛盾。

在萨卡星上，当洛基故作轻松地说要留在萨卡星跟托尔分道扬镳时，托尔爽快地答应了。

这让一贯被哥哥迁就宠溺的弟弟不知所措。

所以洛基问道：“你觉得我就是这个档次吗？

”托尔说：“你远远不止这个。

”

洛基成长了很多，可托尔成长得更快。

至此我们明白了吗，托尔希望洛基能够走上正途，陪在自己身边，但他也认识到自己与弟弟之间不可调和的价值观差异，所以他不再强求。

当你爱一个人，并且懂得如何爱这个人的时候，你会改变自己，这样才可以更好地爱TA，而不是所谓的“为了TA好”而改变你所爱的人。

托尔做到了，既然我改变不了你，那么就改变我自己。

我知道你爱耍心机，那么我就学聪明，你来我往才有趣。

导演甚至承认自己喜欢这幕的一点就在于：「它展现了这哥俩的确爱着彼此。

」

字幕：@抖森翻译军团所以当洛基日常叛变的时候，托尔露出了意料之中的笑容，将弟弟轻松电倒在地，然后对弟弟说，“你是恶作剧之神，但你不止于此。

”于是，我们看到了洛基带领着起义兵来到了神域拯救阿斯加德民众。

细细想来，托尔在对抗海拉的过程中，交给洛基的任务都是最安全的，洛基从来没有跟海拉正式交锋过。

见过宠弟的哥哥，没见过这么宠的！！

在大战进入白热化阶段时，托尔终于觉醒成为了真正的雷神，那一道雷电劈下，所有人的表情都又惊又喜，庆幸着自己有救了。

只有洛基站在彩虹桥上握着手里的双刃对着那道雷电露出了由衷的、骄傲的笑容。

或许他原本就一直在等，等哥哥有朝一日会成为真正的阿斯加德王的那天，直到《雷神3》，托尔终于觉醒，他就甘居身旁，甘愿“I'm here.”

全片最爱这句 “I'm here.”大战结束之后，托尔估计洛基早就拿着空间宝石逃跑了，所以也没打算去找他。

托尔以为洛基是幻象出现在自己眼前对洛基说：“如果你人在这里，我会拥抱你。

”结果弟弟一把抓住了哥哥扔过来的东西说：“我在这里哦。

”洛基哪里都没有去，他留在了托尔身边。

托尔失去了父母，失去了国家，失去了锤子，失去了姐姐（虽然不如没有），只剩下了弟弟，他唯一的家人。

茫茫宇宙之中，托尔和洛基只剩下彼此了。

尤其喜欢那一幕，洛基羞赧地问哥哥，“你真的觉得带我回地球好吗？

”舔炸了！

他们幼稚过，冲动过，怨怼过，所幸他们成熟之后，彼此还在身边，终于学会了如何珍惜这段 Bromance。

人生一大憾事就是，当你遇到对的人的时候，你还不是对的你。

人生一大幸事则莫过于，当你成为了对的你时，对的人还没有走。

好在他们还有几千年的日子，来日方长，神的岁月太过漫长，还好有你在。

神经电影局·复仇者人物解读系列：钢铁侠只有一个，请珍惜看到他的机会黑寡妇独立电影，漫威不敢拍最后无耻广告一波：感兴趣的小伙伴们，欢迎关注我的微信：神经电影局，我们一起看佳片，追好剧。

从追第一部钢铁侠到现在这一部雷神3，不知不觉也看了10年的漫威电影了，有满意的，也有失望的系列，雷神算是我比较失望的系列，一个强大的超级英雄硬是把他弱化和弄成逗比的形象。

过去十年，最令我诟病的是，至今还没看到令人满意的boss大战，80%的漫威电影都是逗比，搞笑，轻松为主，不经让人有点审美疲劳。

说到搞笑和逗比升华到最高点的绝对就是这部雷神3了，效果肯定是达到了，我看的这场整个戏院全程都在大笑，但也仅此而已。

特别是班纳最后跳下飞机那一幕，实在让人笑的尴尬症都犯了，有必要为了摆笑料弄得那么低俗么？

单纯给这部电影低分其实是不公平的，但与其说我对雷神3的失望，不如说是对整个漫威电影停滞不前的风格感到失望。

在此总结一下之前漫威电影的各大boss战吧：1.钢铁侠：先打一下自己脸，钢铁侠最终大战铁芒果 -- 对这部漫威宇宙的开山大作，不能要求更多了，可能实在太过完美，所以对最后的大战有点意犹未尽了，但我还是要给满分！

2.钢铁侠2：钢铁侠大战丧鞭 -- 非常失望，丧鞭最终换了套终极钢铁套装，看起来很牛的样子，结果帅了半分钟，说了句you loose，然后就挂了！

3.钢铁侠3：预告的时候所有人都以为满大人是最终boss，漫画也是一个很强的反派，结果原来就是个江湖骗子。

4.雷神1&2：我直接忘了boss是怎么打的了，以后补充。

5.妇联1：洛基 -- 好歹是一个神，结果人如其名，弱鸡。。。

6.妇联2：奥创 -- 又是漫画中很强的人物，结果大战又没拍好。。。

7.银护1：还记得boss怎么死的吗？

男主跳舞唱歌弄死的！！！

8.银护2：我忘了怎么就打赢男主父亲了，后补9.蚁人：战黄蜂 -- 相比之前的，这部最终大战实在好太多，充满创意，作为第一部，很完美完成漫威宇宙的衔接。

10. 奇异博士：据我印象，最后boss是被烦走的11. 蜘蛛侠返校日：boss很弱，结果蜘蛛侠更弱，最后居然是躺赢。。。

12. 雷神3：终于好不容易等到强大的海拉！

一出场直接单手把雷神之锤灭了！

结果最后学蜘蛛侠，直接躺赢。。。

简单总结就是boss开头很牛比，结局输的很逗比的典型漫威宇宙流水线电影。

有人可能注意到，我没有提美队，本人非美队粉丝，但这系列真的没有太多黑点，打斗设计觉对是漫威宇宙最佳！

但第2,3部也不能太定义为boss战，毕竟一部是打冬兵，另一部是战钢铁侠，都是内斗。

本人第一次写影评，确切的说更多是吐槽，单纯是昨晚看完失望之后心血来潮的写的，以后会慢慢补充上面的内容。

说来忏愧，注册了账号这么久才第一次写，毕竟文笔不好，对雷神3的影评其实也是对漫威宇宙过去十年的总结，本人爱超级英雄电影，无论是漫威和dc，都希望能多出经典，也希望妇联3和正义联盟能不失所望吧！

毕竟本人只是个主观影迷，每个人都会有不同观点，只要不是谩骂或脏话，都感谢评论。

看死君：相比前些年超级英雄大热的盛况，这两年漫威系列似乎不再疯狂造势了，这番光景的分水岭或许可以追溯至《复仇者联盟2：奥创纪元》的失落。

但尽管漫威系列越来越形同嚼蜡，却早已成为我们戒不掉的陪伴。

终于，《雷神3》也如期而至！

作者| 斌斌有礼公号| 看电影看到死影片《雷神3：诸神黄昏》的上映，意味着漫威宇宙计划第三阶段的影片进程已经过半（前提是漫威没有脑洞大开地继续延展）。

作为“妇联”而非漫威的追随者以及被凯特的哥特风造型吸引，开启奔走模式跑进了影院。

很多时候，你不得不佩服好莱坞编剧的强大脑洞，可以在每部影片的细节处理上做到极致，而且能有条不紊地将其故事与其他影片联结在一起。

这就好比一个在不断进行裂变活动的细胞分子，分裂产生新细胞的同时，自身质量非但没有损耗，反而彼此之间因为快速联结而不断扩大原有的核心细胞。

尽管漫威计划是先拍各个角色故事后拍复仇者联盟，并在之前的各部影片中埋下相互联系的伏笔。

很显然，在这样一个“裂变”过程中，复仇者联盟才是那个不断扩大且趋于稳定的“原生细胞”。

影片《雷神3：诸神黄昏》的故事是以《复联2》的情节作为基础来展开的。

雷神索尔在结束了索科维亚战役两年后，因为得知诸神黄昏的语言而希望全力阻止火焰巨人苏尔特尔毁灭阿斯加德。

他与弟弟洛基从父神那里获知自己的姐姐——“死亡女神”海拉的存在。

在一次与海拉的战斗中，索尔的雷神之锤被海拉摧毁并摔下彩虹桥来到了萨卡星，成为了这里的阶下囚，一名角斗士。

为了重获自由、拿回雷神之锤，索尔不得不与自己的老友绿巨人进行对战。

而索尔也必须与绿巨人浩克、弟弟洛基以及女武神瓦尔基丽雅组成“报仇者联盟”才能阻止诸神黄昏的来临。

有意思的是，雷神索尔和“相爱相杀”的弟弟洛基在《雷神3：诸神黄昏》中竟然打开了合作模式，联手对付起姐姐海拉的暴虐。

从影片开始不久，洛基假扮奥丁观看排演的“锤基恋”戏剧，到后来两人还玩起“救命”游戏。

简直不敢相信，两兄弟曾经如此那般反目过。

除了“锤基恋”，索尔在《诸神黄昏》中的另一位“好基友”便是那位绿到炸毛的“筋肉男”浩克。

尽管在前两部的《复仇者联盟》中多次并肩战斗过，但是卖萌耍宝的绿巨人想来不仅是锤子哥第一次见，作为观众的我们更是第一次见。

作为英雄战队中的两大“筋肉男”，在角斗场PK的桥段备受期待。

在雷神与浩克对决时，雷神因为见到久别重逢的浩克而倍感兴奋。

甚至在打斗时向浩克伸出掌心并呢喃那句“太阳就要落山了”的话。

话语是符号，动作亦是符号。

在飞机的遗骸中，“黑寡妇”在影像中与浩克的对话也是一种符号，是浩克在电影《复联2》中消失前留给观众们的最后印记。

无论是动作、话语还是影像，无不是在引起人们对前作《复联2》的一种回味。

对于《雷神3：诸神黄昏》而言，与其说是雷神的独立影片，不如说是《复联2》和《复联3》的纽带，给前者结尾的谜团一个交代，给后者打响的战争作了一个序曲。

无论是斗兽场的争霸，还是飞机上的斯嘉丽影像召唤big guy，这种带有极强的符号特征的表象都在说明着《雷神3》夹心饼干中“夹心”的位置。

抛开复仇者联盟这个“母体细胞”单纯地从雷神的三部影片来看，因导演的不同而产生了风格差异的同时，前两部影片相对更加完整和独立。

而《雷神3》从影片的开始便已奠定了影片的主调，不仅时间节点选在索科维亚战斗之后，而且影片结尾索尔在宇宙中寻找新的家园居所地时出现的巨大飞船也与影片《复联2》结尾出现的彩蛋中的灭霸相呼应，同时也为明年重头戏《复联3：无限战争》埋下了伏笔。

而在人物的设定上，《雷神3》也改变了人物原有的固化特征，做了喜剧化的改变：神不一定就要高冷，小聪明的洛基也可以很逗趣，绿色的big guy也可以卖萌耍宝。

毕竟，墨守成规延续以往风格的套路观众未必会买账，打破常规做些新的尝试也许会有意想不到的效果。

除此之外，凯特·布兰切特加盟出演反派大boss给影片增色不少。

在这样一个男性比重较多的影片中，能凭借一人之力平衡影片当中性别的巨大差异，不仅仅证明凯特的气场之强大，更是演技的一次很好的证明。

如果按照漫威以往的“套路”，或许在不久的将来，漫威的“母体”里，会诞生出这样一位超强战士独立电影，或许我们会看到阿斯加德是如何在这样一位强大战士的征战下变成这样的一片美丽国土。

除了风格上做了喜剧化的改变外，在《诸神黄昏》中似乎多了一层内敛的人文气息。

例如在悬崖边上，奥丁指着海的尽头对索尔说“海的那边是家乡”；又如奥丁对索尔说，“即使你有两只眼睛，也不一定能看到全部的事物”；最经典的当属那段关于锤子的对话，“不是要你拥有它，是让你学会怎样控制它”。

作为复联英雄战队中的一员，雷神相对于其他人来说是特别的。

他既不是像“黑寡妇”、“鹰眼”一样的高级特工人员，也不是像美国队长、绿巨人那样的“怪物”，他是源自北欧文明的神，高高在上不识民间疾苦的战神。

作为英雄，每个人都要有所经历，索尔作为神，他无法切身感受他们作为普通人成为英雄所经历的痛苦，因而他的成长必定要有所不同。

如果将雷神的三部影片看作他的成长经历的话，《雷神》改变的是其性格的缺陷，《黑暗世界》让其懂得了牺牲的意义，《诸神黄昏》则是让其学会了坚持与独立。

或许可以有个大胆的揣测：最沉重的内容用最轻松的方式表现出来，或许意义也能变得有所不同。

自从好莱坞的各大公司开始专心打造属于自己的“宇宙计划”起，漫威便成为这一计划体系中的佼佼者。

依托其强大漫画本体，宇宙的空间延展也是极尽可能。

而就在明年，除了重头戏《复联3》外，惊奇队长、黄蜂女等人物也将悉数登场，甚至蜘蛛侠也将出现在《复联3》中与雷神等人并肩作战。

只是这样一个庞大且稍显繁杂的“分子结构”真的不会给观众带来审美疲劳吗？

我们并不排斥漫威的“细胞分子”的无限增长，只是增长的速度应当受到周围环境因素的制约，过度快速的增长扩张只会给观众带来审美疲劳。

用《雷神3》中的一个场景结束全文：海的尽头是你要到达的终点，而当下，你需要在悬崖边上歇一歇

作者| 斌斌有礼；公号| 看电影看到死编辑| 皮皮丘；转载请注明

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死在电影院 是影迷们最大的梦想死在片场 是导演们最美的绝唱

死神海拉，奥丁长女，阿斯加德第一顺位继承人，自幼与父征战九界，缔造阿斯加德辉煌。

不料其父半途变卦变身白莲花，指责女儿心狠手辣。

表面看是阿斯加德容不下一个野心勃勃要统治宇宙的海拉，实际上是奥丁老头子容不下一个风华正茂实力强大还知晓自己黑历史的女儿，因此这翻脸不认人的老头不但派出女武神捉拿海拉，最后还将其监禁，并把海拉的一切信息从历史上抹去。

从此海拉被人民遗忘。

奥丁一生清清白白九界明君。

Best Daddy Ever：）Hey have you met Stannis? You two should talk.索尔是个听话的傻儿子，但好歹前两部都有角色塑造，他在那两部的历练都在把他打磨成一个更好的领袖。

可能漫威觉得这样就够了，索尔已经不需要塑造了，于是在这部里给他安排了一条喜庆的支线。

这条支线讲了一个索尔千方百计回家的故事，但是细细想来对他的性格、心理、角色进化毫无影响。

索尔获得的最深刻的启示、最能驱动他的inspiration，竟然还是来自他老子。

在本片中索尔爆发的重要时刻，他想起的是他爹。

他爹给予了其爱的鼓励，让他成功翻盘。

这不是一个索尔的成长故事，只是一个先天开挂的角色体内血统觉醒，再配合一首金曲让小男孩们嗷嗷叫。

索尔对姐姐的言辞毫不理会，索尔对他爹的黑历史无动于衷。

如果说海拉为电影带来了一抹灰色的话，那么能看出剧本并不想太多探索这种灰色，而是很快将其扳成了非黑即白的正邪大战。

本来所有人都该是复杂、多面的，但电影不care，海拉就是心狠手辣泯灭人性（咦？

）的女反，索尔就是乖巧的daddy's boy. 当一切简化为“打打打，说笑话”都能让烂番茄分数爆表的话，那么这些“电影人”还要自讨苦吃去追求什么呢？

自然就满足于当下，生产出更多彩色笑话了。

抛开你圈巨大的女粉群体不谈，MCU本质上是拍给小男孩们的意淫和狂欢。

它们把所有苦大仇深、思想深刻、教授人责任感的故事都用中二少年漫的方式去处理，充满了绚丽的色彩、让人眼花缭乱（但是却average）的打斗和一分钟 3 个笑话的轻松。

关键时刻往往用非常苍白或搞笑的方式糊弄过去。

角色塑造通常靠人设的堆砌——因此这帮超级英雄成了最不现实的那类，至少无法让我感同身受，他们的每一个举动都在提醒我他们和我不一样。

男孩子们如今看了漫威片想成为超级英雄，估计原因只在于“cool”，那种拍摄方式让他们察觉不到一点随之而来的责任感和痛苦。

MCU并没有在拿电影的标准要求自己。

如今它只是产出非常标准的、足以满足70%以上观众的讨喜产品。

然而早期的漫威电影都是“手做”的，制作人认为自己在拍电影，所以他们的作品中有让人信服的角色arc，也有真正能触动人心而不是为了卖场面、说笑话的故事。

当年在看山姆·雷米的《蜘蛛侠》和《X-men》三部曲时，我也是 10 岁左右，正是英雄梦爆发的年龄。

让我印象深刻的并不是那些超能耍帅的镜头，而是 Uncle Ben 的死亡，Peter 和婶婶相依为命被银行刁难的艰辛，女朋友跟别人跑了、好兄弟变反派的心酸；是金刚狼利爪突破皮肉的疼、小淘气不能和爱人亲密接触的苦和 X 教授在凤凰意念下化为齑粉的瞬间。

“能力越大责任越大”不只是一句台词，因为我记得了整个故事和当时的感受，所以算是对它有了（自我认为还挺充分的）理解。

MCU很难做到这一点。

它没有什么直击人心、让人感悟的瞬间。

也许它曾有过无数个机会，但是这些机会都在内战中途的相声里、在所有电影数量庞大的笑话里化为乌有。

这个趋势还会继续下去，因为大部分观众已经不能忍受没有笑话的漫改电影了。

在其乐融融合家欢面前，所有的东西都退居二线，包括电影应该表达的东西本身。

ps. 之前在广播里说过，我现在真的很痛恨“好莱坞女权”。

为了展现所谓的girl power，他们把女角色要么变成了“cool girl”要么变成“蛇蝎女反”。

这些女性拥有不同的面孔和妆容，但实际上都一个样。

表面看我们拥有了那么多能打、漂亮、独立的女角色，但是她们有个毛线故事？

不过是另一种花瓶而已。

pps.觉得海拉打斗无比好看的，我建议你去看看sucker punch. 都到这一步了，我也不怕给扎导招黑了。

【以及，我没想说服任何人，没想要任何喜欢这部电影的人改变自己的评分，希望有些人也不要在回复里教我做人】

锤哥对被他击倒的洛基笑着对他说人应当向前看，也许是这一部里我最喜欢的部分。

确实，Thor一直在成长：第一部，他摆脱了傲慢；第二部，他摆脱了对王位的执着和对父亲的迷思；第三部，他甚至再不需要以妙尔尼尔证明自己的worthy。

与之相对，洛基却似乎有些止步不前，所以曾经他可以把Thor玩弄于股掌之间，如今锤哥却能轻易看透他。

锤哥能成长，是因为他总能自我反省，他知晓自己犯下错误，如今也懂得自己性格里有难以弥补的缺陷，但他也不会因此过于苦恼而裹足不前，这是一种特别难能可贵的品质。

这一部雷神也让我感到MCU的雷神已经打上了CH的鲜明印记，但就和MCU的铁人也是RDJ的铁人一样，这不是一件坏事。

漫画里的锤哥一直蛮desperate的，但是电影锤从来不desperate，就和CH一样，他活得特别健康，特别健全。

就像电影里锤哥自己承认的那样，他总是容易对某人某事感到愤怒；但即便如此，他似乎从未对任何人任何事产生过真正的恨意，这样的心灵确实让人觉得宽广无垢，也确实说明锤哥是个幸运的人。

入侵里有句话，被宠的人只会索取爱，被爱的人却会给予爱，而CH看起来就像是被爱包围长大的人，所以才能把Thor这一面表现得这么好。

作为漫画粉，这部雷神致敬漫画的梗也不少：雨伞-拐杖顿地变身；萨卡星的马面雷神头像(？

)；Skurge战到最后一刻的场景还原，电影里没有，片尾出现了，非常惊喜；锤哥瞎了一只眼；For Asgard。

但是，它给原著粉的真正福利，应该说是解决了多年来让锤粉纠结不已战斗不休的两大重要问题：第一，锤哥和绿胖孰强孰弱；第二，锤哥的力量是不是只依赖妙尔尼尔。

我想电影已经给了让锤粉满意的答案，尽管Thor是不是算有了Odin force才能胖揍绿胖估计还是有得一争😅但是说不满的部分呢，也是有的。

绿锤部分太无厘头，三勇士便当发的太快，skurge的转变没啥说服力，阿斯加德的特效一部比一部宏大，总人口却似乎没超过一万八。

从前的锤哥总是带着一种和周遭脱节的庄严做派，我非常非常喜欢他说“my friends”时带出的这种感觉，这就和漫画里Thor专用花体字和旧式英语一样，有时让他显得非常电波乃至滑稽，有时又让他显得超凡脱俗。

这部雷神里，他金色长发被剪去了，红色披风也被扯掉了一半，他变得更好玩了些，但那不合时宜的regal做派也随着披风与长发消失无踪。

我是挺喜欢这个部分的，所以有点伤心。

不过，这也只是头毛控和披风控的怨念罢了。

回头看第一部里的这一幕，真是恍若隔世。

以诸神的时间观念，这是多短暂的一瞬啊，可是Thor和Thor的电影，却已经今非昔比了。