伤城

在去济南的长途车上,看了这部新年之交不得不看的片子.坦白的说,在车上看这种片子很累,很辛苦,因为这不是刘伟强的《头文字D》.虽然是这样,还是看得津津有味这倒是不假.作为一部有着推理背景的文艺片,如何协调两者之间的关系就成了一个很有意思的话题.虽然一开始刘伟强就告诉我们梁朝伟就是凶手,但是推理片的魅力并不是知道谁是凶手,而是凶手怎么样才可以无可争辩的认罪才是最值得期待的.作为一部文艺片,如果像普通的推理片一样花时间在各种细节的证实证伪上面,可以想象到的就是会使这部片子沦落成一般的商业片,彻底的葬送刘伟强的名声. 刘伟强处理的这个问题关键就在于将案件的处理总是集中在金城武与梁朝伟两个人之间展开,在金城武可能不断接近真相的时候,梁朝伟的变化是如何的.又因为有一个很好的假设,梁朝伟是一个优秀的探员.他这次作案,几乎没留下什么可以真正有说服力的证据.所以,金城武也不用在每个证据之间疲于奔命.而是有时间谈谈情说说爱.而最后,事实也是金城武对于这个案子没有任何的突破.虽然有了很多的值得怀疑的地方.但都不足以寻找出幕后的真凶.当然了,是一个乒乓球拍出卖了梁朝伟.从而是这个故事有一个圆满的句号.这个点设计的很有意思.即能明确的给出凶手 ,也顺便的告诉我们梁朝伟的伤心故事.同时,也没有使私家侦探这种形象走向高大全,不过从这点我体会出了编剧的无奈.梁朝伟这种为了复仇而生活的人,在真正的复仇成功之后,死亡或者疯狂是他们必然的选择,这也是一个颠扑不破的套路.怎么让梁朝伟死就是一个很严峻的问题了.结果就是在梁朝伟给金城武讲了一番刘伟强心中的话后,自杀了.确实有点牵强附会.看着部片子时,我总是在期盼着如果金城武真的发现了梁朝伟的罪证,而且是在片子进行到中间部分的时候,梁朝伟会是什么样子的反应.结果这一幕还是没有出现.等到这一幕出现的时候 ,梁朝伟已经几乎失去了生的希望,也就无所谓冲突了.再说说每个演员的演技,梁朝伟的演技在这部片子发挥的不是很多.虽然他本是饰演一个内心有冲突的角色,但是真正让他发挥的余地却不多.只有当徐静蕾在昏迷时,他的眼睛又像是活了起来.不知道为什么,看着梁朝伟戴眼镜,我总是想起刘松仁.金城武对这种内心挣扎,外表潇洒的角色自然是在适合不过了.而他的演技,也是越来越好了.跟梁朝伟比起来,真实有过之而无不及.至于徐静蕾和舒琪就没什么好说得了.没什么发挥 ,也没什么印象.至于舒琪还好说,因为本身角色跟其以前的差别不大,也就没什么特别的感觉.徐静蕾就是彻底的毁掉了这个角色,除了喝酒,在就是神神道道.看过这部片子有一个感觉就是,港片的技术是越来越好了.每一个镜头,每一个画面都很讲究.但是却给人一种越来越匠气的感觉.怀念以前的那种豪气冲天的时代.http://tin1016.spaces.live.com/blog/cns!49A79B57DDF65AA1!1074.entry

每个人的心都有一座伤城，里面都充斥着暗涌，你是纠缠于汹涌的漩涡中无法自拔最后走向毁灭，还是在伤痛之余自我修复，这都取决于你的态度。

"---《compassion of pain》一个月以前就开始期待的影片今天首映，因为这几位主创的吸引力：刘伟强，麦兆辉，庄伟强；梁朝伟，金城武，徐静蕾，舒淇。

影片的主题依旧讲的是一个关于复仇的故事，表演，配乐，影像等等方面来说还是很出色的，有点文艺片的味道了。

但是暴力镜头过多！

金城武在这部戏里的表演是最棒的了，可能也和角色本身的设计有关，其他三位与一贯风格并无迥异。

回到故事情节上，还是那句老话：“渊渊相报何时了？

”难道仇恨的力量真的那么大吗？

还好最后啊西对阿邦说了一句话："不管她是不是金元胜的女儿都不重要了，我只知道她是我的太太，是我的亲人。

"让人终于释怀。

（另外，舒淇演的那个女孩儿也挺可爱，给整部影片将近窒息的基调中添加了一点亮色。

）

如果用一句台词来形容《伤城》，你会选择哪一句：不如我们重新来过？

因为难喝所以才喝。

我只是想把属于我的东西夺回来。

那一晚，和我在一起的究竟是不是你？

如果有多一张船飞，你会不会同我一起走？

没有人天生就是杀手，其实杀手也有小学同学的。

知不知道饮酒和饮水有什么区别？

酒越饮越暖，水越喝越寒。

世界上有那么多的城镇，城镇中有那么多的酒馆，她却走进了我的。

想象一下活在你身边的一个人突然有一天消失不见了，那是什么样的感觉？

我曾经听人说过，当你不能够再拥有，你唯一可以做的，就是令自己不要忘记。

《伤城》是两年来香港拍得最漂亮的文艺片，尽管有个悬疑凶杀的背景，但是导演一早揭破了谁是真正的“第三人”，因此它并非重点。

重点是那种文艺片的闷骚感觉，让观众的心情如同港岛上天空一般阴晴不定，等待着有雨最终落下。

刻意或者无意，每个人的命运在这城里纠结缠绕，疾奔向未知的方向。

追寻复仇，最后可能成为了情敌的佣人，也可能发现自己最后毁掉了世间最后一个亲人。

爱欲情仇，就像小狗追逐着自己的尾巴，非要到精疲力竭才能停止下来。

影片想在这个方面着力描写，但是刘伟强终归不是王家卫。

如果说王家卫有时候失之做作，那么刘伟强却失之肤浅，他甚至不知道应该如何表现醉鬼的痛苦和寂寞。

所以这个片子处处惊心动魄，它随时可能断裂开来，但是幸运的是每次其中的著名演员们都用演技和台词挽救了剧情。

最复杂的部分莫过于徐静蕾的苏醒，这里只是用了一段眼神的交流就完成了全部场景，最后只需要那个拒绝的结婚戒指完成情节。

最凶险的部分在于舒琪家门口的争吵，台词已经完全崩溃，完全靠演员的表现使得这一幕本属滑稽的场景变得感人，具有打动观众的说服力。

即使如此，我们如果反推回去，会发觉其实杜汶泽的存在和出现其实纯属多余。

唯一的功效是给予私家侦探金城武的行动找到司法上的合理性解释，这又是何等的浪费？

我们还能发现描写徐静蕾和父亲关系疏远的一段，又是何等笨拙和失败，以至于随后要用台词来讲解解释。

梁朝伟没有突破他在《无间道》里的表演，金城武也没有超越他的《不夜城》。

徐静蕾若不是临去的那一眼，全片中她的表演完全不及格。

而舒琪和多年前一样，除了张开大嘴傻笑，扮演天真无邪的少女之外，演技不见尺寸进步。

但即便如此，这片子还是成立了，而且拍得很美，很漂亮。

也因为这样，看完这部电影出来，人心里没有苦涩的回味，不会觉得有哪个角色让人难以忘怀。

在流畅和美感之外，《伤城》这个相当小资的名字远远大于电影本身。

刘伟强的《伤城》用漂亮的银针扎破了都市生活的皮肤，入针深度达到了0.1毫米。

连刺青都不够，更别说刺通城市人的心灵了。

它足够精致，足够漂亮，但是不会让人伤感。

即便有所心动，也仅只是因为最后那个别致的求婚。

开始罗列的每句台词在片中都试图表现，但是最后得到的却是一份糖醋里脊，有些酸，但是基调却始终都是甜的。

破电影用学生证还骗了我30块钱，和诗人一起看的，结果还整个情侣座。

进去人家都用异样的眼光看我俩，肯定觉得我俩是“拉拉扯扯”。

我为了金城武和舒琪才想看的。

结果，哪想到整个电影看完出来就有严重的上当感觉，香港那些警匪肥皂剧哪个都比这个情结曲折复杂点儿。

要不是仗着那四个大腕儿撑着，再投机取巧般的取了这么个小资产阶级味道十足的片名引人上钩，这电影实在没有任何看头！

无间道可能真的就只是老刘的灵光一现而已。

整个电影除了金城武那性感的声音之外，竟然无一给我留下好印象。

让舒琪演了那么一个2喝的吧女真是暴殄天物。

舒琪已经不是当年的那个舒琪了，我真是越来越喜欢她，《最好的时光》我没看懂，但我唯独就看得懂舒琪那部分戏。

而且喜欢得要命。

可是在《伤成》里……我真是不忍心看她在那里没心没肺没棱角没大脑。

老徐说话那调儿根本就没当自己演港片儿，好像还在那照进现实呢。

“酒为什么好喝？

因为它难喝！

”好多人对这句话津津乐道，奉之真理。

我看它都登上了无数MSN的签名了。

我怎么想都认为这话说的挺别扭。

我们可以用脚趾头想想啊：酒为什么好喝？

因为难喝么？

——酒好喝么？

我们喝酒是因为酒好喝才喝的？

——不是因为酒能醉人我们才喝的么？

有些电影，就是喜欢刻意推出几句四六不着的话来忽悠观众，从而迫不及待的跳出来向你证明它的有多深奥，它可不肤浅。

然后像我这样的人看完没买帐，就可以叫争议影片。

由此可见，商城是可以包装成伤城的。

引子电影院里大场放的是黄金甲，小场放的是伤城，中间的由公厕连着。

也就是说哪边看烦了可以换一部戏，或者不清场时可以看两场！

说没法不沾染一点先入为主的观点而进入影院，因而开头每一个张力十足的画面都自然而然的给人以兴奋的联想和激动的期待——还有什么比两个风情万种的成熟男人手持威士忌谈论爱的坚持与艰辛更让人心醉？

还有什么比一个谈吐儒雅和善而动手却极端暴力的警察更让人好奇？

还有什么比清晨吻过依然躺在床上的恋人后却发现手上粘稠着的东西竟是她割腕后的鲜血更让人绝望？

真的，这些画面的力道和匠心太诱人了！

直到看完金城武在作案现场出现的幻境，我突然打了个冷颤：刘麦二人走上了一条太冒险的道路！

所有的联想可能比影片本身走的更远，所有的期待似乎很可能也逃不出已有的那些程式；《老男孩》似的诡谲、美艳与暴戾，《机动攻壳队》式的花哨绚烂的剪辑，还有那港台电影骨子里的那点儿用酒精灯光兑调后发酵出的文艺气，当然还有那似曾相识却多了几分悲天悯人之气的高架桥汽车追戏……如果没有足够合理的剧情安排和对人性世事敏锐深刻的把握，这些诱人的视听语言最终逃不过技术滥情之嫌的批评。

《老男孩》那样摧枯拉朽的结构和结局？

《机动攻壳队》那样讲生命和存在推向一个终极关怀的哲学思考平台？

无论是历史的殿堂还是贫民的好恶都是倾向于认可“有意味的形式”，或者除非你把这种炫技本身标旁成为意义，像杜尚大叔的《泉》一样——然而杜尚是只去展览不去影院的，所以刘麦一再用秀丽面孔下的思索和迷茫告诉你，这是在讲故事，然后再把你丢到一堆线头丛生的画面中自己掰手指头认路——“唉，在前面了，后面的，说你呢，跟上！

”——这也是票房考虑的原因吧，为了挽回面子给同去的女友讲出个一二三ABC易洗易萨希也要再去看一把。

接下来到金城武与舒淇在陋巷激情过后，我便放弃了，停止在情节中像个动物一样四处冲撞，长出翅膀飞起来看到底发生了什么。

在开始段落里的镜头所给人留下的“伏笔”最终只是观众一厢情愿的臆想。

在墙上画流泪女人的死去女孩只是一个背叛的符号，象征；啤酒妹还是仅仅爱上了酒鬼，而已；那个憨厚惹人爱的警官依然憨厚如昨，如昨……相比较这些失望，乒乓球拍带来的玄机只是顺理成章抓来的壮丁，那个事先安排的餐厅电影飞机也像一个没有完成好的体操动作一样只是好看没有艺术，就连金城武手中的威士忌也远没有多年前另一只手中拿的凤梨纯粹够味。

但这一切又似乎在指向什么，包括那么多无可挑剔的镜头：酒吧中俯拍的广角，将吧台上方的女人画头像收到镜头右上角，而角色在中景靠后处远远的坐着；寂寞的医院空地中，护士在玻璃后急冲冲地跑来，拉过玻璃门去叫那个在凳子上低头不动的病人家属，而他没有马上起身……刘麦向往着市场辉煌还放不下浓浓的大师情节，至少是风格上的大师。

从阴影到光，从光到阴影。

如果说在《无间道》中这种运用是恰如其分的，经典的，那是因为所有的人物都是压抑的，身份的压抑，命运的压抑，而且整个三部曲也在表现这种压抑。

而在《伤城》中，人物是迷茫的，但仍然用那种压抑紧凑的光影和剪辑，就显得有些不协调。

仿佛刚学会一招打赢了一场比赛，接下来就一任用下去。

这种对光影的肆意，是另一种形式上的对色彩的放纵。

对了，在情节上的交错繁复在《无》中行得通是因为有足够的人物分担或者承担宏大的主题，有三部戏可以慢慢来。

但在《伤》这种交错繁复由于人物的利用不合理，成了一个人内部的问题，所有的交错繁复只是在表达方式上的交错繁复，与内容拓展和推进关系并不大。

在得失的角斗场上，为了抓紧成功，人们总是容易放弃探索自身的可能性，艺术的可能性。

痛什么是痛呢？

身上的伤口还是意外的车祸？

任何事件本身并不造成疼痛，而是事件发生后人所需要花费生命去承受回味并不断自我折磨的过程。

而承载这种痛的方式又恰恰往往平时难以觉察和理解的。

像高个子妻子去世后仍然伸直了胳膊举伞的矮个子丈夫，去世本身是老天爷的事，伸不伸直胳膊举伞是人的事，疼痛与人有关。

疼痛的另一个表征是程度，但并不与程度一定成正比。

像某个诗人说的那样：疼痛是拿一只薄薄的勺子将满满的幸福浅浅的舀走。

如果将所有事件的损失程度无限扩大以至于无暇考虑当事人的情感，只知道点头“太惨了！

太惨了！

”，这在现实中的确不幸，可放到编剧中就变成了对人内心探讨的逃避，对戏剧效果的谄媚。

再往下看那个据说“伤”的“城”，我开始为这两个汉字流连：这两个字放到一起为何会这样的惹人心碎呢？

我终于找到了——这两个字曾停留过的文章标题是那么的让人欲言又止：《伤逝》、《围城》。

多希望眼前看到的这部影片能踏踏实实地也秉承着这两部作品所蕴含的人间辛酸，说说杯酒之间抬头低眉的困惑与疼痛。

打打杀杀也是可以的，只是这种东西难以驾驭，一牵扯到血与仇，人性腾挪的空间就会变得高度压缩，非此即彼，个中火候太难掌控。

所以，在题目上，刘麦的精英用心经营的是那样沉稳，却是这样的遗憾。

我更愿意一厢情愿的认为，《伤城》这个标题所透露出的那种悲悯而无助的感情氛围就是出于文学对于人文化心理潜移默化的影响。

大陆导演也深味其中乾坤，只是在操作上太流于表面，把玩得太冲。

昨晚看了《伤城》。

去之前吃了三文鱼，芥末很辣，眼泪一阵又一阵，整个人也变得情绪化。

电影情节很老套，90年代的电视剧总喜欢用这个情节，为了复仇而和仇人的女儿结婚。

原本也不想看。

只因刘伟强。

从《无间道》开始，他就一直给人惊喜。

电影开头很诙谐，一些小幽默，瞬间让人放松。

很多人评价金城武很帅，大概是岁月可以磨炼一个人，记得他20出头的样子很一般，想不到现在竟然变得有味道。

梁朝伟还是一如既往，不过，这次的表演很有张力。

顺便说他戴眼镜的样子和黎明很像。

20多年前，陈伟强的家人惨遭屠杀，仇人串通父亲的同事，害得他不敢报警，于是躲进孤儿院并改换姓名。

后来跟随仇人到了香港，毕业之后做了警察，一直伺机报仇。

可是，当他报仇之后，误伤了淑珍，也就是自己的太太——仇人的女儿，他却开始不安。

在和阿邦（金城武饰演）推心置腹的聊天之后，说了一句：淑珍，她是我太太。

其实她就是他的家人，和妈妈、姐姐一样，是他的家人，如果她也离开，他又再次一无所有。

看的时候，我一直在思考，报仇，真的是最好的解决办法吗？

如果放弃，那么这么多年的等待与坚持又是为了什么？

报仇之后呢？

好像目标一下子就消失了。

瞬间失去亲人的感觉，我体会过。

就是瞬间失去了全部。

当他最后开枪的霎那，我想他已经明白了自己的所为。

无论如何，不要伤害爱人的心。

因为你是我的家人。

看《伤城》，是因为那一小段对白：“知道酒为什么好喝吗？

”“不知道！

”“酒的好喝是因为它难喝！

”“这句话是哪个白痴说的？

”说这段话的两个人都是笑着的，可是，我想我可以看得出那种表面的坦然的笑容后面的苦涩。

这一种苦涩，她明白，他顿悟。

幸福的表象背后，是这个世界永远的无法完满。

他们说梁朝伟是个用眼神来演戏的人，可是，我觉得，在这一个片子里，徐才是把眼神控制得那么恰到好处的人。

幸福、挫败、坦白、绝望——没有悲伤的，唯独没有悲伤，悲伤是慢慢一点点刻到人的心里去的——全部在她的眼睛里写得清清楚楚。

曾经相信的童话，在她的眼神里一点点褪色，最后变成了残忍的真实。

剪掉童年的不堪，这会是一个普通的家庭。

每个人藏着自己的小秘密，爱着，被爱着。

可是，突然间，一切都变了，变得那么仓皇，那么不可置信。

最后，她选择否定，他选择自裁，只因为当初“太幸福了”。

因为幸福，所以所有的信念才会被不幸所毁蚀，悲哀蔓延，于是不堪。

应该从哪里开始责怪最初的不该？

背叛了一切，但是，却没有背叛自己。

有些信念，也许一开始就是错的，可是，在我的心里，它就是对的。

于是，谁也无法责怪。

就像村上的书里，是我自己制造的城堡，又怎么能怨恨自己被禁锢？

是的，怨恨！

只因为一开始就选择了怨恨。

也许，在某一个位置，我们忽然宽容一点，故事也许就会改写。

可惜，往往等知道应该改写的时候，一切都已经太晚了。

伤心镌刻到心里，她只能否定，他只能放弃。

幸好，还有一些人，知道在何时停止，转身。

于是，在伤心的城市背后，我们还可以看到希望。

“希望，这两个字如此庸常。

然而安迪告诉瑞德，希望是人间至善。

比生命可贵的也许是爱情，比爱情可贵的也许是自由，但比自由可贵的，只能是希望。

”希望，我们都有足够的幸运，知道在哪里停步，然后，就会有希望。

I　ｔｒｙ　ｔｏ　ｒｅｍｅｂｅｒ 　　ｂｅｆｏｒｅ　ｉｔ　ｗａｓ　ｔｏｏ　ｌａｔｅ　　I　ｗｏｎ＇ｔ　ｂｅ　ｍｙｓｅｌｆ　　ｉｆ　ｉ　ｌｏｓｔ　ｙｏｕｒ　ｌｏｖｅ　　ｒｅｍｂｅｒ　I　ｔｒｙ　ｔｏ　ｒｅｍｅｍｂｅｒ我喜欢《伤城》给自己带来的感觉，它让我在城市的角落，会更珍惜在身边的人，会珍惜自己所拥有的恋情。

刘伟强的作品总会让我有些淡淡的忧伤，《无间道》讲不尽一个关于善与恶的选择和纠缠，《头文字D》讲述了关于青春和梦想的惆怅和激情，《雏菊》又是一个爱错而又错过的故事，缘分，身份，困惑，这些关键词反反复复的出现，这些故事都不圆满，也许因为现实不是童话，它没有那么多坏人受到惩罚，正义得到伸张的愿望，它没有那么多王子和公主幸福的生活在一起的美好，生活总是残酷的现实，而这种残酷却让我们坚韧的成长。

刘伟强，这回把视线放在了都市中的男男女女中，就像影片开始所展示出来的漂亮的城市那样，在滚滚的红尘中，在钢筋水泥的森林中，有多少伤楚的故事正在悄然发生：刘正熙拥有刻骨铭心的悲惨故事；阿邦不知道为什么女友在圣诞之夜选择了自杀，淑芬和父亲无话可谈的尴尬关系，阿凤经常被别人欺负而无可奈何的处境……一个个的人物交织在一起，每个人的伤心往事，或者发生，或者正在经历……总觉得，即使再快乐，再幸福，在每个人内心的深处都有些不为别人所知道的伤楚，这些伤痕，在不经意的时候突然想起，在夜深人静的时候隐隐作痛，面对过去的创伤，你的态度又该如何，是学会自我疗伤，在阵痛后开始新的生活；还是从此活在痛苦中，无法自拔而自我毁灭？

影片从开始就告诉了你故事的结果，尽管缺少了一些推理的乐趣，但是影片将主要的视点放在了对于人物内心感情世界的刻画中，《伤城》不是什么悬疑推理片，也不是什么复仇暴力片，它就是关于一个都市男与女相识到相知的故事，只是你是否真正认识到你心中的这份爱，放下了心中的伤楚，勇敢地争取或者把握它？

抓住了小小的幸福感觉？

不让爱伤得你那么深？

影片的结局有些残忍，但是并不绝望，反而会让你有一种更珍惜生活的温情和感动。

我们很多时候为自己的心设了一座牢，对于发生的事情不能忘怀，却让自己禁锢的更牢，其实爱的对立面不是恨，而是宽容，学会宽容的对待自己，对待别人。

酒之所以好喝，是因为它难喝。

刘正熙，这只是一个身份，因为这个身份，他可以光明正大的活着；陈伟强，也只是一个符号，然而这个符号，让他失去了一切。

他曾经什么都有，但是有一天，所有的幸福就像摔下的花瓶，在瞬间被击碎。

他没有了亲人，没有了家，没有了身份，没有了名字，唯一能够留住记忆的是兵乓球拍，却没有人能够分享他的快乐和忧伤。

他用了25年的时间等待着一个机会，精心的策划每一个环节，实施每一个步骤，他要用他的方式让坏人得到惩罚，他要慰藉亲人在天的灵魂。

其实他活得很累，很辛苦，他问过别人，但是又能有多少人不会选择和他一样的方式来处理，他没有办法退后，只是他选择了不断堕落，他忘记了身边的幸福，他忘了已经有了另一个女人的全部的爱，他说过自己不想毁了这个家，然而在复仇前他不肯原谅任何人，他还是亲手扼杀了这份爱，他失去了自己不知不觉爱上的妻子，他失去了这世间他惟一的亲人。

终于所有的一切都向着他期望着方向发展，然而他却发现，最后他像小时候的那样，又变得一无所有了，这一次，他结束了他自己。

原来，身边的人有一天就这么无声无息地消失了，竟然是这么可怕……阿邦的女友，在圣诞节选择了自杀。

阿邦看着她就这样无声无息的倒在了自己的怀中，心就像从女友腕中流出的血一样痛。

他不明白，她为什么这样，其实很多时候，我们身边的人也许我们并不了解，我们所看到的只是她（他）所展示给我们的一面而已，就像不知道为什么她会瞒着他把肚子中的孩子打掉，就像不知道为什么她会独自在酒吧喝了四杯威士忌，就像不知道她最后的三小时在等谁？

这种感觉让他难受，他是一个彻彻底底的失败者，——他花了五年的时间就是证明了自己不适合她，于是他想要找到一个答案，于是他夜夜买醉，麻木自己，他忘不了过去，他讨厌这种被抛弃的感觉。

阿邦终于找到了那个和女友有染的男子，却怎么也恨不起来，他知道如果自己平时对女友好一点，多关爱一点，结果就不会是这样了，面对过去的恋情，他挥挥手，开始新的生活，开始新的恋情。

他依然喝醉，只是为了离开过去的自己。

你爱过我吗？

淑芬，以为爱情就是这么的充满了意外，他们曾经在同一个饭店吃饭，他们曾经在同一个剧院看戏，他们曾经去过同一个城市旅行，她从来没有想过会这样遇到自己的如意郎君。

他们结婚，她享受着幸福的亲吻，她以为自己拥有了整个世界，因为家庭的缘故她是实在不知道该如何表达自己的感情，淑芬有些冷漠或者高傲，但是她爱着他，为了他抢出他心爱的盒子，为了他而乖乖的吃药，骨子里，再叛逆的行为，她都是一个女人，一个渴望得到爱的女人。

然而她错了，她只是他计划的一部分而已，所有的一切都是谎言。

以为是缘分，其实只是跟踪，以为是爱人，其实却是仇人，以为是爱情，其实仅仅利用。

从瓦斯爆炸中醒了过来，望着陪伴自己的丈夫，他睡得那么无辜，那么熟，她实在不清楚这个男人究竟要做什么，正是他将自己置之于死地，正是他又在自己出事后贴心的照顾自己，是虚幻的爱，还是真实的内疚？

“你爱过我吗？

”淑芬平静的望着他，眼睛里是无尽的伤。

“爱过。

”过了片刻，这个男人吐出了两个字，俊朗的脸如此平静。

“不，你没有！

”泪水滑过了淑芬的脸庞，其实答案是什么对她已经没有了意义，于是，她放弃了她自己。

以后你可不可不给我钱？

阿凤知道自己就是一个啤酒妹而已，男人对她而言，只是客人，她要应酬他们，让他们喝她推销的啤酒，她不知道自己为什么对这个整夜买醉的男人有了感觉，而他只是自顾自的喝威士忌，还让她照顾她，睡在她家里。

尽管他们睡过，他们亲密过，但是他还是会拿出以前女友的照片，问她有没有见过这个女人，也许他们就是他说的这样的朋友，好聚好散，也许他就是把他们的关系定义的就像买卖那样简单。

阿凤知道自己这样的人不配别人喜欢，但是她有自己的自尊，她不会下贱到拿自己的感情做交易，每次接过他的钱，她的心都在流泪。

直到有一天，男人开始喝啤酒，他说他很想她，他为了她打了欺负她的客人，阿凤突然发现，被别人爱的感觉是多么幸福。

爱，从来和身份，和地位有关系，它就是两个人的感觉。

她，拥有了她自己。

一个平时关系很好的朋友，因为父母的离异，她始终对婚姻有一种恐怖，而抱定了独身主义……一个我当作姐姐的女生，终于决定结婚，虽然多年前她被男人欺骗的一无所有，但是她说她还是找到了幸福的感觉……总觉得爱情是一种很玄妙的东西，它可以让两个没有血缘关系的人，成为漫漫人生道路中最亲密的人，携手到老，它可以燃烧在烈烈的红唇中，它可以沉醉在情迷的美酒中，它会让人发疯，会让人忘乎所以。

只是，并不是我们一次就会找到合适的人，我们需要不断的寻觅爱。

我想知如何叫记忆删改，如何以两手将水深海阔，缓缓推开，让这路途内记住，如何被爱。

原来爱可以这么伤，原来爱可以这么坚强。

和心爱的人一起看《伤城》，告诉她，你有多爱她。

附：剧本很扎实，几条线索同时推进，而这种扎实意味着在观看的过程中要格外小心，稍不留神，就让你看不过很多妙处神功的地方。

（比如关于黑衣人的身份之类的问题，其实只要仔细一点就很容易明白的，很多悬念就在开始的那场侦查戏中交代了清楚）演员的表演都很到位，梁朝伟终于演了一回坏人，一面是对爱人表面的温柔一面是对仇人凶险的狠毒；金城武还是那么的有型有款，尽显一个男人在爱和伤之间的徘徊，本来自己就是因为《重庆森林》中他的演技而喜欢他那张一张精致的脸；舒淇把阿凤热情，泼辣，直来直往的个性演绎得既性感又可爱，她和金城武的配戏感觉很好，而徐静蕾把一个婚后小女人很好的诠释，——个性向往独立而又缺乏安全感。

杜汶泽也很厉害，很多时候他的出场，使很阴郁的气氛也变得有些活跃起来，但是这并不是说他的表演不好，短短的几出戏，大家记住了这个包二奶的吹水光。

配乐对气氛的渲染这回做到了淋漓尽致，反正我看完了马上上网下了原声碟听，顺便提一下，最后看职员表的时候，我看到了一个熟悉的名字：黎耀辉……

与金城武合演《伤城》的舒淇在接受采访时戏言，自己已给刘伟强塞了不少红包，希望导演能替她多安排几场与金城武的激情戏。

朋友小北听闻这个消息后捶胸顿足，艳羡不已，当然，他羡慕的是金城武，因为可以打着艺术的幌子与性感尤物舒淇接吻。

小北有个崇高理想，就是当一名电影演员。

不过这个崇高的理想却有个不太崇高的理由，据他自己说，想当演员是因为可以跟漂亮的女明星接吻。

与小北色迷迷的坦荡相比，老牌007罗杰·摩尔就显得虚伪了，他竟然说在电影中亲吻那些性感的邦德女郎时，闭上眼睛满脑子想的都是他的伟大祖国英格兰。

单纯的小北并不知道，电影里的吻戏看似温馨甜蜜欲仙欲死，实际的拍摄过程却并不一定好玩。

电影《乱世佳人》里，克拉克·盖博与费雯丽的缠绵一吻被法国人看作有史以来最浪漫的吻戏，可这一吻的幕后故事却让人有些啼笑皆非。

影片拍摄过程中，克拉克·盖博与费雯丽两位大牌势同水火，经常在片场兵戎相见。

为了报复，盖博故意在拍吻戏之前狂吃大蒜，可怜的费雯丽，一边要忍受浓郁的蒜臭，一边还要做出一副意醉神迷的样子。

与小器的盖博比起来，咱们的戛纳影帝葛优简直是模范演员，范冰冰一直对与葛优的那场吻戏念念不忘：“拍《手机》时，刚跟葛优见面，人还没熟呢就要拍激情戏，当天中午一吃完饭就看到葛优跑去刷牙漱口，为下午要拍摄的吻戏做准备了。

”有了这样全方位立体化的精细准备工作，范冰冰在《手机》里与葛优的那场激情戏简直惊天地泣鬼神，看电影的时候我一直捏着一把汗，生怕身材孱弱的葛优承受不住。

好在小北的体格足够壮硕，可以放心大胆地继续做他的演员梦，可以在梦中与美女明星们挨个热吻，并且不必担心会有哪个女明星爱吃大蒜。

不过最后我还是语重心长地给小北讲了一个真实故事：1996年，王家卫为了引诱梁朝伟跟他到阿根廷拍摄《春光乍泄》，对他说电影中会有激情吻戏，梁朝伟兴冲冲去了，结果到了阿根廷才知道，原来他在戏里的接吻对象居然是个男人，哪个男人叫张国荣……这个故事是告诫理想主义的小北，就算以电影的名义接吻，很多事还是不得不防的。

《伤城》——如此简单的故事，没有任何的悬念，却是如此的悲伤。

看到梁听说徐并不是她爸爸的亲生女儿的时候，我在想他是否在后悔，很后悔很后悔，因为我感觉到他对她的爱了。

他说：“直到我在医院看到受伤的淑珍，我突然发现她是不是周的女儿已经无所谓了，她是我的太太，是我的亲人，她跟我的爸爸妈妈、妹妹奶奶一样，都是我的亲人。

”有着这么深痛仇恨记忆的人，是否就注定了他没有爱的权利，没有爱的自由了呢？

看着他守在她的身边，从她烧伤的皮肤由疙疙瘩瘩到完好如初，这该是很长的一个过程吧。

他就这样守在她的身边，为她带上戒指，为她擦身，为她按摩。

待她如亲人，该是有爱的吧。

仇恨结束了，爱情来了吗？

喜欢舒琪的角色，很简单的人，说话不经大脑的，却是《伤城》里最为快乐，最为容易满足的人。

金爱上她，变了，“好还是不好？

”“好。

”喜欢片头的香港夜景，喜欢片子里的音乐，喜欢梁沉静而又忧郁的眼神，喜欢徐开朗甜蜜的笑，喜欢金真诚的告白，喜欢舒满足的笑。