超凡战队

这句英文译成中文很精髓

Naomi Scott 美颜

maturity[məˈtʃʊərəti]n.成熟mature[məˈtʃʊə(r)]n./adj.成熟的；使成熟；成熟lame 跛的；变跛[bǒ]；使残废

pee vi./n. 小便

这里的zord指得是Zordon

checkmate （国际象棋）将死；输棋；把…将死

作为一个小时候的粉丝，我自然是毫不犹豫的掏钱去看了，总体感觉作为情怀片还是合格的，但问题也不少。

几个主角的选角还算可以的。

杰森不如原版但也能看出来一个当领导的白人男孩蛮帅的，颜值担当金伯利很漂亮，扎克是华人，长得其实很像第二代黑衣亚当。

曲妮还算可爱，比利单就演员来说还可以。

而且杰森和金伯利的暧昧是原版我就希望看到的。

但是我最大的不满就是，原版电视剧里，五个人都是有小小个性缺陷，但整体很正常开朗的好学生。

而电影版里五个人都变成了所谓的问题儿童。

曲妮的性取向其实只是简单提了下，但除此之外她也是个独来独往不喜欢和人接触的女孩，五个人里最排外。

扎克和妈妈相依为命背景可以理解，但前半段给人感觉就是一个脑子不正常说话疯疯癫癫还有跟踪欲的人。

比利不仅是黑人，而且还是一个有自闭症，热心肠傻乎乎的技术宅。

包括相对最正常的杰森和金伯利也是惹祸精，都犯过严重的错误才会去留校察看。

我可以接受电影和时代的关系适当修改1、2个人的个性，但五个人的人物设定和原版电视剧都相去甚远几乎都不如原版光辉，之前也都不认识，整个结识合作的过程和原本差异太大了，不是被选召的而是意外在山上因为比利玩爆炸找到了能量币。

故事更像幽游白书那样一帮问题儿童熊孩子因祸得福，而不是原版的一群本身就很有人格魅力的好少年背负重任进一步成长。

要这样还不如完全另起炉灶，为何要套着原版队员们的名字挂羊头卖狗肉呢 ？

这也是片子最大的败笔。

因为他们之前根本不认识还有各自的问题，所以差不多2/3的电影剧情都放在他们的结识，合作和各种挫折，节奏是比较慢的。

我看着觉得还勉强能接受，更多观众可能不喜欢这样。

佐藤和阿尔法完美，佐藤的演员布莱恩科拉斯顿现在是名角了，刚出道曾经给恐龙战队的怪兽配音。

丽达的演员伊丽莎白班克斯也没问题，她前半段特别凶残，用很可怕的手段杀人，后半段基本恢复了卡通化反派的形象要找西奥水晶。

这里面设定佐藤是超古代时期的红衣队长，丽达是原先的绿战士背叛了大家杀害了其他的队员，被佐藤用生命为代价封印，这个我满喜欢的。

战斗方面也是不太令人满意的，怪兽戈达从原版的金色大猩猩变成了纯金的怪物。

恐龙佐德跑出来放GOGO POWER RANGER音乐那段不错的，相互间的配合战斗还行，但是合体后就没法看了。

合体过程都没拍清楚就是从火里出来，和怪兽的打斗又慢又不好看，放大招也没特效。

不比环太平洋，比起变形金刚的打斗都差远了。

要说最让人激动的一幕就是原版的绿衣汤米和粉衣金伯利都在战斗后作为围观群众跑了下龙套，当时在影院就大喊Kimberly好几次。

多么希望他们扮演的是更加重要的角色啊。

彩蛋自然是绿衣战士汤米。

总体而言这部电影作为情怀是合格之作吧，问题不少但我还是不后悔去看的。

为了情怀和回忆，还是去看了这部口碑不咋的的电影，不过还是看到了不少有趣的细节，另外还在外网找到了不少了彩蛋总结和致敬，与大家分享。

致敬：电影在很多小细节上都和大家最熟悉的那部恐龙战队电视剧呼应1、人物名字、小镇名字都和国内最广为人知的那部恐龙战队保持了一致，连高中校徽都一模一样。

2、Billy在给Jason摘脚踝的时候，背景里还出现了原剧中反派的形象。

3、电视里演Trini的亚裔演员在2001年去世了，电影里的Trini穿着1973（电视剧演员的出生年份）字样的T恤，算是对她的纪念。

4、电影佐藤的声优Bryan Cranston 在电视剧里给某怪兽配过音。

Cranston也是电影里Billy的姓。

5、电影和电视中的不少台词几乎一模一样：比如成为Power Rangers的三个要求，不过电影里加了一句unless forced to by Rita。

另外还有经典的It's morphin time./Make my monster grow. / Go go Power Rangers. / 阿尔法的Ayaa. 6、电视和电影里，其他人都不太接受成为Rangers，而只有Jason犹豫不决，最后说服了大家。

7、电影了还提到了后面几部Power Rangers故事发生的地点，不过国内的观众可能都不太熟悉了。

8、电视剧里Tommy和KImbery的演员在最后结束场景中的人群里亮相，也算是一个惊喜吧。

【对于电视观众还说，看到这些细节还是挺感动的，勾起了不少遥远童年时代的回忆。

有趣的细节：1、Jason的汽车、Trini的窗户上都有各自恐龙的徽章，他们的衣服、房间油漆也都和各自硬币颜色呼应。

2、Rita在电影中被设定为佐藤队伍中的绿衣战士，也算是呼应了电视里绿衣战士Tommy被洗脑控制的情节，另外Rita的手杖和电视里的形状也很类似，只不过镶嵌上了绿色能量硬币。

3、美版恐龙战队里的黄衣战士没有像粉衣战士一样身穿裙子，是因为美版用了日本原版的动作戏场面，而日版中的黄衣战士是男性角色，所以在电影里Trini的弟弟在讨论时，也默认黄衣战士是He。

4、电影里佐藤是原始红衣战士，也希望试图借助少年们的力量复活，与Rita作战，稍微有点黑化吧，不过最后还是选择复活Billy并且相信Jason的队伍。

【死亡让人团结，莫名想到复仇者联盟1里寇森之死，不过也算是好莱坞经典桥段吧。

5、西奥水晶在电视版本中是基地被毁后战士们找到新的能量来源，而在电影里则是地球生命之源，是需要守护的宝物。

6、电影和电视里初次与小兵作战的地点都是荒郊野外，不过不同的是电视里变身前他们都是普通人，电影里的战士们在变身前力量和速度都有提高，这也是借鉴了后面几部电视作品的设定，类似的还有摘掉面具的设计。

7、电影结尾Jason把剑插回原位，看上去没有什么道理，其实是只有有资格的人才能拔出这把剑，但是这部分情节被剪掉了。

预告：1、结尾彩蛋里老师点名点到了Tommy Oliver，也就是电视剧里绿衣战士的名字，另外他椅子上也挂着绿色衣服，目测下一部电影中Tommy的登场。

不过Rita的绿色硬币也没有交代。

2、Rita在被甩到太空之后，只是被冻住，没有被毁灭，最后有可能会停留在月球——电视剧中的基地所在地；Rita也预言其他人回来争夺西奥水晶，也算是预告第二部的情节吧。

【据说一共要拍6部。

去年就在微博上有关注，得知整个剧情与幼时看的特摄剧有不同处，我当时就喷了。

但是喷归喷，作为有情怀并且热爱特摄剧的人，还是会老老实实的贡献软妹币去冲票房。

我第一个男神就是《恐龙战队》的小蓝Billy，带着眼镜有着强烈的书生气质并且充满智慧，从此之后对戴眼镜的男生都有莫名的好感。

但是，电影版换了黑人演，我也不是种族歧视，但是特么浓厚的中二气质、叨逼叨的人设是撒册佬！

一口老血吐出来。

美剧里的阿尔法可爱极了，摇头晃脑的经常重复“哎呀呀”，这当中也有配音老师的功劳，电影版里的，好吧也算过得去；小粉Kimberly以前也是女神级别的，Naomi略弱；瞬间移动这个装置为什么被取消了！

他们每天去基地练习还要开车、跳崖、游泳，好辛苦；变身后的衣服颜色不亮丽，深沉得和世界末日的情节有点匹配；5个机械兽合体也是草草了事，呵呵。

剧情方面，前1个半小时都是尿点。

米国人习惯拍个人英雄主义，关于“团结、热情、友谊”这个主题明显没有日本玩儿的溜，忽然掌握变身技能也是变得莫名其妙。

导演你开心就好了。

网易云搜索“go go power rangers”看到的热门评论，瞬间燃起来了。

“被封印了一万年我终于回来了 ，地球宇宙我要毁灭你！

”“ 阿尔法，我们需要一个精锐的小分队，和丽达女王较量。

”一声叹息。

传说中的童年系列，不过我童年并没有看过，所以信仰不强。

从整体编剧来说，非常偏儿童向，没有太多情节刻画，战斗也比较水。

整体特效中上，适合有情节和有时间的观看。。

感觉如果有续集的话，能更好地刻画人物细节和情感。

不过在好莱坞科幻大片云集的年代，确实不算是一个优秀的科幻电影。

并且，仅从剧情认为，并没有开创超凡的电影新时代。

可惜我细细个睇嘅係亚视播嘅日版《恐龙战队》，同部分大陆城市播嘅美版根本唔同feel，虽然听住“Go Go Power Rangers”还係很来感，但始终会觉得一班西方面孔扮演嘅恐龙战队很别扭，怀旧嘅情怀少之又少。

曾几何时，特摄片就係日本科幻嘅代表，果种着住西服嘅厚重嘅笨拙，浓浓嘅塑胶感，还有极端中二嘅正义感，构成我童年最重要嘅回忆，5点到5点半嘅最后一段儿童档，係每日放学后最幸福嘅时光。

随住呢几年CG技术快速发展，大行其道嘅漫威等新贵早已彻底摒弃呢种“古老”嘅技艺，但感觉只有特摄先係最原汁原味嘅“奥特曼”同“超级战队”片，即使本片中盔甲嘅质感再完美，战斗场面再华丽。

如同旧年日本票房冠军《真•哥斯拉》，CG特效用得再多，还係离唔开特摄呢块基石。

但本片最为人吐槽嘅唔单止係情怀，中二主题唔紧要，中二嘅剧情先可怕。

一班学校loser唔好好规划未来，听陌生外星人一番花言巧语，就开始做起超级英雄梦，成个星期逃课练技能；前50分都仲係正题，讲紧保卫地球，到咗故事最后一日还未变倒身嘅超凡战队抓狂了，突然急转为情感片，各种真心话大冒险强行插入，视即将降临嘅末日如无物；麻蛋有人溺水连识得同佢做个胸按压人工呼吸嘅人都冇，一个跌落水一分钟都唔够嘅人就咁被活活呛死了！

米国基础教育係有几差。

或者因为我已经过咗中二嘅年龄，而且剧本为咗还原美版电视剧元素，写得实在唔够大气，中二得嚟又略带成熟，受众定位不明。

比较无聊嘅爆米花，唔好睇，唔推荐，极速删除。

22前，美版《恐龙战队》引入中国，电视机前的等待，与小伙伴之间的玩具大战，成为不少80，90后难以磨灭的童年记忆。

如今，美版《恐龙战队》的银幕重启之作—《超凡战队》热血归来，不仅还原了原初版的经典设定，CG特效更是一扫特摄的B级画风。

酷炫的外骨骼战甲，机甲合体大战外星异兽，回忆杀来势汹汹。

下面，我们就来扒一扒《超凡战队》的前世今生，跟随10大关键线索，一同走进你所不知的美版战队。

1.7年难产的荧幕弃儿1983年，知名儿童音乐制作人—哈伊姆•塞班创建了“塞班制作公司“（Saban Entertainment），以动画配乐为起点，塞班在短短几年内将公司打造成为电视，卡通，真人秀多栖发展的行业新星。

然而，制作成本高昂，缺乏独占IP的困境，也让塞班急于找到一套”低能耗高产出“的制作模式。

1984年，塞班在日本出差，无意中在电视上看到了五个小鲜肉变身成为超级英雄，驾驶巨型机甲与外星怪物搏击的战斗画面。

当时的他并不知道什么是特摄，更不知道眼前正在上演的，正是日本三大特摄（奥特曼，假面骑士，超级战队）之一的《超级战队》系列第八季—《超电子生化人》。

塞班很快便和制作《超级战队》的东映公司取得联系，并买下了《超电子生化人》的海外播出权，他的想法是保留原作中变身后的打斗场面，露脸的部分交由美国小鲜肉演出。

然而没有一家美国电视台认同他的B级片制作模式，甚至觉得他这个搞音乐的门外汉简直空手套白狼。

1991年，塞班带着第15代超级战队—《鸟人战队喷射人》的改编企划上门推销，不仅再次吃了闭门羹，连曾经统一战线的员工们也开始动摇。

2.“难姐难弟”开辟儿童战场1993年，《侏罗纪公园》在全世界掀起了“恐龙热”，东映也瞅准商机，在《侏罗纪公园》上映前一年就推出了以恐龙为主题的第16代超级战队—《恐龙战队兽连者》，讲述五个以恐龙和原始兽命名的超级战士，驾驶守护兽机甲大战外星邪恶女王的魔幻故事。

深陷泥潭的塞班抱着最后一搏的心态，带着《恐龙战队》的改编企划来到了福斯广播公司，没想到接待他的儿童台负责人—玛格丽特•勒施也有过同样的遭遇，早在80年代，她就和斯坦李老爷子挨家挨户推销《超级战队》的译制版，不仅没人赏识，25000美元的成本也打了水漂。

相见恨晚的两人差点抱头痛哭，勒施立即决定按照塞班的改编模式，投拍“美版《恐龙战队》“3.本土改编大刀阔斧美版《恐龙战队》试播集播出之后，塞班也正式和福斯签约。

为了适应本土观众的审美习惯，塞班用科幻元素，校园青春，美式价值观替代了原版恐龙后裔的魔幻设定。

同时启用既有颜又能打的鲜肉班底重编文戏，仅保留原战队变身后的动作场面。

在包装上，塞班将“变身”（metamorphosis）一词简化成“morphin”。

并给该剧起了一个通俗又响亮的名字“超凡战队”（ Power Rangers），再冠以“强大“（Mighty）做前缀，美版战队正式命名为”超凡战队“。

（Mighty Morphin Power Rangers）在1993年8月29日面向全美观众播出。

伴随着《Go Go Power Rangers》的主题曲，五色超级战队，外星导师佐藤，机甲恐龙佐德，邪恶女王丽达的重启阵容即将席卷全球荧幕。

4.击败蝙蝠侠一战成名定位早间档的美版战队播出两周后，收视率就超过了黄金档的《蝙蝠侠》动画。

播出两个月后，观看人数就突破了四百万大关，这可是《忍者神龟》动画播了4年才达到的收视高度啊。

而第6位成员—绿衣战士汤米的加入，更是让该剧的人气水涨船高。

扮演绿衣战士的杰森•弗兰克4岁习武，是剧组的动作明星和颜值担当。

到了第二季，战队因为薪酬原因迎来换血，甚至在第6季之后开启平行宇宙模式。

但杰森饰演的绿衣战士（后期进化为白虎战士）依旧是服役时间最长的角色。

《超凡战队》最后的彩蛋中，绿衣汤米领衔续集更是让众多情怀粉泪奔。

5．玩具周边卖到脱销1994年年底，美版战队仅仅播出一年后，其玩具销售额就飙升到了10亿美元。

和塞班合作的日本玩具大厂万代成功打入美国市场。

除了高可动的8寸人偶，万代还推出了一系列战队武器，变身器疯狂敛财，组合套装的销售模式更是为欧美玩具商指明了致富新路。

截止到2001年，恐龙战队系列周边的全球销售额已经突破了60亿美元。

6.真人大电影早有先例2017版《超凡战队》并不是第一部恐龙战队剧场版电影，早在1995年，福斯就乘胜追击，投资1500万拍摄了《恐龙战队》剧场版大电影。

影片口碑并不出彩，福斯还为了赶时髦，用CG化的麦克佐德（合体兽）替代了原版特摄造型，但粗劣的CG效果还不如原版的塑料质感。

即便如此，影片依旧取得了6500万全球票房的佳绩。

1997年的续集《金刚战士》倒是回归了特摄本色，但随着《恐龙战队》荧幕热度的急速消退，这部续集的全球票房最终只有可怜的960万美元。

7.《超凡战队》不再超凡原版素材越来越少，美学风格一成不变，原创故事不文不武，核心观众热情不再。

本就是儿童肥皂剧的美版战队在1995年后陷入低谷。

蝉联了近3年的收视率冠军最终让给了另一童年经典—《鸡皮疙瘩》丛书改编剧集，玩具销量更是锐减35%。

尽管塞班在96年推出革新意义的《希奥战队》，却依旧无法挽回该系列的收视颓势，最终在1998年第六季结束了佐藤时代，之后的作品则逐渐和原初版渐行渐远。

迪士尼在2001年买下了该系列的版权，《超凡战队》也彻底沦为了玩具广告片。

8没有漫威，就没有《超凡战队》在原版《超级战队》中，我们经常能见各种巨型机甲合体的战斗场面，这一传统自然也延续到了美版《恐龙战队》中。

但开创这一传统的竟然是漫威的蜘蛛侠。

早在70年代末，东映就和漫威就签订了3年内共享版权的租赁协议，漫威的“地球-79203“就是东映角色的平行宇宙。

而东映则为了迎合本土观众，将日宅最爱的机器人动画与蜘蛛侠元素整合，炮制了一部本土风情浓郁的“蜘蛛侠召唤巨型机甲”的特摄剧。

并首次将巨型机甲的设定植入到了1979年的第三代超级战队中一直延续至今。

可以说，没有小蜘蛛的漂洋过海，就没有如今机甲热血的《超凡战队》，这也是为什么漫威至今依旧是《超级战队》的主创者之一。

9.R级《恐龙战队》作为美国引进的第一部特摄剧集，《超凡战队》系列迄今已经推出了24季，包括20种不同主题风格的战队和3部剧场版大电影。

在全球吸粉无数。

在2015年，还有一部饭制的R级微电影，极其血腥黑暗。

曾经那些守在电视机旁的忠粉都以长大成人，开始用成人化的视角缅怀最初的感动。

而随着塞班在2010年以4300万美元从迪士尼手中购回版权，拍摄《超凡战队》第三部大电影的想法也在塞班心中生根发芽。

10.情怀粉注意事项首部美版战队在1994年播放完毕之后，1995年便被引进到中国。

虽然当时只有上海等大城市的观众有幸在1995年看到这部作品，但随着之后各地有线电视的普及，美国版《恐龙战队》成了各省教育频道的热播剧，成为了许多95前孩子难忘的童年回忆。

至于各位前去观影的情怀粉，不想暴露年龄的话，千万别在听到“Go Go Power Rangers“的主题曲时泪奔…

在2017年，来自中国的电影商人，愿意给一套在90年代风靡美国，但在短暂的引进后被高速发展的中国迅速忘掉的低龄特摄剧《恐龙战队》翻拍真人电影掏出制作费，从而诞生了一部花了1.05亿美元，但是只有一段大场面动作戏的“超级英雄”电影，并不是什么令人奇怪的事情。

真正有意思的，是在2017年，有这样一部花了1.05亿美元制作的《恐龙战队》青少年低龄向大电影，竟然会出现“十几岁小男孩为公牛打飞机”这样的下流烂梗。

我们就是生活在一个充满激情的大片时代，通过无止境地营销情怀和怀旧感来维持虚假的繁荣。

没错，好莱坞正在越来越渴望重返昔日荣光，以至于任何有点年头的IP，无论质素究竟何如，似乎都可以通过砸下重金，里里外外翻修一下，就能轻而易举地变成“具有国际吸引力的特效大片”。

是的，好莱坞的制片厂们已经开始搜肠刮肚，朝着品牌知名度非常局限的芝麻谷子扔钱。

在最近的几个月里，《加州公路巡警》，《攻壳机动队》以及《海滩救护队》都是这股翻新潮流的最新产品。

虽然面向儿童的电视系列《恐龙战队》与90年代的时代精神遥遥无期，但这部五彩缤纷，动作夸张的特摄剧集，早在“政治正确”几无踪影的20多年前，就敢于让多种族的几个高中生组成超级英雄战队，“摘下面具（实则Stereotype）”，齐心协力变成超大机器人，挖掘真正的力量来打败上古邪神。

然而随着时间流逝，其存在意义早就迷失在不知道哪个角落了。

现如今的这部真人版《超凡战队》，就和其中的5位超龄高中生一样，显得过时而又不自知。

这部狂轰滥炸的特效电影或许依然能够在短时间内获得一定的观众群体，但很明显，这部电影本身，并不知道它的观众到底该是谁。

如果明年狮门能够再接再励，接着再来一部跟黄金过不去的特效大片的话，那么恭喜你，你已经见证了“黄金屎”三部曲的诞生。

和同根同源的《神战：权利之眼》相似，《超凡战队》的剧情对人类大脑有着超大规模的杀伤力，剧本，表演，台词，美术，摄影，剪辑，无一不显得莫名其妙和无厘头。

空间感迷蒙，合体佐德连一个清楚的镜头都没有，甚至整部电影的存在价值都不如片中的面包房要高。

毋庸置疑，《超凡战队》是一部具有颠覆性和先锋性质的超级英雄大片。

早在2002年的《蜘蛛侠》中就开始的“能力越大责任越大”，根本就没有被这帮毛早就长全了然后又剃掉了的老屁孩放在眼里。

角色成长？

Gone。

自我挖掘？

Gone。

拯救世界？

Gone。

价值抉择？

Gone。

当伊丽莎白·班克斯不惜放弃《完美音调3》，跑来饰演这个面容可憎台词可怜的“小镇之霸”级反派人物时，大概根本没想到这个角色的最终结局竟然是如此可怕：一个几亿年前就能毁灭地球的超级蜥蜴人，被5个走马上任没几天的老屁孩耍的出师未捷。

而当她被超大机器人一巴掌扇飞天际的时候，你几乎能听到她大声喊着灰太狼的经典台词：“我一定会回来的！

”15年后，以青少年为主要观众群体的超级英雄电影到底经历了什么样的变化，才能开出来这样不着四六的大倒车，其中过程想必令人心痛和心碎。

对于看着《恐龙战队》长大的北美观众来说，同样改编自青少年美剧的《龙虎少年队》才是更符合现代观念的优秀改编作品，对原作尊重的同时又保持着一定距离感。

成人不宜的《超凡战队》，一味迎合北美低龄观众的寡淡恶趣味，狂轰滥炸一样地统统塞进去。

他们才不在乎这5个人究竟有什么过人之处，才担当得起拯救世界的重任。

他们只想看到跟他们一样荒诞和狂放不羁的，有着过人能力的，还能开着机甲（汽车）大杀四方的理想化身形象罢了。

事实上，从看似大气磅礴的片头交响乐，到故弄玄虚的起源故事，再到机器人摧毁城市，《超凡战队》与漫威电影以及迈克尔·贝的《变形金刚》之间才有着更高的相似度，而不是它自己的改编素材，《恐龙战队》。

如果不是伊丽莎白·班克斯，如果不是有几个恐龙模样的机甲，而且几乎所有人都一直都在说意义不明的自造词“佐顿”，这根本就不是《恐龙战队》改编电影。

甚至是标志性的五色氨纶战衣，也变成了笨拙和没有生气的硬酯塑料。

帅吗？

Maybe。

傻吗？

傻透了。

约翰·贾丁斯和伯克·夏普勒斯为本片写就的剧本无比空荡，搭配着124分钟的片长简直坐如针毡。

在全片有且仅有的一场20分钟大战之前，充斥着一大堆意义不明的体能训练，大反派毫无理由地杀掉一个流浪汉，以及整个超凡战队几乎被一个性丑闻团灭。

听起来像个笑话？

相信我，看起来也是。

导演迪恩·以色列特尝试用厕所台CW的尿性来搭配工业光魔的特效水平，但对于大制作泛滥的今天，这种电影所真正需要的是属于自己的个性。

和早年间层出不穷的“青少年魔幻”，如《第七子》相似，《超凡战队》依然没有走出《暮光之城》为整个青少年电影投下的巨大阴影——从这个角度来看，《暮光之城》在新世纪电影史上的位置或许远要比我们想象的深刻。

所谓明知山有屎，偏向屎山行。

忘了开灯和不知所谓的《神奇四侠2015》，没上映就赔大钱的《怪兽卡车》，这些一个又一个的深刻教训告诉我们，能够找到正常的审美和逻辑，在现如今的好莱坞也是一个巨大挑战。

如果说《神奇四侠2015》还属于野心和实际，创意和执行，创作独立和大制片厂之间的阴差阳错，那么《超凡战队》很可能打一开始，就已经准备好变成现在这个吊儿郎当的模样了。

如果非要描述一下这个心路历程的话，那么大概就是在从《环太平洋》到《超能失控》的路上策马狂奔的时候，一不小心被《早餐俱乐部》摔了个屁滚尿流，大小便不能自理。

愚蠢而又缺乏信心，《超凡战队》就是这样的一座宏伟山峰。

你会去爬吗？

反正我的建议是，别。

讲真，作为超级英雄类型电影，它真的是不及格的。

但是作为情怀片，童年回忆，它真的太适合已经步入家庭、孩子的90后贡献一波情怀了。

不过人设是不是有点问题，蓝衣居然让黑人演？

亚裔变成了黑衣。

佐藤人设整个崩了。

五佐德是童年回忆，不过合体之后的大机器人是什么鬼？？

而且合体步骤没有了？？

当go go power ranger音乐一向起来，还是让我起了一身鸡皮疙瘩，差点就从椅子上跳起来！

太燃了！！

最后，黑衣中国小哥太帅了，帅哭的那种帅

槽点很多：1.剧情拖拉2.剧情拖拉导致特效只出现在整部电影的三分之二之后3.踩碎了大黄蜂（其实只是一辆科迈罗）4.期待的主题曲只唱了两句就没了5.变身太拟人化，没法看到每个部位具体是哪个机器人转换的6.没有变身过程啊！

掉到火坑里就出来了太节约成本了吧…优点一个：1.我的儿时回忆啊！！！