仅仅从电影所表达出来的方面来说,我并不是特别喜欢Mr. Rogers所表现出来的风格:太正面;总是笑容可掬;总是用温柔的力量去化解人生的痛苦;似乎从来没有表达出来过悲伤和愤怒等等负面的情绪。
我说“不喜欢”的意思并非是在否定Mr. Rogers或者说他虚伪。
只是说,他这样的形象会容易让人觉得他是一个“圣人”:记者Lloyd就不知不觉地认为Mr. Rogers是一个“圣人”。
在我看来,一个“圣人”离“普通人”太遥远;而我们大多数人只是那个“普通人”,所以电影中的Mr. Rogers的形象让我有一种疏离感。
我倾向于认为人是复杂的多面体,所以一个人对外表现出来的形象也应该是多面的才更符合普通人。
当然,电影里仍然间接地说明Mr. Rogers不是“圣人”,他有自己的痛苦,他有自己的表达和缓解痛苦的方式,所以他其实的确也是一个复杂的多面体,只是电影并没有表现这些而已。
这也是我坚持认为:我“不喜欢”Mr. Rogers的仅仅是他选择的表达和表演风格,而不是不喜欢他所传递的内容。
因为先看过《一个叫欧维的男人决定去死》,所以觉得这部电影有些些这样的感觉。
或许我们每个人都需要一位Mr.Rogers,和他对话其实是和自己对话,剖析最深处的自己,以及不愿意面对的自己。
Mr.Rogers看似是一个儿童节目主持人,其实是写过大人的童话,多了些深思,生活不再只是幸福结局的童话故事。
其实有多少人在评论的时候,真正的看懂了故事的内核?
学会爱,爱自己身边的人。
一个人的童年可以改变他的一生,所以罗杰斯一生都致力于教育孩子们如何应对真实的世界,应对自己的感情,做真实的自己。
只有经历过童年的阴影的人才能深有体会。
怎么应对自己的感情,罗伊德一直没学会,因为他恨他的父亲带给他的悲惨童年,他也就不再相信美好。
最刻骨铭心的仇恨都是在童年受到的伤害,于是罗杰斯为了融化罗伊德冰硬的内心,一直在致力于和他沟通改变他和父亲的关系。
这也是在试图感化那些心中仇恨而阴暗的人们,如果世界上人人心中都充满爱,那就没有战争和犯罪。
问题是罗杰斯为什么要费这么大劲去开导罗伊德,其实电影中还交代了一个情况就是,罗杰斯在年轻的时候和自己的孩子的关系也并不美好,他可能为了工作,没日没夜,出现在电视上的时间很多,但缺少对孩子的陪伴和关爱,所以他的两个孩子对他是有怨恨的,但忙于事业,这在当时的他也是选择了牺牲陪伴,专注于自己的事业,等到孩子们长大了,他也错过了孩子们的成长。
不过最终,他和孩子们达成了谅解,这是互相的成长。
最后电影结束,罗杰斯重重的按了几下琴键,是他释放工作的压力,也是宣泄心中的悔恨。
并不像大部分人说的,罗杰斯不是圣人,他没有光环,他只是在救赎别人灵魂的同时,也救赎了自己的灵魂。
写于2020-9-20我宁愿相信今晚这2个小时是属于我的童话故事。
居然在周六晚上一票包场—不用隐藏任何感受,可以尽情哭笑,可以因为超棒的配乐手舞足蹈,可以放声跟唱
《大鱼》对爱与缺憾的终极矛盾进行大篇幅虚化和美化,这固然浪漫,但这也是对成年人涂抹幻痛的美好猜想,并未指出一条明路,大概认为不设置定论就不否认无数个可能。
然而治愈最沉重的必然是最轻盈,这样指向已然明确,可能也正因如此,《邻里美好的一天》让成年人在一个舒缓的flow里逐渐正视所有的幻痛,理顺悲伤的回忆,承认无奈 无能 无助带来的愤怒,而非不考虑实操地将其浪漫化从而打乱和涂抹。
人感觉得到可行性和变化,才能在大故事里对应到个体,在宏观的flow里面找到让自己产生积极感受的flow 。
回溯童年的基础是无限靠近童年,释怀童年的前提是记起童年的自己,筑起美好家庭的根本是把自己先当成孩子,来重新成长一次,用新的生活新的能力抚养一个新的自己。
唯有一次次复习痛感发生的当下,找到当初撞进injury的那扇门,才能一直摸索到出口,从而彻底摆脱和挥别幻痛,这也是万源之源,是最终目的。
关于这一点,游戏《合金装备》里同样有作出解读甚至强调。
而对于我,Mr Rogers’ Neighborhood的定调我早有预期,但是被《邻里》用音乐来了场轰轰烈烈的马杀鸡,加上影坛shrink汤姆汉克斯名师辅导一对一,循循善诱俩小时,明明白白受教育,都是我完全没料到的。
这张电影票带来的flow和滋养无异于十次心理咨询,这个夜晚也是意想不到的美好。
回到家我提醒自己“明天记得提醒自己”,而明天醒来我要提醒自己“I’ll make a snappy new day.”
“What are the biggest problems most parents have?” “They forgot their own childhood.”“He’s not a saint. He has temper. It’s just he practice to control it every day. “ 這讓我想起一個朋友的朋友圈的slogan——“若真修道人,不見世間過”紐約地鐵上被人認出后的大合唱讓我想到小時候娛樂活動有限,大家看的動畫片,電視劇,娛樂節目有很多交集,比如很多上海土著可能都知道智力大衝浪,如今的生活雖然我們有了多得多的選擇,無比的豐富多彩,但人和人之間的共鳴卻仿佛少了很多,所以對立紛爭才會愈發嚴重吧。
感慨精神世界的供給充分也是一把雙刃劍啊感覺Roger就像是人民糾紛調解員LOL,有耐心有能力去聽見去看見每一個普通人,真的是比很多衹是工作賺錢的心理諮詢從業者要強百倍了吧主角也叫peanut LOL,確實很多時候我們悲傷衹是為了讓自己好受,仿佛我們快樂了move on了就是對在意的人的背叛,但Jack對Rose說的,要答應他要好好活下去,活出精彩人生,這點真的很棒
4.5,会再刷,当我过不明白,想不通透该怎么活的时候,应该会再来看。
平淡嘛?
不,这就是人生,关于父母与孩子,为人,和解和如何过好这一生的课题。
偶见弹幕有人说这部电影“神神叨叨”,料想对方要么心浮气躁,要么经事太少。
你无需原谅任何人,爱恨都是消耗,你只需要正确处理自己的情绪,包括愤怒和恐惧,想好最终想要达成的目的即可。
比如我心底里是有点介意老爸买不实用的吉他和电子表的,但想到他一辈子辛苦,希望他开心,不要把他不爱好的(比如旅游)强加他身上,其实,也够买表了。
愿我们都能够过好这一生,处理好自己与别人,自己与自己的关系。
演员演得可真好,眼神中真情流露,能明确感受到主角心态的变化。
结尾处看到他们互相比划“朋友”的手语的时候,也跟着开怀一笑。
影片中金句频出, “我们最大的错误就是忘记自己的童年,回想自己当年的感受,你就知道如何对待你的孩子。
”“是人都有情绪,他选择如何回应他的情绪,每天都在做有助于稳定他的事儿”结尾,主持人狠狠锤下琴键的举动,有点意思。
这是前文中提到他处理“负担”的方式,难道他没有那么全然享受节目的录制吗?
人生终究是一场无止境的修行。
不得不说,又是一个穿插讲述,似梦非梦的故事,我不知道电影在讲谁,谁是主角,或者大家都是主角?
No way,这是传记吗。
故事不是很复杂,比较新奇的是玩具与现实的穿插,飞机起飞啦,过金门大桥啦,有很多场景都是用玩具来表现的,奥这时候我知道了,这还是fred的传记,但是是从lloyd的经历来表现的,并且也是从lloyd写的fred的传记来改编的吧。
好的,问题解决。
谈谈它的内容吧,既然主角是fred,那他是什么样的人呢?
是living saint吗?
在拍摄的时候他是的,但是没有人会一直在电视机里面,当他拍摄最后的场景,当他完成拍摄,弓着背,扶着腰,慢慢地踱到钢琴的旁边,然后坐下,开始了弹奏。
不一会,刚刚还在忙碌地拍摄的人没多久就全部离开了,fred还在弹奏。
拍摄棚里越来越暗,所有的灯一盏一盏地熄灭了,fred还在弹奏,但中间,当所有人都离开,但是灯还没全都灭掉的时候,他在钢琴的最低音的地方,猛地按下了一排琴键。
钢琴发出了低沉的乐声,就像fred之前提到的,也是他回避过的问题,
本文将发表于《上海电视》2020年9月某期。
如需转载,请一定联系本人、一定注明、一定附上豆瓣链接!
-- 《邻里美好的一天》一开场即为美国儿童电视节目主持人罗杰斯先生(汤姆·汉克斯饰)的标志性开场,他的虚拟社区经由大屏幕放大,显得格外玲珑而塑料。
对背景及剧情一无所知的我,忽然涌上一股“职业敏感”,这和蔼亲切的人与迷你童话社区背后有什么故事?
接着,我发觉自己与男主角、撰稿人罗伊德陷入同样的心理误区。
这位愤世嫉俗的记者,怀疑人性,他为《时尚先生》做采访,采访对象们欣然而至,最后被他所谓揭露人性阴暗面的文章激怒,他臭名昭著,事业岌岌可危,主编好不容易才找到罗杰斯先生这个万无一失的采访对象,让他去做,连他妻子都紧张“你可别毁我童年”。
这些铺垫都在说,罗杰斯先生在美国人心中是什么形象。
我作为撰稿人采访过很多文艺名流,也有得过奥斯卡奖、布克奖的人,我就像三岛由纪夫所称的“文学刺客”,喜欢把最后几个问题当成最锋利的匕首,受访者措手不及。
我理解罗伊德。
只有罗杰斯先生能在短时间内发觉罗伊德愤世嫉俗的背后是严重创伤,向他伸出援手,从受访者转变为治愈他的医生,潜移默化,教会他勇敢修复与父亲的关系,与妻子、初生儿子之间的亲密关系也因此改善,同行如我,亦感到不可思议。
电影没拍成说教,而是以情节和画面去讲述人物的互动,影响,觉醒,隐藏。
比如,罗伊德的演讲词说明他与罗杰斯在以文艺修复破碎这一工作理念方面是相通的。
比如,罗伊德在父亲进医院抢救时,非要去见罗杰斯,说要工作,要交稿,观众能看懂他行为背后的意思:第一,有童年创伤的人不自觉把罗杰斯当成理想父亲,想奔向他;第二,他关键时刻投向工作,就跟父亲在他母亲病重时四处乱搞一样,只是找个麻痹自我的方式逃避,这是不成熟的。
比如,罗杰斯笑眯眯望着罗伊德,不答如何面对压力这个问题,说明他一直小心扮演自己的银幕角色,没有破绽,也许只有弹琴的粗暴破碎音,暴露一点点他内心的纷乱,我们显然能接受“圣人”还有这样的人性。
男主角不是传主,却让观众在两个人的故事中,感受“英雄”对普通人的改变过程,窥见英雄之貌,这种拍摄角度,与电影的灵感源头,罗伊德那篇真实文章的叙事内容,形成互文。
罗伊德第一次看到的罗杰斯,浪费电视台工作人员个把小时,帮这一位小观众解决他的情绪问题,同事们纷纷抱怨。
这是他对个体尊重的表现,也是有心之人可能带来低效工作的谜局。
这也证明,罗杰斯先生只能出现在不求高效的时代,美好旧时光已随童话小社区,逝去了。
看这部电影才意识到,汤姆•汉克斯已经65岁了啊。
《西雅图未眠夜》、《费城故事》、《阿甘正传》、《拯救大兵瑞恩》、《绿里奇迹》、《猫鼠游戏》、《幸福终点站》、《萨利机长》……老汤叔塑造了太多经典,说是“创造了一个时代”也不为过。
这部电影,更像一部非典型传记。
罗杰斯先生所做的事,现在看来依然非常有价值。
经典台词:——“原谅”意味着我们决定要放过某个人,不再对那个人怀有愤怒,可奇怪的是,有时候,我们最难原谅的恰恰是我们爱的人。
——一个人很难真正成长,除非父母能接受他最真实的自我。
大人总是喜欢对小孩子说“等你长大了,肯定会特别好”,我们只认可孩子未来的价值,而不去肯定他的现在。
——我认为父母能做的最好的事情,就是想想自己的童年是怎么过的,再努力理解孩子的感受。
——能谈论的一定能面对(Anything mentionable is manageable)——我就喜欢你本来的样子
一直很喜欢汤姆·汉克斯的影片,特别是《阿甘正传》。
在我所有的观感中,这部影片是我评分最高的。
剧本好,导演好,汉克斯演的更好。
他那句“阿—拉—巴—马”实在是让我印象深刻。
前两天,听说汤姆·汉克斯也感染了新冠肺炎,很是不安。
无奈之下,找了这部汉克斯最近出演的影片看看。
或许他能够感觉到,一个他的老粉丝在惦记着他。
在这部影片中,汉克斯饰演一位电视儿童娱乐节目主持人罗杰斯。
一个刊物的专栏作家劳埃德采访他。
劳埃德自幼经历了父亲抛妻别子的不幸,早年的遭遇使得他的性格略有扭曲,脾气暴躁,不关心妻子和孩子。
在对罗杰斯采访的过程中,他被罗杰斯待人宽厚关心他人的秉性所打动,逐渐抚平了伤痕,改善了自己的情绪,家庭和睦,其乐融融。
看看罗杰斯这个人物。
五六十岁,笑容可掬,他努力去搜寻这个世界上的美好事物,并将这种美好传递给观众。
他主持的节目得到了许多儿童和母亲的喜爱。
他用儿童般的纯真去看待这个世界,他接人待物时的谈吐,乍一听似乎有点客气的近乎虚伪,实际上,他自己从心里就是那么想那么说的。
他要“用自己的语言去改变这个破碎的世界”。
谈到“名气”,他说:“名气只是两个汉字的词语,重要的是我们拿它干什么?
”有的人稍有了些名气,就成了目空一切的大牌,语不惊人死不休,见人就不遗余力的展示他们的鸿浩之志;或者是成了摆阔炫富的土豪,随意的驾着限量版的悍马,给世界增添着更多的破碎。
也有那些昨天还是土里刨食的乡亲,一夜成名,今天就操着一口旖旎的港腔:“让我想一想,这句话的中文意思怎么说?
”而如罗杰斯这样的人,不求闻达,不去装逼,只是默默的将自己的所有奉献给孩子们。
和观众们一同唱起《做我的邻居》。
看了他的节目,不由得想起儿时经常在电台上听到的孙敬修老师。
孙老师用一颗童心,用儿童熟悉的语言,不慌不忙地向收音机旁边守候着的我们讲了无数个童话,给了我们许许多多的知识,这些都将化作我们成长的力量,鼓励着我们去抵御社会上的各种纷扰和诱惑,令我们受益终身。
我想,这些才是一个名人所应该做的事情。
影片中,观众问罗杰斯:“你认为父母在抚养孩子时犯的最大错误是什么?
”他答道:“忘记他们自己的童年。
”仔细想想,这句话和咱们常说的那句“不忘初心”是非常契合的。
他说:“如果我们通过电视节目,让人们知道我们每个人都是珍贵的。
我们的一切都始于家庭。
”为了缓解劳埃德和他父亲的紧张关系,罗杰斯这样劝说劳埃德:“为人父母并不意味着要做一个完美的父母。
我知道你是一个有信念的人,一个分得清对与错的人,你和你父亲的关系,也塑造了你的人格,是你的一部分,过往的经历,让你成为现在的你。
原谅我们所爱的人是最难的,你总可以找到办法去驾驭你的愤怒。
”这些劝告打动了劳埃德,使他去思考,去“重新处理我的感情”。
就好像我在上一篇观感中说到的,去回到我们启程的地方。
影片中让我感受最深的,却是和影片主题不相干的场景。
当劳埃德的父亲躺在病床上,意识到自己的生命快要终结了,他打起精神,用微弱的声音对劳埃德说:“我觉得我现在才刚刚开始懂得如何生活。
”他的这番话,说的是他自己,更是许多老人们的感慨。
我们这些年过半百的人,不都是懵懵懂懂的生活了半辈子吗?
我们常说,四十不惑。
其实,四十岁还远远不够。
尽管我们都在努力的去经历、去接受生活的种种快乐和苦难,有过豪迈,也有过荒唐;有过风光,也有过失意。
无数的悲欢离合,有了人生阅历和经验,有了人情练达的本事,却并不意味着你懂得了如何生活。
有时,我们会迷失,会陷入无所适从的彷徨中,把握不住自己生活的方向。
只有到了卸下了生活的重担,脱离了人世间的纷扰,再回过头来看看自己走过的路,这条曲折晦暗的路才逐渐明晰了起来。
也从中渐渐的参透了人生的真谛。
昔我往矣,杨柳依依。
今我来思,雨雪霏霏。
尽管晚了一些,可毕竟还能用此生余下的时光,享受“从心所欲不逾矩”的自由和欢愉,我对于这种类型的电影其实并不是很有兴味。
当然啦,有汤姆·汉克斯的加盟,加上豆瓣中的评分还不低,我也不能说它是个烂片。
毕竟片中还是有一些令人思考的情节。
就叫做“鸡汤片”吧。
只是这碗汤里的水多了一些,喝起来有些寡淡。
本人评分:5.5。
虽然不是我的童年,但还是忍不住去看了。好多感人的小细节,也有很多场景令人深思。
尽管平平,但真是充满了无限的善意。更美好的是突然想起自己小时候跟所有小朋友一样,有一个最喜欢的公仔,给了她一个名字,仿佛就是家里的一份子。
汉克斯一开口说话 我整个人都平静了
男主这情感转变真的是看的我莫名其妙,完全没有共鸣,也就最喜欢Rogers最后bangbangbang弹钢琴的那小段。看预告的时候我还以为汤姆汉克斯的角色是卖壁纸的,按照我的理解,应该相当于我们国内的董浩叔叔吧。A Beautiful Day in the Neighborhood这个歌的曲调最开始知道是在TBBT,Howard的婚前单身聚会上他们用这个曲调改编的歌,啊还是TBBT亲切,也不知道记错没。(200114,字幕版复习剧情也get不到的故事。)
适合坐在家里沙发上安安静静观看的一部影片,好喜欢这种拍摄啊,有小时候熟悉又亲切的味道,一个心伤之人的被治愈之旅,又不只是一个人的简单故事,拥有这种友情是至幸,结尾钢琴的低音区是多么有力啊
记者让我很有代入感,采访的进度牵引契合我的心理。因为汉克斯饰演的正面人物太多,他银幕外也是如此良好,类似的“揭露”至少是引起我的猎奇的。最初他对罗杰斯持质疑态度。毕竟罗杰斯身为儿童节目主持人,表演性质强,形象可亲,“伟光正”背后很容易藏纳沽名钓誉、虚有其表。初次见面,他的工作性质就改变了,罗杰斯无懈可击的耐心、友善勾起他的好奇,在主动深入的情况下最终被反向访问而攻破防线,正如他莫名其妙参与节目录制,整个采访/调查的过程也是一出罗杰斯的节目,罗杰斯发挥暖心属性驱动和解。最重要的转变发生始于老爸住院,结束在昏厥后醒来。这一段生硬,而且有亡母神兵天降式的开导,略显强行。而罗杰斯自始至终其实还是“圣人”,缺乏深度的挖掘也就沦为了工具人。
时隔30年,“阿甘”仍在传递美国式主流政治正确的“正能量”真人真事改编,美国的“鞠萍姐姐”讲真的并不知道真人经历,单看电影真的很“圣人”心灵鸡汤看得我有些昏昏欲睡话说无论中国,还是美国,这类“伟光正”电影都差别不大,那么多人为什么能做到捧美踩中?看了这部,觉得跟国内那些正能量电影没什么大差国内那些感动人物的故事,哪一个不比他“圣人”
一个女人在病床上被气死了,几年后她的儿子擅自决定替她原谅了她的混蛋老公。所有的女人在这部剧里要么隐形,要么装饰,要么受苦受难最后依然选择原谅。这美好的一天只属于男人。
很治愈 很治愈
温馨治愈,由汉克斯饰演更是不能更合适。在厌恶圣人的豆瓣和世界评分低也不奇怪,现实中像Lloyd不愿相信纯粹善良的人不少,只是这是一个真实的人物。真的有些人在坚持,我还做不到,但愿意为他们赞歌。
本来以为是俗套melodrama打算pass,但是排《利刃出鞘》时听一个美国人说拍出了creativity,然后决定舍弃《两个教皇》看这个,事实证明听人劝还是对的。很普通的心灵救赎故事,但导演用她的真诚挖出了两位主角内心最本质和共通的性格:虽然表面上一个受爱戴另一个被厌恶,但实际上他们都是痛苦的人,而他们对痛苦的应对方式导致生活轨迹的不同。节奏很好。电视画面和电影画面穿插也很有趣。
真是一部很温暖的电影,电影里面的主角就像现代生活中的每个人一样,忙于工作奔波,为家庭矛盾无法放下心结。而汤姆汉克斯就像一个普普通通的老人,安静的走过来,带你体验一段平实却能够治愈心灵的旅程。整部电影都很平实,除了为了体现当年电视而使用了4:3和16:9交织的画面以外,看不到什么特殊的闪光点。可就是能够温暖人心,看完不禁赞叹,怎么有这么正确的电影,说不出的美妙。20210509
整条星光大道让我印象最深的星星就有“罗杰斯先生”。电影以互动访谈切入讲述美国孙进修爷爷的故事,结果人物拍得太表面而近伪,去年那部纪录片“与我为邻”反而更丰富些。汤姆·汉克斯真的成了好莱坞最后一个好人啊!
可能为了贴近原型人物和他主持的儿童节目的风格吧,叙事节奏也确实有点太慢了,甚至说话语速也是……承认汤姆汉克斯的表演很好,美国最nice的演员演了美国最nice的名人,不知道这次男配提名会不会继续被忽视。被救赎的男主沦为背景,并不出彩,影片其他地方也乏善可陈。
我真的看美国人童年父爱缺失痛苦一生终于和解的故事看得恶心了。
船长机长都提不上竟然是因为这个6提,我只能说无语子。
往往,最爱的人最难原谅。因为,能谈论就能面对,而爱的恨太伤痛。差不多完全代入到了记者的视角,那种要一点点审视自己内心去逼迫的撕扯剥落感觉。寻求帮助寻求出口永远是那么难那么难的一件事情。“你要怎么面对自己无法承担的情绪呢”,只有片尾时候暗下来的灯光和那三四个小节用力宣泄出来的低音。 可能所有的心理活动都不那么照顾普通人,可真的戳到了我的软肋,在影院又一次哭出来
整片扑鼻而来的是病入膏肓的圣母白左气息,又是素食主义(真实的rogers并不是严格素食主义者),又是给记者强行换了一个黑人律师做老婆(原型tom junod的妻子并不是黑人),又是生硬扭曲的原谅和转变,连抛下病重妻子孩子出轨的对象也可以几十年都不知情,一切都活在政治正确的白莲花美梦里。不是黑人都不配做配角,地铁唱歌,甚至弦乐四重奏都是黑人,组一个黑人大妈弦乐四重奏的难度可能比拍这部电影还大吧?
saint Rogers. 一部90年代风格的故事片
看到短评说,“看到美国人父爱缺失痛苦一生终于和解的故事到恶心”…只想说能和自己和解才是一生中最不容易的…