攻壳机动队

没看过原著，原来是个日本动漫改编的，全程设定在日本。

熟悉了黑寡妇的一头中长卷发，换了个很日式小姑娘的发型，还被叫少佐(瞬间穿越到抗日神剧)，开始还有点不适应，不过看多了也就好了。

动作场景斯嘉丽表现力太强了，不过几件衣服都一般般，还是不穿的时候更好看，每次隐身之后的现身都有种惊艳感。。。

斯嘉丽真是难得的能hold住全场的商业动作大片女演员啊，动作性感带劲，气场冷艳强大，本体逐渐觉醒后的温情也展现得恰到好处。

演久世的那个小哥也让我眼前一亮，病态，颓废，娇弱，苍白，阴暗，又很真诚，一瞬间就让人信服他说的都是事实。

死之前，和斯嘉丽躺在一起，两个破碎的身体，画面好美好般配。

我都一度以为他俩回忆起往事之后会有kiss了，可惜反派没给他们时间好好相处一下。

视觉效果很华丽。

人类器官均可移植、改造，影片中就没看到几个正常人，各种机器人仿生人，那种忽然之间把眼睛像眼镜一样摘下来的现象真是惊呆了我。

每一帧外景的画面都花了大心思，以灰蓝基调为主的都市背景下，穿插着饱和度很高的浓重色彩，冷暖色调的完美融合，既现实又幻彩，想象一下如果有一天科技发展，城市真的变成这样，嗯，挺炫酷的。

遗憾的是故事情节就有些套路化了。

邪恶科技公司滥杀无辜人类改造成完全服从自己的工具，然后工具执行任务时发现了有关自己身世的秘密，被唤醒了之前的记忆。

一开始就猜到主线剧情，进展毫无意外，也简单干脆，公安九科——少佐直属领导和身边同伴巴特等人是完全正义的，知道真相便和黑公司中断了合作。

没有挖一个复杂的大坑后草草结束，也算是中规中矩。

如果就纯当科幻片来看，还是合格的。

（不是正经影评）一开始就对这个片的core没抱什么期待。

毕竟好莱坞，能拍出视觉效果好看的动作片就行了。

所以不多讨论剧情方面的东西。

然而视觉上，这部片给我的感觉是由审美水平参差不齐的几组人分别拍了几场戏，然后剪辑在一起形成电影。

视觉效果忽上忽下，难以言表。

先说喜欢的部分：阴天的香港真是摄魂，密集建筑群中追击卡车司机的那场戏是我最中意的；其他在阴天拍的戏也都有沉稳的震慑力。

其次是在空之境界里曾出现过的螺旋大厦励德屯公屋——对于我这样的怪异建筑爱好者来说这是正中靶心的一击。

（好想回香港……然后说不喜欢的部分。

首先是无节制地使用高饱和度蓝光。

这种光线是好莱坞土鳖特效的代表之一。

可以比较一下《银翼杀手》的夜景和《攻壳真人版》的夜景。

Blade Runner

攻壳预告片截图再比较一下原版街景的配色和真人版街景配色：

1995年剧场版动画

2017年真人电影版街景配色（来源：ashthorp.com）看这篇对特效工作室的采访里说：在Territory看来，这样的工作流程让他们必须得考虑故事中的所有元素，才能创造适合于这个架空未来世界的概念。

而换一个角度说，他们也能在设计过程中“夹带私货”，比如照搬自动画的配色、原创的麻叶织物图案和流沙形态等，让这部好莱坞制作的电影，不会离它的根源太远。

「照搬自动画的配色」？？

贵团队都是色盲吗……这两种配色能一样吗……这种频频出现的高饱和度的艳粉和亮蓝色，打死押井守他也不会用吧……倒是终战的场景，当滥用的光和色被压暗之后气势才升上来。

以及如前文所说，阴天的景观都是好的。

完全可以相信这个工作室是真的爱着攻壳。

但出于种种原因（说美国和你岛精神土壤不同也好，说是工作室的风格和能力也好，我不知道也不想深究了），はずれた。

还有夜幕中素子沉入水下那场戏。

没看过原作的观众大概会很喜欢，其实我也挺喜欢的，尤其喜欢她上船后说出：「……何もない」时的虚无表情。

（另外这场戏里把原作科技气息很重的船改成了港式渔船，这个点不错……）但原作里这场戏在黄昏。

怎么讲，这其中的差别真的很微妙的。

阴天和黄昏在我看来就是比夜景更考验导演的控制力。

因为夜可以以一种狂放的形态来展示：夜幕下霓虹绚烂，人人爆炸性释放自己的欲望，这样拍可以拍得很好。

而阴天和黄昏必须节制：不能用过度华丽的特效，不能用彩灯，乃至不能过度流露感情，只适合压抑。

导演选择了绕过黄昏去拍夜景。

拍得不算不好，但这是在认输啊！

向押井守认输。

（以及为什么水里有那么多水母？

好吧这个无关紧要…）音乐就不用提了，只在最后流动staff表时意思意思用了傀儡谣，中途都是莫名其妙的bgm。

先说这么多吧。

好想念Ridley Scott啊。

70/100。

多少有点感情分在内，毕竟虽然谈不上喜欢，但更谈不上讨厌。

随手记点流水账吧。

鲁博特·山德斯终究是个视觉系导演，这一部分算是很让人满意，就连在预告片中槽点满满的热光学迷彩，在大银幕上的呈现效果其实也还不错。

但除此之外，都只能勉强算马马虎虎。

当然即便这样，说它是日本动画最好的好莱坞真人改编也还是不为过，因为这里有一个可悲的前提——以往能想起来的寥寥几部，都是渣渣级别。

以押井守的95动画版为参照，本片最大的改动其实不在剧情而在主题，探讨的核心从“生命”悄然置换成了“身份”。

而后者，显然正是好莱坞最擅长也最常见的主题之一。

与95版高下立判的地方，也就在这里。

配乐除了挪到片尾字幕的《谣/傀儡谣》，其实还有一定程度的川井宪次元素保留，最明显的是从素子追击傀儡到水战的场景中，音乐里那种空灵声响。

斯嘉丽的素子其实还好，巴特也看得下去。

北野武的课长，果真浓浓的黑道大佬气质，虽然不太像“猴子老爹”的样子，但足够镇得住场面。

陀古萨的戏份少了很多，而且怼博马的几句台词显得过火。

斋藤比95版多了一次秀狙击的机会，除此之外和九课其他人一样就是酱油。

至于原创的九课新女角Ladriya，抱歉你哪儿来的？

电影里所谓的汉卡（Hanka Robotics）公司，原型其实是漫画里的阪华精机（Hanka Precision Instruments）。

漫画中涉及阪华的那段剧情正是04剧场版《攻壳2：无罪》的蓝本，而这部真人版在以95版为主体的前提下，也确实融入了许多《无罪》的桥段，比如开场向素子说“救救我”（《无罪》中是向巴特说）的机器人，比如后面抱怨素子打烂艺妓的研究员（没记住名字）。

至于我们的著名恐怖分子久世英雄……叹息。

借着“傀儡师”原型的壳“还魂”，还是实现不了进入“上层构造”的理想啊（对他的结局处理也有可能是留着悬念，但考虑到目前这个糟糕的票房，续集是基本不用指望了）。

说起来，TV版第二季出场的久世，应该也算是押井守的私货之一。

这回真人版别的TV元素不明显引用，却偏偏引用他，想想也挺有趣。

——————————————————————暂且象征性四星。

是骡子是马，上映了见真章。

微博原始发布地址：http://weibo.com/ttarticle/p/show?id=2309404041484423829581　　先放个新预告的1080p度盘：http://pan.baidu.com/s/1o896BxS 　密码：bbf7　　当然，有一部分东西是士郎正宗的漫画原作里就有的，但这里暂且不管，只对比电影的新预告和当初的动画。

　　致敬的主要对象，显然是押井守监督的1995年剧场版，以下简称95版。

95版的开场：

95版片头“傀儡谣”段落：

95版素子起床：

95版素子痛打“傀儡”：

95版素子和巴特在船上：

95版素子大战思考战车：

除了95版之外，机器人脸部开裂的镜头，应当是在致敬04年押井守监督的剧场版2《无罪》（Innocence）：

机器人锁住人质的镜头，则曾出现在02年神山健治监督的TV版Stand Alone Complex第一集：

　　至于预告里的其他镜头，或者不是致敬，或者只是我暂时没想起来。

大致就这样吧。

————————————————————————————————　　不过，说实话，这新预告看得一言难尽。

　　演员气质问题姑且不谈，就说其他。

典型的比如素子的热光学迷彩，从贴身膜状物变成了“秋衣秋裤”。

为了避免露点而稍加和谐很正常，可惜现在这个效果，实在不觉得很好。

　　话说回来，“裸体”版热光学迷彩本身也是押井的恶趣味产物，漫画里印象中是没有的，神山健治的TV版里同样没有。

电影一定要“还原”，敢情对押井是真爱吧。

说裸体热光学迷彩是原作的，以上是原作对应桥段的图。

————————————————————————————————　　另外就是IGN屏摄的开场片段，依然高度致敬95版，甚至现场用的配乐都是川井宪次的“谣/傀儡谣”（但正片的配乐师会是Clint Mansell）。

　　真人版屏摄片段：http://www.ign.com/videos/2016/11/13/ghost-in-the-shell-2017-shelling-sequence　　95版开场片段：https://v.qq.com/x/page/v03464uv6sv.html　　这傀儡谣和这分镜，如果不知道有真人版这回事，我很可能会以为是饭制产物。

ball ball导演拍原创去，不要自己瞎编同人声明：写这篇吐槽的目的不在于要求导演一定要有超越神山健治和押井守担当的剧场和tv动画的逼格，而是吐槽导演瞎穿线珠玉在前的剧场和tv动画的设定却依然照猫画虎又画不好。

你可以不要求真人版超越动画版，但是这绝对不是一个导演或者主创团体不好好拍一部电影的理由。

剧透。

看过TV1、2，两个剧场版，SSS在看，Arise在入坑前追过几集当时不了解背景看不下去，听说反馈很差，没高兴补。

漫画还没来得及补。

这样的我给本片打两星半，因为再良心的美术组也扶不起这糊地心的剧情。

如果说它对于路人来说还能勉强算个及格分平庸之作的话，顶着这个标题给任何看过动画、漫画版的人来说，都是气都要气死的负分作品。

没有对比就没有伤害。

看完的时候我的内心是毫无波动甚至想笑的，气到想笑那种。

真是应了我朋友（路人）看完预告后说的“这好无聊啊”。

本来还在庆幸虽然有几段配乐明显是按傀儡谣的那个感觉去的但是不是傀儡谣，结果话音刚落电影结束职员表一出，完了。

真是ball ball导演拍原创去，不要自己瞎编个同人以为观众看不出好坏。

傀儡谣，恐怕你是真的不配用。

从预告开始就仿佛在卖弄“看啊我们是多么还原剧场版！

看啊我们是多么致敬动画！

”这种噱头，但是预告里的台词就已经暴露了电影根本没有“攻壳核心”的实质，最终看完也果然如此。

全片画皮不画骨，只学到了攻壳作为赛博朋克中翘楚的皮相，毫无赛博朋克应该有的内涵。

是谁教写剧本的人赛博朋克就是失忆生化人寻根然后决心与人类同在就叫赛博朋克了？？？

好吧最大的问题不在你想讲生化机器人想怎样，最主要的是，谁告诉你你写的这种稀里糊涂的剧情观众会买账？？？

为什么好意思借用攻壳的IP来拍？？？

就仿佛是一个写同人写得OOC到大家都看不下去的圈内“大手”，完全不承认自己写的东西OOC。

看过原作的人都ball ball你不要写。

导演大概是真的很喜欢两部剧场版，真的看了很多遍，以至于几乎除了那些糟心的原创人物线，都能看到剧场版和动画的影子。

大家大可以把两部剧场版有的那些片段都列个表，没有涉及到的话算导演输：素子楼顶窃听各式语言的对话。

脱衣跳楼。

歌舞伎机器人劫持事件，TV第一季第一集。

机器人说救救我不要杀我，《无罪》。

九世与无数“难民”精神链接，并有意上传所有人的思想。

素子黑进机器人内部与九世连接差点烧坏。

实验室的女研究员有可打开的义体化双眼，并抽烟，来自《无罪》中陀古萨与巴特调查少女机器人时遇到的女研究员。

（剧场版中由榊原良子配音，因为听出来是她所以印象很深）垃圾车与被篡改了记忆的垃圾车司机。

（动画里审问这个司机的片段给我印象很深，那种对机械化后的人的记忆可以随意篡改的担忧感营造得很棒，而电影里毫无审问的感觉）素子潜水，巴特接她。

（然后尬聊...ball ball你们不要说了）巴特养狗。

素子说信任巴特。

课长说九课告急，TV第一季。

（然而就没下文了）傀儡师对创造了他的人的报复。

素子大战思考战车。

（几乎所有战斗画面与95剧场版一样...）傀儡师把思维传输给素子。

巴特赶来救了重伤的素子。

其他糟心的对不上的剧情不多赘述了。

然而最诟病的是... 九世与傀儡师二合一了。

自古以来做不好事情的人都是眼高手低，就导演这样的水平何苦要把九世和傀儡师二合一呢（我是不是该谢谢他没把笑脸男也干脆一起三合一？？？

）。

九世就九世，傀儡师就傀儡师，非要混搭出一个素子老相好的复仇人工机器人，合着九世英雄设定存在的意义是给素子当老相好是不是？？？

（你们主创可能毒唯久素这对CP？？？

以及感谢你们没拍“个别的十一人”梗，知道自己拍不好就不要拍是明智的）整个电影大概就是，主创在看完攻壳的剧场版和动画之后突发奇想自己来拍一个同人，但是水平有限，只能对原有的神剧情拆解然后头脑风暴，最后出炉一个四不像毫无突破全是尴尬的三流同人。

对了，还得给读者打个预警“因为我们编不下去了所以有原创路人角色，尴尬慎看”。

摊手。

九课的大家，本来斯嘉丽定角cast素子已经够绝望的了，其他人还要被莫名其妙换成黑人、女人，也真是好莱坞特色呢。

巴特的义眼本来来历不明，只知道是他以前供职的游击队特有的装备，这里被改成了... 陀古萨没啥塑造，连95版里和巴特搭档时的生疏都没有，主创根本放弃塑造这个角色（那你用这个名字干嘛，干脆全改名啊）。

石川大概是那个留胡子的黑人。

斋藤狙击出场一秒。

剩下的一起出任务的人...都是谁啊？

原创？

说得难听一些，斯嘉丽演的素子真的...很难看下去。

意志这么不稳定，做事完全不快准狠的人，这人到底是谁啊？？？

反正肯定不是大家知道的母猩猩草薙素子。

（好吧这不是斯嘉丽的锅）我没看arise，谁来解答一下难道arise里的素子是这样？？？

以及，预告里有的那段肉色光学迷彩衣飞檐走壁枪战，实际效果太谜... 斯嘉丽本身属于丰满，但并不“健硕”，肉色光学迷彩衣直接让她整个人显得更横向伸展了，让人看得非常尴尬。

最后可能是剧情需要吧，走路姿势更谜，我个人认为这是演员在演戏时自己加入的对角色的理解，然而攻壳设定的未来义体化世界科技已经发达成这样了，谁告诉你全身义体的生化人是这样走路的？？？

原创角色都太尴尬了。

哪里来的野生资本家说威胁九课就威胁的，九课直属总理啊，未来社会真乱。

这谁博士也尴尬。

素子亲妈更尴尬（太尴尬了，妈是亚洲人，被抓的时候也是亚洲脸吧，生化人化却成了斯嘉丽，让人摸不着头脑）。

从头到尾，核心大概是素子发现自己存在的意义，本来动画其实也有这一部分的内容，但是本片里真是非常好莱坞式的起承转合，甚至也不懂僵硬地插入九世和傀儡师的人物设定干嘛？

想反思社会问题吗？

没有。

想反思赛博朋克里经常讨论的AI演变出个性和灵魂吗？

额好像也没有。

就完全是炫技和东搬西套动画有的剧情，“看啊我们可还原了！

”。

实质却是懒到只想躺着随便写点东西就来骗观众的钱。

以及3d看得好暗，要看还是看2d吧。

一句话剧透全片：中二翘家少女草薙素子和久世英雄被坏公司抓去改造，公安九课课长荒卷大辅为他们报仇杀掉了公司领导。

押井的狗流离失所（然后被巴特捡了），神山的杰克苏成了中二反社会（然后随便死了），黄濑版素子不再是史上最弱，比素子还能打的北野武荒卷或成最大赢家。

——那么让我们再看一下最上面的概括，这片的主角是谁？

怎么看都是为民除害的荒卷老爹对不对？？？

他完全是懒得出外勤才雇了素子的吧？

其实我是能接受这个真人版的，因为早就见识了漫画2里草薙素子的（至少）20个同位体之一荒卷素子的一堆义体和网络形象，所以我觉得不论剧场版里年近五旬的母猩猩、SAC里折纸鹤的素子、ARISE里成天被黑和中毒的素子，还是真人版里比ARISE还弱的少佐，都是另外一种意义上的“同位体”，但这个剧情也还是忍不住要吐槽：人家91年出版的漫画第一卷就提出信息生物灵魂上网了，受攻壳影响的99年的黑客帝国格局也很大，21世纪的TV版攻壳还成天写社会学论文，而到了2017年，你们好莱坞就好意思拿这点中二少年的破事儿拍攻壳机动队？？？

不过。

不得不说的是。

真人版的巴特！！！

超可爱啊！！！！！！

开头水汪汪的大眼睛也可爱，喂野狗也可爱，戴上瓶盖之后说怕吓到狗却还是悄咪咪地把Gabrielle（这是押井自己的狗的名字，竟然在真人版里作为巴吉度的名字出场了，我觉得这是押井愿意吹真人版的主要原因）捡回去了也可爱，一个巴素党决定单方面宣布获胜！！！！

（ 我觉得按美国人的逻辑结尾素子没跟久世走的理由肯定是你乱杀人而巴特和我都喜欢小动物……）

上映第一天就进电影院观看了，不得不说，编剧啊，不行就换人。

这部片子前半段可以说非常有特色，很多场景极尽还原，虽然照搬动画，但是搞出了点自己的味道。

悬疑也恰到好处，很多地方虽然似曾相识，但总归还中规中矩。

作为反派的出场和扑朔迷离的身份，成为我观看前半段好奇的地方。

因为实在是前半段基本照搬了动画，所以对于反派的身份，我个人是不断猜想，是傀儡师？

十一人？

还是？

所以，前半段的节奏总体来说，还是不失控的。

问题是，后半段，给人感觉太明显了，这肯定是换编剧了。

尴尬的元素随处可见。

北京背景的房屋，中国妈妈的日本孩子长了一个欧美人的脸，这些都勉强还说得过去。

但是，给少佐的背景展开，这一展开，层次立马拉了下来。

首先，少佐的身份变成了不法公司非法利用离家出走青年进行人体实验；其次，反派还是少佐的情人，并且反派还融合进了傀儡师元素；再其次，毫无任何展开的公安9科就和制造义体人公司干上了，公司领导还敢威胁公安，说要废了你们科的主力。。。。。。。。。

而且，我在想，编剧，你犯了最大的问题：戏不够，爱来凑。

果不其然，在原作充满哲学和思考气息的人类进化殿堂内，少佐与思考战车的打斗，完全变成一曲《梁山伯和祝英台》，《朱丽叶与罗密欧》。

富有启迪性和暗示性的进化树则变成了：广州街边郁郁葱葱的气榕树，拖着根须包裹住了私奔小青年的小窝。

讲真，我数了一下出动抓捕反叛青年的人马和抓到的人，导演，这个小屋，它塞不下啊！

你真的不考虑下实际情况吗？

还有那个思考战车和少佐的打斗，真的，我给五星，这五星全部给扒战车脑袋导致身体撕裂的细节，这个场景做的，太到位了。

其他什么，不要说了，还有什么深情的担心少佐安危出言的小黄毛，太出戏了，你们啥都没想起来，突然，塞给你一块晶片，突然，你两见面，突然，原本啥都想不起的黄毛，就想起来：啊，你是我的爱人。

说实话，我感觉前半段的编剧，想往电影里面塞的东西太多了。

傀儡师也塞进来，控制小孩填进人偶做那啥工作也塞进来，十一人的想法也塞进来，巴度的爱狗也塞进来，连介绍都没有的公安9科人员也塞进来。

但，按照前半段好好讲，这个片子还是比较硬核的，但是，导演的考虑也很明显，你就是一部电影，重点是卖座，不是哲学反思，也不是思考。

可是，你这前半段都这个基调了，后面突然就，咔嚓，爱情戏也来了，亲情戏也来了（两个妈妈怎么办？

人造体实验的办公室妈妈和亲身的妈妈之间），突然就被一阵突突扫射结果一枪都没中的霸气科长给横扫了。

这也转的太不自然了。

总体来说，这部电影透露出了一股不自信：对本子的把控；对电影想表达的东西；对攻壳想电影化的思考；以及对主角感情的进化处理。

顾此失彼，头重脚轻，虎头蛇尾，草草收场。

简单的说，少佐作为对自己过去有疑问的人，她表现出的虚弱和担忧，是可以理解的，这种弱化角色前期的表现，是完全可以承受的，也是很坦然的。

可是，设置的背景太单薄，以至于，让面对被侵占头脑抹去过去加入幻想的垃圾工的时候，那种”担忧的事情变成现实“的焦躁，因为这个背景，变的非常无谓，没有任何意义。

所以：为什么要追寻过去，这是一个攻壳机动队里，因为身体义体化后，最大的基础疑问，也是对人自身的疑问。

是过去造就你，还是你造就你。

这种追寻，不能是简单的抹去记忆，重造人格的问题，是越过了“了解过去”后进而衍生出“为什么这个会造就我”的延续。

往简单说，给予离家青年被拉入黑窝点改造的这个背景，也还算是一种还说得过去的解释，但是，接下来，温情脉脉的和母亲相认，和失散男友心有灵犀相遇小屋，这就太俗套了。

好比，上好的水烧好了，就等泡功夫茶了，转头，你给了一个速溶茶包，不是那个味啊。

这都哪跟哪啊？？？

我看到两个人相遇小庙的时候，我都开始害怕导演会不会要他两开始表演吻戏了，然后男青年使用自己无敌的WIFI功能侵占战车，华丽上演大逆转，深情表示，我想娶你，你跟不跟我走。

结果也是这样啊，我的妈，两个人深情对视，你让赶过来的巴度说点啥好呢。

巴度的表现可圈可点，尤其是阻止少佐狂殴垃圾工的时候，可以看见他一只手是握拳撑在少佐腋下，另一手是张开，完全不触碰少佐胸部，将她架开的。

我不得不说，这个揣摩的小动作非常到位。

一方面表现出了巴度对少佐有好感把她当女人的事实，一方面也塑造出，他的一举一动都非常在意自己不要越过。

绅士巴度啊。

最后的结尾曲居然还是攻壳机动队2 INNOCENCE的《谣》。

我觉得说实话，这要是从来没看过攻壳机动队的朋友，怕不是一脸蒙蔽了，但是对于原作粉丝而言，致敬和可品味之处，比比皆是。

只可惜，形似。

Ps.过了几天我还是有点纳闷这个剧的编剧是哪位大拿，毕竟这个片子版权买过来也是斯皮尔去买的，导演找白雪公主的导演也算有点其他考虑也就算了，改这个本子会找谁呢？

结果维基一搜，是《变形金刚》的编剧，科科。

真是应了攻壳原作者说的，欧美人只是觉得边缘小国也能搞出赛朋克罢了，根本没有那个意思搞清楚到底讲了啥。

没看过攻壳的朋友跟我说，挺喜欢的，觉得挺过瘾的。

其实单从商业角度来看，这个片子的所有元素都到位了。

---来来来，给大家看看标准水军的写法分析：【我来吹牛逼 2017-04-08 00:58:06一BANG国外看完的假洋鬼子 各种2星差评 害我以为是一部垃圾哦！

看完以后发现你丫B装的有点大！

】这位小同志基本复制粘贴了到了好几个其他评论下，我翻了一下，因为电影刚上映看完后我是看了会别人怎么想的，结果过了这么久，上来就看见有人隔三差五在下面粘贴。

而且这段时间B站等纷纷出了好几个点击率上万评论却几百的视频，来通篇解释本电影如何精彩。

其实嘛，富春山居图照样有人爱看，没啥高雅或低俗。

更何况，这电影是有中方投资的，看过的朋友，或是看过其他影评的朋友都知道的。

再者中美合拍片和引进片的分账是不一样的，要不然为什么万达买了制作魔兽的传奇影业的股份，钢铁侠3就开始中国特供。

道理都一样。

所以呢，出点这个东西不算什么，要不怎么没看国内《云图》有这么多热点蹭啊？

那是因为国内的版本是自己找的人切出来的，你和国外的版本都不在一条线上，这蹭不起来。

但是，这个水军的评论实在，太没有文采了！

太没有水平了！

一看就是傻大粗！

先说“国外的假洋鬼子”来引起分歧，再喷“都是2星差评”，然后说出重点，你们这些二星的影评假洋鬼子是在“害”国内可怜的普通老百姓，然后笔头一转，得出结论：假洋鬼子装逼。

唉，咋说呢，老话说得好，一分价一分货，多花点钱，找点起码在点上的也行啊。

你是要吸引观众去看，不是在这喷，这又不是贴吧，又不盖楼。

哪有一招鲜吃遍天下的。

应该这么写：国外首映看的好牛逼好棒棒啊，我虽然称不上是攻壳的粉丝，但也略看过原著，我觉得电影公司非常有诚意，而且照顾了没有看过动画和原著的普通人，动作设计和画面都非常好，节奏也不错，给两星实在是有点个人偏见了，以好莱坞的风格演绎出了自己的理解，而且也致敬了原版，相当照顾新粉和老粉了，上映的时候我一定要拉朋友去看！

（每条两毛）-烂番茄上目前评分3.5/5，评论共识：Ghost in the Shell boasts cool visuals and a compelling central performance from Scarlett Johansson, but the end result lacks the magic of the movie's classic source material.换言之，大部分的人都承认这是一部特效不错，斯嘉丽演技也很不错的电影。

但是，它缺乏让这部电影经典甚至是吸引人的魅力。

目前上映了的速度与激情8，却达到了6.1/10的首周好评。

说实话，我看完觉得确实很扯，非常扯，扯到我看的时候都张大了嘴无法想象编剧的理念从何而来，因为这是一个非常大胆虽然的确很扯，但确实是非常优秀精彩纷呈的片子。

看速度8的人，不是为了追求更多合理的剧情或是男女/男奇怪纠葛的感情线，就是为了看，到底是什么能吸引你再次看一部已经知道结局的电影：精彩绝伦哪怕非常扯的点子。

这就是一部电影的核心，不是什么假大空，不是什么哲学理念，不是什么任何所谓的英雄主义。

所有看过哈姆雷特和攻壳的人，都不会有同一个念头，但为什么它吸引你？

为什么？

是因为它绚丽的画面？

是因为它高超的打斗技巧？

是因为它富含丰富的哲学思想？

都不是啊！

电影的魅力是为了让你感受到超越普通生活直达你最不敢想象的世界，就像当年还不知道电影的人群，第一次看到荧幕上火车冲出来的时候的惊叫，是你第一次从电影上看到，那个站在浴帘后面的黑影时感到的后背寒气。

我们不需要从一部电影里能学到如何去生活去爱人，我们需要一个导演，一个编剧，去表达出他们到底想要表达的东西，来让我们感受。

莎士比亚告诉你不能像奥菲莉亚那样去爱人吗？

黑客帝国告诉我们要记得别吃不明药物吗？

美女和野兽教会我们别进陌生人的屋子吗？

我们感受到导演的想法，然后做出反应。

观众是受众，是导演手上的傀儡。

我去看姜戈和白宫管家的时候，导演想让观众哭的时候没有人会笑，想让人愤怒的时候就让观众气愤。

所看所想，然后思及彼身，不是爱与不爱，银翼杀手乃至上映后，演员自己根本都不爱这部电影，电影又出名后，又有很多人表示喜爱。

但我在观看的时候，我觉得非常乏味困顿，但它的确受人喜爱的点也很明显。

人造人在最后的生命时刻说的话让我思索，它过的生活很艰苦，它去过众多人类所无法企及的地方，它的道德水准又明显不同于人，那么人规定自己的界限的水准又在哪里呢？

我们不是一开始就是攻壳的粉丝或如何，是因为攻壳或其他作品，用自己的笔触和描写，展示出了我们生命中本身，就存在的一些疑问和追求。

即使今天没有攻壳，没有黑客帝国，没有小径分岔的花园，没有笛卡尔，孔子，亚里士多德。

这些思考和探索永远都存在于我们的脑中。

我觉得任何觉得攻壳无论原著或动画很不错的人，不是仅仅将自己困在这个壳中，而是已经脱离这个壳，前往更远的地方。

而我也相信，即使没有攻壳或其他作品的时候，仍然会有更多攻壳所无法表达的东西出现在世界上，受到人们的喜爱。

ghost in the shell，我想ghost永远存在，无论有没有这个壳。

昨天看的应该都是澳洲点映的朋友们？

昨天我出门的时候，我还在和Michael说“不要嘲笑这电影最起码动画版的第一部很不错电影不会有问题的”，我发现我错了。

我用的是去年圣诞节活动得的免费票，只花了几澳元左右的手续费，因为电影自动是3D，也就是说我基本算是没给钱看的电影所以我还愿意给个3星。

如果是我自己花钱看的…… 那我只给2星。

【剧透】【剧透】【剧透】【剧透】【剧透】【剧透】【剧透】【剧透】【剧透】【剧透】【剧透】【剧透】【剧透】【剧透】【剧透】【剧透】【剧透】【剧透】【剧透】【剧透】3.29 刚看完没来得及好好说说这部电影 3.30 发： 1. 没有用太多原版的音乐。

太遗憾了，有的地方刚要进入感觉，突然就出戏了。

一会儿感觉像英剧HUMANs的背景音乐，一会儿又感觉像LUCY。

没办法，尤其LUCY主角和题材都差不多啊！

2. 这个电影感觉更像Major的寻根史。

动画版很显然不是啊，Marjor，大佐，作为一个全能的生化人，是超前社会中特别九科的工作人员，动画版里她随着剧情，探寻的是生命的意义，最后达成了生命大和谐，（就和LUCY一样。。。

）用一种超越我们能够想象的方式生存（彻底抛弃物理身体），无处不在。

BUT电影版里没有啊啊啊啊啊！

没有。

最后她留下来了重回九科，听意思就是，啊我并不是没有过去的普通的生化人，找回了作为人类的真实记忆，这是我和真实世界的联系我以后要带着这份联系好好活着？

还有她妈妈这个剧情。

老实说为了引出她的真实身份，还有是要解释解释。。。

人物本来是亚洲人因为被改造了外观所以才“看上去”不是亚洲人？

这个就是我自己瞎猜的了。

3. 乱七八糟吐槽：一开始的伪boss可真帅。

阴影里面看还以为是大叔，没想到是小鲜肉。

但是都谈爱情了boss伟大的理想呢而且最后也没和主角融合那他出场有啥意思，不就完全服务烘托主角了？

所以他们都是那个公司抓壮丁的试验品吗？

这个公司还好没和另一个叫保护伞的联手不然呵呵呵呵呵！

跟好多配角加戏份了，明显的！

既然Marjor么得上传，那也轮不到Togusa第二部（如果有）和Batou搭档了？？？

彻底解释并展示了Batou的眼睛的前因后果。

不过我没看懂有什么寓意。

因为动画上来就有义眼了不是吗？

可能就是为了间接展示Marjor的身体因此重塑，展示一下她是全能生物人的身体，最后强调一下她和Batou的联系？

九科的头头也是蛮厉害的。

全程日文和所有其他角色英文互动？

他们那个mind模式也是蛮牛逼的，就是心里在线模式，吐槽别人听不见的，线上静音交流。

所以最后奋起的九科朋友们意外的团结？

动画里没怎么表现？

除非第二部是以整个九科为主角？？？

个人觉得电影对整个九科的解释不太够，有的方面前后矛盾。

因为最后科技公司大佬被科长（还是课长？

）就随便闯进了一个办公室还是啥玩儿意的地方爆头了，结合之前这个机枪扫射居然毫发无伤，直接对总理负责，九科可是牛逼的不行的组织啊。

但是——如果九科真的这么牛逼，为啥中间还要设置科技公司大佬追杀他们的情节根本说不过去啊？

间接算是科技公司连同科学家造的Marjor，科技公司老总应该也算是对“产品维修”所以定期对Marjor回访，所以对Marjor或者是九科就算不知根知底，最起码也有正确的认识“这个特别司法部门很厉害we cant fuck with them”，类似这样的想法？

直到科技公司大佬远程机车妄图干掉苦命的生化人情侣，我还觉得这是个类似保护伞公司老总一样的邪恶的疯狂的资本主义败类啊！

后来这个败类被干掉了，我发现自己太庸俗了，他就是个剧情推动器吧！

没有他的公司谁给造义体，没有义体还怎么玩。

他要不以卵击石追杀九科的人，怎么有牛逼的打斗场面？

那个大佐的“再生父母”的搞科研的角色，虽然最后她死了但是觉得有点道貌岸然。

因为剧情需要的原因她觉得“啊她还是半个人类你不能这么对她”，所以她是觉得之前失败的都不算人类了为实验献身？

（你不实验别人人家活着好好的）在她家里大佐逼问她的时候，还是狡辩为主，“我确实这样那样了但是我都是为了科学啊我也很痛苦啊你这样逼问我没有我没有失败总结的经验哪有你啊你你你你不能说我是反派啊”。

你很难说她最后的就义，是真的良心发现，还是说要保护自己最完美的那什么，作品（某种程度她是觉得我造的你的身体我算你半个妈算了算了为了情节需要，救你一命吧）。

嗯所以最后2517还是2715的那个伪boss想不起来他名字的小鲜肉，最后是挂了还是上传了？

》》》》》》》》》》》》》》》》》》》》》最后出来回家，听到一个男同胞跟他的女伴说，“哎这个不是说3D的撒？

哎哟我中间把眼镜拿下来没有什么区别嘛！

”¯\_(ツ)_/¯

梦工厂翻拍的科幻电影《攻壳机动队》由斯嘉丽·琼森主演，改编自同名的日本动漫作品，讲述在不远的未来（原著是2030年前后）人类已经可以通过科技将自身完全电子化，甚至可以将大脑和网络世界相联，由此也带来了各种新型犯罪问题，政府因此成立了公安九课来打击各种新型犯罪。

早在1995年《攻壳机动队》就被改编成了动画版，而2004年的动画电影《攻壳机动队2：无罪》参与角逐了戛纳电影节的金棕榈奖。

商业嗅觉灵敏的好莱坞从来不轻易放过一个大IP的剩余价值，此次的翻拍充分利用了《攻》的强大粉丝号召力，将之通过特效和明星打造成了一个完全好莱坞化的科幻故事。

剧中的主角米拉是高科技公司汉卡的第一个实验成功的电子 “义体人”，它除了大脑中保留着自己过去的人类记忆之外其肉身存在都是通过人造技术制造出来的，她也因此具有比常人更为强力敏捷的身手和敏锐的觉察力乃至隐身的“光学迷彩”。

她作为公安九课的少佐在追查一个神秘网络犯罪者时发现了汉卡公司事实上利用和清洗了她的记忆，而她曾是一个被汉卡公司绑架的反技术主义者，最后故事以代表正义的公安打败了邪恶的汉卡公司结束。

影片以好莱坞主旋律对人性的肯定结束，故事虽有逻辑上的瑕疵但总体一如既往的简单明了，不会对渴望来电影院里享受一番视觉奇观的观众提出任何挑战。

这是好莱坞制片方一直以来拿手的地方，毕竟要将原作庞大的世界观体系在一部商业片里表达出来几乎是不可能的，况且把握亚洲作品的风格也一直不是好莱坞的强项。

《攻壳机动队》的动漫原著被认为有着独特而深刻的世界观和思想内核，将科技、哲学、社会学、政治学乃至宗教中的问题融合到了作品中，是所谓“赛博朋克”类科幻作品的经典，曾影响了《黑客帝国》的导演沃卓斯基兄弟。

赛博朋克（Cyber Punk）最早是一种科幻文学类型，其风格特点主要是描写在不远未来世界里充满电子网络、人工智能、黑客的去乌托邦化社会的故事，那时社会已经变得前所未有的多元化和无政府化，而主人公往往是游走在社会边缘的人物。

赛博朋克同时也是一种亚文化类型，与同名类型文学一起成型于1980年代的西方，其重点刻画对未来科技世界的灰暗想象，在日本等亚洲国家也产生了巨大的影响力。

1989年，日本漫画家士郎正宗创作了《攻壳机动队》。

随着作品获得成功，它被拍摄成立动画电影和动画系列剧，而这些动画作品的反响甚至超过了原作，将作品的层次带到了新的境界。

好莱坞的这部翻拍电影也可以看出对于95版动画电影和之后的动画连续剧中很多桥段的致敬，不少地方几乎是分帧还原了动画电影中的情节。

赛博朋克故事中的世界少不了那些人机不分的生物、全息广告影像、高耸如云的建筑和穿梭不息的飞车，这些元素最早可以追溯到1927年的德国科幻电影《大都会》，而在1982年的经典赛博朋克电影《银翼杀手》中就已经得到了淋漓尽致的表现。

95押井守版的《攻》则以香港为蓝本设计了未来的都市，从中能够看到汉字霓虹灯招牌和类似九龙城寨般密集的房屋，电影中则出现了猪肉店、公墓等明显有中国特色的元素。

赛博朋克的世界是彼时全球化和多元文化想象中的未来世界，其中充满对当代西方暗喻的现代东方意象。

就像《攻》中的日本城市神似中国和美国的城市，事实上将《攻》中的日本放到任何一个赛博朋克故事的世界里都不会有问题。

赛博朋克文学大师威廉·吉布森曾言道：“现代日本就是赛博朋克”，他还将自己的名著《神经浪游者》的故事舞台放在了未来的日本。

电影《攻》中的设定延续了前人的这种后工业化/后现代的设定，表现了当技术被毫无节制地运用到极致时候我们的社会可以发生什么样的情况。

在凯文·凯利这样的硅谷巫师写出《失控》的十多年以前，赛博朋克的作家们就在想象这样的世界了。

在很多赛博朋克的作品里，技术跃进并没有带来人类福祉的提升，正如《攻》中充满网络犯罪的世界展现的，这是一个讽刺技术乐观主义者乌托邦的世界。

虽然人类经过了义体改造得以延长生理寿命，还被赋予了与网络虚拟世界对接的能力，但一个小小的病毒就能将人的电子脑造成破坏。

人类的虚拟化也没有带来道德水平的提升，例如在电影和动漫版的《攻》中，人的电子脑可以被植入虚假记忆，站街女要打扮得和义体人一样招徕顾客，黑社会用电子脑链接网络吸毒等等。

赛博朋克的作品把这些问题看做技术发展的自然结果，而那些作为反派的巨型跨国公司只是利用了这些技术的副作用来获取利益，正如本身是黑客的赛博朋克们用这些技术达到自己灰色的目的一样。

在赛博朋克的世界里，技术被跨国公司高度垄断，广大中产阶级吸食着垄断技术带来的商业福利，而下层社会则充满着肮脏的技术勾当，这正和《大都会》到《美丽新世界》乃至《1984》这些经典反乌托邦作品中的设定一脉相承。

另一方面，主人公们则往往被塑造成反体制的英雄，这点在电影中女主角的真实身份上又得以体现。

在现实中赛博朋克就是一种反文化，正如其塑造的人物往往是一些反体制的无政府主义者，它的影响一直渗透到了黑客亚文化圈内，受到1980年代这种影响而成长起来的知名人物就包括了维基解密创始人朱利安·阿桑奇。

电影将素子单纯描绘为一个反技术的路德份子可能过于简化，事实上赛博朋克们包括阿桑奇本人相信技术的去中心化和民主化是未来社会的方向，简单来说技术不应为政府或者某些公司所垄断，在黑客圈中流行的开源和加密文化都是以这种亚文化理念为基础的。

与电影描述的赛博朋克身份不同的是，在原作中素子从来没有被篡改记忆，更是一个完完全全的日本女性，小时候由于遭遇空难而被改造成了义体人，可以说完美契合政府特工背景的设定。

女主角自始至终是作为体制的维护者出现的，她所属的公安九课就是打击违法犯罪的行为的政府机构，而可以被称为赛博朋克的角色恰恰是一开始被追捕的那些反面人物，例如动画中揭露权钱交易的超级黑客笑面男和自称“革命家”的难民领袖久世英雄。

传统赛博朋克作品中的主人公往往游离于正邪之间的灰色地带，充满内心的挣扎，为这类作品抹上了一层黑色风格（noire）的色彩。

这使很多作品的基调都相当灰暗，在设定上像是黑色警匪片的翻版，结局也没有如影片中那么积极乐观。

与电影中素子最终找到“自我”不同的是，处于未来赛博世界的人类是迷茫和孤独的，需要寻找身份的定位和价值，这也是《攻》所要探讨的核心问题。

正如主角素子所一直扣问的，她的身体既然完全是人造的只有记忆是真实的，那么是否只有她灵魂的存在能定义她为人？

如果她没有灵魂，那么她是否只是个机器人？

在《攻》的其他故事中则从机器人的角度来反观这个问题：机器人的身体完全是人造的，但当它们具有了自主意识而违抗人类命令时，是否算是具有了智慧生命的灵魂？

我们甚至还可以问，一个原本就没有躯壳的人工智能，例如《攻》动画版中由网络中的程序自我学习诞生的傀儡王，可以算是有灵魂的生命吗？

《攻壳机动队》的原作正确翻译应是“躯壳中的灵魂”（Ghost in the shell），大致指的就是这个终极问题。

赛博朋克作品的魅力之一就是借用发达技术的当下隐喻提出哲学问题，为人们提供了一个尝试解答现实问题的思想实验场。

正如《黑客帝国》中主人公尼奥那本被掏空的哲学名著《拟像与仿真》一样，《攻》剧中充满了对于文史哲典故的直接引用，可以说剧中的警匪故事是为这一主题的讨论提供背景也不为过。

此前有人批评由白人演员斯嘉丽·约翰逊饰演素子这个亚洲角色，观看影片后人们发现原来女主仍然是个亚洲女性，只是被改造为了白人形象的义体人。

电影讲述了女主角从一个困惑自身身份的义体人蜕变成了一个貌似“独立”的人类，似乎暗示女性的自我觉醒过程。

然而，在影片中这个过程是通过女主角找回记忆实现的，在她了解了自己的过去之后马上就像进入了自己应该扮演的“少佐”角色一样大开杀戒，而之前那些对于人和机器分野的困惑却被一扫而空了。

按照电影的设定，一个原本极端的反技术份子肯定会极端厌恶自身被改造的事实，更不可能会继续和政府合作从事维护体制的工作。

原作中少佐这个角色的最大魅力可能还是其超越人类、机器、性别乃至肉体和精神二元分野的设定，就像《超体》中的女主角。

原著中的少佐虽然社会性别被设定为女性，事实上可以说是无性的，而且它可以将自身完全电子虚拟化生活在网络世界中。

作为一个肉身可以是任何机器乃至只是纯粹电子信号的生命体，我们可以想象她的心理和自我认知会产生相应的变化，反过来我们也可以说只有其肉体的存在可以定义其自我身份。

就在赛博朋克大行其道的1980年代，美国生物学家和女性主义学者唐纳·哈拉维提出了著名的《赛博格宣言》，她用现代科幻文化中的赛博格（Cyborg）生命体暗喻人类社会身份的演化方向，声称人将不再只有单一的性别或者身份，并提出 “宁做赛博格，不做女神”的口号。

从广义上说，每天使用电子设备的我们也都是赛博格，是它们在定义和重塑我们在社会中的身份。

正像《攻》这样的作品将现实中的技术、社会和政治问题推至极致时展示的那样，未来确实已经到来了。

（本文发表于澎湃新闻《思想市场》，原标题为“赛博朋克：来自未来的当代寓言”。

）

首先想说，这部好莱坞真人版的电影对于动画粉和普通观众来说，应该是两种不同的观影体验。

前者可能更希望看到动画版中的经典画面，在IMAX-3D的视效下，变得更富有表现力，给人超越2D的真实感。

并且在动画电影曾探讨的深邃主题：生命体、进化、灵魂与躯壳、人类与玩偶等等的基础上，期待着电影版能否提出同样的哲学思辨？

对于首次接触《攻壳机动队》人设与故事的观众来说，电影中高度还原的赛博朋克世界：破旧的钢筋水泥大楼之间，充满了全息投影的立体广告，残破不堪的城市与高度发达的科技成为了鲜明的对比。

人类不断冒进的探求身体的再造与意识的永存，却让我们陷入了充满了生死谜题的无限深渊里。

动画片版中《攻壳机动队》大部分的镜头都是在夜景里，深蓝色的背景下，有时还下着细雨，冰冷的街道与孤独的内心相互映照。

作为第一个全身义体化的人类案例，任职于公安九课的少佐“草薙素子”喜欢在夜里潜水，那里除了冰冷，还有黑暗。

当意识被储存在电子脑里，身体可以无限更新时，近乎永生的素子，却喜欢在黑暗中探求死亡的边缘，在恐惧里触碰自己的灵魂，不断的体验重生的感觉。

当同伴对她说，你的身体属于公安九科，但灵魂却属于你自己的时。

素子的回答是，我们的身体之所以可以得到最好的维护，记忆可以完整保存，这些都要依赖政府机构的支持，如果选择离开，记忆也将被回收，那我的灵魂是否还是完整的？

我们的记忆来自身体各个部位对外界的感知，而这些触感其实也是电子讯号，素子不断的怀疑自己的义体与电子大脑之间，形成的意识与感知，究竟算不算真正的记忆？

还是虚拟的存在？

可以被任意的修改、删除、格式化？

在《攻壳机动队》的故事里，每个人都有Ghost，其中承载了个体意识，包括了过去的记忆、现在的价值观与未来的欲望等等。

当大脑的一切讯息，都变成了电子讯号，可以连接网络，被储存下载，这是否意味着，个体的再生等于个体的复制，当永生的你被重启后，是否还是原来的你？

你能否信任自己的治疗师？

朱丽叶.比诺什曾在电影《锡尔斯玛利亚》中，接到一个电话，邀请她饰演的角色出演超级英雄电影，如今她本人倒是出演了好莱坞的商业大片，让角色之间的飙戏更有看头。

素子灵魂的完整性，在于她只被复制过一次，虽然她的真实记忆被抹去了，但是在真人版的电影里，找回了记忆的素子还是母亲的女儿，只是身体变成了机械的，大脑变成了电子的。

而在动画版里，从幼年时期就要负担全身义体化的素子，更加的孤独，她没有家庭的回忆，只是一个孤单求生的灵魂个体。

假设，现在你安装了一只“机械手臂”，相比原来肉体的手臂可以承担更多的工作，也可以通过意识操控，并且回传电子信号给你的大脑，通过不断的适应，从而成为你身体的一部分。

你是否会认为，这只“机械手臂”通过“电子讯号”给你的触觉和肌肉记忆，和你原来的手臂是一样？

如果你觉得不一样，那原来的手臂也是通过“电子讯号”向你的大脑传讯而已。

到底什么是模拟，什么是真实，这样的问题同样困扰着素子。

素子每次击毙那些被病毒入侵的机器个体， 她总会凝视那些同样拥有机械人脸的玩偶很久，直到同伴提醒她：“你跟它们不同。

”。

如果同样是程序的问题，导致这个机器人坏掉了，成为了被人类追杀的“坏人”。

那么素子似乎也只不过是因为程序比较优良，让她成为了为人类服务的“好人”。

当素子的电子脑被入侵后，是否也会被销毁？

无论是从宏观的宇宙大爆炸，还是微观的粒子观察，人们总在冥冥中怀疑，这一些是否都是被“计算”好的？

在《攻壳机动队》第一部中，对于生命体的讨论更加深入，如果人类是因为有着一段独特的DNA而被称为生命体，那么拥有一段独特程序的机器人为什么不能？

人类靠着DNA的复制进行繁衍，那么程序是否也有自主复制进化的权利？

当程序开始走向进化之路时，网络无限宽广，生命又该魂归何处？

《攻壳机动队》动画版的魅力在于，现在回看1995年的版本，依然引人深思，令人忧虑。

其中探讨的问题，不但没有被今日的科技解决或否定，反而仍是我们最大的恐惧。

在真人版里，Hanka机器人制造公司的老板，不断强调，素子是他们制造的武器，是人类的未来。

然而无论在动画还是真人版里，我们都能感受到素子的忧伤与迷惘。

人类创造了一个无比孤单的永生灵魂，号称她是我们的未来，这无疑是悲观与讽刺的。

原画作者士郎正宗，虽然说他本人对于未来是积极的，但是在这部漫画的设定里，对于电子脑与义体化的组合无疑是消极的。

至少现在我们在伦理和哲学上，还无法界定新生命体的存在。

人类为什么总想要创造人形机器人？

人类眼中的神，是否也常常是人类的模样？

人类是否已经到了，可以创造新生命，并将自己摆在与神同高的行列？

还是这一切，在突破了自然的生死规律后，只会让我们陷入无限的混乱与混沌之中。

美版电影的简化与完整性真人版的开头，大家就可以看出故事线的不同。

因为躺在病床上，突然醒来的素子，是慌张的，她询问医生，发生了什么，自己为什么感觉不到肢体。

而医生回答：你是一个奇迹。

这让电影剧情，自然的走向了素子的追寻自我，这与结尾的素子坐在城市之巅，讲出那句：现在，我知道我自己是谁。

成为了首尾的呼应，形成一个完整的故事。

首个由人类创造出的个体，完成了自我认知的过程。

这样做的好处，无疑是让第一次接触《攻壳机动队》的观众，可以从头至尾的了解“ Ghost in the Shell”这样一组，近乎全部义体化的公安九课小分队，到底是怎样的构成与存在。

除了少佐素子的初始化，真人版就连巴特的眼睛，也是在剧情的发展中，后续才换上去的，这也让观众再一次体验了未来的科技。

当人类的肉眼被毁坏后，还可以选择更高级的，具有夜视效果、X射线扫描等等功能的机械眼。

除了视觉上不太美观外，其升级版的功能，对于人类的眼睛， 简直是个讽刺性的存在。

由于影片讲述的故事，主要围绕素子的个体认知，更多的戏份发生在她与治疗师，她与过去记忆的追寻之间。

而她的个体未成熟，导致了动画版中公安九课“机动队”的整体感，略微逊色一些。

她与巴特、德古沙的联系，也仅仅只保留了巴特的部分，不过这才是第一集真人版电影，也许后续，还会有关于德古沙作为小分队里唯一人类存在的探讨。

（动画版中，德古沙问及少佐，为何调来他这个人类探员来到公安九课？

素子只是平淡的回答，队员的多样性，对同一事物不同的反应，才是让小分队的整体实力更好发挥的关键。

）真人版中饰演素子搭档巴特的男演员：皮鲁·埃斯贝克，曾在《超体》里，饰演露西的前男友，这位仁兄已成为寡姐的御用搭档。

而在美版里，还把德古沙使用的左轮手枪，放在了老爹：北野武饰演的公安九课课长荒卷大辅身上。

德古沙人物的弱化，还是令人觉得稍微有点惋惜。

美版电影的视觉呈现与效果电影的开篇，将素子的诞生过程，成功的做了3D化处理，相比2008年日本3D重置版《攻壳机动队2.0》，效果要好很多，没的说。

很多原动画镜头的神还原，还是让粉丝们激动不已的。

而影片处理最好的角色，个人认为是Dr. Dahlin，在动画剧场版《无罪》里，就有这样个抽烟很凶的奶奶的。

影片中，连她熄灭烟头的镜头，都做了还原。

这里插叙介绍一下这位特别的女演员：安娜玛丽亚·玛琳卡，她一位罗马尼亚女演员，最早曾在2007年的罗马尼亚电影《四月三周两天》中有着精彩的独角戏。

在2009年的英国影片《天堂五分钟》里，饰演一位与男主角在阳台有着一段抽烟对话的化妆师，令人印象深刻。

后来在《狂怒》里饰演Ima，又在《天赐之女》里饰演Dr. Selkirk，她总是那个演技沉着稳定的独特存在。

她的形象古板冷峻，高度符合《攻壳机动队：无罪》动画版里医师的角色。

由于视觉效果的大大提高，电影里对于都市细节的体现，可谓是无微不至，虽然大楼招牌中，不仅仅是中文，也有了日文。

最后素子的母亲，更是港式的筒子楼里居住的日本人。

美版的电影里，几乎将动画中，经典的机械体变形与异化，都浓缩在了一起，脸部的爆裂、义眼的使用、神经连接等等。

动画版里，素子的高空坠落，在是有沉重的落地交代的，同样展现了素子全身义体的重量，异于常人。

这也让她总喜欢裸体从高空跳下，除了利用热光学迷彩进行隐身，也交代了她的身体构造，完全可以负担这样的行为，快速的反应能力、更强的运动机能，她看似人类，却处处与人类不同，她是公安九课秘的密武器，也是一个独立存在的灵魂个体。

公安九课小分队的每一个个体，其实都是困在Shell里的Ghost，因为需要生存，只能委身于躯壳之内。

人类也是一样，精神的自由是我们永恒的追求，而自由与平等、进化与永生却总是矛盾的。

我们感叹自己躯体的衰老，意识不能永存。

然而当素子的意识永存于网络之中后，她没有实体的躯壳，她还是否是人类？

当95年动画版最终的进化树，在真人电影版里，成为了最终战斗场面里的一个背景。

成为素子与久世涂鸦在墙上的关系树后，美版电影与日本动画的深度层次，已经显而易见了。

整体来讲，《攻壳机动队》这次的真人版，把故事讲给全世界的影迷听，多少有些偏重，逼格与简化不能两存。

寡姐的扮演，形象上毫无瑕疵，除了走路姿势不太正常之外，素子的整体形象还是漂亮的。

看完真人电影版，再去重温一遍动画剧场版，也是极好的。

不过如果你期待的，是那些伦理问题的答案，那你就会失望了。

毕竟未来的可能性，同样无限宽广，我们又该魂归何处，当生命没有黑暗，我们终将与死亡对视。

2017年4月5日 多伦多 小玄儿记 ————————————————如果你喜欢我的文章，欢迎在 B 站或 Youtube 关注「小玄儿的深夜聊碟」https://space.bilibili.com/1340064530每周五更新，目前可以观看 #日本电影大师蓝光套装系列#台湾电影大师蓝光收藏系列#新老电影混剪系列未来还有更多CC必收蓝光套装系列感谢小伙伴们的支持！

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这是一部假的攻壳机动队，主角是米拉或者斯嘉丽乔汉森，反正不是草薙素子。

勉强能算二流美国科幻动作片，基本扯不上赛博朋克。

看的的确有情绪啦，给一星是因为他用攻壳的名字但不是情绪分，即便这片不叫攻壳也就两星不能更多啦。

这是一部假的攻壳机动队，主角是米拉或者斯嘉丽乔汉森，反正不是草薙素子。

勉强能算二流美国科幻动作片，基本扯不上赛博朋克。

看的的确有情绪啦，给一星是因为他用攻壳的名字但不是情绪分，即便这片不叫攻壳也就两星不能更多啦。

剧情逻辑方面硬伤太多，为了硬套一个似乎是简化了的攻壳核心思想的剧情（实际已经简化的只剩壳啦），连承载思想的前置科技设定背景都被大幅度改写，改到违背正常科技发展规律的地步。

相较于此前三个版本逐步发展完善的设定（第四个版本没大发展但起码没怎么倒退），这一版漏洞之多简直不忍直视。

嘛，反正这是一部假攻壳，那也就不多提原作和动画版啦，就当特效动作片看吧。

可是呐，这画面和动作也不行啊！

特效既不逼真也不华丽更不细腻，还不如某些近年的游戏大作中的过场动画。

画面细节处理不如近两年的美漫改变电影，更不如背景狂魔押井守十几年前的两部剧场版。

开场造主角的生长动画之粗糙还不如HBO的电视剧《西部世界》，和历代攻壳动画更是没得比啦。

严重怀疑建模师懂不懂人体结构，剖解画面中主角胸上全是仿生肌肉一点类似脂肪状的东西都没有是什么鬼？

镜头的推进节奏也是各种失控，眼睛感到很不舒服。

再来说说演员的表现吧，感觉斯嘉丽约翰逊全程不在状态，都不用提迷失东京，就相比超体和复联都差的不是一星半点，多处台词、动作生硬，无衔接无过度，还有多处穿帮，唯一欣慰的是——正片里看起来没预告里那么肥……此前传闻的傀儡王和笑男并不存在，所谓的久世也只剩下名字和疑似主角旧情人的身份，皮特的气质还是和当年的吉米·达莫迪一毛一样。

向前作致敬神马的也并不存在，前作桥段的含义和经典之处都没搞明白就开抄，抄还抄的不像样，那还能叫致敬吗？

以为前作粉丝都是傻的吗？

不过以上种种只怕都该算是捣演的锅吧，毕竟是个此前在IMDB的成绩只有6分的捣演，那么这次拍出一部攻壳历代最低分也毫不奇怪啦。

有人说搞成这样是迎合非粉丝欧美观众胃口，可是目前IMDB已经跌破7啦，美国人民也不是好糊弄的呀！

这一版最终评分会被砸到多少，拭目以待。

还有人说这次起码能给攻壳圈圈粉推广一下前作，我看顶多也就给斯嘉丽圈圈粉吧，本来对攻壳有兴趣的新观众看了一部6分片还能有多大兴趣？

反正我看完散场时候边上那些非粉丝观众多数的表现是：勉勉强强说了句“嘛还（bing）行（bu）吧（xing）”，只怕也就是安慰一下自己，省的纠结是不是浪费了票钱吧。