罗宾汉

几个逃兵在归途中目睹了一场政治谋杀。

权衡之下，他们决定冒充遇刺的官员回国。

本来仅想沾点沿途VIP待遇的便宜，谁知当他们来到官员家乡时，一个更大的谋划已经悄然展开。

官员的父亲是个高干，有偌大的产业但人丁凋零。

一旦死后，其产业将迅速国有化。

于是，老爷子导演了一出《马丁·盖尔归来》。

逃兵头子罗莫名其妙地成了老爷子的继承人。

事实证明老爷子眼光独到（虽然已经瞎了）。

罗上任后一边用逃兵兄弟看场，一边拉拢产业职工与小业主，使得一直靠敲诈发工资的当地公安局长一筹莫展。

罗还组织了几次劫运，截取了当地的税收，使得产业很快扭亏为盈。

与此同时，高层正经历复杂的人事变动。

新任领导人与旧班底不对盘，焦点就在于税收划分上。

雪上加霜的是，政府内还有间谍与外敌相通。

一时间，复杂的政治局势与底层的偷税漏税问题纠结起来。

此时，老爷子透露了一个惊天秘密！

原来罗是当年民运首领遗孤。

于是罗拿着其生父留下的《宪章》草案到中央充当调停人，提出新任领导人只要承诺进行民主建设，就可以得到各势力支持。

局势暂时缓和。

在罗的号召下，政治各派系与偷税漏税民众团结在新领导人周围，赶走了外国侵略者。

然而，外患一除，内忧再现。

新领导人全盘推翻《宪章》规划，还要捉拿地方黑恶势力头子罗。

于是，罗转而投赴深山，开始了一场农村包围城市的人民战争。

看了《罗宾汉》归来。

我还以为就是劫富济贫，意料之外的，这是一个关于自由和人权的电影，12世纪的故事，英勇善战的国王发起十字军东征，在战争中攻城略地，不幸战死沙场，花花公子的弟弟顺利登基。

然后开始向人民征税，新国王把老臣赶走，自己的亲信竟然是法国的间谍，里通法国，暗派法国军队，挑拨本已紧张的国内关系，伺机发动内战，以坐收渔利。

弟弟虽然浪荡，但是毕竟是皇室，政治怎么玩还是很明白的，这时候不再搞攘外必先安内，而是答应人民的权利，搞统一战线，对抗外敌。

入侵的敌人被击退之后，人民欢呼的是带领部队取得战争的罗宾汉，不管是兔死狗烹也好，还是功高震主也罢，还是说次要矛盾转化成主要矛盾也罢，国王宣布以前说的人民权利统统不算数，开征苛捐杂税。

当各地安居乐业的地主被逼的过不下去的时候，反抗就成了唯一出路，无论是高深的民不畏死奈何以死惧之，还是陈胜吴广那种横竖是死拼了算了。

总之水可载舟亦可覆舟。

英国经历了多年的博弈，国王的示弱和妥协，最终实现了新的资产阶级和王权的妥协，实行君主立宪。

这样也就是，风可以进来，雨可以进来，但是不请国王，你不能进来的私的观念，已经根深蒂固。

而中国是普天之下，莫非王土，尔等草民，能活着得感谢上帝般感谢ZF。

是政府赐了我们美好的生活。

靠我们自己的双手，我们低能的双手，怎么能过上幸福的生活？

几个让我印象深刻的《罗宾汉》段落1）戏反着写。

夜晚，小约翰和罗宾汉在营地里面大闹被喝停。

理查王来到营地，要罗宾汉老实说出他对整次十字军东征的观点。

罗宾汉不畏强权说出了东征的荒谬性，理查王煞有介事地对周围的人说，你看，这就是最忠诚的部下。

看到这里，观影的同伴突然说，这不就活生生是《赤壁》里面曹操在伤病营里对小兵说的一席话么，随即就对《罗宾汉》里面的处理大失所望。

我正在思考之际，镜头一转，罗宾汉和小约翰一行人全部都被枷锁扣住留在了营地，其他人继续攻打法国城堡去了。

——戏都得反着写。

约翰王要是真的满意罗宾汉的答案，也不能像曹操那样夸得露骨；要是对他的答案表示愤怒，也不能简单地处理成勃然大怒，喊来人上枷锁。

戏得反着写，逆着观众的惯性思维来写，给人以眼前一亮，又加深了他们对角色实际行为和性格的印象。

我想起我的悬念作业《SIM》，当初单纯地为了在短时间里面塑造一个“可怕的丈夫”的性格，简单地认为“什么是可怕？

可怕就是吼呗！

”。

拍摄现场饰演丈夫的演员已经对原本的台词提出了疑问，而我仍然固执地坚持己见。

成片效果大打折扣，因为一切都按照了惯性思维来走。

2）大景别里人物的情绪罗宾汉来到诺丁汉带给了玛丽安她丈夫的死讯。

罗宾汉，和此时的观众，并不知道前文中死去的罗伯特是玛丽安的丈夫。

常规来说，这是展现一个梗的时候，切一个玛丽安听到死讯以后脸色大变的特写观众就马上明了了。

然而此时导演给的是玛丽安呆滞的背影中近景，我们在一个镜头里面看到她转身，走向了黑暗的走廊。

她带着情绪地走，始终我们看不到她的表情，只看到她匆忙的中景身影（门洞里面的剪影），她的痛苦似乎淹没在了周围喧嚷的人群声中。

我们是通过罗宾汉的反应逐渐知道了死者和玛丽安的关系。

这一段戏非常成功地叙事（交代死讯）的同时还加强塑造了玛丽安坚强的性格。

最近在看的《一一》里面多处用了较大的景别来处理情绪起伏波动较大的地方，效果同样出色。

可见情绪并不见得全部是通过规范的镜头语言来传达的，最根本的还是人物的行为、动作，已经整个故事剧作发展到此刻自然而然而来。

3）一个段落里面的节奏快慢罗宾汉和同僚第一次劫富济贫。

整个段落诙谐幽默，基调是由轻松愉快的苏格兰长笛音乐来奠定的。

“先回答我一个问题，什么东西有16条却寸步难行？

”一阵雨点般的群打脚踢之后，8个人被绑在了一起艰难地挪步。

在这之前全部是快节奏的剪辑。

随后，他们把抢回来的粮食播在了诺丁汉原本已经贫瘠的土地之上，他们播种的动作犹如在跳着胜利的舞蹈，采用慢镜播放，每个人的喜悦跃然脸上，和前面的快节奏形成对比。

当看完整个快慢有致、轻松幽默的段落之后，我深深被罗宾汉等人劫富济贫的正义行为感到畅快。

4）分秒必争盲老头洛克斯利要和坏蛋葛福瑞决斗，几乎就是以卵击石。

常规来说，葛福瑞大可以全身而退，然而影片安排了洛克斯利还是胡乱挥刀之下给葛福瑞脑门来了一刀。

这一下激怒了葛福瑞，他两下就把洛克斯利的性命解决。

这一段完全是影片中的交代段落，葛福瑞甚至完全可以在马上就把洛克斯利解决。

然而导演还是安排了两个人几个回合的较量，但是严格控制在两三分钟之内解决问题，过程中还充满了悬念。

可见电影的每分每秒都是宝贵的，每分每秒都应该有戏。

不能够允许某个段落的唯一功能就是交代，而应该带着冲突，最大可能地向故事的核心线靠近。

5）“I like your style”（“我喜欢你的性格。

”——美国俚语，表达对一个人作风、行为的赞许。

）影片虽然叫《罗宾汉》，但是罗宾汉这个人物的性格相对于其他角色而言是最为薄弱的。

有可能是因为他已经深入人心，稍加修改就会让人别扭。

总以为由罗素来饰演这个角色就能够给罗宾汉带来一点坏男人的气质，但是片中全然没有。

他是一个真正标签化的英雄主角，机智勇敢，身强力壮，对女人柔情似水。

相反，约翰王这个人物是最为丰满而耐人寻味的。

首先他的性格线索是从坏人，中间变成好人，最后又成了一个坏人。

他的两次转变都是为了自己的利益而产生的。

而这符合所有人最根本的心理。

同时这样的性格脉络充分体现出他性格上的不成熟，而这正是这个人物的最大特点。

导演安排他的每一次行动都是情理之中意料之外——在海量敌人面前，他居然挥起宝剑大喊冲啊就飞马而上了，周围的人都傻了。

而当战胜之际，他得知敌人不是为他投降，而是为罗宾汉投降，他收敛住了自己镇静的表情。

在庄严隆重的和贵族签署条约的大殿上，他神情自若地烧毁了条约，让所有人再次震惊。

雷德利·斯科特，罗素·克劳，这对由《角斗士》名声鹊起的黄金组合再度联手，翻拍英国绿林好汉罗宾汉的传奇故事。

缺少了《角斗士》荡气回肠的史诗气质，也比不上《勇敢的心》催人泪下的感染力，《罗宾汉》是一部风格杂糅的电影。

幸好恢宏的战争场面和演员的出色发挥在某种程度上拯救了这部“中庸”的史诗巨作，使影片成为了一部不枉你爆米花钱的科教娱乐电影。

【绿林好汉的成名史】两个多小时的时长让导演斯科特有充分的时间讲“新版”的罗宾汉故事。

尽管对所谓“史实”做了较多修改，但考虑到罗宾汉本来就是个传奇故事，几百年口口相传难免添油加醋，为了电影拍摄需要重新创作一个新的荧幕形象也无可厚非。

影片中的罗宾汉故事大致如下。

（不想看剧透的读者请跳至下一标题）十二世纪末期，罗宾汉跟随狮心王理查德一世的十字军东征。

在班师回朝前的最后一仗，因为在言论上得罪了理查德，罗宾汉一行人被拷上枷锁等待处置。

然而就在这时，狮心王意外战死沙场，罗宾汉得以幸运逃脱。

逃亡途中，他误打误撞遇上运送国王皇冠的骑士队，最终为了完成队长诺丁汉君主的遗愿，罗宾汉带着国王的头盔和君主的家传宝剑，搭上了返回伦敦的船队。

顶替哥哥狮心王登上王位的约翰王十分无能，导致国家内外受敌。

此时罗宾汉挺身而出，说服北方叛军停止内战，同时击退了法国侵略者。

深受国民拥戴的他却招来了约翰王的妒忌，被迫躲入林中。

从此，绿林好汉的传奇开始了。

【真实恢宏的战争场面】战争场面是影片的一大亮点。

斯科特完美地还原了中世纪战争，无论是服装还是道具都充满了真实感。

同时，对神射手罗宾汉射箭动作的特效处理也显得恰到好处，特别是在他最后一箭的制作上，画面充满了张力。

同《角斗士》相比，罗宾汉缺少了一些史诗电影中男主角的英雄气概，更“平庸”却也更显真实。

此外，谈到影片的“真实感”，剧本功不可没，整个故事可谓合情合理，唯独略显离奇的要数罗宾汉对童年亲眼目睹父亲被害记忆的选择性遗忘，但这并不破坏影片教科书电影般的超强逻辑性。

【罗素·克劳：“角斗士”变“大力士”】近来严重发福的罗素·克劳为本片可谓吃了不少苦头。

不过减肥效果还算成功，尽管大部分时间都披着厚重的铠甲，导演还是给了他一个可以秀身材的沐浴镜头。

不过镜头前发福的他与其说像弓箭手，不如说像个大力士。

或许这也是为什么导演给了他这么多动作戏，企图将罗宾汉这个“神射手”变成“神武士”。

【多风格导致平庸，高成本票房堪忧】导演斯科特的事业有走下坡路的迹象。

总结他最近所拍的电影多为类型片，尽管制作都很精良，但大都缺乏新意。

再看看他的那些成名作：《异型》是科幻恐怖电影的先驱，《银翼杀手》尽管娱乐性不强但内涵深刻，《角斗士》则更是他事业巅峰之作，无论是观赏性还是评论都称得上既叫座又叫好。

然而近年所拍的《美国黑帮》影片基调过于沉闷，《谎言之躯》尽管真实感很强，但终究没能跳出动作片的常规套路。

同样，在《罗宾汉》一片中，史诗片的情节没能得到更好的渲染，爱情故事只是蜻蜓点水，幽默感也是时有时无，尽管有高投资，但最终的成片却显得有些“小家子气”。

都说史诗电影是最容易赔钱的电影之一，这让人不得不为《罗宾汉》的票房捏把汗。

最终成功与否就要看罗素·克劳的票房号召力了。

【赶在世界杯开始前，再去看场电影，因为翻了翻08年的片单，6月和8月观片数量都是……0部，唔，今年目标1000部，任务艰巨呢……】以这么一部片子做戛纳的开幕片，必然是肉包子打狗，因为片子里到处在吐槽法国人，徒弟说这就相当于天朝送一部二战片去东京电影节，怎么可能拿奖嘛。

我倒觉得这部片子更多的缘起在于导演雷德利·斯科特作为一个英国人，自小耳熟能详了罗宾汉的故事，找个机会把它拍出来就是了。

要做文本序列的话，这部片子显然跟《勇敢的心》有着极其密切的关系，当然另一个明显的相关文本是《指环王》。

前者是题材和视听，后者则是视听的进化（比较一下《勇敢的心》跟《罗宾汉》的区别，大约其中的变化就来自《指环王》的影响》），弓箭手的调度是最明显的。

弓箭手之一的扮演者是Scott Grimes，《兄弟连》里的Malarkey班长，认出了他著名的红胡子。

本片的情节不再赘述了，倒是可以拿来操练操练概念。

本片的一大叙事动作是“扮演/询唤”：罗宾·朗斯特莱德如何成长为罗宾汉的故事。

关键问题在于受众和文本的关系，观众预先知道主角就是著名的罗宾汉，那么将故事结构成一个“成长故事”已经意义不大或者新意不大，再说，以拉塞尔·克罗那张老脸，就别成长了……所以剧作呈现出了两方面的含义，首先，罗宾接受了临死的罗伯特·洛克斯莱的嘱托，交还他的佩剑并穿上了他的盔甲，他在此后一直扮演/化装成罗伯特，等到回到了诺丁汉之后，被罗伯特的父亲沃尔特邀请罗宾继续扮演罗伯特的角色。

盔甲-洗澡后换衣服这个桥段直接让人想起《最后的武士》，不过后者更加恶毒，是杀了盔甲的主人之后占据了他的位置和他的家庭。

《罗宾汉》里，我原本以为沃尔特所谓要给罗宾讲述”你的故事“指的是让他继续扮演罗伯特，不过最终还是讲出了罗宾和他父亲的故事——这个处理很常见，罗宾对父亲被处决这一伤害性的记忆的处理方式是”遗忘“/”屏忆“，最终被那句咒语”Rise and Rise again until Lambs Become Lions"和沃尔特的讲述所唤醒，从此他则由扮演转成了被询唤，或者说他开始扮演父亲的角色。

这无疑也是一个有趣的表述，文本中的“父亲”们纷纷被杀——狮心王查理（算是结构性的父亲位置，在“继承”这一意义上无疑是约翰的父亲）、沃尔特以及罗宾的父亲，虽然仍有王太后秉承“父/兄之名”继续干政，但子一代都占据了自己的位置 。

在观众看来，罗宾最后变为罗宾汉，其实是被自己的命运（已然说出的结尾）和作为革命先烈的父亲的遗志所询唤的，他从一个个体变成了主体——英雄。

所以这倒是一个有趣的表达，如果英雄是被询唤而出，这无疑是一个对所谓”历史必然“的强化和对作为主体的个人的弱化。

跟《勇敢的心》相比，倒是有点好玩的区别：在《勇敢的心》里，华莱士是“官逼民反，揭竿而起”，虽然泡了皇妃，播了自己的种，但作为秩序的僭越者和“自由”的代言人，最终是被处决的。

而在《罗宾汉》这里，虽然国王背信弃义，通缉罗宾，但在结尾，他和玛丽昂以及一批规则的僭越者们刚刚开始啸聚山林，这是一个光明的结尾，“传奇刚刚开始”。

梅尔吉布森作为著名的右翼代表这样的表述是很逻辑的，而《罗宾汉》的人道主义（个人的权利）表述之外，倒是给了反叛者以空间，同时还有一句话：（在文本内部）未来尚未发生，未来尚不可知。

于是这是本片少有的能跟现实发生互动的关系。

这部影片确实离现实有点远（《波斯王子》就很明显嘛），或许这是这部影片票房不佳的一个原因：跟观众的距离太远，缺少对现实的抚慰。

所以话语影评的主要论调还是谈雷德利·斯科特的文艺气质，确实，开场和结尾的动画（唔，真是俄国动画大师彼得洛夫一路啊，很亮眼，我都几乎想因此给本片四星了）很赞，最后一场水战（张小北老师说这便是古装版诺曼底啊）让我想起了黑泽明的《七武士》里的雨战，凯特·布兰切特和冯·西多这两位都是文艺片演员。

整体看下来，文戏武戏都不错，调度和剪辑还都颇有一看，但是剧作无疑是大问题，剧情比较少，编出这么多事儿已经不容易了，节奏上中间部分太慢，所幸结尾扳回一城。

当然，最大的问题在于拉塞尔·克罗实在太，太老了，在我印象里，罗宾汉难道不是一个“青春偶像”么？

梅尔吉布森的华莱士，扮相倒是很到位。

于是最终这个故事变成了英雄刚刚成名就已迟暮，好在还有凯特·布兰切特可看，她离梅丽尔·斯特里普的境界不远了。

我不理解的是，为啥拉塞尔·克罗只比布兰切特大5岁，看起来就像比她大15岁呢……于是忽然觉得，故事停在这里就好。

还以为拍的是喜闻乐见的罗宾汉“侠”的故事，其实应该叫《罗宾汉前传》。

这个罗宾汉和以前书里见识的那个诙谐幽默侠骨铮铮想来应该是玉树临风的罗宾汉大相径庭。

老迈、沧桑、沉重。

一个英国军队里普通的弓箭手，带着一小帮人逃离军队竟在阴差阳错下成为爵士，渐渐的发展成人民的救世主。

当英法大战胜利后英军士兵高喊“罗宾”时，我简直有些哭笑不得。

就这样一个几乎不怎么露出笑容，看上去早已人过中年身心布满创伤疲累不堪又莫名其妙变成救世主的弓箭手，怎样在这前传之后成为我印象中那个熟悉的有些调皮狡黠的侠盗罗宾汉？

这说的不是一个人吧？？？

罗素克罗是老了，十几年前的《角斗士》看得人热血沸腾胸怀大义，十几年后他带着更为苍老的面容和更为深沉的心灵演绎着和角斗士差不多肩负国恨家仇的罗宾汉，怎么看都觉着怪异。

布兰切特仍带着精灵女王的优雅微笑，而罗素克罗则只有眼底更深重的使命感，恰恰是这种使命感，让我觉得最不应是一个小说中聪明诡谲的侠盗所具备的。

真是那样的话，那还有个什么劲儿呢？

不如就直接重温《角斗士》得了。

RT, 这就是观感那些冷嘲热讽的人先不要激动你们有没有发现, 整部片子雷德利像憋了一肚子气派下来的? 从法国战场到英国海滩保卫战再到国王和罗宾汉的决裂, 再穿插着暧昧感情戏和 罗宾汉假戏真做演骑士。。。

整部片子的剧情跨度很大, 非常繁杂, 绝对不是90分钟可以拍下来的. 而且明眼人会发现:影片剧情过于紧凑, 作为一部史诗片, 其中的镜头短切\瞬间移动非常多, 这有违雷德利一贯的风格——从《角斗士》到《天国王朝》，我们看到的大多是战争场面长镜头，人物对白中景长镜头，哪有像《罗宾汉》那种反恐战争节奏：狮心王理查出现的很急，死得很快，语速比耶路撒冷铁面王快了三倍，好像命中注定要打酱油似的；海滨防御战也是法军突然出现，英军瞬间阻截，接着法国王太子一声令下迅速溃退，不给观众欣赏的时间，对比耶路撒冷围城站——这简直是剪辑下意识的自虐嘛《角斗士》当年的成功取自一个异常垃圾的剧本，其故事很老套：将军立功，国王被谋杀，将军被灭口，不成，走上报复之路，加上一点美式民主憧憬——被雷德利一渲染，就成了奥斯卡最佳电影。

而《罗宾汉》的故事很有新意：一个农民弓箭手，恰逢国王战死，拯救一骑士不成，化装成骑士撤退，怎奈那骑士是国王的贴身侍从，国王的死讯得由他亲自汇报，于是一段假戏真做的传奇故事开始。。。。。。

剧本比起《角斗士》更有一层“逼上梁山”和“平民崛起”的意味，反映了劳动人民的智慧，“王侯将相宁有种乎”，云云。

总之，我不相信一向化腐朽剧本为神奇的雷德利，是自愿作践自己的片子的，我不相信一部剧情如此繁杂的片子仅仅需要90分钟，我不相信他愿意把史诗片排成反恐片的节奏。

结论是：罗宾汉被阉了!

这是一部多少显得有点儿不合时宜并有些另类的电影，因为这个时代的人们已经对于古装大片难以支付过多的情感支持，在21世纪的头十年，无数打着史诗巨制的大片接踵倒下，成了很多大腕导演的噩梦，这其中有奥利弗斯通这样的大拿，也有以玩儿人文关怀加场面调度而闻名的本片导演莱德利斯科特。

在观赏这部电影之前，人们一定会不自觉的立起几个标杆跟参照物。

第一，1991年凯文科斯特纳主演的《侠盗罗宾汉》，一部标准的好莱坞商业制作，有的是儿女情长刀光剑影，成了这类戏说历史动作片的范本。

第二，已经经典的不能再经典的《勇敢的心》，因为他也发生在英格兰，主角华莱士同样是位为名请命的草莽英雄，价值观世界观诉求近乎一致。

第三，斯科特的上一部古装史诗大作《天国王朝》，尽管票房惨败，福克斯过多的干预导致影片整体走形，但之后发行的导演剪辑版终于给斯科特平了反，人们还是在期待一些非常写实化，带劲的大场面继续在本片中出现。

然而这是一部跟以上的参照物都不尽相像的影片。

从节奏上来讲，《罗宾汉》依旧深深的打着斯科特的烙印，沉稳，内敛，在牺牲一定观影感的乐趣下是他对人物，历史背景，社会环境等元素的交代与营造。

然而本片的整体基调却又是几经转变，三分之一的肃穆，庞杂，波澜不惊，充斥着些许欧陆文艺片的调调，三分之一的娱乐元素，男女主人公间的爱情突进，打情骂俏与可有可无的包袱，三分之一的好莱坞式史诗模式，大对决场景。

无外乎影片在欧美两处都遭遇到了近乎相同的情况：四不像。

在戛纳时欧洲人觉得影片就是一部彻头彻尾的好莱坞商业作品，等到回了美国本土公映（5月14日全美公映），人们又觉得这是一部沉闷乏味的英雄迟暮之作。

这样的评价尤其集中在男主角拉塞尔身上，当年同斯科特合作的《角斗士》带动了一批这样的史诗影片问世，直接掀起了一股好莱坞史诗复古潮，不过当今天我们再看到这位昔日硬汉重新登场之时，除了已经发福的一身赘肉外，已经毫无可赞之处。

木讷干瘪的表演同生硬的主题拔高成了他与影片的致命点之一。

或许从一开始《罗宾汉》就不应该把宣传点定位在史诗动作上，其实本片中的动作场面并不多，华丽精致的大场面更是寥寥无几，片尾的海滩大战算是全片的一个高潮，不过那些似曾相识的登陆场面跟冷兵器近身肉搏丝毫不会令人有兴奋之感，要么耍酷要么成为《斯巴达300》。

但这是斯科特的电影，写实，质朴，真实感永远是第一位，斯科特依旧把主题放在了诸如政治阴谋，权力斗争，争取自由，健全法制这样的层面上，那个曾被人们熟知的侠盗罗宾汉这一次成为了对抗强权政治的化身。

跟在以往的影视作品中所见到的罗宾汉不同，斯科特版本没有去过多的表现他的神勇，强悍，神秘感以及传奇感，他简单立体的就像你的兄长或是哥们儿，虽然有点儿宿命论的成分掺杂其中，但从骨子里讲其并不是天生的英雄命骨。

落草为寇为民请命的生活纯粹是被逼出来的，是的，在尊重史实的前提下，斯科特为人们讲述了一个更为平民化的英雄故事，这是一部关于罗宾汉如何成为侠盗的前传，环球电影之前曾计划打造一个三部曲，如今的票房成绩还算过得去（北美过亿），不知会不会就此续拍下去。

史诗古装电影在近年来的衰败已是众人皆知的事实，除非有电影公司和像斯科特这样执拗的导演愿意冒险，以带来再度的复兴。

从这个层面上来讲，《罗宾汉》是勇敢的，可还不够聪明，同拉塞尔克劳跟此类型片一样，究竟是迟暮英雄的挽歌还是传奇再续的佳话，那就走着瞧吧。

观影贴士：观看之前请好好复习一下欧洲中世纪史（尤其是12世纪英法两国的过节，十字军远征等）。

影片片尾演职员表以油画风格的动画呈现，值得一看。

天涯首映场 《罗宾汉》：非典型英雄的诞生http://www.tianya.cn/publicforum/content/filmtv/1/294105.shtml

这是一部纯粹的烂片，充斥着牵强、巧合、矫情和无中生有的革命符号。

如果放在电视台播出，唯一可以与它竞争的就是更无聊的广告了。

以下片断是唯一能引起我兴趣和回味的：国王的爪牙到诺丁汉去张贴禁止百姓收留罗宾汉的布告，但苦于找不到一枚钉子来钉它。

突然，一支箭嗖的飞来，——或许正来自罗宾汉——，把布告牢牢的钉在树上。

我不是罗宾汉，我没有百步穿杨的绝技，只能写下如上的文字，把它们一起钉在豆瓣上。

说实话当时会去看这个片子是因为同时期没有特别想看的，千挑百选后，觉得要不就看这个好了，好歹是个有名的故事，有名的老演员对于绿林好汉的故事，一向都没什么感觉的，此感觉源于咱们的水浒，一山莫名其妙的男人，粗俗、没教养，虽然是一群好人，但是让人喜欢不起来罗宾汉看完算是一个惊喜，对于罗宾汉，以前在我脑海里没什么印象，仅限于知道这个名字和劫富济贫有关而已。

所以当导演把他诠释成一个说到做到（还剑），有胆气（面对国王的质问仍然说真话），有教养（跳舞也会点），还有点幽默感的男人，的确从一开始引起了我的好感。

整部电影给我的总体不变的感觉是压抑，在那种君主专制，一个人说的算的时代，想干嘛就干嘛，还有教会，主教利用信仰来剥夺者人民，那种专横，那种人民所感受到的压抑，我似乎感同身受。

再加上苛刻的赋税，都让人处于一种感觉不到安稳的状态罗宾汉可以说是被推到了台前，来说话，来出声至于女王陛下，出场的第一幕就让我在心里十分震撼，一个勇敢的女人，一个坚强的女人。

事实上到最后，这个感觉一直都在，而且越变越深。

在我们现在这个时代，有的时候女人被教育不要太强，说是容易吓到男人而且有多少男人被女人的权力所吓到，做出一些事情，有的也许是一些让人恶心的事情，然后还推到女人的身上，说是女人太能干了，太强了。。。

可是在那样一个时代，一个英雄却爱上了一个勇敢的女人。

其实，勇敢是一种正面的东西，坚强也是，但是现在这个时代却扭曲了它们。

我还是宁可做一个勇敢的女人，我会勇敢，因为我也想跟我的男人一起隐居山林。