陌路狂刀

《陌路狂刀》（2024）：大银幕上武侠片难寻踪迹，网大成了刀与剑最后的栖息地，看着辛酸，也是气数使然，九零年代的灿烂似乎将江湖的元气耗尽，虽有偷机者一遍遍翻炒古金梁温，但十之有十无一例外--皆是挂羊头卖僵尸肉的粗劣之作。

《陌路狂刀》里有张晋，和谢苗一样，都是娃娃腿，都是真正的功夫艺术家，都是武侠电影最后的守墓人。

当光亮渐渐隐去，黑夜里的孤灯便代表所有的火与热。

《陌路狂刀》算不上佳作，秦姑支线故事照搬《飞狐外传》；聂灵儿击鼓仿效《十面埋伏》；人头落地的运镜是《鬼子来了》的复刻。

套路基本是老的，人设基本是旧的。

但是（值钱就值钱在这个“但是”），武侠片的核心永远是打戏，张晋挥长刀迎来送往，一柄精铁万道血光，是熟悉的陈年之味；蒋璐霞是能文能武的稀缺女打星，身手动作行家之范；票友耿乐现学现卖，有模有样，对得起反一头衔。

武侠电影催生的感动，往往诞生于剑离鞘的那一瞬。

受制剧本与预算，片中的武者都不是最佳状态的他们，但诚意是看得见的，大家是卖力气的，能将旧梦重温，还要啥自行车啊。

足下总有路，路上总有辙。

终于看了动作高手季最后一部，院线上映后票房不佳，网大钱途不明的一曲羌笛断肠歌—《陌路狂刀》，总体感观四部中属于上乘，剧情单薄一些，打斗场面、动作设计加分，算是近年来少见的动作佳片，难怪有勇气在影院上映，可惜排片不多，观赏无门，小荧幕上效果大打折扣，惜乎。

《陌路狂刀》的背景应该是架空的五代十国的后唐，使用唐横刀、陌刀，建都在洛阳，片中人物打扮是唐时模样，言谈举止也是唐时礼仪。

皇族姓杨实在有点对不齐颗粒度，不过武侠片看的是行侠仗义，历史背景可以虚化。

陌刀的样子究竟如何，没有出土文物和壁画佐证，世人都是靠猜，据史书李嗣业传记中“人马俱碎”的记载以及唐人笔记中“仗刀”这个词，推测是很大，连杆的刀，否则怎么连人带马一起砍。

片中还原的陌刀颇具可信度。

加之张晋功夫底子好，舞起来虎虎生风，打斗场面看起来不错，尤其是对“人马俱碎”有具象化表现。

其他服化道尚佳，看起来有工业大片的气象，尤其是所有群演用的唐横刀近景看是真刀（估计网上定制，也不算贵）。

佽飞军将士手持长短双刀，远战用弩弓，看起来很是骁勇。

历史上似乎只有云南军阀唐继尧用此名号命名贴身卫队，五代十国时期似乎没有这个建制，想来是编剧借用，不过片中佽飞军做的是护卫、暗杀工作，古今职责相近，思来也挺有趣。

《陌路狂刀》演员化妆很不错，卖炭的设定脸上都是黑灰，牙齿也不雪白，看起来符合身份，国内神剧要好好学习。

齐王出城令符是睁眼的鱼，很讲究，古人认为鱼睡觉不闭眼，警惕性最高，门禁之类的令牌多刻有鱼形。

片头视角非常有趣，记得2002年《走火枪》全片以点三八枪为主视角，很是另类，没想到二十年后，武侠片居然用碳作主视角，直到被内官捶碎之际才切到第三视角，导演很有想法。

片中出现好几处离开头颅的主视角，这个用一次好，反派领盒饭时用用就好，前面配角就算了，多了反而见怪不怪。

武打设计除了陌刀新颖之外，佽飞军的双刀也很有趣，因为在武术格斗中双手使用一件兵器为常态，双手刀威力大，双刀就是表演了，不过也有例外，日本剑圣宫本武藏双手使长短剑各一，打遍天下无敌手，更有孤身斩杀七十余人实战战例（被杀的都是武士剑客），可见双刀不是不能用，需要天才（史载宫本武藏力大无穷），不过佽飞军都是天才有点勉为其难，不过是电影不需深究。

剔除考究的服化道，精致的武打设计，《陌路狂刀》的音乐也是不错的，片尾曲集说唱一题，听起来满是苍凉的味道，挺符合片子的主题，打眼一瞧，居然是张晋唱，是不是也要学成龙大哥，以后拍片都来一嗓子。

对白也不错，至少听起来不会尴尬，这个要求在偶像大行其道的舞打片中实属比较高的标准。

配角也挺优秀，蒋璐霞大半时间蒙着脸，朱时茂身材不错，道哥演的最好。

剧情有点懵，主要是张晋大战佽飞军用机关可以，伴舞也行，但不需要派蒋璐霞舍命掩护舞姬，何不拔剑杀敌，岂不快哉，编剧要扣分。

故事很简单，五代十国期间宫廷政变杀戮不止，皇帝是个脑袋别在裤腰上的职业，皇族很难善终，皇帝平均寿命低的发指。

因此张晋手刃齐王并不夸张，类似的事情多了去，可是杀掉太子满门的齐王为什么不阖城大捕，非要大费周章暗地行事，难怪要免了耿乐，太不会办事了。

至于片中舞姬和白衣女的宗主是谁，可能是朝廷权贵，也可能是其他割据势力，甚至是少数民族政权，没关系是谁也不影响正邪对决。

结局张晋发现密诏实在是多此一举（诏书槽点太多，不说也罢），在绝对的实力面前，大行皇帝的临终遗命有屁用，只有演绎小说里才用衣带诏勤王，难不成导演留个悬念拍续集，倒不如学《天剑绝刀之独孤九剑》里男女主对复国的态度，把密诏当尿布，从此逍遥林下，平安度日。

为什么平时老实巴交的烧炭翁，遇到不平挺身而出，百死无悔，张晋的身份是陌刀教头，道哥是退役老兵，那其他人呢，门客、波斯郎也都刀头舔血，无惧生死。

国人不都是礼让为先，忍辱负重吗？

据说人类中有平均30%具有被称为狂暴基因的“潜在战士”，一旦遇到极端情况容易暴走，这种基因在汉族中大约有80%，很可能是经历数千年征战优胜劣汰的结果，其实我们才是真正的战斗民族，不然少数民族为什么偏居一隅，又为什么能歌善舞。

PS：演员表显示张晋（中国香港），看来是娶了蔡少芬后入籍香港变成了香港仔，当初是欠考虑了。

严重怀疑高大瘦小的组合设定偷师自《植物大战僵尸》，编剧莫不是也喜欢这游戏。

毕竟在爱奇艺花了钱的，也上了院线，在制作质量上，比同期的《夺刀挡马》略略高出一筹，非常有限的一筹。

虽然可以称之为武侠片，再具体一点分类还是动作片，可能编导舍不得张晋刘峰超这些人的身手吧，让动作超过了剧情，剧情服务于动作，谁为谁服务，是区分武侠片和动作片的根基。

剧情整体设定上与目中无人颇为相似：隋唐乱世的背景、个人与强权的对抗、退役军人的卑微身份和高绝身手、偶然事件被动卷入争斗、甚至主角胡子拉碴不修边幅的外形和沉郁的性格都有相似度。

这种设定是老旧的“忍无可忍，无需再忍”的变种，没什么新意，只有看编剧在故事性、导演在节奏把握上能否吸引人，前期还差强人意，有算计有策略，有人性有利益，但到了玲珑馆之后就成了莫名其妙粗制滥造的爽片，原先的刻意谋划完全是空想，靠着机关和拼命来应敌。

说到动作片中的机关，从1928年的《火烧红莲寺》开始，进化了这么多代，如果没有别出心裁的设计和划时代的技术制作，我看还是最好不用。

张晋刘峰超这样的动作演员，如果没有好的编导，就只能平庸表现，蒋璐霞一直蒙面看不出演技，夏梦空有一个名演员的名字，倒是几个非动作演员的老头子才像演员，朱时茂的贵胄之气、刘桦的淡定衰老，都是自然流露。

算得上有特色的就是唐刀了，唐刀四制中的横刀障刀外形朴质，尺寸合理，不夸张不华丽，非常符合想象中的模样，陌刀稍微粗壮了一点，尤其是粗大的刀柄似乎不符合人体工学，仪刀好像没有出现过，其实既然牵涉到皇位争夺，宫廷场景，让仪刀出场是有机会的，不会突兀，可惜了。

6.5分吧，也只能给3⭐了。

陌路狂刀在打斗戏上确实是下了一番功夫，可以看出无论是张晋还是蒋璐霞，目前为止都是扛鼎的动作演员。

但是武侠动作题材的作品江河日下，是一个不争的事实，虽然偶有像谢苗目中无人系列的出现，但从整体的趋势而言，武侠动作题材确实是日渐式微。

张晋、谢苗等一众武打演员确实是生不逢时，这是目前一个真实的行业大环境。

抛开上述等客观原因，单从影片去看，陌路狂刀也难称佳片，故事本身确实是老套，缺乏新颖的戏剧张力，那一眼能望到头的剧情无非就是善恶有报，最后反派必死的节奏。

而中间又缺乏对人物角色塑造的必要情节，田安邺作为陌刀军的一员，只有几个闪回镜头去交代他的过去，而在文戏方面也是匮乏的可怜，让人感到就是一通打就完事了，让观众缺乏对田安邺这个人物应该有的信念感，主角也尚且敷衍，那其他人物角色的塑造可想而知，但我倒对赵钱孙最有印象，由此可见刘烨作为老演员的功力确实厉害。

剧本其实存在一个bug，电影后面有交代原本遗诏就是要传位给小儿子的，而太子是真的想篡位，那这个设定我觉得是非常愚蠢，一下子把之前的人物角色行为逻辑都推翻了，田安邺真的成为乱臣贼子。

这一点在剧情上真的看不懂，虽然田安邺没有杀小皇帝，但给人的观感就像吃了一只苍蝇，挺膈应人。

总体值得一看，打戏就值票价了。

得基友赠票，回馈一篇影评。

陌路狂刀虽然作为武打片上映，从演员专业性、打戏设计、运镜等，都可以说十分过硬屡有亮点。

但编导显然野心不止于此，几大势力的对弈、几个主要人物的心结、颇有深意的台词设计、独特的镜头视角、贯穿全片的暗喻，文戏上也牟足了劲。

纯原创剧情尝试自然是好事，意图呈现也算较为完整。

然而具体情节表现上力有不及，略显可惜。

骨相端正，皮相却不够好。

这里的骨相，指影片总体架构、主题主旨，这些根本性的内容支撑。

而皮相，指影片具体的表现手法、情节设置、节奏掌控等形式性的技巧。

全片在白茫茫大雪之中开展又结束。

大雪是背景，也是艰难的世态。

整体色调偏冷，唯有一些火光，是冷中一点暖 。

而带来火光的炭，是主角赖以谋生的东西，也是贯穿全片的意象。

甚至在开头，镜头都是炭的第一视角。

雪中送炭，便是田安邺之于聂灵儿。

一点炭火，暖不了大雪天下。

正如牺牲一条命换取一座城，终也救不了天下。

但救不了天下，至少能救眼前人。

作为武侠，侠义这一主题未曾偏离。

这便是骨相端正。

这一点说起来容易，做起来难。

容易在于，如果想要中规中矩地拍一部武侠片，简单设置一个惩奸除恶行侠仗义故事，基本不会偏离太多。

难点在于，但凡想深入探讨一些东西，就很容易暴露出问题。

一开始我知道这是一个关于太子血脉的故事，关于所谓大格局的ptsd就冒出来了。

我担心这会是主角一众人为了大义保护血脉而牺牲个人性命的故事。

掺杂朝廷内容，就很有可能突出忠义信等信念，而后理所当然地为了宏大叙事，悲剧掉具体的个人。

如果故事设置得当，这样当然也没什么问题。

但本片当中，齐王与太子，真的就有那么大差别？

太子的血脉登基，真的就能救天下人？

还是只是护佑了太子党而已。

权力之下，谁又知道不会是下一个齐王。

上层的权力倾轧更迭，却要底层人豁出性命去维护忠义之名。

现在的我是越来越不喜欢这样的故事了。

好在并不是。

故事的最后，执着于让聂灵儿为了替天行道而牺牲的秦姑，选择放过活出了自己的聂灵儿。

而田安邺想要保护的，是一对被卜卦老头托付、被追杀的普通母子。

除此之外，台词和意象也颇有亮点。

比如，聂灵儿说“杀我之人谓之天道，救我之人也谓之天道”。

比如，齐王的胡子喻，而结尾男主一刀削掉了他的胡子。

比如，回忆里田安邺杀一人，救一城，而结尾救不了天下人，救眼前人的心态转变。

接下来说下缺点，皮相的力有不及。

影片内容丰富，有内心戏的人物不在少数，田安邺、赵钱孙、聂灵儿、秦姑。

每个人都有值得深入挖掘的背景故事，在影片中也适当地点到，但只是隔靴搔痒，让人产生了兴趣又未道尽。

导致观影情绪不上不下，难以到达更高处。

有印象的两场，一是赵钱孙之死，二是秦姑之死。

赵钱孙和田安邺的关系，是田安邺出现在这里的缘由和前期的动力。

赵钱孙得知田安邺是杀了自己儿子的人，被人用生死威胁去杀田安邺，也是一个非常激烈的矛盾，是非常有看点的戏码。

纵然都能猜到，赵钱孙非但不会去杀，反而会丧命于此，依然叫人期待如何发展。

然而，这里的剧情，也就仅止于挑明这一点、将人物置于矛盾中了。

赵钱孙得知这一事实，对田安邺的看法有什么变化？

对自己儿子的死又作何想法？

会怎样追问真相？

从知晓真相到决意反杀，又经历了什么样的心路历程？

田安邺对赵怀安的死，有多少愧疚和复杂心情？

面对一直以来信任的人变化的眼神，又是什么心情？

该如何告诉苦苦等待的老人这一真相？

然而这些统统没有交代，在赵钱孙死在田安邺怀中之前，他有机会用一句话将这段纠葛关系升华，可最后遗言与此毫不相干，只说了要救聂灵儿母子。

仔细铺垫出的尖锐对立戛然而止，显得头重脚轻。

赵钱孙为了聂灵儿出生入死的动机，也很难让我信服。

纵然他可能已经知道儿子身死所以移情于让他想起儿子的婴儿，作为一个普通人，这份舍命相报也显得过于深重了。

就连在知晓儿子死亡原因的时候，保护那对不相识母子的心情都盖过了追问真相的心情吗？

难以理解赵钱孙保护聂灵儿的动机，也就难以感动于他的行侠之举。

秦姑之死，也是有看点的一场。

将她和聂灵儿作为镜像，这点很出乎意料，结合她的身世，又在情理之中。

最后剑身倒影的镜头，拍得很美。

但是，秦姑是怎么从满口天下大义一心为月氏着想变为自己死去而让聂灵儿活下来的呢？

其它剧情上的缺点，和这两段相似。

田安邺的心病，在后半段再也没出来过。

前面铺垫了许久的齐王，死得那么迅速，死后也没有什么交代。

聂灵儿的剧情也有些讲不通，何以随便抓个路人就敢开口求救，大多数人是没有对抗军人的能力和胆量的吧？

她的孩子也乖巧得近乎诡异，在敌人来的时候从来不哭。

这就让人有一种，好像隐约能领会编导意图，但又始终看得不得劲的感觉。

在我看来，前面朝堂戏大可不必那么详细，从传言中一带而过即可，将重心放在之后的人物互动和刻画上，会更好一些。

总体来说，作为武侠片的原创剧情，有这样的野心，虽然稍欠打磨，也是值得鼓励的。

而且剧情用心的同时，作为重要看点的打戏也没有落下，设计很巧妙，卖炭翁还真是将炭运用满了整部片子啊，火星四溅，陌刀耍得也很过瘾。

秦姑那一手拔剑割喉行云流水一般送人上路，也太帅了！

教练我也要学这个——想象中的对决和实际对决，一招之差，决断生死，这种拍摄手法我也挺喜欢。

连着见面会一共看了三次，没有第四次是因为线上上映了，线上反反复复刷了好多喜欢的片段，又给亲朋好友送了一圈票。

每次看都很爽！

见面会还超幸运的让晋哥儿舞了我的刀鞘，哈哈！

从片名主题开始，《陌路狂刀》的“陌”是陌刀的陌，这是一条隐退的陌刀军教头依旧不丢自己的陌刀，背负万千生命斩出来的一条路；“陌路”也是穷途末路，兄弟皆战死，主公被害，孤立无援，而想保护的人就在眼前，誓死也要冲出这末路；“狂刀”是晋哥儿的刀！

这部中看到了跟原来完全风格不一样的狂气，凭谁万古豪情、是谁一夫当关！

剧情上整体还是十分连贯的，田安邺不仅是一个十分能打的武角儿，也是善用计谋侦敌布阵的文角儿，更是个敢救敢杀有爱有恨的狠角儿！

能看出影片因为时常压缩了一些内容，不过更显得紧张刺激。

然后到了重点的打戏方面！！！

晋哥儿真的太帅了夸一万次都不为过啊啊啊啊！！！

从来没有见过晋哥儿这样的风格，从《一代宗师》马三到《杀破狼2》高晋到《叶问》张天志，哪怕是《狂兽》和《九龙不败》里都没有这样的风格——力量感爆棚的重刀压制又兼顾连贯性丝滑流畅的身法。

原来大部分角色包括晋哥儿自己也说过自己的风格是更偏向轻巧灵动型的，但这次两米六长的陌刀力压千钧，沉重的力量感和任何危急关头都稳而不乱的动作更突显出有底气的“狂”。

而且其他角色的动作都独具风格，不重不乱。

秦姑的“快刀不出鞘”，张栩青的上隐下藏，甚至高大瘦小的组合搭配，每个角色都有自己的风格，也就造就了每场打戏都有不一样的观感。

量大且精实在太过瘾！！

最后还是力荐请大家都来看《陌路狂刀》吧，不能错过这么好的大片（打片）！！

《陌路狂刀》。

5分。

李伟导演，张晋、耿乐主演作品。

张晋的动作戏自然不用怀疑的，甄子丹和吴京会玩的，他也会，西装暴徒也好，古装侠客也好，赤手空拳也好，刀枪剑棒也好，也都是驾轻就熟。

但一部武侠片，仅仅有功夫的桥段是不够的，从头打到尾也不行。

还是得建立在一个好故事的框架上，赋予剧中人物的时代精神，比如为国为民的侠的精神，比如为男为女情爱的精神，胸怀也好，情怀也好，爱恋也罢，贪欲也罢，人物要在故事中角色鲜明。

这些年看腻了古装武侠片中的莫名其妙的朝野之争，芝麻大点事儿都要扯上王爷天子。

像《剑雨》那样讲讲复仇也行，或者像《目中无人》那样讲讲除恶也行。

这么一通打完之后留下了什么呢？

留下了近两个小时的寂寞。

看“陌路狂刀”不自觉地就想起了N年前张艺谋的“十面埋伏”，即使你有一流的演员，即使你有一流武指，即使你有一流的摄影和布景，这些都无法挽救一个无力且充满不合理的故事。

影片最直观的感受就是所有的角色都在装，过于脸谱化，装大义，装狠毒，装侠义，给人一种很强烈的脱离现实的做作感，完全看不出那是一个有血有肉的真实人物，再搭配上过于拉跨的台词，真的是分分钟让观众出戏，光这一点比起“目中无人”来就差了很多。

其次，剧情方面，从男主角上门主动挑衅反派开始我就觉得出问题了，因为这根本不符合开篇所设定的男主隐忍的性格，即使为了迷惑敌人也犯不着这么早就暴露自己吧，而紧接着男主明知敌我实力悬殊又主动闯进敌人老巢来救老头，结果导致被擒还受了大刑，直到最后那段跳舞摆龙门阵，斗笠女宁可在舞台上突突突的挡子弹也不肯上墙杀弓箭手，男主则是在刚受大刑之后满血复活大破敌军迎娶白富美，至此，我已经无力吐槽了。

总结，能看得出导演和剧组很有些想法，希望能在新派武侠的路上有所突破，部分打斗场面也确实让人眼前一亮，这点很值得肯定，不过所有的一切都应该建立在一个经过打磨且扎扎实实的剧本之上，否则，再多的努力建造出的也只是一个空中楼阁罢了。

张晋在戏里真是非常帅，文戏武戏都可。

其他演员也不错。

但剧本缺乏打磨，不够精炼，转折也缺乏铺垫，美术和置景很差，感觉是租了个场地直接开拍，都没有对场地进行仔细布置，人和景并没有很好融合在一起，说真的还比不上一些电视剧，看得出来是挺缺钱了，太差的置景和美术导致整个氛围不落地，好像在玩剧本杀而不是在拍电影，诡计多端的王爷一泡澡我就笑出声了，那个简陋的又虚假的皇宫还比不上民宿，但是主演演得不错，让人一会儿出戏，一会儿入戏，倍感分裂，武术设计有亮点，转刀什么的很帅，但是不流畅，你刚为一个精彩的招式鼓掌，演员就停下来打定点，或者镜头转走了，情绪就断了，但明显不是演员的问题，演员们打得还是挺利落的，也有余力继续打下去，断裂的感觉不知道该怪导演，还是怪武术设计了。

整体来看，张晋是院线水平，其他演员是电视剧水平，编剧、导演和其他幕后部门是网大水平，票房低确实可以预见。

故事发生在一个肃杀的寒冬。

天是寒的，地是冻的，连带着人心也暖不起来。

观影过程中，很多诗句随着声画、情节、人物一起浮现在脑海里，仔细想想，这个影片真的像是从数首诗里走出来一样，带着穷途末路、凄苦冷峻，也带着绝处逢生、柳暗花明。

在飘摇乱世里，描绘了一场酣畅淋漓的侠义之梦。

单衣少食卖炭翁对于“卖炭翁”的第一印象来自白居易的诗，诗里写“可怜身上衣正单，心忧炭贱愿天寒”，一个矛盾想法就把穷苦卖炭翁形象刻画得淋漓尽致。

电影的片头就像是把整首诗具象化了一般，在一筐煤炭的诞生里将主角的现状呈现得清晰明了。

田安邺，不知背景、困于心魔的卖炭翁。

赵钱孙，心系守边儿子的年迈老父。

两个不知怎么凑到一起的人，在城外烧了一车炭，按惯例运到城内售卖，却在城门就被官兵苛刻地扣去三成。

如此弱势的角色，在雪夜里，阴差阳错救下一对被官兵追杀的母子。

天寒地冻，人心难免寒凉。

关于这对来路不明的母女何去何从，田赵两人产生了冲突。

这场冲突终结于门外的不速之客，面遮黑纱的秦姑道破了母子是前太子宠姬遗孤的身份，以侠义天道之名请武艺高强的田帮忙完成太子遗愿，送母子出城。

此前，影片节奏和情节都十分不错，出现的第一场染坊打戏也非常精彩，但这里田安邺的动机却不够明确。

在老头赵钱孙的坚持和秦姑的“要挟”之下，田安邺承诺送母子出城。

至此，卖炭翁的故事脱离了最初的悲戚本色，在半遮半掩的人物背景和最终选择中第一次展现出“侠义”的底色。

或许天地寒凉，不过总还有些热血是难凉的。

春风不度玉门关辞官后游历边塞，王之涣在《凉州词》里写道，“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关”。

电影里传出的胡笳曲声和着赵钱孙儿子的故事，一下子让这句诗冲破时空的禁锢，好像倏然间将诗人的复杂情感隔着千里万里、隔着岁月长河再度表达强化出来。

是春风不愿度边关吗？

还是什么将春风拦住？

到不了边关的只有春风吗？

不奏不听《杨柳曲》便能隔绝那悲伤了吗？

这一系列问题，在影片里似乎都有着专属《陌路狂刀》世界的答案。

这些答案藏在不经意露出的端倪里，由一个个悬而未解、真相却呼之欲出的问题组成。

传闻中的陌刀军“陌刀斩三千，锋刃诛死神”，如此悍勇的军队为何全军覆灭、尸骨无存？

边城梁州百姓何其无辜，为何成为朝廷官兵屠城的牺牲品？

一支羌笛，一首胡曲，未有边关风景，却精妙传达出个中意味，影片在细节书写和氛围衬托上似有所长。

侠客千里不留行最终决战之前，秦姑为太子遗孤的去留和田安邺在小院发生争执时，田安邺脱口而出“十步之内，我的陌刀无人能敌”。

在后期的战斗中，也确实将这句话落到实处。

坊内，重重楼阁间，金甲横刀的田安邺明明像樊笼困兽，却仿佛置身旷野疆场，生生将单枪匹马的孤立无援拔高到一夫当关的悍勇无双。

这是角色在剧情推进中逐渐丰满，亦是演员在气质气场上增光添色。

田安邺是昔日陌刀军教头，有勇有谋、困于心魔、身负血仇、隐姓埋名的末路英雄。

他的谋略在出城的“三阵”中呈现，悍勇在昔日传说、府营刑狱、多次打斗中展露，而心魔和血仇也在那匹焦黑的骆驼虚影中浮动，良善之心更在扶老携幼、拯救孤女中得以展现，这是角色的弧光。

演员张晋，像故事中的陌刀一样，在这么多年的积淀中愈发稳重，藏锋于鞘，平日敛尽锋芒，在关键时刻却总是像一抹银色刀光，锐不可挡。

是张晋身上的宗师底蕴将田安邺身为全军覆没的教头的沉重底色负起，亦是张晋十年藏刀不折锋芒的锐气将田安邺的悲壮悍勇落到实处。

这是角色和演员的互相成全。

故事最后，他的身前是仇敌，是曾杀一城人的魔鬼，身后，是老友、是义士、是孤女，是要救的眼前人。

因为没太看明白梁城和陌刀军的往事，所以这里只能猜测，田安邺曾为了救一城人（梁州城），而放弃了眼前人（赵钱孙之儿怀远），最终却也没能救得了梁州百姓，因此一直心怀愧疚。

这次对决，他将积攒的无数情绪化作那声怒吼“救不了一城人，我便救眼前人”。

十步杀一人，千里不留行。

是能力，也是气概，更是气场。

张晋所饰演的田安邺也是诗句里的侠客，“事了拂衣去，深藏身与名”。

田安邺对小太子说：我只能救眼前人，你却能救天下人。

希望故事里的人能像他的名字一样“安居乐业”希望故事外的人都能够得偿所愿。

明与暗的对比在特定场景下带来了惊艳的美感。

很喜欢一些闪闪发亮的东西，例如田安邺救孤女时，染坊里飞溅四溢的火星。

田安邺和张栩青针锋相对，利刃交接、动作流转间闪过的一双明亮的眼。

秦姑拔开又合上，始终未脱鞘的剑刃。