掠食城市

不行了，槽点太多吐不过来了。

线多还乱哪个都很仓促，咋就爱上女主了？

咋就蹦出来个死亡机器人收养你了？

你妈妈死得那么惨就提了一句就完事了？

最后死亡机器人咋就原谅你了？？？

没有任何道理啊！

美杜莎这种武器在开头的时候一发就毁灭了一整座城市，这种武器怎么说也是核弹级别的吧，来一发你们的能量就差不多消耗殆尽了吧，怎么安到你伦敦城上就能连发好几发，你们伦敦城可真牛逼。

还有男主一个历史学家，专精点的竟然是开飞行器，而且还是小时候抛弃了的梦想，你这个伦敦人也是够牛逼的。

还有那个拍卖奴隶的市场还有那些南方人，怎么就出现了一次就又没了？

你倒是好好解释一下啊！

本片典型的步子太大扯到蛋了，想呈现的太多，却什么都没表达好，其实不如就简简单单的想辐射一样做好世界观，把一个大格局下的小故事讲好，这样观众没准还会买账。

讨好所有人的努力注定要失败。

对了，还有我一直以来的一个疑问，为啥你们在高空中那么猛烈的风吹着还能呼吸、睁眼不流泪？

毁掉全人类需要多久？

答案是60分钟。

60分钟之后，“我们”变成了“古人”。

“我们”的iphone残骸陈列在博物馆里，“我们”的生活变成了历史书里的“屏幕时代”。

甚至“我们”创造出的虚拟形象小黄人，也在一个新的世界中被人们顶礼膜拜。

“我们”已经谢幕了，现在是他们的时代了——幸存的人类，生活在一座座能够移动的城市中。

在荒原上游荡，相互蚕食着对方。

毫无疑问，《掠食城市》为观众营造出一个绝望又窒息的末世氛围。

这是一部教科书般的后启示录风格电影作品，如果近一步阐述的话，这部作品拥有鲜明的废土特色：世界变成了一片废墟，生态遭到了彻底破坏，水、食物和能源都变得稀缺起来；人类流离失所，生活在一个没有规则的世界中，弱肉强食的丛林法则大行其道。

更可怕的是，科技已经被彻底锁死了，人类丧失了创造力。

“古人”留下的东西，全变成了宝贝。

雨果·维文饰演的大反派瓦伦丁，对“识货”的汤姆大加赞赏，彼时他手里正捧着一只缺少按钮的多士炉；而维修工程师手里拎着的工具箱，从外形上看，也酷似二战德军的同款。

这就是废土风，没有道理可言，只管捡垃圾就成。

反正人们都灰头土脸的，有衣服穿就谢天谢地了，哪里还顾得上搭配。

多少有些讽刺的是，在千奇百怪的混搭之后，废土风反而洋溢出一种难以形容的美学魅力。

但相应的，人类又像小强一样，苟延残喘，变废为宝。

这也许是废土风最迷人的一面：总有一些牛人，能利用有限的资源，从一堆破铜烂铁中，改造出一些另类的“黑科技”，它们往往都具备令人眼前一亮的机械设计。

比如可载人的战斗机甲，硬核的装甲卡车，喷气式背包和粗糙飞行器，将自身一部分升级成机械义肢等。

在这部《掠食城市》中，主创人员更是展现出天马行空一般的奇思妙想，打造出了一座巨型的可移动城市——伦敦。

影片从“伦敦”突袭女主的所在地——一座巴伐利亚矿业小镇开始，让观众瞬间卷入到一场残酷的“狮子猎杀羚羊”之中。

在庞然大物一般的“伦敦”眼中，这座矿业小镇是非吃不可的，因为它藏着丰富的能源。

在废土世界中，能源就是一切。

当然，对于“伦敦”里的某些阴谋家来说，能源也是他们秘密研发的超级武器——美杜莎的动力来源。

从巨大的锅炉房，和几根冲天的大烟囱来判断，“伦敦”应该使用着古老的蒸汽涡轮驱动，加上一只只连动杆和齿轮，这使它浑身充满了蒸汽朋克的纯粹。

可怕的是，这样一座蒸汽朋克的大都市，却以一种残忍至极的达尔文主义模式，不断鲸吞弱者。

一如当年的日不落帝国那般，他们的市长穿着华丽的维多利亚风格制服，警察戴着维多利亚时代的高帽，野心也像维多利亚时代的大英帝国那般膨胀。

但凡蒸汽朋克风格的作品，总离不开讴歌维多利亚时代，更离不开大舰巨炮主义。

那么蒸汽动力的“伦敦”呢，自然就是一艘乘风破浪的巨型铁甲舰了。

它不但拥有和战列舰一样密集的炮台，还使用船舵来控制方向，连望远镜也换成了船员用的单筒。

至于沦为一片荒原的欧洲，早就和汪洋大海没啥分别了。

“伦敦”就是位于食物链顶端的海盗船，所有不幸被它撞见的小舢板，只能自求多福。

世界已然乱了套，但仍然有小鱼小虾的生存之道。

那座贩卖奴隶的锈水小镇，则又是一种游戏规则。

它更像一个原生态的废土世界，人与人之间的关系只剩利益。

非常喜欢机械蜈蚣的设定，这种恶趣味实在让废土风爱好者欲罢不能。

但从机械蜈蚣及锈水小镇的风格上，又酷似一种更加小众的柴油朋克。

它比蒸汽朋克更黑暗一些，在技术上摆脱了过时的蒸汽机，变成了汽油味十足的柴油发动机——就像经典电影《疯狂的麦克斯4》那样。

可惜的是，在《掠食城市》面前，它注定只能是配角，因为电影所要表达的内容，可不仅限于废土风那般简单。

这时，必须轮到“山国”登场了。

它的出现，也让这部电影的格局，彻底上升了一个层级。

如果没有“山国”，这只是一部好看的废土题材电影。

人类在达尔文主义的弱肉强食下，要么躲躲藏藏，要么束手就擒。

况且绝大多数废土题材电影，总离不开一个局限：人类试图寻找没有污染的乌托邦，又始终不能如愿。

而在《掠食城市》里，导演却为我们展现了一个真正意义上的“家园”，那就是山国。

有别于“伦敦”的帝国主义式扩张，“山国”信奉的是一种东方式的田园主义。

他们热爱和平，反对侵略和战争。

如果你玩过三国志之类的策略游戏，那么这种模式会被形象地称为“种田派”。

没错，“山国”里囤积了一群人不犯我我不犯人的“种田派”。

他们在圣洁的雪山脚下重建家园，并建立了一堵固若金汤的城墙——盾墙。

在电影《鎌仓物语》里，导演借鉴了中国张家界的山和贵州苗寨的木头房子，创造出了一个梦幻般的死亡之国。

不晓得《掠食城市》的导演，有没有亲临中国藏区考察过，但那些藏式碉楼般的“山国”建筑，着实让每一个喜欢藏地文化的人为之惊喜。

这样的一种设定，不仅仅让电影演绎了东西方文化的冲撞，亦或达尔文主义和种田派的哲学交锋，更让电影由相对小众的废土或蒸汽朋克文化，变成了一场气势恢宏的歌剧。

据说Philip Reeve的原著《Mortal Engines》有足足四本书。

那么很自然，我们完全能够将一些交代不够清楚的细节，视为一种刻意为之的伏笔。

比如那个爱憎分明的史莱克，他悲剧的一生因何而来？

雨果维文出演的大反派，到底有没有死？

（我觉得肯定没死）这让人对原著产生好奇的同时，也更加期待能够有续作了。

毕竟，我们也十分好奇，那座掩藏在盾墙之内的山国，又掩藏着多少不可告人的秘密呢？

先蹭一下热度，这两天被蒸汽朋克版小猪佩奇吹风机刷屏了，刚好现在来了一部真正的蒸汽朋克电影。

英国作家罗伯特·格兰特在《科幻电影写作》一书中把科幻电影中表现的人类社会分为五种类型：原始蛮荒、村落时代、城市时代、反乌托邦和废土世界。

大多数科幻电影都可以放入这五个类别当中。

比如《饥饿游戏》《极乐世界》《银翼杀手》都是典型的反乌托邦叙事；《雪国列车》《我是传奇》《生化危机》《疯狂麦克斯：狂暴之路》，以及今天这部《掠食城市》显然都属于废土世界。

题材更宏大的作品一般会同时展现多种世界类型，如《星球大战》和《星际迷航》，会在不同的星球描绘诸如村落时代、原始蛮荒和城市时代等多个风格的世界观。

《掠食城市》的片名Mortal Engines来自莎士比亚戏剧《奥赛罗》。

故事发生在21世纪地球经历核武器毁灭的千年之后，人类社会变成了废土世界，各个“部落”在最原始的丛林法则之下彼此掠夺资源。

但这部电影最大特色是，部落之间的狩猎与征伐不是在马背上，或者用宇宙飞船，而是移动的城市与城市之间像大鱼吃小鱼一样互相吞食。

似乎当时整个美洲大陆都已经被核爆移平，大陆板块也发生了变化。

美国除了留下一堆古董科技遗产和一个USB救命硬盘之外，只剩下以“小黄人”代表的美国娱乐大神了；就像现实中大航海时代到来之前，美洲又成了一片有待欧洲人开发的蛮荒之地。

在欧洲大陆上，西面是大西洋，大型牵引城市“伦敦”从北方大不列颠南下掠夺资源。

电影开场，伦敦就吞并了一个德国式巴伐利亚挖煤的小城镇。

大陆南方充斥着各种贩卖人口的野蛮游牧部落，还有进行奴隶交易的锈水市场；东方是防护墙掩护之下的和平之都，称为“山国”。

这个设定对西方主要国家和地区都进行了辛辣的挖苦，对东方人倒满是夸赞。

总体来说，本片在视觉上有两个最大的亮点，一个是对废土世界生存的各个族群的细致刻画；另一个显然就是蒸汽朋克美学。

同时，情节叙事上也有两条主要线索，借助“美杜莎”和反派瓦伦丁所展开的帝国征服路线，另一条是女主角反帝国扩张和复仇/恋爱的路线。

一、蒸汽朋克复古美学和后启示录风格的废土世界。

《掠食城市》除了对末日之后地球整体景象的描绘和正反两派主要角色外，所设计的视觉奇观和其他角色还有：以伦敦为首的牵引城市，各种逃生的小城市、空中堡垒“避风港”，阻碍伦敦扩张以及瓦伦丁一直想要摧毁的盾墙，生活在盾墙之后的和平国度“山国”，反对游牧猎杀的“反牵引主义者联盟”，以及追杀女主的丧尸机器人。

1. 美杜莎美杜莎的形象原本是古希腊神话中的复仇女神，关于其来源和意义的传说很多，比如按照赫西俄德《神谱》和奥维德的《变形记》中的记载，美杜莎和海神波塞冬曾有过一腿。

流传更广的版本是，她是智慧女神雅典娜的女祭司，海神波塞冬在雅典娜的神庙中强奸了美杜莎，雅典娜震怒之下把她的头发变成了毒蛇，并对她施加了诅咒，任何人只要直视她的眼睛，就会立刻变成石头。

所以在《掠视城市》中，开启核能量的箱子上边的图案是头发状的蛇，而摧毁美杜莎的钥匙装在一只眼睛里；山国居民也把美杜莎当做神来敬拜。

美杜莎虽然是复仇女神，但在本片中，她一方面是绝对的毁灭性力量的象征，另一方面也被当做保护神来崇拜，而女主角复仇与拯救的双重面孔几乎就成了美杜莎的化身。

女主在少女时期被瓦伦丁毁容，而美杜莎受到诅咒，同样相貌丑陋狰狞。

电影其实已经把女主的脸美化了许多，在原著小说中，女主的脸破坏得几乎没有人形，撕裂的嘴角和神话中美杜莎的形象也颇为相似。

1. 伦敦（London）。

伦敦城按照职能分为上中下三层，上层是最富有的高等居民的生活区，有漂亮的建筑和风景；中间是主要的动力系统和机械装置，算是核心工作区；最底层是专门吞食和分解其他小城市的垃圾处理装置，也是底层人民寄生的区域，支撑伦敦运行的移动器械、坦克履带、抓钩等也都在这个区域。

除此之外，伦敦城还有当时最先进的武器装备，后来瓦伦丁在教堂塔楼上添加的“美杜莎”，让整个城市具有毁天灭地的能力。

图片《掠食城市》维基1. 盾墙/防护墙/山国（Batmunkh Gompa）。

盾墙是伦敦南下掠夺资源之后唯一能阻止他继续扩张的大坝，类似《权力的游戏》中的“绝境长城”，如果用现实中的东方与西方来比喻，可能就是喜马拉雅山。

瓦伦丁想要夺取威力无比的美杜莎，就是想要炸毁盾墙，继续伦敦的征服之路。

按照他的说法是改变原有的世界格局。

现代文明毁灭之后，人类奉行的是“市政进化主义”，应该就是适者生存的社会达尔文主义，瓦伦丁显然是想走帝国主义殖民道路。

盾墙和它背后居住的山国居民，可能在暗示一种超出了西方观念的、休养生息的东方智慧。

山国是呈阶梯状的居民城市，生活非常平静，但在电影结尾受到美杜莎的攻击，遭到破坏，防护墙基本已经倒塌了，如果有第二部可能会具体展开。

1. 空中城堡避风港（Airhaven）。

避风港是类似《天空之城》中飞行城堡的漂浮城市，它以热气球做动力，稳定地在云层上空飞行；电影中描绘的并不多，感觉像是一个小军事基地或客栈。

避风港是反牵引主义者聚集的多元小镇，最后被追踪女主的机器人毁灭。

1. 丧尸机器人（史莱克）。

丧尸机器人原来是人类，但是死后被设计成了机器人杀手，原本没有感情和同情心，但领养了女主后二人逐渐产生了亲情，后来由于女主打破承诺，所以机器人被瓦伦丁利用一路追杀她，这里有点赛博朋克的味道，下面就说说蒸汽朋克和赛博朋克。

二、蒸汽朋克与赛博朋克：电影作为工业产品，从诞生之日起就有两个根本属性：讲故事（叙事），以及作为展现视觉奇观的媒介。

正因为如此，才有从黑白电影到彩色电影，从科幻特效到3D电影等视觉层面的发展。

除了动画作品之外，其实在《疯狂麦克斯：狂暴之路》之前和之后，虽然诸多电影都会有“蒸汽朋克”的风格和特色（比如《刑房》里的机枪腿美女），但真人科幻电影对于蒸汽朋克都没有特别出彩的视觉呈现，而《疯狂麦克斯：狂暴之路》看上去更像是刺激的飙车和公路电影。

因此，有彼得·杰克逊加持的《掠食城市》对真人电影来说，其视觉突破上的意义是不言而喻的。

《刑房》蒸汽朋克（Steampunk）从构词来看，有两个关键点，蒸汽和朋克。

所谓蒸汽显然指的是工业革命时期对蒸汽科技的崇拜以及大英帝国标示性的维多利亚式复古审美。

朋克就是边缘、另类、反社会以及反乌托邦的精神内核。

通过Punk的另一个译名“叛客”，这层意思就更明确了。

由于在科幻小说的虚拟世界中，践行蒸汽朋克精神的人大多属于科学怪人、边缘人、被器官拼接的“半人半机械”等，因此蒸汽朋克一方面具有叛逆的反社会特色，另一方面又渴望获得属于自己的自由乌托邦世界。

正如在本片中一味扩张和狩猎的伦敦城，与安宁、多元和包容的盾墙山国的对立，也代表了新旧秩序、新旧观念之间的冲突。

与蒸汽朋克关联最密切的是“赛博朋克”（Cyberpunk），虽然从内涵来看，赛博是新技术革命时期控制论、人工智能与朋克审美结合的产物，时间要晚于蒸汽朋克，但在科幻小说的发展史上，蒸汽朋克这个词是借鉴赛博朋克的概念演变而来的。

所以诸如义肢、拼接器官等人体改造也被称为赛博格化（cyborgalized）。

《掠食城市》借用这些概念提供了一种镜像式的颠转人类纪元，因为在其中，古代人要比现代人更先进，更文明，于是蒸汽朋克真的成了一种后赛博朋克的美学风格。

虽然电影主要是在宏观上演绎了当时的世界观，但其中的蒸汽朋克装置还是可圈可点的。

比如片中最惹眼的是一直起到重要作用的，安娜方的飞行器，以及在最后决战是出现的各种飞行装置。

渴望飞行是蒸汽时代人类最大的梦想，期间也出现过许多设计狂人。

总的来说，虽然飞行器主要是模仿其他会飞行的物种而创造，但最古典的飞行器大概有几种类型：一是模拟鸟类，比如现在的民用飞机。

二是，模拟昆虫和其他动物，比如蜻蜓、蝴蝶、蚊子等，本片中安娜方的飞机灵感或许来自七星瓢虫。

三是，以人的身体为延伸进行改造，如各种滑翔机。

蒸汽朋克飞行装置（来源：Steampunk Sourcebook）

蒸汽朋克飞行装置（来源：Steampunk Sourcebook）第四种是完全脱离模拟形态的飞行器，比如椭圆宇宙飞船，热气球等，在本片中，飞行城堡“避风港”和瓦伦丁逃难时乘坐的都属于此类。

蒸汽朋克和赛博朋克一个关注过去，一个聚焦未来。

前者的世界观融合了旧帝国时代的复古情调和对机械科技无限崇拜的乌托邦理想；后者更多是基于对人工智能和生物科技的想象，对人类当下和未来存在境遇进行哲学反思。

所以，如果非要进行比较的话，我个人认为，蒸汽朋克在审美构造上略胜一筹，而赛博朋克在思辨上更深刻。

《银翼杀手2049》蒸汽朋克之所以有这种杂糅了古典与现代文明的特色，是因为在它所聚焦的维多利亚时代，西方国家正在从自由资本主义向垄断资本主义过渡，工业革命、殖民、征服、大航海，似乎一个崭新的世界正在开启。

但是这个新世界却也被保守的旧势力和审美禁锢着。

正如《掠食城市》所表现的，与赛博朋克对高度科技文明状况下，人类对自身存在焦虑的反思不同，蒸汽朋克是大时代风雨变幻和大帝国高歌猛进的产物。

《蒸汽朋克作品1000例》三、（反）帝国情结：如果话题扯远一点，蒸汽朋克中反叛精神与复古审美的结合，或许与法国大革命的“不彻底性”有关。

1789年之后，法国大革命席卷欧洲，民众主张的自由平等博爱等口号让整个欧洲保守的皇室和贵族诚惶诚恐。

英国、普鲁士、奥地利、俄罗斯帝国等先后七次结成联盟军组成“反法同盟”来对抗法国。

在此期间上台的拿破仑虽然是独裁者，但他还是通过战争和改革把法兰西的革命精神带到欧洲各地。

图片来自网络在第六次反法同盟的法俄战争中，拿破仑败给了沙皇亚历山大一世领导的俄罗斯帝国军团。

他当时带领了60万大军攻打俄罗斯，最后只剩下3万人回国，亚历山大一世也因此被称为“欧洲皇室的救星”（当然，这次失败与法国人无法适应俄罗斯的严寒有关，二战时期的德国人也是如此）。

这就是欧洲进入所谓“新帝国主义”时期的关键节点。

虽然自由、文明和科学的精神已经在欧洲生根发芽，但传统君主制和旧式帝国并没有消亡，所以描绘工业革命时期维多利亚王朝的蒸汽朋克美学，才会混杂着先进的、天马行空的机械设计理念与古典主义情怀的拼凑结合。

在《掠食城市》中，通过大机械城市“伦敦”，影片把日不落帝国的侵略和暴虐，残忍和野心表现得颇为直接。

城市吞并就是利用大抓钩，把小城市拉进自己的身体，之后用铁锤和电锯进行分解，而被征服的民众也会直接沦为苦力。

这些行为与帝国主义的侵略和征伐如出一辙。

在伦敦吞并小城市，以及“美杜莎”激光炮摧毁盾墙城市的过程中，伦敦的居民都会站在城楼上观赏并热烈欢呼；但伦敦陷落之后，东方居民又颇为讽刺地张开双手热情迎接了西方难民。

如果电影艺术当真是现实世界的一种投射和摹仿，那我们应该记得，帝国的征伐从未给人来带来福祉。

蒸汽革命的科技创新之后，人类马上就进入了两次世界大战。

就像片中描述的那样，和平宁静的山国景观，观众还只是匆匆一眼略过，随即就被毁灭在一片火海当中。

首先声明，理性打分的话此片应该在7.5左右（作为比较，我给隔壁DumbDullDog3分，不能再多了其中废土未来世界观的呈现100分！

堪比Mad Max 4！

甚至更有创意！

尤其前20分钟我真的是肾上腺素都飙出来了！

城市的车轮滚滚向前，这点子谁想出来的，炸裂赞虽然不是蒸汽朋克，但燃油朋克也是真朋克<相比Mad Max，没有这么摇滚，尤其车上的死亡贝斯手这种神操作确实学不来不过掠食城市这种废土上的高科技，非常有搞头此剧完成的也不错但是俩主演是真的有点稚嫩啊，和汤哈迪实在没法比，废土feel实在掉了好多，尤其男主弱好在我们雨果维文大叔够味够劲 南韩大姐也是真的给劲（话说雨果大叔真的好喜欢科幻魔幻啊 黑客帝国魔戒霍比特人云图美队样样不落 还给变形金刚配音

感谢 阿德电影 组织的观影活动，海报超精美哇，最爱雨果叔这张！

<但是必须要喷一波导演和编剧你们对得起构建世界观的同事吗某些线要不要这么随意？

要朋克你就真朋克一点ok不ok？

处理不好别描写太细也行有点海陆大餐配棒子面窝头的感觉了噎✌️所以希望彼得杰克逊大哥，以后这个世界观的电影（希望有），您亲自导吧没看够<对一部科幻或者魔幻片来说，世界观才是最核心的精髓毕竟言情故事可以再润色但想象力这东西 搞不好是有限的所以我五星支持出色塑造世界观的电影，顺便拉拉分<也希望大家多去支持掠食城市Mortal Engines要是都看了BBB而不看Mortal Engines的话坐等有朝一日 全世界全宇宙全未来的科幻角色都跑过来朝你吐舌头卖萌萌<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<以下有剧透>>>>>>>>>><<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<山之国里面各种中国意象中式建筑/红灯笼/长城伦敦打过来时有没有帝国主义的坚船利炮敲开中国国门的感觉（？

<很多哏（注意这个字，不要再错用“梗”了哈哈哈）相当好玩防腐剂什么的还有精神污染一千年的小banana哈哈哈细节处还是用心的

可能有剧透1.这电影比《三个火枪手》都差劲，人家故事致敬原著，爱情冒险兼具，炮战剑战精彩，请问你有什么？

2.前十分钟还是不错的，也让我误认为这是个寓言，工业文明驱动与潜在兽性激发的结合，但我错了，这连童话都不是3.电影本身几乎没有世界观设定，势力划分、科技等级、生存状况什么都没说4.蒸汽朋克就应该一蒸到底，你那卡通质感的楼房建筑算什么？

飞机为什么能搞那么先进？

5.不仅没有塑造好世界，甚至没有塑造好一个城市，伦敦城只有一张皮，没有内部环境的展示，非常震惊竟然没有伦敦城日常生活的描绘，城市立体画卷根本不存在的，反套路不是这么反的6.东方国家名字是汉语拼音，文字却是西里尔字母，整体是蒙藏风格，非常落后，这一点我完全不能接受，魔戒里那种还能忍，这个我只能憋住不说脏话7.除了反派还凑合立起来了之外，人物塑造太失败8.剧情很狗血很狗血，不剧透了9.强行制造冲突，因为缺少世界观10.势力太迷，就这么一个城市？

南方野蛮人，山国，反抗军都是什么关系？

总督为什么会听一个反抗军领袖的一面之词？

11.机器人那么吊是怎么来的？

搞艘飞艇so easy为什么这么些年老老实实？

女主复仇之前为什么不和他商量？

我觉得能找到解决办法12.看电影之前我一直以为城市能飞起来，结果就是个行动力连巴伐利亚小车都不如的弟弟，倒是反抗军还有个空中堡垒，伦敦混到现在也是不容易13.伦敦居民的表现太麻瓜，就会吃瓜看戏666，抖音快手不搞个植入可惜了14.上去那个虫子之后主角的应对简直是在送

城市移动和战斗的场面宏大，去查看了维塔工作室给掠食城市中的牵引城市做的特效结构图也都十分详细清晰、结构复杂。

只是很多特效，如改造丧尸机器人等模型设定在当今看来有些过于陈腐老旧了，看起来就像是在吃工作室的老本，会期待更新的创意特效设计。

总的来说，这篇电影逻辑混乱，世界观完全站不住脚，主角色演技还算在线，但是情节拖沓俗套，全靠较高水平的特效撑着了。

这部电影我关注很久了，制片和监制是《指环王》，《霍比特人》的彼得.杰克逊，影片改编自科幻小说家菲利普.雷夫的同名小说，导演则是彼得.杰克逊的爱徒克里斯蒂安·瑞沃斯，投资达到了1亿美刀。

当初第一支预告片，陆地上移动的巨型城市，让人想到了《哈尔的移动城堡》。

天空上云端驿站，让人想到了《天空之城》。

打斗部分，依然还是想到宫崎骏的《风之谷》。

或者，还有一些大友克洋《蒸汽男孩》的影子。

这部电影，名字叫《掠食城市》。

影片抱着大众满满的期待上映，结果国内外口碑，整部垮掉...

目前豆瓣只有780多人点评，为6.6分，基于评分人数太少，不具有大众性。

但《掠食城市》国外已经全线上映，烂番茄专业影评评分只有28%，大众爆米花指数刚刚及格60分，IMDB评分6.5。

《掠食城市》的特效和服道化团队，全部来自《指环王》，《霍比特人》原班人马打造，影片中有几处特效确实惊艳到我，而且故事背景的宏大，也让人感觉影片其实基础打得很扎实。

讲真这一次的观影感受，其实还是挺爽的，心里打个7分没问题（5分全给特效）。

《掠食城市》的时间背景，发生在未来1000多年后，大部分的科幻片，未来世界最强的科幻定义都科技感十足，有性冷淡简约风，也有赛博朋克，而影片则给了未来新的定义——复古的19世纪工业革命时期的蒸汽朋克风格。

如何让未来回到当年机械齿轮感十足的蒸汽时代？！

故事发生在21世纪，人类发生了一次世界大战，这次战争仅仅持续了60分钟，整个世界文明毁于一旦。

人类几乎被打回冷兵器时期，很多残存的文化，现在的科技不复存在。

(电脑主板）一千年后人类文明的进程，畸形发展，人们寄居在一座座可以移动的楼房里，楼房下有巨大的坦克齿轮带动，在沼泽的陆地上移动着。

其中楼房多了就变成了移动的城市，比如影片的“伦敦”，就是一座巨型的移动城市体，每天移动伦敦都在寻找更小的移动楼房，通过“大鱼吃小鱼”的掠食方式，把小动楼房“吃”掉，吸收被俘虏的人们，让他们加入伦敦，从而扩张移动伦敦的劳动力和人口。

除了陆地上跑的，还有海上移动城市（监狱），以及天空上飞的移动驿站，虽然海上和天空只展现一些片段，但因为《掠食城市》会拍下四部曲，不难看出未来世界背景的多样化，还是会继续丰富下去。

如此宏大的故事背景，很有彼得.杰克逊的腔调了，想当年彼得.杰克逊的《指环王》，给我们打造了一个真.魔幻王国，相比于《哈利波特》系列的魔法王国，《指环王》和呈现出来的质感，更具有史诗性和寓言性。

《掠食城市》打造出来的背景蓝图，依然看得出来野心确实不小，甚至还有复活人这样的设定，复活人指的是人死前被改造，从而获得永生，但经过改造后的人，没有了人的七情六欲，没有了喜怒哀乐，只剩下一点点残存的人类记忆。

这样的角色塑造，也和《指环王》咕噜的感觉很像，当时作为霍比特人的咕噜，因为无意中拿到了魔戒，也获得了超越常态的寿命，但从此变成了另一种生物形态咕噜。

除了这些移动城市，在“长城”的另一边，还有一个乌托邦式的正常世界，这个世界正是移动伦敦科技会长要拿下的地方。

会长带有很强的城市达尔文主义，在他眼里，弱肉强食，优胜略汰才是生存法则。

会长在掠夺小城市时，也在秘密去寻找以前现今武器科技的残留物，他一心想要打造回以前毁灭世界的顶级武器——杜雷莎。

影片中的特效，不用说是顶级的，影片造价1亿美刀估计也就花在特效上了，尤其是最后的决战，展示了一种全新的黑科技武器，非常养眼。

其实单看影片的各种设定，还是很有趣的，可惜呀，彼得.杰克逊没有吸取《霍比特人》的低龄化故事情节的教训，这一次的《掠食城市》，不管在剧情还是人设上， 变得更低龄化，没有任何深度可以挖掘。

当然，你也可以认为，这是彼得.杰克逊的顽童风格再一次扩大，不排除有些人看得还是很欢乐的。

但我觉得非常遗憾，影片里所有的角色动机都立不住。

男主是一位年轻历史学家汤姆，存在感特别弱，所有事故都是他引起的，但最后似乎又变成了救世主。

女主背负着杀母之仇，要杀掉伦敦会长，结果的反转虽然有惊喜，但歪果仁觉得《星球大战》的经典梗岂是你能拿来致敬的？！

必须给差评。

总之，影片中的一群人物，全都是一根筋往死里整，没有回旋余地，显得特别耿直和不真实。

我觉得影片口碑票房出乎意料“惨”的原因，不光只在故事上低龄化的结构，还有一个比较重要的问题出在导演身上，导演克里斯蒂安·瑞沃斯之前只是《金刚》，《指环王》的特效设计，这一次是他第一次做导演，可以说，彼得.杰克逊选导演真的是蜜汁自信，而且十分大胆了。

《掠食城市》耗资一亿美刀（再次强调），虽然大场景构建还算不错，打斗特效也满意，但如此宏大的架构没有细节啊，然后魔鬼又只在细节中啊！

就拿移动伦敦来说，虽然能看到一些移动伦敦的内部构造，但场景依然太少，基本都是天顶花园，还有几处房间场景，就结束了，相比较于三部《指环王》，每一部成本只有9400万美金，但指环王在细节的编织上，比如一些镜头语言的特写，多场景多角度的拍摄等，远远比《掠食城市》要丰富很多。

所以这次可不能怪电影预算没跟上，这完全是导演呈现方式的功力了。

至于《掠食城市》的票房，因为没有著名演员加盟，撑死了会长是雨果.维文，其他演员都非常陌生，再加上影片口碑的下滑，而且安排在竞争激烈的圣诞档，导致现在连本都收不回，加快了票房的滑铁卢。

但无论如何，我依然觉得影片其实并不烂，还有很大的上升空间，如果主创能从中找到《掠食城市》的问题所在，还是能在续集中扳回一些分数的。

我依然希望看到更广大更细节的《掠食城市》世界观，更深沉的故事内涵，还有更立体动机更明确的人物。

最后，但愿续集换导演吧，如此大的成本制作，彼得.杰克逊你就从了吧，自己来做导演不挺好的吗？！

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这部科幻片简直是视觉上的盛宴 观看体验非常爽财叔说：当童话变成现实，我要那个飞行器。

大家好，我是小阿花。

今天阿花给大家推荐一部电影《掠食城市》，豆瓣评分6.5分，这是一个硬核末日片。

由《指环王》、《霍比特人》原班人马打造。

《掠夺城市》的时间背景，定位在未来1000多年后。

起因在21世纪，人类发生了一次世界大战核战争，这次战争仅仅持续了60分钟，整个世界文明毁于一旦。

人类几乎被打回冷兵器时期，很多残存的文化，现在的科技不复存在，人们回到了蒸汽时代。

为了掠夺资源和劳动力，人类的生活方式发生了改变，不再居住静止的地面，而是生活在移动的城市上。

它可以利用巨大的车轮前进，有如长脚的钢铁巨兽，随时可以张开血盆大口，吞食其他小的城市。

城市之间互相掠夺多，大城市吞拼小城市，依此类推。

而移动城市中的王者，当属伦敦城。

在影片一开头，雨果维文饰演的角色瓦伦丁，就在说这个城市有多少盐，多少旧时代的科技产品等等，然后伦敦就对着这个小可怜伸出了爪牙。

于是在荒凉的大地上，黑暗森林中展开厮杀。

除了伦敦以外，还有无数个小城市也参与其中。

除了牵引城市，还有龙蛇混杂的空中避风港，依山而建的墙后东方国度。

各种造型各异的蒸汽机，飞行器，硬核武器。

整个未来感的画面，分分钟让人想起宫崎骏的动画电影《哈尔的移动城堡》和《天空之城》。

没错，在这个时代，人类文明早已消失殆尽。

至于现代科技，就更不存在了。

我们现在家家户户都有的常用电器，被他们称为“古科技”。

一旦发现，就被历史学家宝贝似的当成重点考古研究对象。

最好笑的是，当年残存的小黄人雕像，倒被他们当成大神一样供了起来。

对两座滑稽的雕像毕恭毕敬，这画面，简直不要太有喜感。

虽然在这片废土世界，一切的文化，都变了。

但有一种，却没有变，那就是吞并世界的野心。

伦敦市的历史学家瓦伦丁，发起了利用古科技，推动能源的计划。

表面上，是为了伦敦市的发展。

但实际上，他是想找到发电方法，启动代号叫做“美杜莎”的量子能量武器，攻打依墙而建的东方之国，山国。

为了这个野心勃勃的计划，瓦伦丁做了不少坏事。

他为了争夺一台古人留下的电脑，杀害了自己的妻子。

八岁的女儿海斯特，在争斗中被瓦伦丁的匕首划伤脸庞，侥幸出逃。

后来，幼小海斯特在沼泽地晕倒，被一个复生丧尸，史莱克救起。

后成为了她唯一监护人，也成为了她在这个弱肉强食的世界活下去的唯一保障。

虽是面目可怖的复生丧尸，身躯由钢铁打造而成，没有心脏，更不懂人类的感情。

但是，史莱克却因为海斯特的出现，有了一丝温度，精心抚养海斯特直到她长大成人。

他们的住所，到处都是机械和玩偶娃娃，充满了浓重的暗黑系哥特风格。

而丧尸和小女孩的设定，也是本片的萌点和泪点之一。

海斯特长大后，得知瓦伦丁跨过大陆桥的消息。

此时，这个大反派距离她仅仅咫尺之遥。

海斯特决定，她要摧毁他的计划，亲手杀了这个禽兽，为自己的母亲报仇。

于是，复仇少女，就这么诞生了。

在一次次刺杀失败中认识了博物馆三级学徒男主汤姆·纳特沃西，汤姆，他是在伦敦城成长起来的底层年轻人，因为知道了伦敦城头目的秘密，不得不从伦敦城逃亡。

于是海丝特和汤姆两个天涯沦落人一起携手，开始了升级打怪的过程。

之后有结识了伦敦城的头号通缉犯，反牵引联盟的领袖安娜方，与之联手，密谋反击伦敦城。

方安娜是一个非常帅，酷的人物。

她一言不合就开干，端着机关枪扫射的场面，拉风炫酷到想让人跪下叫爸爸。

总的来说，这也就是一个“正派对抗反派，拯救世界”的故事。

影片在特效上多次远景展现的废土世界城市，画面精美又壮观。

炫酷的蒸汽朋克风，满屏的金属机械感，很炫酷！

浮在空中的云中之城，给人如梦如换的感觉。

坐落在海上 风雨飘扬的监狱，诡异又压抑。

陆地、空中的厮杀与搏斗，电光火石的钢铁碰撞场面，蔚为大观。

总之，这部电影无论从视觉特效，配乐节奏，美学画风，创意概念，都能够吹上一波。

想要追求刺激的，一定不要错过。

在观影的世界里，总有一些作品凭借独特设定让人眼前一亮，《掠夺城市》便是其中之一。

这部影片以极具想象力的移动城市设定为舞台，为观众带来一场视觉与思维的双重冲击，却也在剧情与人物塑造上留下了些许遗憾。

《掠夺城市》节奏紧凑，如同一辆疾驰的列车，从开篇便迅速将观众带入蒸汽朋克风格的末日世界。

影片视觉特效堪称惊艳，庞大的移动城市在废墟般的大地上轰鸣前行，齿轮转动、钢铁碰撞，机械与蒸汽交织的场景极具冲击力，城市间相互吞噬的宏大场面更是震撼人心，每一个镜头都充满细节，构建出一个令人惊叹的未来世界。

然而，快节奏的叙事在带来爽感的同时，也让剧情显得有些单薄。

故事设定虽新颖，却难逃老套的剧情框架。

人类社会在末日之后形成移动城市相互掠夺的格局，这一设定本可以挖掘出更多深度，却只是浮于表面，缺乏对社会结构、人性复杂的深入探讨。

其部分设定甚至能看到《哈尔的移动城堡》的影子，不过是将奇幻元素替换成了蒸汽朋克的机械狂想。

整体故事虽然没有明显硬伤，但情节发展过于平铺直叙，难以引发更深层次的思考。

在人物塑造方面，影片呈现出两极分化的态势。

女主角的刻画颇为成功，从最初因惨痛经历对伦敦城人充满仇恨的“愣头青”，到遇见汤姆后情感的转变，再到最终寻找停止战争的方法，她的成长弧线清晰且动人。

她在困境中的挣扎与觉醒，让这个角色充满了生命力。

相比之下，大反派的塑造则逊色许多，其形象单一、心理动机模糊，行为模式刻板，仅仅作为推动剧情的工具存在，难以让观众产生共鸣。

男主角的塑造虽中规中矩，但与女主角共同完成了心理上的转变，两人之间的情感互动为冰冷的机械世界增添了一丝温暖。

尽管《掠夺城市》在剧情和人物塑造上存在不足，但其独特的世界观设定和震撼的视觉效果，仍使其成为一部值得一看的科幻佳作。

它就像一场华丽的视觉盛宴，虽然菜品的内涵不够丰富，但独特的风味足以让人暂时忘却其中的瑕疵，沉浸在机械洪流的魅力之中。

看完《掠食城市》，我和孩子都感觉到脑洞大开，城市还可以移动起来，像一个大坦克，或者像一只有很多脚的蜈蚣。

我和孩子印证剧情，就是多少年后，人类建成了移动的城市，城市与城市之间互相争夺资源，伦敦方面要突破山墙，才能进入山国，也就是反牵引联盟。

这里有两个人物，瓦伦丁和海特肖。

海特肖的妈妈发现了超级武器，瓦伦丁将其夺走，并且杀死了海特肖的妈妈。

海特肖脸部受伤成功逃跑，之后被丧尸抚养长大。

妈妈临死前给了海特肖一个东西，这个东西正好是终止超级武器的钥匙。

海特肖成了瓦伦丁、丧尸和反牵引联盟共同追寻的对象，她和无意中卷进来的汤姆展开了逃亡与反攻，并最终产生了爱情。

瓦伦丁放走了丧尸，要借丧尸的手杀死海特肖。

丧尸之所以要杀死海特肖，是因为海特肖背叛了诺言，没有成为和他一样的丧尸。

但当丧尸看到了海特肖爱上了汤姆的时候，放过了她，自己死掉了。

这里是不是要说明真爱的伟大。

当然，最后的结局是海特肖关掉了超级武器。

我和孩子证实，其实海特肖就是瓦伦丁的女儿，因为有一个镜头显示瓦伦丁和海特肖的妈妈在一起，还有就是海特肖在刺杀瓦伦丁的时候，没有一刀致命，说明她还是下不了手。

我对孩子说：“我之所以要跟你印证故事情节，是因为有的地方我真的看不懂，有时候因为没有注意到某个细节，搞不清楚人物之间的关系。

说实话，很早的时候，我和你爸爸去看《魔戒》什么的，都看不懂！

” 孩子说：“也许我的思维方式和电影比较吻合，我觉得都能看明白啊，不复杂呀！

不过我有的同学也不爱看这种电影，也说看不懂！

” 孩爸说：“这部电影评分可不高，估计肯定是亏本了！

” 孩子说：“特效制作得真好，肯定花费巨大。

中国的科幻片要找国外做动画，都付不起钱，只能自己做。

那些模型的制作，那些动画，耗费太巨大了！

” 我说：“动画超赞，而且那个音乐，也是超级震撼，最重要的是脑洞大开的想法呀！

”