热辣滚烫

整部电影，我在影院看得如坐针毡，比观看《李焕英》时还要感到不适。

观看这部《热辣滚烫》的不适感，已经冲破了我不适感的顶峰，特此来写下影评。

我也是女性，大概是从大半年前就在网上看到贾玲为了新电影减肥的消息，当时没有多想，我个人虽然不怎么喜欢贾玲，但不免还是有些好奇，临近今年电影定档播出，所有的网络平台都被贾玲的各种营销刷屏。

是的，全中国都知道了贾玲为了新电影减肥100斤，尤其是当贾玲的长篇小作文发布，一边说着“我减肥了100斤”，一边强调“这部电影的看点不是减肥”，引爆热搜。

电影之外的东西先不谈，在我走进电影院前，看过翻拍的原作《百元之恋》，还有美版的《百万美元宝贝》。

在翻拍上，贾玲这版电影改自日本的《百元之恋》，但是对主角的设定做了很大的改动，把乐莹这个悬浮的人物，改成了“讨好型人格”，而虽然贾玲本人以及支持她的观众说，影片根本没有什么减肥的内容，但实际上观看贾玲采访，她甚至为了这个角色去增肥，再减肥。

但同时电影中，这个重度肥胖的“乐莹”似乎根本看不到肥胖对她的困扰，似乎肥胖这点本身就是可有可无的，但既然如此，又何必让这个人物特意增肥再”减肥100斤“？

如果不是贾玲减肥了100斤的噱头，铺天盖地的营销她瘦了，究竟又有多少人会走进电影院观看这部电影？

还会觉得她如此”励志“，如此赞誉这部电影的假鸡汤？

而在电影的塑造中，这个200多斤讨好型人格的女主，一边安心理的在家里蹲了10年，什么也不做只会啃老，一边跟男友谈着恋爱，有一个从小玩到大的朋友“闺蜜”，最后通过让她身边的人都背叛出卖她，伤害她，来达到让她醒悟，终于主动离开家自力更生的效果，极具讽刺意味。

日版《百元之恋》的女主，她从小被父母娇惯，在家啃老时不干活，整天打着游戏，不需要社交，更没有男朋友，整天活得浑浑噩噩漫无目的，甚至脾气暴躁，是一个孤僻又边缘的人，这才是什么都不做，能在家里心安理得蹲上10年的人的形象。

但即使是这样的女主，在便利店买完东西，也会顺手捐下100日元，想要用自己的力量帮助别人，也从中获得到一点微小的满足感和自我价值感的人。

而其中不乏很多的配角，也都真实而鲜活。

但贾玲电影里的女主，几乎可以称得上找不到为何她需要同情的理由，所以贾玲用了一种最简单粗暴的方式，让她身边所有的人都成为反面人物，去强行制造困境。

妹妹出轨跟老公离婚，孩子也不是男方亲生的，为了让自己的孩子读书，让她把姥姥留给贾玲的房子过户给自己女儿，当时看到这里，我首先想到的是却是这个女主甚至还有一套姥姥给她留的房子，而妹妹没有。

她从小一起长大的闺蜜当了她男友的小三，背叛了她，还要求她去给自己当伴娘。

杨紫演的亲戚，骗她去电视台上节目，把她当作热点素材，恶意剪辑让她被骂。

雷佳音演的教练，为了办卡跟她约会，酒后跟她发生关系，然后同居，最后因为他比赛收钱想要打假拳，而贾玲不同意，爆发了一次争吵，又把她甩掉说根本没把她当过对象。

原版当中那些即使活在最底层的小人物，也有闪闪发光的时刻，女主在便利店工作，帮助来偷便当的婆婆，最后婆婆也给予了她温暖的鼓励。

而热辣滚烫整部电影看下来，除了贾玲之外几乎全是恶人，每个人都是如此的面目可憎充满恶意，来衬托这位女主是多么的悲惨，然后激励她逆袭改变自己，真是可悲可笑的荒唐。

如果说原版的一些人物作恶，也伤害过女主，但起码都还是有血有肉的人，而贾玲的电影里，这些人就全部沦为了衬托女主白莲花的NPC，只有女主是唯一善良正义的化身。

最后贾玲的减肥和练习拳击也成了女主的独角戏，原版的女主跟着拳击馆的教练一起练习，也得到了他们的指导跟帮助，而贾玲电影里的女主，全是她展现个人的逆袭。

纵观整部电影，就是一个开启着过时的主角光环的悬浮女主，通过其他丑角恶角的衬托，最后“励志逆袭”塑造人物的高光。

在看百元之恋时，我几次痛哭，而看热辣滚烫时，非但没有一点感动，还十分想笑。

如此肤浅、粗糙、可笑的电影，只是因为她瘦了100斤，她是贾玲，竟然成了“诚意之作”。

以及最后的结局，热门影评上甚至打着五星，十分讽刺的写道，“本片最大的成功是女主练了拳击后没有跟她的搭子在一起。

”原版的百元之恋，并未交代男女主复合在一起，而是一个开放性的结局，女主打拳输了被揍得皮青脸肿，哭着跟对男主说，“好想赢一次。

”而最后男主牵过她的手，两人走出了镜头外，这就是结局。

有的人浅显的理解为，那是两人重修旧好，女主原谅了男主，只能说根本没看懂这部电影。

那是女主在拼劲全力后，仍旧遭受打击，那种痛苦不堪的时刻，向另一个曾经遭受过同样经历，同样的挣扎，同样为梦想奋不顾身之后只有重重打击的失意之人的忍不住发泄和倾诉。

男主也只是在安慰同样和他失意的人，因为i那一刻他们是真正能够理解彼此的人。

而贾玲的电影，简单粗暴的改成了，教练过来向贾玲示好想跟她约会，结果被贾玲一句“看心情”的模棱两可的回答，似乎是拒绝。

这样的改动，仍旧是一以贯之的衬托女主的独角戏。

最后彩蛋，贾玲发了一个朋友圈说自己赢了。

单看这个部分，似乎也没什么问题，可以说她改变了自己已经是在自己的人生中赢了一次。

但仍旧不能改变整部电影的失败，根本没有真实的人性，人物形象单薄扁平刻意，演技尴尬，情节突兀，只有贾玲减肥打拳真人秀的女主光环。

最后想说下导演，谈及贾玲，似乎身为她作为女导演，网上不少舆论，女性支持她似乎成为了一件zzzq的事情。

不乏那些借由女生必须无条件贾玲，打着所谓的“女权”旗号的女生，在我看来，也不过只是伪女权罢了，在我真正参加过的女权研讨会，往往跟网上这些极端言论的女生截然不同。

我们所追求的女权，是针对女性的困境，希望女性可以摆脱这些束缚和压迫，享用真正跟男性一样的自由跟权力，而非抛开所有的事情仅仅谈论性别，女性不论做什么都无条件的支持，无法就事论事，先谈具体的事情，再考虑性别在其中的作用。

当我们厌恶那些无条件拥护男性的人的同时，难道就要变成跟他们一样的人？

在其他影评中有一条，开头就写道：“电影里有胖女生，但没有洋相百出的肥婆。

”可是讽刺的是，贾玲本人，就是通过在各种综艺和小品上扮演“洋相百出的肥婆”走红的，还包括抄袭，且对抄袭之事理直气壮。

我相信来看她电影的人，大部分都看过她的综艺跟小品，这些年自从她越来越胖，也越来越红，她的小品当中总是充斥着用身材引人发笑的桥段，甚至是嘲讽。

贾玲是很有观众缘，吃尽了胖子的红利，而却没有多少人对她这种行为产生反感，但我从以前就很不喜欢她的这种行为。

她的小品当中，她的角色大多是一个通过身材搞笑大大咧咧的胖子，即使被笑也不在乎，这样的形象，也加深了人们对于肥胖人群的刻板印象。

有没有想过，贾玲这个人物形象得价值观就是，你胖但是你应该开得起玩笑，所以可以用身材搞笑。

而难道肥胖的人，就没有权力敏感，没有权力拒绝被用身材取乐吗？

错的人明明是那些用他们身材取笑的人。

我反感每一个在大荧幕上用身材来逗乐观众的喜剧行为，这是多少因为肥胖受到困扰和歧视的人的痛楚，然而大众视而不见，麻木不仁，贾玲吃尽了肥胖的红利，最后减肥了100斤，大家纷纷把她信奉为女神。

我身边有女性朋友，看完电影之后也说要开始减肥了。

女性被环境影响的身材焦虑，容貌焦虑，就是在这样的玩笑和鼓吹之中不断加深。

而贾玲在电影之外，可以有专业的团队，花了一年时间才瘦下来塑造她的女神形象，而更多的女生不过是在看完这部电影之后，减肥失败，或者成功又反弹，少数人可能也会瘦身成功，并且努力的维持下去。

可是这一切原本有必要吗？

瘦身到底是为了什么，究竟是自己真正想要的，是为了健康，还是仅仅只是被这样的无处不在潜移默化的价值观给引导？

任何拿这部电影去鼓吹贾玲的人，都让我感到悲哀。

女性对于女权的觉醒，以及男性在女性意识上的觉醒，仍旧任重道远。

不讨论别的，就讨论贾玲老师演的杜乐莹这个角色在现实中存在的可能性。

拿我自己举例子，我月薪1w，不用交房租，4k两年的健身卡和8k二十节的私教课，交钱的时候都犹犹豫豫。

这个杜姐，月薪2k5，交1k房租剩1k5，300一节的拳击课说上就上？

就算全花了一个月只够上5节，这点训练量练一年拳击就能去打比赛了？？

（不是我哭穷，我只是拿我自己举个例子，并且我觉得我可能能代表大部分普通打工族的情况，对比工资收入和健身支出的比例关系）不说经济上的考虑。

在精力上，我每天坐办公室，五六点下班，我连每天下班去健身房跑跑步都坚持不下来（别杠，我承认我懒，我也承认有人能坚持，我也佩服这些人，我只想说大部分人的情况）但杜姐，工作是餐厅服务员，上班干的是体力活，动不动就要站一天，而且稍微了解过的都应该知道，大部分餐厅服务员都是每天晚上十点十一点下班，全年除了春节基本很少休息，在这工作强度和极少的闲暇时间的前提下，杜姐还有时间有精力坚持锻炼健身练拳击，日常训练量堪比职业拳击手，这现实吗？

更无语的是片尾花絮，贾玲还公开了自己这一年减肥的备忘录，展现了自己心路历程，说有多不容易多累多难坚持，那你自己都完整经历过这一过程了，而且你本身就是有钱人，可以请专业私教团队，还有大把空闲时间，有非常可观的减肥成功后的回报预期，有周围那么多人的鼓励和帮助，你坚持下来都这么不容易，你就想不到你演的杜姐这个纯社会底层的角色假如真的存在，她能坚持下来吗？

总之，这个角色纯粹是有钱阶层对普通人不切实际的意淫和幻想的产物，纯粹是自我感动。

＿＿＿＿更新一下第一次写的时候确实忽略了杜姐后面因殴打老板被辞退的事情。

那我以上的质疑就是针对他当餐厅服务员这个阶段。

再讨论下后面的剧情。

杜姐丢掉了工作，和雷佳音分开，以及录节目被恶意剪辑，受到这些打击后杜姐从心态上想改变自己是可以理解的，没有了工作也确实有时间和精力了。

但从经济上考虑，这部分的不合理性可能更大了。

首先影片开头杜姐她妈就说了家里做生意没有赚大钱，并且她家里只是开商店，她妹妹的工作也只是在店里帮忙，再加上刚开始杜姐交个1k8的房租都犹犹豫豫要跟家里要钱，所以整部片子并没有表现出她家里很富贵很有闲钱的样子。

而杜姐在丢掉工作后没有了收入，每月不仅要交1k房租还要交昂贵的私教费（就电影里的训练强度一个月至少得15节课吧，就算考虑健身房给的优惠和后面的赊账，一个月至少3k私教课支出是合理的吧）。

这么大笔钱全靠家里支持，况且刚开始的时候她家里并不知道她在练拳击，她家里真的花得起这笔钱吗，并且真的毫不怀疑，杜姐随时随地想要多少就能要多少吗？

退一步讲，她家里确实有点钱，也确实支持杜姐做任何事，杜姐想要多少就给多少。

那这个剧情是不是和整部影片想要塑造的杜姐独立女性、坚强、勇于改变自己的人设冲突了？

表面上看她确实因为一些事情离开了家独立了，也因为一些变故下定决心改变自己，并表现的很坚强很有意志力，但仔细一想，在经济上她还是得全靠家庭支持。。。

好像变了但又没变，一个32岁的人还是在啃老，还是在自私地花着家里的钱来满足自己的欲望，这真的能称得上成长，改变和独立吗？

———写在最后防杠：我承认这部电影很燃很热血很励志，我也很佩服贾玲老师本人为这部电影的付出和减肥成果，我也不是因为自己减肥失败就找借口或者酸别人，我也知道电影是艺术是有些夸大和理想化成分（但好电影最基本的要设定合理逻辑自洽吧）。

我以上的质疑仅是讨论如果现实中存在一个这样的杜乐莹他能否做到。

我质疑这点的原因是因为这是部励志电影，是碗鸡汤，不是科幻片悬疑片恐怖片，如果主角本身立不住，故事逻辑存在很大漏洞，角色设定不合理并且脱离现实，不能自圆其说，那她再怎么逆袭再怎么坚强，都十分不切实际，不够真实不接地气，我顶多只能把这个故事当作童话，毫无代入感，无法共情，无法被打动，我怎么可能会被一个逻辑细想很不合理的故事和一个很不切实际的角色所感动并被激励呢？

我给2星的原因还有别的因素（比如雷佳音和贾玲难以理解的情感线），但我只想讨论上文的事情。

———统一回应下相似的评论1.承认下别人的优秀很难吗，楼主就是自己做不到给自己找借口，酸别人。

我完全不懂我文中哪个字哪个词是在否认杜乐莹或贾玲老师优秀的减肥成果，是在嫉妒她们，是在给自己的失败找借口（我本人压根没有这种需求）。

这种完全抛开事实不谈的，用自己那颗自卑脆弱，被迫害妄想症一般的心来恶意揣测我的动机和想法的，我只想说您觉得是那就是吧，您开心就好。

2.电影是艺术，有理想化成分，没必要完全贴合现实，否则为什么不去看纪录片。

可能说符合现实不太准确让很多人产生歧义，更准确的应该说符合真实。

我说的真实不是写实，不是客观，不是复原，不是描绘自然，是本质真实，是体现事物本质的心理真实，是一种社会和情感上的真实，是一种逻辑上抽象的但又具体的真实，即电影不仅应当具有表现对象的真实与空间时间上的真实，也可以或应当通过创造现实世界的幻境，来表现人物内心的情感真实。

具体可以参考巴赞和克拉考尔两人关于“真实”看法的异同。

3.电影表达的就是一种逆袭的态度和坚强的品格，这一立意本身就足够励志足够打动人了，为什么你却只关注故事情节上的小漏洞。

首先我觉得我讨论的不仅是小漏洞，是杜乐莹整个人物形象难以立住，是整个故事情节不切实际，像是童话。

其次，如果一个电影主人公的形象都立不住，基本故事逻辑不顺，不切实际，难以让人信服，那它立意再高都像是空中楼阁，让人难以代入，难以共情，难以被打动。

当然了对于大部分人来说看个电影就图一乐，不去细想的话被打动了被感染了很正常，但评价一部电影是各种因素的综合考虑，我不会因为电影的立意足够好足够高这一项就给它打高分，还要看它的故事和角色是否有力的论证了它的立意。

4.我觉得影片中杜乐莹一家没有你说的这么穷，而且这一年的私教健身没有你想象的那么花钱，从经济上考虑其实是合理的。

我确实没法拿出足够多有力的证据来充分论证她家到底是穷还是富，健身费到底是能承受还是不能承受，毕竟电影本身并没有通过很多细节来说明这点，我只能说说我认为的或大部分人只根据电影展现的内容能想到的。

2k5工资和找家里要钱预支工资啥的上文都说了。

在这儿主要说赊账和优惠的问题，我没否认这两件事儿，上文也提了，我只认为欠账和优惠只能占总健身支出的小部分，并没有到能有效缓解杜乐莹经济负担的程度，因为总体来看我认为这个健身房财务状况是不乐观的，电影刚开始就展现了沙溢一直在催雷佳音推销办卡，其次我也不太相信这个健身房老板就是个大善人，赊账就能连着欠好几个月，优惠就能直接给打个骨折。

另外还有些靠脑补来圆这个事儿的，比如说其实家庭式超市很赚钱，杜乐莹能啃老十年她家肯定有钱，她被餐厅辞退后还可以干兼职，电视台演出有出场费，现实中健身房老板巴不得这样的学员天天来给他们宣传，肯定免费给他训练啥啥的。

这些是有可能性的我不否认，且不说这些想法合不合理，我只觉得这些电影里没有明确展现内容，就不可能是也不应该是普通观影者看完后就能想到就能去给圆回来的，我只想讨论电影里展现的，我认为的大部分人能感受到理解到的内容，其他没展现的我就当是没有才对，毕竟我只是观影者是评价者，不是电影股东，如果看个电影全靠自己脑补来找合理性，那就没有垃圾电影垃圾故事了吧。

大年初一我的态度：

此时还没想去看，到了晚上，刷到贾玲的采访，她真的，我哭死，太真诚了，果断买票。

【我们为什么要支持女导演？

】【因为男的实在是太太太多了！

】不去电影院不知道，开场前的广告吓我一跳！

【热辣滚烫如何戳动我的心巴？

】【1】真诚贾玲的两部电影都是把自己剖开给观众看，没有谁不会为这样真挚的人生而流泪。

她在采访稿里说：“但我本身呢，因为我本人的性格和在观众心里的形象过于讨喜了，所以我只能边增重边看我什么时候增到那种，就是让观众有一点点陌生感。

”所以我看到了一个全然陌生的贾玲，那种社会边缘人的小心翼翼，情绪翻涌，平淡表情下告诉自己要再赢一次！

从头到尾，越面无表情，越是坚定，只有一次笑出了梨涡，我却跟着哭了。

我很喜欢她对作品的认真，对观众的珍视。

说到做到的女人顶天立地！

【2】专注我最喜欢的是贾玲中后段练习打拳的混剪，面无表情，心无旁骛，完全沉浸心流状态。

我不是废物，不是肥宅，不是社会垃圾。

我不再需要向外寻找价值！

我全然认可自己，我相信自己一定能赢一次！

【3】力量看看姐姐的腱子肉，阿巴阿巴，谁还不想立马办卡？！

一共3场拳击赛，两场男的出场，我只能说，肥瘦相间，像是蛋白粉喂出来的。

最后两位女性拳击手，那肌肉和骨骼的贴合度！

那线条！

那背肌！

拳拳到肉，永不放弃，结束后拥抱，惺惺相惜！

贾玲的步伐和肌肉线条，以及对疼痛的描写，太真实了。

人类为什么会进化出痛感？

为了提示危险啊！！！

女性就是太文明了，不会打架，怕疼不会反击，一出事就是大案。

我们真的要在生活中感受身体的疼痛，试问多久没被人打过了？

下次被打身体是懵住还是反击？

这就是练拳的意义，感受疼痛，让身体形成自我保护的本能，同时也能淬炼精神，不再脆弱！

【4】跳楼没死，毫发无损同场没人跟我一起笑，感觉是只有胖子才才有的人生体验。

贾玲有在觉醒，她把爱女本能跟商业喜剧结合的很好。

我从来没在任何影视里看到有人讲出一身肥肉的好处！

作为一个胖子，现身说法！

只有人告诉我“肥胖对身体不好，心血管疾病高血压高血糖。

”还有一些服美役的屁话。

从来没人说过，一身肥肉是遇到危险最好的缓冲垫，跳楼没伤，车祸不死，癌症化疗冲在第一线。

【一些可能的雷点，我很宽容】【1】妹妹出轨，闺蜜绿帽子，表妹背刺首先说一下我的看法，啊，容许坏女人的存在吧！

妹妹，多自私的一个女子，多令人向往！

跟原版不一样，她带的还是女儿，讨好到我了！

最后小姑娘给大姨鼓掌，这何尝不是一种女性力量的代际传承。

女主不需要停下来帮助侄女，她只需要做出榜样，强女从不回头！

妹妹对女儿多好，脸不红心不跳，为了孩子张嘴要房，毫无道德，闪耀到我心里！

闺蜜，确实是污名化，雌竞洗不了。

但是我对此也很宽容，女主没有给我们展示大婆打小三，她甚至去当了伴娘，闺蜜情远胜贱男人了属于是。

表妹，这就是一个坏人角色，只要不是为了男人当坏人，一个坏女人没什么好嘲讽的，我们需要坏女人！

她就为了转正背刺了，怎么滴？

就没有道德，就没有亲情，就两面三刀，就不择手段，咋滴？！

【2】雷佳音男人的虚伪，脆弱，自私都刻画出来了。

男人在女导演的片子里也充当了工具人👍🏻。

写这出本质上是反性缘的，女主是头也不回的大女人。

【3】厌女情节，大瑕疵艹这个口癖，但是女主蜕变以后就再也没说过了。

处女描写，emmmmm，fine🤗【4】补一个我自己的雷点，刘宇宁电影圈不可能全女团队，但是他真的很恶心🤢，他跟烧烤店老板一模一样

75/100 电影本身是三星的水平，因为两件事增加两颗星。

2.21更新:影评都是很私人的想法，萝卜白菜各有所爱，不认同的可以友好交流，但是一上来什么理由都不写就上来骂的麻烦回自己主页写评论，自己骂个爽多舒服，在我评论区骂就会被我骂哈❤️1. 把太郎的角色改成了竹子，一个小女孩，于是电影的最后变成一个小女孩坐在台下看着自己的大姨在台上打拳击，面对不可能战胜的对手，一刻都没有放弃地坚持到了最后，我完全可以想象这件事对这个小女孩的启示和震撼，以及对她之后人生的发展有多么大的影响，感觉这个改动中存在着很积极的暗示。

同时春节档的电影院里有很多小孩，我觉得这部电影应该也会在很多小女孩心里埋下一颗种子，再加上这部商业电影的票房和传播力，真的是一件好事。

2. 在看的过程中我作为观众，真的有一刻感受到了和导演的心意相通，我觉得我懂得了贾玲为什么要拍这部电影，以及这部电影对她个人来说有多么重要，我也有一瞬间看到贾玲和这个角色真正的融为一体。

不是此时，此地，不是这部电影，都没有办法达到这样的效果，这是非常独特的观影体验。

想说一嘴张小斐饰演的角色。

她是一个从头到尾都不懂贾玲的角色，因为她美丽，因此在那一套规则中非常适应，自信。

她没有输过，因此不会理解loser的感受，更不会理解loser为什么有一天突然疯了一样地想要赢。

她还是在用自己的规则衡量着贾玲，说“她瘦了赶紧找个好男人嫁了才是赢”，这在我看来不算崩塌，而是在这个角色眼里，在曾经的那套规训中，找个好男人嫁了就是一个女人的赢。

还有雷佳音随地小便完了都不洗一下手就碰人家车啊？！

怪脏的。

最后说一下标题的意思。

我觉得两部电影虽然是翻拍和原版的关系，但是很明显热辣滚烫做了非常多的本土化。

原作日式丧的氛围直接照搬的话就是灾难级别，同时两位主角开始拳击的契机，以及比赛后的态度是不一样的。

如果说百元之恋是“我在一直被生活痛揍，中间揍了生活一拳，但还是被压着打，我之前都是loser明明努力了一回还是输了，我真的好想赢一回”，那么热辣滚烫就是“我之前一直被生活揍，我想赢一回但还是被一直压着揍，这个过程中我回击了一次，我就觉得我赢了”。

内核是完全不一样的。

这么说不是说这个电影完全没有问题，其实问题也挺多的，但是我看批评的评论里已经骂得差不多了，我也就不具体写了。

只有一件事，如果说封神可以营销质子团的肌肉，孤注一掷可以营销金晨性感荷官在线发牌，那么贾玲营销自己减肥增肌宣传电影，没有任何问题。

有的观众别太厌女了。

此时你的工作就是减肥，能给你带来巨额收入，并且有专门的运动教练，营养师，全程陪同，有摄像机全程记录，另外还有减肥成功后所有人对你会刮目相看的预期。

这样的减肥。。

真的很难吗？

一般人减肥的问题是，吃少了，工作体力消耗扛不住，吃好了（牛肉，虾）经济扛不住。

想运动，疲惫一天，精神动力不足，很难形成一个正向的好的习惯循环。

但贾玲的可以说是减肥之路0阻碍，最难的并不是坚持，而且前期习惯的建立。

大年初一连着看了飞驰人生2和热辣滚烫，但因为观影顺序不对，沈腾韩寒给我带来的喜悦完全被热辣滚烫给压制住了，一直到六个小时后的现在，在集合了抖音微博朋友圈的消息汇总后，我可要开始吐槽啦。

热辣滚烫，太压抑了！

这啥啊，129分钟的电影，有100分钟在压抑情绪，20分钟滚烫了一下，最后放了9分钟的纪录片和字幕！

如果看飞驰人生2的心情是↑↑↑↑↑—↓—↑↑↑↑↑那热辣滚烫就是↓↓↓↓↓↓—↑—↓↓↓↓↓剧情部分很多不理解的地方，比如:贾玲的声音怎么一直那么小啊，这听起来太不爽了，压抑啊压抑，难受啊难受！

为什么乔杉和李雪琴会有感情戏啊，太油了啊，太腻了啊，李雪琴还有了乔杉的孩子，照顾一下观众的眼睛好吗！

为什么十年躺平，说出去打工就打工了？？？

这符合人设吗？

为啥不早去？

为啥？

她姥姥的房子呢？

如果现在住的是他姥姥的房子，那他们的户口都应该在这房子上，如果不是，那她姥姥的房子呢？？

搬回姥姥家不行吗？

为啥和雷佳音一下就看对眼了啊，雷佳音你人物的动机呢？

你就是让她办卡啊，她那个样你怎么能下得去手？

这合理吗？

你后来不当拳击教练了，去搬砖？

真去搬砖？

这合理吗？

你说说这合理吗？

贾玲你租房子都得从妈妈那要的2000，一个月工资2500，你办卡的钱哪来的，就算你妈可以给你你老板可以预支，你就拿这些钱去办卡？

你这时候也没啥健身的理想，你纯粹看中雷佳音这人了？

你看中健身教练了？

你看中健身教练了？

嗯，这是挺合理，你俩感情啥时候发展的呢？

张小斐你也是，你要房子就要房子呗，说你两句就生气，咋的还突然的动手了呢，这家以前动过手吗，怎么就突然动手了呢，为了刺激贾玲理智都不要了是吧？

你后来看拳击的时候嘀咕啥呢，到后来也没看到转变，完全没有额外的刻画，纯粹是个工具人是吧？

杨紫你一个实习生，为了转正啥事都干得出来啊，为了节目效果费尽心思坑你姐，最后把她逼得跳楼，这是一个实习生干得出来的事？

这是没摔死，那要是摔死了呢？

沈涛你可是什么活都敢接啊，你们台欠的那几个人命网友可都还记得呢！

雷佳音你也是，你收完钱怎么突然就对贾玲那么凶了呢，你得心理转折呢，你就没有什么想解释的？

你人物动机怎么又都不见了？

你这个人是工具人里的机器人啊，为了成全贾玲的蜕变你是啥逻辑都不讲啊！

贾玲啊最后说你，你被闺女绿了，被渣男坑了，被杨紫害了，你自杀没成功，你就去练拳了？

你当初雷教练教你那两下子学明白了？

对拳击那么用心吗？

咱们剧情里有表现吗？

你的动机又是怎么来的呢？

咱们说，你跳楼不成功，浑身上下疼，你就不想死了，没想过换个死法？

这时候你怎么就能想到要赢一次了呗？

为啥呢？

后脑勺有个开关一下子被杵开了吗？

电影至此，开始热辣，贾玲我是佩服的，太厉害了，一步一步真的瘦下来的，动作敏捷，身法矫健，但最大的问题来了，这到底是贾玲还是杜乐莹？

整体观感全面崩坏。

整个大脑都被贾玲的意志力和健身成果所打动，在佩服贾玲的同时，杜乐莹在20分钟的时间里几乎消失。

人家演员是尽力再讲角色的故事，演谁像谁，跳脱出演员只呈现角色，好么，到这里，完全没有角色了，全是演员！

我看啥呢？

这是一部纪录片吗？

整个剧情贾玲一直被欺负，被背叛，先抑后扬，但抑制的时间太长了，最最后马上要扬的时候，又闪回几个更压抑的剧情，最后竟然没有扬！

坑爹呢这是！！！

你这虽然翻拍，但不是瞎拍啊，这是贺岁档，不是清明档！

作为一个经常看电影但并没写过影评的人来讲，我习惯在豆瓣的影评找到有共鸣的评论，可是这个电影我在豆瓣看到的几乎是一水的好评。

我不理解为什么豆瓣评分可以高达7.9，看完之后只觉得太牵强了。

很丧的人生，一个没有什么希望的人，但又是一个很好的人，电影的前一个小时好像都是在刻画这个观点“她对别人都很好，但是每个人好像都对她没那么好”。

第一个是她的男朋友喜欢上了她的闺蜜，这个看起来很狗血，但这里我还是承认她是受害者的，第二个是豆豆邀请乐莹去做节目，乐莹按照豆豆的吩咐打了配合，最后发现豆豆只是利用她；第三个是乐莹的妹妹为了孩子上学让乐莹把房子过户到她的名下，乐莹和妹妹大打一架之后提着行李箱出门还是回头签了这个字；第四个是拳击馆教练，这个更没什么好说了，从一开始的动心到后面滚床单再到分手的所有冲突我都觉得很悬浮，为虐而虐，乐莹的表现太圣母太恋爱脑了我说真的，让教练住自己房子，给他送饭，花五千块帮他得到上台比赛的机会，这是在感动自己吗？

现在哪个女孩子还整这么恋爱脑的事，教练为了三万块放弃了赢一次的机会最后的结局是在工地搬砖，这个情节的设置是想说明为了现实利益放弃梦想的人不会活的好吗？

也许这个教练的方式并不可取，但是这个社会到底有多少人是真正在追梦的？

每个人难道不都是在为自己的利益而活吗？

这四件事统一说明了电影里乐莹的“好人但没好报”的观点，可是我只要一想到她在家啃老十年（我好像没看到是什么原因），我就没办法接受这个设定。

后面开始转折，转折点在于她在寻死没成的时候从窗户里飘进来的一张拳击馆的宣传单“你想赢一次吗”。

我……无话可说，感觉很强行转向拳击这个点，（我一直不明白到底是什么让一个在家啃老十年的人想赢一次的心理转变成去拳击），就像我一直不明白为自己赢一次和减肥拳击到底有什么联系，（这也是我觉得这个电影在拿减肥当噱头的原因之一）。

当代三十多岁的年轻人哪个不面临着催婚催育养活自己和家庭的重担，而她，却还有时间去全心全意的练拳击？！

多么悬浮，就因为她是主人公吗，所以本来天天催着教练员去拉人办卡的馆长赊账给她练拳击还给她机会比赛 她吃什么住什么，钱从哪里来，还是继续啃老吗？

（给家里的小卖部帮忙已经是后面她已经减肥成功的事了，如果连吃住都没有解决的话，如果这个逻辑不清楚的话，我不明白“梦想”要怎么进行下去）那我更不明白了，所谓的梦想，所谓的振奋精神重新生活就是这样继续不管不顾去完成属于自己的所谓的“改造”吗？

本来想给两星的，但是看到这部电影打着贾玲增重四十斤减肥一百斤的噱头宣传，真的忍不了，颓废的人一定是胖的吗？

颓废的人想振奋一定要减肥吗？

啃老十年丧了十年后突然想通了想要有积极向上的心态，为什么不是努力工作活出自己的样子而是去拳击？

哪个三十多岁的人还能干这事，大家的家庭都这么有钱吗？

我也实在没搞清楚电影想传达的到底是为自己活，还是大家都去减肥。

明明侧重点不是减肥，但是为什么贾玲不大大方方的出现在公众面前，为什么电影里经常有你减了多少类似的台词？

我理解电影想宣传的“每个人都该为自己好好生活”，但是整个电影看下来，尤其是最后的体重记录，更像是贾玲的一个减肥记录片。

文｜梅雪风文章首发于《正面连接》公众号在这篇文章写完时，《红毯先生》继《我们一起摇太阳》等三部电影之后也宣布退出了春节档。

这是一个相当悲哀的信号。

其导演宁浩作为曾经中生代最为犀利的创作者之一，也是在自我表达与商业诉求平衡得最好的创作者之一，他的作品的遇冷，说明了普通观众的观影诉求正在变得越来越简单和扁平，这种指向真正真实的作品的空间正在变得越发逼仄。

而更悲哀的是，我们看到的是宁浩已经尽可能地收敛了他的锋芒，这部电影，其实已经远没有他的《疯狂的石头》《无人区》及《疯狂的外星人》那样放肆和大胆。

整个文艺气氛的紧张，整个大众情绪的窄化和板结，让所有的创作者身上都背负着战战兢兢的自我审查压力。

挥刀自宫的自觉，以及一个有追求的创作者的尊严，让他只能将解剖刀指向了自身，以及自身所在的阶层，这可能是唯一不会犯众怒的安全领域。

但这种小心，在让电影损失了某些它的品质之后，仍然无法得到观众的青睐。

艺术，永远应该是这个世界最为自由的地方。

当大家对艺术最应该体现出的复杂、暧昧、以及冒犯，都开始丧失兴趣甚至是觉得反感之时，也就是整个世界变得可怕的开始。

一要聊《热辣滚烫》，得拿另一部电影出来参照，也就是这部电影的日本原版《百元之恋》。

显而易见，这是两部内涵和风格迥异的电影。

在原版中，女主角的麻木是一种普通和庸常的现象，她并不特殊。

她的爸爸显然跟她没什么不同，她在百元店里的同事也如此，那个每天来偷过期便当的女前同事也如此，她曾经的男友也如此。

这是一整个阶层的生存状态，他们活得按部就班了无生趣，他们不知道反抗也无从反抗，阶层的局限和生活的惯性让他们浑浑噩噩。

他们生活在一个没有希望的浑水中。

所以影片中女主角工作的地方叫做百元店，也就是我们这边的两元店。

而女主角工作时间是夜晚，以及片头及片尾都发生在夜晚，也都在强调他们的生存境遇。

这种人物的生存状态，以及他们所处的环境 ，以及时间，都有着很强的象征意味。

而在《热辣滚烫》中，女主角以及环境的象征性不见了。

女主角成了一个特例，在影片开头她就如怪物一样被自己的母亲、妹妹以及电视台的亲戚窥视，电视台视角的出现，其实更进一步强调了她在这个世界的特殊性。

她后面工作的烧烤店也丧失了原版中工作地点的象征性，对于黑夜与白夜也再也没有了原版的强调。

简而言之，中国版丧失了那种总体结构和意象上的艺术自觉性，也丧失了要写出一个社会阶层生存及心理状态的雄心和意识。

在中国版的主创眼里，这就是一个纯然的传奇。

是一个弱者成为强者的过程，而为了增强这个弱者在观众中的好感度，它惯常地祭起了道德的大旗，主人公从原版中的被生活伤害的人，变成了中国版中一个被生活伤害的好人。

所以我们能看到几个被大幅增加的情节全都源于这个目的。

无论是她被妹妹伤害，她被她的前男友及最好的朋友联合背叛，还是她为了电视台的亲戚委曲求全上了电视，却被亲戚屡次利用和嘲讽。

原版中，整个美学是极其内敛的，这里面所有的痛苦都是悄无声息的，即使是女主人公遭遇了强奸，我们也看不到对她悲痛的强调，我们看到的是如同路人的远景，她在街头边走边低声喊着“疼疼疼”。

而在中国版里，所有的痛苦都被大幅度强化，比如主人公崩溃时，她走回自己家的全景长镜头，随着上楼，楼道里的灯亮起又熄灭，天地似乎都随着她的心情而震颤和明灭。

原版中，我们看到戏剧性被高度弱化。

女主角对于拳击，并非被男友抛弃之后的奋发图强，而是开始从拳馆路过就有的莫名的渴望。

只不过在被抛弃后她更加用心。

所以原版中，拳击是一个在底层社会沉默与沉沦的人不自觉对于生命活力的渴望，是死水对于微澜的不自觉的向往。

在中国版中，对于戏剧性则有着无以复加的追求。

所以那种拳击对主人公的意义感被斩钉截铁地强调。

对于拳击，女主其实没有任何热爱，它只是女主自尊彻底破灭之后的救命稻草。

在原版中，男主与女主之间的感情更加复杂。

男主对女主的感情，有着同病相怜，抱团取暖的因素，也有着情不自禁的吸引和对这种吸引感到羞耻，占有欲和身不由已的嫌恶相混杂的暧昧情感。

当最后电影结束时，男主一起吃饭的邀请，是她获得男主的尊重和爱情的隐晦表达，而她并不拒绝这一表达。

而在中国版中，这种感情则简单得多，对于男主而言，这就是无可奈何之下带有利用性质的相互取暖的关系，里面与爱情无关。

最后女主也拒绝了男主吃饭的邀约。

影片是要就此表明，女主已经成为了一个强者，她不再是一个委曲求全的承受者，而是自己生命的掌控者。

这种种的不同，让两部电影呈现出截然不同的面貌。

日本原版，是底层人抵抗那说不清的敌人的一次无因的反抗。

中国版，则是明确地对那些低看她利用她侮辱她的所有人的一次波澜壮阔的复仇。

日本原版，并不是在拍一个鸡血的奇迹，而是她听从内心的召唤，试图冲破生活定式的重围，但命定失败的故事。

中国版，则显然是杯高纯度鸡血，主演贾玲瘦身100斤的幕后故事，本身已让这部电影的拍摄成了一个奇观。

它虽然在剧情上忠实原著，女主同样拳赛上以失败告终，但女主角在内心认定自己已成为了一个新人。

原版对于所有的生命状态都保持一个平常心，它欣赏人物奋发的状态，但也对于那些绝大多数同阶层人的麻木不仁并不抱批判，它也不认为人真能透过奋斗来改变自己，甚至它也反感那种以奋斗过作为自己的荣誉标鉴，以此显示自己的卓尔不群的行为，它讨厌那种自我感动，所以影片才会借拳馆老板的口对女主说：以后不要说什么老娘也曾热血过这类的屁话。

它显然更尊重那种涌动的生命本能，而非概念化的话语，它不在最后故意留下一个诗意和拔高的尾巴。

而中国版显然对于真正的废物是不抱什么好感的，这也是它本能地给女主在人格上寻找闪光点的理由，似乎不如此，这个人的存在就真的是羞耻似的。

所以女主的奋斗，充满了向外界正名的意味，这也是影片中开始就是监视器下的女主的原因，对她的最大羞辱也来自电视节目现场的原因。

所以原版中女主的欲望更加生理性，一直失败的她，希望能赢一次，而中国版的她，则是希望让大家看到她赢一次。

所以她在登上擂台之前，看到了过去的她，她看到了自己的变化，她欣喜于此，但更欣喜的应该是，她知道所有人都会看到她的变化。

原版拍出了泥泞生活中那些无法命名的生命状态，那些平庸却又凛烈的空虚，那些世俗势利却又温柔的相互依偎，生命处在低处时灵魂内里那如海啸般的低鸣，它充盈着对底层世界的悲悯。

而中国版，则有着好莱坞似的激烈和峰回路转，它将所有的复杂纯化为一种单纯的激烈，将生命的常态变成一种传奇，它拍的是我命由我不由天的豪迈，是置之死地而后生的灵魂裂变，它张扬的是对生活中强者的热爱。

纯从艺术品质来说，原版显然更为丰富细腻暧昧，也更有社会意识，但从一部商业电影的运作来说，中国版的这些改动又是必须的，因为大众是无法真正消受真实世界的，他们更多的是希望得到一个确切答案，一个超越于现实之上的解决方案，一种更强烈的情感，一种更明确的道德，他们是要以现实之名来忘掉现实的。

从这一点来说，中国版做对了，且做得不错。

二与《热辣滚烫》一样，《飞驰人生2》也是个逆境求生的励志故事。

与《红毯先生》一样，《飞驰人生2》也是部充满了中年气质的电影。

当励志的激情，和中年的颓伤在这部电影中相遇时，这部电影要比韩寒之前的电影多了某种更丰富的味道。

他的前一部《飞驰人生》虽然也是中年题材，但它是正向去写一个理想主义的故事，而这部戏则反其道而行之，片中的主人公放弃了他的理想，但理想的幽灵却并不准备放过他，世俗与热血的角力成了这部电影前半部的主旋律，也因为有世俗的挣扎，这种理想主义才有了某种质感和张力，这种情感的累积和变化，其实是韩寒电影中少有的。

当主人公车翻了，倒吊在车里哭泣时，有一种让人哭笑不得而又五味杂陈的悲伤感。

影片充满着即将离场的苍凉，也充满着离场前再拼一次的豁达与悲怆。

无论是主人公的修车场即将搬迁，还是赞助商的山寨代步车厂即将倒闭，或者巴音布鲁克拉力赛也迎来它的最后一届，主人公们的理想和提供理想的场所，都将迎来他们的终局。

主人公们已然不是这个世界的主角，他们的肉体和灵魂都残破不堪，但他们仍然被血液里的轰鸣声所吸引。

这种残破的意象，统合在一起，形成了影片中最强的情感共鸣。

它是男主人公残疾的身体，是他们开着残破的老年代步车狂奔，是主人公驾着一辆破车开上了巴音布鲁克的赛道，是在最后他主动撞坏汽车的某个部件来延长汽车的寿命以争取最后的胜利。

这一无处不在的残破，与主人公的决心形成了又一层对比，更显出其悲壮。

这种韩寒电影中少见的情绪和意象上的低沉，让韩寒电影中挥之不去的小聪明气也变得不那么剌眼，从某种程度，也有了一种沉郁与轻灵相接的共鸣。

当然韩寒电影仍然和他以前一样，他只热爱那些有意思的情节，而对情节的严密，以及必要的辅垫都缺少耐心，也缺乏兴趣，这让他的电影很像某些香港电影，始终有着一种过于随心所欲的廉价感。

比如，片中那个作为主力赛车手的新成员，他是怎样从一个他们口中的二流车手，在最后的赛车场上变成一流的。

比如沈腾所饰演的主人公，看起来早已失去了重回赛场的兴趣，也不见他怎么训练，他又是如何在身体残疾且多年训练荒废的情况下，仍然保持一流水准的。

当他们的试验车被撞坏时，山寨代步车厂怎么又突然冒出一个能起死回生的神级修理工的。

这些戏份，看似也无伤大雅，但实际上却决定了这部电影细部的成色，决定了观众对于这些戏份的真正信任度，决定了一部电影能否真正成立，也是一部电影能否真正迈上一个新台阶的最重要的基础。

说到底，才气是一部电影最重要的东西，但要让这才气发挥真正的效力，还得在那些看似不重要的细节上多下功夫，这里考究的是老实。

没有老实，才气终究会显出某种轻浮。

三再聊聊《红毯先生》。

这是一部与宁浩之前电影在外观上迥异的电影，但在精神实质上却又有着很大的内在继承性。

他仍然是在描述这个世界的荒诞，只不过在这部电影之前，他更多的是讲述底层草根视角的这个世界，而现在却是以一个社会精英的视角来看的。

如果说他之前的电影更多的是对外的，是对这个世界的批判，那这部电影则有那么一丝内省的气质，它看起来更像是他对自我所处的社会阶层的一种自嘲。

在他的最知名的疯狂系列里，我们看到的是整个世界的疯狂、错位与断裂，是欲望的无限升腾所造成的一种魔幻场景，是整个中国现代化过程中，传统的废墟，与舶来的生造物怪异而又水乳交融的和平共处，是旧世界的灵魂与新世界的新名词无缝的对接。

是山寨、杀马特的雄纠纠的狂欢。

而在这部《红毯先生》里，那种属于底层的喧嚣与斑斓让位于一种属于知识分子的冷清与克制，那种粗野坦荡的幽默感也被一种旁观而又忍不住讥诮的审视所替代。

我看到一个评价说，这是一部与鲁本·奥斯特伦德的《方形》有着某种精神联系的电影。

这是一个准确的评价。

《方形》是一个很好的参照，当我们把这两部电影放在一起看时，我们能更清楚地看到这部电影的优点和缺陷。

从整个电影结构来说，我们可以明显看出《方形》有着更为完整的故事线，它的整个故事都围绕着男主人公丢了手机，然后找回手机，以及找回手机之后的故事展开。

而至于主人公的一夜情的纠葛，他所在的艺术馆所发生有关艺术的故事，以及新媒体宣传所导致的轩然大波，都只是这个主体故事的副线。

而在这部《红毯先生》当中，整个故事其实是相当松散的，并没有真正的一以贯之的故事线，大明星与猪厂农民之间的纠葛，大明星与小编导之间半途而废的调情，剧组资方与导演之间日渐升级的龃龉，以及互联网对于大明星虐马的挞伐，这四个故事之间，其实并无真正的主线之说，它们被拍电影这一松散的故事线聚合在一起。

在《方形》之中，寻找手机的前后所导致的变化，其实就是创作者所要的表达，也就是高高在上的社会中产，与看不见的社会底层之间的隔阂，以及两者之间沟通的艰难。

主人公来到贫民区时的恐惧，说明了这两个社会阶层之间的裂缝有多深。

小男孩受到牵连，则说明了沟通的困难，它总是轻易地就转换了方向，带来附带性伤害。

男主人公本能地用他丢手机的愤怒来掩盖他对小男孩所造成的伤害，这是中产阶级的懦弱和本能性的逃避责任。

而最后当男主人公想去道歉时，小男孩一家已经搬走，则说明这个伤害无法被弥合，它将永久地存在下去。

这一细腻的故事上的转折和心路上的挣扎，让沟通这一主题得以细化和强化。

而其它几个副线故事，则与这一主题相互勾连，最终形成了一个更宏大的隐喻。

主人公所在的现代艺术馆，以及他们策展的所代表爱与和平的“方形”，都与这个真实世界形成了鲜明的对比。

在这个造作的世界里，他们操持着各种不明觉厉的术语讲行着似是而非的解说，用那种标新立异的艺术表演着他们空泛的爱和同情。

而最后那个从艺术世界来到真实宴席的野人，则是真实的世界对于他们臆想出的真实世界的一记漂亮的耳光，这些衣冠楚楚的上层人士只不过是叶公好龙，他们把所有的东西都审美化，对真实世界进行着意淫。

主人公在现实中的遭遇，与宴会上的上流社会的遭遇，其实异曲同工。

他们都是龟缩在他们的安全区的虚伪者，这种同质性，让影片从一个人的故事，变成了一个阶层的故事，一种具体的沟通困难，变成了两个阶层之间的看不底的鸿沟。

而《红毯先生》显然没有形成一个有机的隐喻系统，而看起来更像是对艺术圈现状的一种无差别扫射。

在这部片中，我们可以看到资本与艺术之间狗血却永恒的争斗，看到老派的价值观与现代娱乐至死的风潮之间的冲突，看到动物保护主义与网暴结合之后形成的强大舆论动员能力。

但更重要的是，我们看到的是一个明星与这个世界与世隔绝的状态，他想跟这个真实世界接触的欲望有多强烈，这种来自外在和内在的阻力就有多强大。

他无法接受普通人的善意，因为他天然地把这种善意看成了一种利用。

他无法开始一段感情甚至是一段肉体关系，因为他害怕偷拍，怕这成为对方勒索他的素材。

他不敢真正表现他的怒气，因为如果被记录下来，他苦心经营的完美形象将会垮塌。

他在真实和心理的摄像头的注视下，活成了一个谨小慎微的假人。

他在情感上丧失了交流的意愿和勇气，也丧失了沟通的能力，在价值观上，他则在这个新时代显得食古不化、冥顽不灵。

在这些议题上，影片主创并没有真正的重心，也没有试图去找到一个统摄这些主题的更高主题。

所有的主题都是平行的。

从一个细节就可以看出。

大明星回到香港，写了一封道歉信给那个被他砸烂了车窗的车主。

这只是影片基于结构给出的一个强行的结局。

他最应该道歉的其实是那个送给他猪的农民，他将别人珍视的杀猪刀当垃圾一样丢掉了，这是对于别人自尊心真正的打击。

对这个农民道歉，才能证明主人公真正有了反省的能力，他才有了真正将别人当成与他一样平等的人的意愿。

而且这个农民以及他送的那头小猪，显然在该片剧情上也有着更重的份量。

当该片主创为主人公选择一个道歉对象却没有选择这个农民时，就充分说明了该片主创在表达上缺乏系统性的思考。

当然我们也不能说，影片主创对这个问题没有考虑，影片之所以选择通过那个小编导来表达歉意，其实也是同时向这个女编导表达抱歉。

如果这时再次向农民致歉，则会在结构上显得繁琐和笨重。

其实要达成这种结构上的简洁，也有很多技术处理方案，比如将车主设定为农民的相关人，当大明星意识到车主的身份时，会更加害怕，也会让影片最后的道歉变得更集中。

影片没有选择这种方案，还是没有意识到这个农民在其中所起到的决定性的作用。

当然，如果你不以《方形》这种的高标准来要求《红毯先生》，这部电影还是有很多值得褒奖的地方。

特别是它在视觉上的处理。

在这部影片中，无论是红毯现场，还是大明星家里、机场和酒店，都被处理得如同无菌的非真实空间，它们缺乏真实生活的质地，似乎只是由线条所组成的几何图形。

这是对主人公与现实隔绝的真实写照。

在宁浩的镜头下，一惯显得烟火气十足的香港，也变得冷调和安静，像装饰画一样遥不可及。

片中那种冷幽默俯仰即是，有着宁浩一贯的锐利和狡黠。

比如那个被硬生生搬进平价酒店的高级健身仪器，比如被强行带入顶级星级酒店的小猪崽，比如大明星看着大片的塑料大棚，说着很有诗意同时呕吐物在口中喷溅而出。

它们的并置，都在说明明星所处的上流社会与真实的草根生活的不相容，而所有的理解都是误解，所有的试图融入，都是一种可笑的装腔作势。

在这部电影中，我们能感受到一种真诚，一种自黑自嘲的疲惫快感。

这个明星，看起来就像是那些所有功成名就的文艺工作者。

他们的空虚，让他们试图想在艺术上有所成就，但他们的苍白，让他们也只能玩点艺术上的俗套。

丧失了与真实生活接触的能力，却还要做出与生活打得火热的假象。

与这个时代的主流渐行渐远，无论是试图追寻还是试图坚守的姿势都显得可笑而迂腐。

这或许是宁浩某种程度的自况，在丧失了对这个世界尖锐发声的渠道和心气之后，他仍然保守住了对自我的狠辣和诚实。

四张艺谋的《第二十条》是这个春节档最难评的电影。

它是一部主旋律宣传片，这让它天然地受到了更多的严格限制。

它身上的不真实和真实同样丰富。

里面整个体制中的全员好人，其实就有违最基本的真实，片中两个体制内的父亲面对儿子的前途时的大公无私也同样让人生疑。

检察官妻子一听受害者妻女的状态，就上赶着去慰问的行为，也大大超越了一个普通人的善良和热情的上限。

片尾那场听证会上雷佳音所扮演的检察官的发言有多诚恳，别人的发言就会多僵化与虚假。

但里面透露出的现实基层生态也同样丰富：有理想的检察官人到中年，仍然晋升无门，只能挂职。

检察官除了本职工作，还得如同居委会大妈一样安抚维稳对象。

副检察长动辄以检察长的名义压制别人的意见，从没有自己的主见。

公安局与检察院关系紧张。

基层的黑社会同时也是基层干部和烈士家属。

受害者家属被长期霸凌，无人敢管，在即将被绑架时警察才姗姗来迟。

律师轻车熟路地与检察官攀交情，可以想见他对于幕后交易有多么熟稔。

这些戏份都表现出了编剧对于中国基层政治生态的深刻理解，特别是最后律师与检察官在厕所的那场戏，举重若轻地描摹出了只有中国人才能懂的利益交换的日常状态。

从这个角度来说，影片的喜剧风格是必须的。

必须的地方在于，如果没有这重喜剧的面纱，整个电影就会显得极为沉重，这将是比张艺谋的前一部电影《坚如磐石》更为复杂更为真实也更为硬核的电影，那它如果要面世，就需要更为复杂的工作。

这个喜剧就是为了软化整个电影本质的肃杀气氛而存在的，它与张艺谋最知名的喜剧片《有话好好说》的最大区别，就在这里。

《有话好好说》的喜剧，是人处境的喜剧，是整个世界价值观混乱的疯狂，是世界荒诞本质的显现，而在这部电影里，喜剧的部分当然是要表现一个基层检察官在家庭与工作之间、良心与饭碗之间鸡飞狗跳疲于奔命的生存状态，但恐怕更重要的，是使那种现实层面的残酷不那么显眼。

也是基于这个原因，片中所有人之间都有着某种工作之外的关系，刑警队长是男检察官的大舅子，检察官与女同事是前情人，副检察长与女同事是现情侣，学校的张主任和律师是亲戚。

这种私人关系的存在，让检察院内部的争斗，检察院与公安局之间的纷争，变得不那么激烈。

这重关系和喜剧性的存在，让严肃的政治斗争变得没有了真正的严重后果，而只是几个人之间的耍嘴皮子。

但这种体制内盘根错节的亲戚和情侣关系，又若有若无地点出了中国基层政治生态中的一个触目惊心的现实，它会让我们不经意地想：各种盘根错节的关系将所有的体制内部门绑缚在一起，但凡其中有一个人的志趣和操守不如电影中的那几位高尚，正义会存在于何处。

这部电影的剧本从技术层面来说，应该是张艺谋这两年最好的。

虽然从大结构来说，整部电影刻意和功能化到了极致，三个正当防卫的案例，分别代表了过去和现在，公域与私域的典型案例，也正是这历史的冤屈，个体的切肤之痛，让两位正义检察官奋起与审判惯例拼死一搏。

但在具体的三个事件的细部，编剧则写出了现实的复杂和人的复杂。

而说到电影的风格，其实也和张艺谋以前一样，因为张艺谋只有一种风格，就是无所不用其极的极致。

在这部戏里面，他刻意地摒弃掉了所有的气氛镜头，让每一个镜头都对准事件本身，让画面严格地聚集在人物的对白上。

它在镜头和剪辑上的快速、简单甚至是呆板，创造出一种繁琐、焦躁却又谐趣的气质，人物在话语的交锋和随着交锋的镜头切换中，如同皮球一样被无解的现实弹来弹去，在这中间，我们似乎能看到创作者那表情复杂的苦笑。

从这个角度来说，这种简单是另一种电影感，电影感从来不是一种关于电影语法的显摆，而是找到一种与所要表达的东西相适应的方法并坚定地实行它。

五至于《我们一起摇太阳》，是今年春节档中看起来最常规的那部。

这部电影有一个非常好的剧情设定：尿毒症女患者想找一个肾源，于是想找一个与她能够配型的癌症晚期的患者结婚，这样她能够获得肾源，而交换条件则是对方的父母能够在自己死后得到她的照顾。

这是一个看似残忍却又两利的选择。

这其中的问题是这两者相爱了。

影片的前半部颇有可观之处。

它有着相当丰富的生活细节，这让一个尿毒症患者的不幸和艰难扑面而来。

而男女主角的性格设定，则让影片充斥着童趣和浪漫，而这种童趣和浪漫又和片中升腾着的市井气高度相融，有着一种不是强努出来的松弛和轻盈。

那种吵闹中的关怀，嫌弃中的温情，拒绝中的吸引，琐碎中的善意，在那种轻快的节奏中娓娓道来，让人时而微叹时而轻笑。

但当影片中男主角生病后，整个剧情张力就开始大面积垮塌。

最重要的原因，在于影片简化了女方本该有的极为细腻的心理层次。

她首先要面对这样一个道德压力：这是否太过自私，要用别人的生命来为自己续命，无论对方是否即将不久离世。

当两者相爱后，她也会面临一个隐秘也更真实的选择：如果男方活着，两人有爱情，但肉体承受痛苦；如果男方死去，爱情跟着死掉，但她获得了一个健康人生。

这里面是对生命的渴望和对爱情的向往之间的两难挣扎，也是自私和无私之间的挣扎。

即使爱情占据了上风，她仍然面临着新的选择：她是基于对于男方不想再受苦的谅解，而选择放手让男方去死，还是基于自己的爱意，强留着对方不知明日地活着，为了让对方陪着自己，让生活符合她对美好生活的想像。

但可惜的是，影片主创不愿意将女主角置入真正艰难的选择，于是她天然地认为爱情高于她对健康生活的渴望，天然地认为两人痛苦却相互守候着，要比放手让另一个健康活着更为勇敢也更为正义。

于是这个题材具有价值的也最能够真正拷问人性的两个层次被主创放弃了，这样影片就不能超脱苦情戏和浪漫爱情戏的基本模板，只能按步就班地用所谓制式化的希望去强撸观众的眼泪。

六看春节档的这五部真人电影，如果要用一个词来总结的话，就是中年症候群。

宁浩的《红毯先生》就不用说了，他一反他之前电影的跳脱与野性，以一种更优雅克制的方式来自我表达，给人的感受就是孙猴子穿上了西装打上了领带。

相较于以往电影中他对这个世界的嘻笑怒骂，他在这部电影中更多的是一种无力回天的默认，和彻底认怂的疲惫。

他转而开始将目光投向自己所身处的阶层，他们被自己的身份地位尊严所困，已失去了成为一个真实的人的能力，他们试图突破，但结局只能是且战且退，铩羽而归。

就像影片最后一个骑独轮车的镜头，只有在无人关注的自己的领地里，他们才能重新找到那个自由翱翔的替代性快感。

曾经青春文学的代表人物韩寒，在这部最新的《飞驰人生2》里，也成了迟暮英雄的嘴替。

一个时代消逝的怅惘在影片中比比皆是，失败已经成了自己命运的鉴定语，他的英雄的最后意愿，是要离场也要离得更帅些。

贾玲的《热辣滚烫》同样对失败抱着极大的宽容，她的主角同样不敢奢望桂冠的到来，她只是希望在被这个世界无数次辜负的时候，她不能再次顺势躺平，她要用她的奋斗，向这个世界和自己证明，她不是个孬种。

而张艺谋的《第二十条》，他的英雄也早已把他的英雄梦抛诸脑后，生活的蝇营狗苟让他变得圆滑甚至是油滑，他最后的坚持，不是英雄主义的重新燃烧，而是良心的底线被再次按地摩擦时他必须有所表示。

但即使如此，他也不是破釜沉舟式的，他只是在他有限的空间里再尽一次本份。

即使是更青春的《我们一起摇太阳》，你也看不到那种真正的明媚，而片中的希望，其实来自于那种知其不可为而强为之的执拗。

少年气的爽朗和尖利，与今年的春节档无缘。

也是因为这种心态，整个春节档也缺乏往年那种破格的电影，当然这也是种好事，影片不在形式和内容上过于标新立异，于是也就少了往年那种与电影基本规范硬拧着来的怪异之作。

它们普遍显得平和且中规中矩，更多在人物和情节本身的完成度上做文章， 于是就整体而言，这是这几年质量最为平均的一届。

电影从来都是整个时代心态的倒影，无论创作者是出于自觉或者不自觉，因为作品从来都不只属于作者，它还属于时代，甚至可以说创作者本身也是时代的产物。

它们与这个时代是水乳交融的共生关系，是彼此影射的镜像关系。

在这个政治经济文化都在急剧变动的年代，旧的黄金时代似乎已经走向终结，新的美丽世界还未真正到来，惶惑、不安与倦怠成为某种世界性的集体情绪，它们化为各种艺术作品中的潜意识，反射到这些电影中，就是一种带着沧桑感的低鸣：我们到底能确认什么？

我们到底能争取什么？

我们到底还能挽留什么？

我们到底还能希望什么？

首先，我很喜欢贾玲，她减了100斤我真的特别佩服，但是，不能否认，这真的是一部烂片！

老公本来不想看，被我硬拉着看，看完就后悔了。

前期，贾玲想营造很丧的感觉。

可是给观众的感觉是她很虚弱，为了丧而丧，并不是真正的丧。

妹妹说她每天躺着翻身是她最大的运动量，可贾玲还下楼了，还在大街上逛。

整个影片没有对她十年都没工作原因做出明确的交代。

正常人十年没工作，整天在家里躺着是抑郁的状态，是近乎神经质的状态，是受过巨大打击内心无法和解的状态，而贾玲演的是感觉她好像刚生完病很虚弱的样子。

中期和雷佳音莫名其妙上床，莫名其妙在一起真的太突兀了，还有烧烤店老板能预支工资，对她图谋不轨，电台远方亲戚不关耳麦就直接暴露真面目，我真的太想吐槽了～处理的太粗糙了，后面雷佳音渣男甩了她我也无法真正共情。

后期就是减肥纪录片。

她突然要打拳击，突然想赢一次，突然改变的支点太单薄了，一个躺了十年的人，要想唤醒她有那么大的毅力改变，我认为事件的冲击力还不够，人物改变的也突兀。

以至于后面她说我想赢一次我也无法共情。

整个电影真的感觉浪费时间，浪费金钱，我承认贾玲减肥很励志，我没有贾玲的毅力减100斤，但它真的是一部烂片。

减100斤和好片不能划等号。

还有，普通人想复刻贾玲减100斤会更难，因为普通人没有条件请健身教练营养师，每天应对繁重的工作后再抽时间减肥，而贾玲在这部电影中的工作就是减肥。

————————分界线———————没想到自己第一次偶然写的影评竟然获得这么大的热度，收获了很多人的肯定，当然也有很多人的不认可，甚至有的上升到人身攻击，恶意揣测我文化程度，现实生活。

我想说一千个人眼中有一千个哈姆雷特，一万个观众眼中有一万个杜乐莹，看法不一致很正常，我只是表达我的观点，也很乐意和大家一起交流，我乐意接受每个不同的声音，只是不能接受谩骂和人身攻击。

豆瓣让我第一次感受到了网络暴力，没点心理承受能力还真的容易抑郁😂。

当然，我在评论中也看到了很多和我不一致观点的同志们，看到了电影中我没注意的点，分析的也很有道理。

也有同志和我看法基本一致，又深入挖掘分析了一番，让人感叹。

还有人说和我的看法一致，但是怕被喷，说我是“勇士”默默给我点赞支持。

现在的人文环境这么差了吗？

没有涉及敏感话题，只是想发表一下自己对一部电影的看法都战战兢兢，还要所谓的“勇士”出来面临被喷成筛子的风险？

豆瓣本来就是让大家交流看法，交流观影心得的，一味的赞扬只会让电影制作者迷惑于票房而忽视质量，国产电影只会越来越差。

过度的捧杀也会让其本人失去初心。

只有有质疑，有批判，才会不断前进和提高。

再好的电影也会有瑕疵，再烂的电影也有高光。

我之所以给热辣打低分，就是觉得前期期望太高了，看完之后觉得不好看，说了一些我认为的不合理之处。

私以为，好的电影最重要的是剧本，剧本不合理，再好的演技，导演，剪辑和拍摄手法都无法挽救。

当然，看完这部电影给了我很强的减肥动力，减肥之后人真的变得不一样，自信阳光，气场强大。

贾玲本人是很值得敬佩的，减肥100斤真的毅力太强了，我之前减肥后又反弹，也清楚明白减肥的痛苦，这份感动是贾玲给我的，与电影无关。

我也开启我的减肥之旅，这次一定要坚持下去。

题外话：电影没感动我，但是后面发的那首歌感动我了，歌词励志，mv有部分减肥的过程，能感到减肥的艰辛。

最后祝愿大家2024年的新年愿望实现，开足马力迎接新的一年！

二编：转眼已经2025年了，2024年对我来说非常有意义，虽然我对这部影片不满意，但贾玲减肥真给了我动力，我今年减肥56斤，虽然没有100斤，但是已经很满足了，今年希望再减20斤。

在电影的最后她依旧用着轻轻软软的嗓音说话，但再也没有人敢不把她当回事了。

要说热辣滚烫这部电影贾玲的宣传风波，把减肥打拳这个事情说成是为了男人为了爱情为了瘦简直是太侮辱人了，但凡稍微用心一点看完这部电影的宣传片段都知道她是为了自己为了强。

整部电影出场角色非常多，镜头语言和故事脉络深究都有非常多的地方可以说，我喜欢的地方也很多，但是为了不大剧透我决定从一个特殊的角度来说我对贾玲这部电影的喜欢。

就是贾玲究竟是一个多么真诚的导演。

热辣滚烫这个故事和芭比一样又是一部掩藏在大众喜闻乐见的爱情叙事里只关于女人本来的故事。

有男人存在又怎么样？

在芭比里he is just ken在热辣滚烫里他也只是个男人。

不会妨碍到她做任何事，只是无关紧要的注脚而已。

整个电影我其实一直在等一个人去启发乐莹，或者说刺激乐莹去改变，我一直猜是她吗？

是他吗？

是她吗？

但到结局的时候我才猛然间发觉，不是他们，不是任何人，是她自己决定要改变的，从头到尾只有她一个人，这是她一人的故事，和妹妹无关，和父母无关，和男人无关。

从头到尾是她一人走过来的，她的人生充满了挫折和失败，看上去似乎毫无希望，但她一直在努力尝试，努力接受，努力改变。

这是多么拥有力量的一个女人。

所有人一开始都被她骗到了。

我不知道大家有没有注意到，改变的最多的实际上不是她的外表，她的体重，她的肌肉，而是她的神情，其中有一个镜头，她抬起头在一束灯光之下，冷冷地睥睨着一个沙袋的表情让我感到无比兴奋。

我有多久没有在大荧幕上看到过一个女人坚实的肌肉线条，冷峻的不带任何讨好的神情，我有多久没有看到两个男人跟在女主角的背后，他们只是陪衬，只是助手，你知道这种感觉有多好吗？

好莱坞的一位女性制片人威瑟斯彭说过她曾经在各大公司之间游说，因为没有人愿意投愿意拍女主戏，后来她就干脆自己投钱组建女性电影人团队，找女演员自己做项目，后来《大小谎言》《早间新闻》大爆，她成功了。

而贾玲第一部电影《你好李焕英》就名利双收，最终以56亿票房收官，名列中国影史第三，但凡是个男导演这就已经能吹一辈子了。

贾玲的所谓问题就在于，她是个女的，她拍的好电影营收好会招来所有的男疾男户，她但凡有一点点疏漏或者是任何可以抓到把柄的地方，都会被攻讦地特别厉害。

大家都看到过那张中国电影协会的图吧，印象深刻吧。

不管哪行哪业女性想要出头都会比男人艰难一千倍，想要持续荣光站在山顶也会比男性困难一万倍。

但她的存在会打破天花板让别人也知道，她们都可以。

我们需要贾玲，我们需要女导演，需要女制片人，需要女演员，需要女性团队。

我们需要女性叙事，我们需要女性视角。

总而言之，这部电影的内核根本不是讲那什么俗烂爱情的，而是一个女人对自己最深的爱意。

这是一朵完完全全只献给女性的小红花。

鼓励自己，热爱自己，改变自己，告诉我们自己有无限可能。

是看起来那么轻快灵动，但仔细感觉又那么款款深重的爱意。

她不是变瘦了，她只是变强了。

❤️❤️❤️❤️以下内容含有剧透，强烈建议看完电影之后再阅读。

❤️❤️❤️❤️首先我要说一句我真的很久没有在电影里看到一个女人作为人存在了。

绝大多数的电影里，男人是人，女人却是女人。

我看到很多人对前半场一些描写女性缺陷的地方特别不适，其实很有意思，很多人的不适和恐惧还有破防是对女人真实性的恐惧，他们被惯坏了，只能接受制式化的一些男性导演的惯用表达，比如说贤惠隐忍软弱善良的妻子，任劳任怨甘于奉献的母亲，底层的拜金愚蠢精于计算的女人，高层的天真愚蠢死心塌地的女人，妖娆魅惑的女人勾引我，老实巴交的女人被我利用。

只有圣母与妖女的二象性，脸谱化公式化工具化的女性角色，红白玫瑰的叙事，全都是围绕男人而产生的故事。

总而言之，大多都是愚蠢的，轻易陷于情爱的，任人摆布的女人。

他们是没办法接受女人是为自己活的。

而在贾玲的电影里，张小斐的妹妹角色婚内出轨，李雪琴的闺蜜角色做了小三抢她男友，杨紫的表妹角色假装为了转正利用她做戏，但这一切都轻飘飘地过去了，没有任何人多余谴责一句，这是我很少在戏剧电影里见到过的一种可能性。

她们都是在为自己而活。

她们都在以自己的利益为先。

这是很难见到的，所谓女人的主体性。

她单独作为一个人存在了，不是谁的妻子，不是谁的母亲，不是谁的女儿。

坏女人也要过这一生啊，这些女人有着很多影视剧里很少见的高配得感，即不管做什么，我只要活得好就行。

因为这通常是男人才能理所应当得到的处境，男人婚内出轨是每个男人都会犯的错，男人做小三是为爱做小三是深情不寿情难自禁迫不得已爱而不得，男的在职场上不择手段是理所应当是成王败寇。

这是只有男人有的待遇，即可以犯错的待遇，可以有瑕疵的待遇，即使犯错即使有瑕疵依旧可以活下去，依旧可以被人喜爱，依旧无事发生的待遇，我在贾玲的电影里见到了，一个女人被当作人的待遇。

是的她们的角色不正确，不讨喜，甚至有点令人生厌，那又怎么样，接受或者破防，由你选择。

非常感谢贾玲给女演员这样的机会，这也是只有女导演可以给出的机会，演一个真实的有血有肉有灵魂的，即使出场时间不多仍然令人惊艳惹人深思的女角色。

然后其中有一场戏特别好笑，就我们经常在男主电影尤其是特工啊英雄电影里看到共度一夜之后与男主艳遇的美女裹着被子躺在床上不省人事，然后男主静静醒着坐在旁边一副深沉的样子思考人生。

这部电影就拍了睡完乐莹起来静静地梳头的场景，特别好玩，一些我们曾经多次看过甚至无比熟悉的东西被再次用女性视角拍出来显得特别好笑和讽刺。

还有我想夸夸女导演拍性骚扰，真的太久没见了，是那种真实的的恶心的，犯罪者的丑恶嘴脸都拍出来。

没有任何粉饰的画面。

不会故意聚焦被骚扰者的细节皮肤，身材神情，不会故意渲染暧昧关系和气氛，不会谴责受害者，不会和稀泥，不会欣赏受害者的美。

也不会洗白加害者。

这是多么值得感动的事情，我们真的需要贾玲，我真的受够了某些男导演（此处拉踩）如此变态地喜爱拍摄女人被凌虐的美，女人被犯罪的美，女人被强奸的美，女人被杀害的美。

我最喜欢的两个镜头一个是乐莹和昊坤交换人生的镜头，一开始是胖的乐莹一边吃着零食一边路过健身房，看着单面玻璃镜里一边打拳一边还在在意外表的男人感到向往，而故事的后半段乐莹在深夜里专注而认真地打拳，甚至没有看任何其他地方一眼。

同样的镜头同样的场景，甚至连人物都一模一样，但她们的状态完全不同，昊坤是装模作样的装逼，乐莹是拼尽全力的努力。

还有一个镜头是在人生低谷的时候她在风雨中一步一步走向出租房，每走上一层楼，有一盏灯亮起又熄灭，像是她人生中的所遇到的种种事件和人物，却总是每次付出又幻灭，每次期待又失望，这个长达几分钟的长镜头，特别有舞台剧的感觉，还制造了本篇最大的悬疑，即那天晚上到底发生了什么？

所以在电影最后的结尾揭晓的时候才那么令人感动，才能那么直击内心。

贾玲在采访里提到她是故意增重40斤再减去100斤去呈现这个故事的，因为她平时的长相是讨喜的，被观众所熟悉的，她不希望这样影响了观影体验。

很多人认为自己笑不出来，觉得不适应，觉得不舒服也是正由于她做出了这样的选择，她不想自己非常有观众缘的，长期的喜剧演员印象影响电影内容表达。

她在选择健身房的时候也特意没有去选那种光鲜亮丽，干净整洁的地方，而是选了那种二三四线小城市常有的风格和场景，混乱的嘈杂的真实的，那种随便一个小女孩走进去都不会觉得有心理压力的地方。

乐莹在走向最终战斗舞台的时候，身上穿了一件白色背心，胸口的字母是“That‘s Lihuanying’s daughter”那是李焕英的女儿。

这种母亲和女儿之间的连结太让人感动也太让人振奋了。

能有这样的女性电影人真的是太好了，小女孩们看着这样的女性走在前面，看着这样的作品长大，简直是太棒了。

我小时候没有，我希望她们能够拥有，并且一直拥有下去。

整部影片贾玲作为导演和主演真的太真诚了，而真诚是唯一的必杀技。

在如今虚华浮躁的影视圈里，她用了一年半增重40斤再减去100多斤，她为了不破坏观影体验隐身整整一年多不参加任何公开节目和影像就为了保留惊喜。

她几乎贡献了自己的全部人生体验非常真诚且努力地在拍这部电影，她的第一部电影拍给了妈妈，第二部电影拍给了自己，我非常非常期待下一部电影她会拍什么怎么拍，我期待着她的名字变成下一个票房保证，希望她在这条路上走的越远越好，越高越好。

在一切结束之后，乐莹没有迎接父母妹妹，没有拥抱闺蜜，也没有和男人和好，亲缘友缘性缘前尘皆散，尽数被抛诸脑后，她独自一个人在黑夜里向前奔跑。

一个强大自由的女人就这样诞生了。

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