再次出发之纽约遇见你

*原文发表于2014年6月23日《东方早报》约翰•卡尼用一部简单而纯净的《曾经》，征服了全世界影迷的心。

《重新开始》延续了《曾经》“音乐改变人生”的故事概念，以音乐为特色，找回自我为主题，讲述了一个自由而充满热情的全新励志故事。

好听的电影。

电影作为“第七艺术”，可以兼容所有的其他艺术门类，因而中途转行做电影导演的人，就有机会将其擅长的艺术为电影所用，如若运用得当，甚至可以成为该导演的一大风格。

约翰•卡尼就是这样的一位导演，摇滚乐团贝斯手出身的他，别出心裁地将音乐“嵌入”叙事（音乐直接构成叙事的一部分，甚至是主要部分），形成了影片最大的特色。

《曾经》时的成功试验，《重新开始》中的再次运用，这种特色变成了约翰•卡尼独特的电影风格。

与《曾经》只有两个主要人物的简单剧情不同，《重新开始》包含了失恋创作歌手格蕾塔偶遇潦倒唱片制作人丹，两人合作在室外录制一张专辑的故事主线；格蕾塔与一夜成名的歌星男友戴夫之间的情感变化辅线；丹与叛逆女儿关系重建的辅线。

音乐“嵌入”了每一条线的叙事，一首首脍炙人口的流行歌曲串起了整个故事。

就主线而言，格蕾塔自弹自唱的一首歌曲重新燃起丹制作音乐的激情，两人开始了一段互相激发灵感的奇妙音乐之旅。

在专辑歌曲的室外录制过程中，失意的人渐渐走出了生活的阴霾，重拾起音乐梦想、重新审视自己与身边人的关系。

格蕾塔和戴夫的情感变化辅线由三首歌曲联结：格蕾塔听出了戴夫新歌中的“背叛”，愤然与之分手；酒后疗伤的她创作了一首关于失恋的歌曲，意外赢回了戴夫的心；最后戴夫在演唱会上演唱格蕾塔写的歌，试图挽回他们之间的爱情，却因为他背离了格蕾塔创作初衷的演绎（成名的他已经不再是原来的那个他），而使她最终决定放弃这段感情。

歌曲同样“嵌入”了丹与女儿的关系重建辅线。

屡次沟通遇到障碍后，丹在格蕾塔的建议下，邀请女儿作为吉他手参加专辑中一首歌曲的录制。

在合作过程中，丹发现了女儿的音乐天赋，并且重新走入了她的内心世界。

整部电影踏着边唱歌边讲故事的节奏，音乐“嵌入”叙事的效果令人过足耳瘾。

除了歌曲，导演还用心良苦地设置了许多与音乐有关的小道具，巧妙地推动着叙事。

比如丹车上挂的双插孔线控：丹和妻子的爱情始于两人一起用这个线控听歌；丹和格蕾塔的惺惺相惜，也在两人一起用这个线控听歌逛纽约的那一组镜头中，被十分流畅地表现了出来；最后丹在格蕾塔的暗示下，用这个线控重新赢回了妻子的爱情。

好看的音乐。

和《曾经》一样，《重新开始》在某种程度上也可以说是对一张很棒的流行音乐专辑的电影化诠释。

同样是录制专辑的故事主线，与前者纪录片式的表现方式不同，《重新开始》的场面调度显然有更多的精心设计。

谁能否认，把整个纽约当成录音棚是一个多棒的想法啊！

苏河区悬着晾衣架的斑驳街道、列车呼啸的地铁站、帝国大厦的露天观光平台、中央公园湖上浪漫的小舟，导演将纽约的丰富多彩淋漓尽致地呈现了出来。

在这样一座充满可能性的城市中，每个人都有追求理想的自由、爱与不爱的自由、分享的自由，每个人都有机会找回真正的自我，暗合了影片的主题。

《曾经》的歌曲录制场景中，场面调度的风格是清新自然的，而《重新开始》中每一首歌的场景都是那样得自由热情，并且和故事情节的发展紧密相关。

例如格蕾塔和丹在酒吧偶遇的那首歌，丹听到格蕾塔略显简陋的弹唱，脑海里想象出加入了不同乐器配乐的演奏画面和声音效果。

周围的人丝毫没有被格蕾塔的歌声吸引，只有慧眼识英雄的丹陶醉地沉浸在她的歌曲中。

这个很妙的场景，让观众完全感受到一败涂地的制作人被一首直指人心的简单歌曲打动并拯救了。

又如在帝国大厦观光平台录制歌曲的那一个场景，格蕾塔邀请丹重操贝斯，和丹始终有交流障碍的女儿也加入了吉他伴奏，整个气氛就是一场音乐人的即兴大汇演，激情四溢、打动人心。

在这部影片中，导演运用了更多故事片拍摄的手法，赋予音乐以多层次的视觉效果，并注入了饱满的情感内涵。

约翰•卡尼用他擅长的音乐弥补了执导筒初期的青涩，在仅有十五万美元预算的情况下拍摄出了难以复制的《曾经》。

《重新开始》让观众见证了他在导演路上的成长，从各个角度看，这都是一部充满热情、技巧成熟的电影。

如果说《曾经》是一首清新悠扬的小曲，那么《重新开始》就是一场热情自由的演唱会，基调不同，精彩依然！

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特洛伊的暮光8.2赵琦 / 2021 / 广西师范大学出版社 | 我思Cogito

短评里有人说，Knightley在教育少女方面颇有天赋。

妈蛋，好想哭，因为在我少女时期，Knightley小姐几乎演绎了我想成为的姑娘的形象。

少女想成长为的姑娘是什么样呢？

对我而言，不是律政俏佳人中的Elle Woods。

我这种高中时期刷完《五年高考、三年模拟》的前学霸，根本不会相信平时不学习、天天忙恋爱、热爱画美甲的Elle Woods仅仅凭借考前冲刺三十天、头悬梁锥刺股就能考上哈佛法学院。

对我而言，也不是公主日记中的Mia。

我这种有爹有娘、生在红旗下、长在春风里的小女孩，从小就觉得我国作为一个社会主义大国，尚未具备某国王储遗落国境的可能性，因此一日变公主这种事情发生的概率，堪比我发现自己被霍格沃兹录取了，同班同学是美少女战士，以及我们家养的猫实际上名字叫哆啦梦。

于是，我想成为的姑娘，就变成了和海盗一起去冒险的Elizabeth，聪明骄傲的达西夫人Elizabeth，坚持爱情诚可贵、但友谊更为万万岁的Julie，有过浪漫爱情故事、选择回归生活的Juliet。

总是，我爱的姑娘，恰好就是Keira Knightley曾经演的故事里的那样，是《加勒比海盗》、《傲慢与偏见》、《我爱贝克汉姆》和《真爱至上》。

她就是平胸、短腿、嫩牛五方脸啊！

可是，这些都掩饰不了她的可爱之处。

比如，偏偏要穿着运动鞋蹦蹦跳跳地去结婚；比如，拒绝搬去洛杉矶，因为担心自己会在LA的风气洗礼下跑去隆胸。

就是这样任性和胡扯，也还依旧被奉为英伦玫瑰。

于是，once and once again，我又看见了她演了我爱的姑娘的模样，在Begin Again里，她是温柔而有力量的Gretta。

（一）才不要和生活妥协的姑娘成人的故事说，我们要和生活妥协。

比如我就是经典一再妥协的人生案例。

譬如，小时候我一直希望自己成为一个酷炫的作家或者一个叱咤的女律师，但因为觉得自己天赋局限、中国司法环境堪忧，所以我极其经济适用地选择了经济金融作为我的大学专业。

后来，我想去法国交换，预备顺便学个蓝带厨师，写写日记，争取成为Julia Child一样的美食作家。

这一次，我没妥协，我和面试老师描述了我梦幻的愿望，然而我们的面试老师并不能接受我既没有坚持学术、也没有立志成为投行女的说辞，非常和颜悦色地挂了面试。

经此教训，我也知道妥协于现实，才是万用的答案。

当社会需要你当一颗妥协的螺丝钉时，我没用办法说，“不行！

我要去当一块合成芯片"。

我就是一个和生活妥协的姑娘。

而我却特别羡慕Gretta这样神奇的姑娘，有天赋、有勇气去做自己喜欢的音乐。

所以她身上自备一股仙气，随时吸引同样有音乐气质的疯子。

所以她对喜爱的音乐有绝对的坚持和信仰——对不起，管你是不是超级摇滚明星，管你是不是深情回首的前男友，你也不能乱改我写的歌。

就是不妥协！

所以，Gretta就是我喜爱的姑娘的形象么!(二) 接受我爱你，以及相爱是一瞬间但凡有点感情经历，读过点感情专栏的姑娘，都知道如何和喜爱的小男生耍手段。

譬如，巴普洛夫短信法，三天说晚安，两天不回话，若即若离，保持魅力；譬如，口碑女神论，务必打造朋友圈中的女神形象，心灵鸡汤加自拍，美图秀秀360°无死角修图，最好让共友在朋友圈中大喊，”女神，真是美惨了！

“。

但是，我厌倦这种手段。

我特别厌倦用解方程的步骤，来演绎爱情。

人生又不是写试卷，搞什么正确解法。

我们可不可以简单地接受，我就是在温柔地爱你，你爱我么？

比如在Gretta和男主大叔牵手回家的那一刻，他们几乎就要挑明情愫互相表白了，然而忽然在家的朋友破坏了一切的浪漫，所有故事就戛然而止。

许多人都在感叹太可惜了。

但其实，相爱是不是坐在马路旁一起听两个人都爱的音乐，享受那些美好时光就好了。

我们常说，百年好合，我们常说，两情久长。

似乎我们给爱情加上的界限，是一万年，是永远。

就像星爷在《大话西游》里说，如果可以给爱加上期限，我希望是一万年。

但，多年之后，在《西游降魔》里，他说，一生所爱，不要一千年、一万年，就要现在。

相爱也可能是一瞬间啊。

世界为什么总是在讲爱情永恒？

这一定是金伯利为了卖钻石，而造出的谎言！

啊，如果爱情不是恒久远，南非钻石该怎么卖？！

（三）我爱上一个中年颓唐落魄人年少的时候，我们所接受的少女教育，总是白马王子骑白马，铠甲骑士穿铠甲。

少女教育的爱情是，对象必须完美，必须高大帅气才华横溢且霸道总裁，还非要肝脑涂地地爱上我。

灰姑娘遇到任何困难都不要紧，反正解决答案很简单啊，毕竟会有霸道总裁爱上我啊。

因此，当男作家在意淫中写出了青涩少年爱上隔壁浪荡胖妇人、写出了多金大叔收藏少女吸过的每一只烟蒂等等匪夷所思的浪漫故事。

少女文学总是一成不变，永远是是《何以笙箫默》、《杉杉来了》和《最美的时光》。

少女小说是不能接受一个才华横溢的女青年爱上坐地铁的脱发的窦唯的。

少女小说需要一个完美男性完成我们的爱恋感动。

我想成为一个姑娘，可以包容所爱之人的不完美，可以爱上不完美的世界。

我想成为一个姑娘，像Keira Knightley曾经演过的角色一样。

来自爱尔兰的导演，整部影片都有一种老式的浪漫。

我出生前后那三年，约翰是摇滚乐队“The Frames”的贝斯手。

他不仅参与录音，还为乐队制作演唱会录像和音乐录影带。

属于音乐的故事永远那么动人。

以下摘自最佳影评：（我只是把喜欢的文字摘过来，留给自己欣赏）观影过程就象在清新的午后看着雨点打在池塘上，一个连着一个的惊喜，让你不忍心看它结束。

凯拉奈特利的唱功的确是不怎样，好在这个角色100%符合她的气质。

有态度又甜美的平胸玩乐队女孩，穿卷腿裤真是不会有人比她更好看。

马克鲁弗洛一向适合神经西西心中又很有追求的中年大叔，最最好的是电影并没有俗套地让男女主角在一起，或有一夜激情。

他们的激情全在那一次次的录音中升华，太好了。

骚当本来不指望他有演技，但事实是有惊喜，从一开始的青涩文艺格子衬衫男到成名后那一点渣男特质，最后那首"lost stars"的高音真是惊艳，也是全片高潮。

看完电影回来后replay 10遍不止。

此外配角也出彩，学院气质拉大小提琴的姐弟、嘻哈风格的黑人鼓手和贝斯手，哪个玩过或想玩乐队的人不梦想有这样一支混搭的组合呢？

他们一起在天台上、桥洞下、纽约的地铁里玩音乐做唱片，实在是酷极了。

录音这几段拍得美好可爱，是给流行音乐，也是给纽约的一首情诗。

我喜欢影片传达出来的精神，好的音乐在街角巷尾，人人都可以享受。

就象歌里唱的：我们是银河里的灰尘，我们是迷失的星星，只是想要点亮黑暗。

故事的结尾，女主骑着自行车，没有成名，没有和哪个男人在一起，她用一块钱卖掉了这张专辑，上传成功的那一瞬间，她的生命，那些歌曲的生命，又迎来一个崭新开始。

他们在小巷里、天台上、地铁站、在露天广场甚至是湖中的小舟上，一群不认识的人，因为音乐而聚在一起，就像三毛在《去年的冬天》描写的那样，“我坐在这个小联合国内，觉得很有趣，他们又回到自己专心的事上去，没有交谈。

有人看书，有人在画画，有人在做手工，有些人什么都不做躺着听音乐。

………正如我所料，他们没有一个人问我——'你是谁啊？

''你做什么事情的啊？

''你从哪里来的啊？

''你几岁啊？

'等等无聊的问题。

” 没有人会为暧昧不清的情愫开口，那些令我们相互吸引的因素最终会成为我们分开的理由。

音乐结束时，我们就要说再见。

遗憾上海电影节未能去看这部片子 未能在电影院一睹其风采 这片的译名绝对和三傻是一个级别的 看了所有的译名觉得都过稀松平常不能真正的提炼这部片子的精华 视听盛宴四个字来形容有点过分了 必须要承认的是视觉的方面稍显薄弱了点 酣畅淋漓最到位 真的真的好喜欢每一首插曲影片主要讲述一个英国女孩为了男朋友的音乐梦想抛弃一切来到纽约 在被三后最落魄的时候遇到赏识的经纪人 开启的一段难忘的音乐之旅的故事电影的前半小时基本是在讲男女主人公的相遇 以男主角的角度 女主角的角度 路人的角度 开场独特 却不显得冗杂 恰如其分的将两人之间的基本故事线勾画出来 意外的喜欢这种拍摄手法毫无疑问这是一部由歌曲构筑起的电影 几首不同风格的歌曲贯穿其中 英文歌听的不多 但这片的每一首感觉都可以收录歌单 每一首插曲开始的时候都是惊喜 结束的时候便是期待 可能音乐人的感情真的是细腻敏感的 门外汉也就听旋律 看歌词 于是乎女主哭的两场戏看下来也是真的废脑筋 第一个镜头是男友从LA回来后放的一首歌《A Higher Place》第一遍没注意歌词 所以女主打脸的时候感觉很莫名 后来看看歌词感觉也可以理解了 去LA不是思念女主 而是take me to another space 引申义可以这么理解吗？？

如果第一首歌可以靠歌词来理解 那么第二首我就真的捉急了电影最后结尾的《lost stars》 开始唱歌时二人互动人好 为什么女主突然眼神就变了 接着镜头扫过下面的迷妹 女主含泪离开 想不通啊。。。

是觉得回不去了？

喜欢大叔？

还是真的成全男友去A Higher Place？

今天推荐一部电影《Begin Again》。

（《歌曲改变人生》这译名。。。

可以认真点吗。。。

）万圣节那天晚上看的。

白天和老师同学去了趟海边小镇，走了走，然后吃了顿BBQ（准确的说是做），作为考试前最后的放松。

回城后略疲劳，便也拒绝了同学的Halloween Party的邀约（我还真是不平易近人。。。

）。

晚上吃了顿并不痛快的火锅，回家，看了这部电影。

本来因为没去party后悔，错过了久违的夜生活，错过了满城的僵尸鬼怪，错过了放松跳舞放声大笑的机会。

然而看完这部片之后觉得内心满满，错过多少也不遗憾了。

那是一种让人热泪盈眶的感觉，有音乐的力量，更多的是梦想的共鸣。

故事发生在梦想之都——纽约。

毫无悬念的，几乎大多数和梦想有关的电影，都是在纽约，从Alicia，从Miley，从Taylor的歌里，你对这所城市的向往都在不断被强化。

曼哈顿，第五大道，中央公园，自由女神，烂熟于心。

Francis Ha在这里放弃了自己的梦想，Andy在历经穿Prada的恶魔的洗练后毅然决定退出并继续追寻她的记者梦，Will和Grace共处一室各自追寻着自己的幸福，十年老友六人行在根据地Central Perk的喜怒哀乐，Julie和Julia两人梦想穿越时空的相遇，Kelly的欲望城市，了不起的盖茨比的死以及美国梦的破灭，Amanda的复仇，全部都在这里。

然后这一次，是Dan和Gretta，两个在生活中近乎绝望的，几乎要放弃梦想的两个人相遇了。

这部片的不俗之处在于，在每一个剧情的拐点，你近乎乞求剧情不要往俗套的方向发展，它神奇般的都避开了，保留了对于梦想、友情、爱情的纯净。

故事总是有编织和美化的成分，然而背景放在了纽约，一切都那么自然了。

连可恶的小朋友们，都被音乐吸引而成为了美妙的和声。

整部影片浑然一体，没有一丝多余拖沓，也没有任何的缺失疑点。

最重要的是这部片的音乐，我觉得就算为了那几首歌，剧情就算再一塌糊涂也完全值得一看。

说来也好笑，前几天听Taylor的歌《Welcome to New York》，晚上做梦便神游去了一遭，连自由女神像都勾画出来了，还脑补了不少魔幻和童话的元素，醒来觉得自己特别牛掰。

我想，纽约可能还是我藏的深深的梦想里的一个注脚吧。

如果什么事情让你热泪盈眶的想要到达，不用犹豫了，这就是梦想。

（切勿代入汪峰的语气。。。

）P.S.谁说Keira Knightley唱功烂的？

我保证不打你。。。

说她平胸我就没意见了。。。

或许他在寻找灵魂的路上，而我重新开始。

2016年6月14日，距离第一次看《Begin Again》时隔将近两年，然而心情落得十分复杂，看着的都是物是人非的画面。

剧里响起的每一段熟悉的旋律都能勾勒出那年夏天的白云，澄澈的蓝天，铺满阳光的RER站台，还有微风拂来的触觉。

隐约记得是在站台上等去往小巴黎的列车，《New York Melody》的宣传海报就搁在身前，我拉过他指向海报说：“想看这部，我们一起去看吧。

”那年夏天，2014年，法国，巴黎。

和他一起看的第一部电影是《美国队长2》，那时还是无话不谈的朋友，《蜘蛛侠》是第二部，没多久走在一起了。

之后碰上UGC办理电影卡有优惠，一起填了表，交了RIB，拍了大头照，两人各自办了一张，每个月付20欧电影随便看，于是接下来大多的娱乐时间里都伴有UGC的身影。

办好卡后看的第一部电影是《Lucy》，可是我已记不起《New York Melody》是我们一起看的第几部电影了。

对的，《Begin Again》在法国上映时叫《New York Melody》。

Keira Knightly，她小清新的声线模糊了我的记忆，在我印象里应该是Elizabeth Swann的模样，也已经忘记了Elisabeth Bennet的存在，或许是搭上黑珍珠号，穿过富丽堂皇的达西庄园，我跟着她从巴黎去到了纽约。

在纽约，她叫Greta，而心爱的人叫Dave。

印象最深刻的是Greta 流着泪转身默默离开，留下DAVE和他的舞台，还有他热情的粉丝们，而Dave也同样流着泪看向她消失的角落。

在剧的最后，我跟着Greta和Dave一起哭了，就在Greta转身走的那一刻，即便她心里还活着Dave，却明白了他所追求的，明白了她所追求的，如同两条无限延伸的直线偶然交汇于一点便又各自重新出发。

后来他在iTunes买了电影原声，我听了一个夏天，无限循环。

每每听到专辑里的歌时，那年夏天的场景如同切换幻灯片，一幕幕在脑海里播映，门前的樱桃树，车站前的停车场，缓缓进站的列车，和煦的阳光，湛蓝的天空，娇艳的花朵，陪在我身边的他……我想起厨房的那一幕，Dave从洛杉矶带回来一首新作的歌曲，Greta听着听着脸上的笑容渐渐消失，歌词里分明记载着一个不是自己的人，啪地甩了Dave一耳光。

当时他坐在我左手边，没反应过来靠过来问我为什么不欢而散了，我说Dave有新欢了。

Dave有新欢了，放弃了Greta。

我看着厨房的那一幕，Dave从洛杉矶带回来一首新作的歌曲，Greta听着听着脸上的笑容渐渐消失，歌词里分明记载着一个不是自己的人，错愕吧，紧张吧，生气吧，啪地甩了Dave一耳光，而我分明听到有什么碎了一地。

可他并没有再靠过来了。

在厨房里的那一幕，Dave从洛杉矶带回来一首新作的歌曲，歌词是这样的：I don’t know if I’m fool’s getting this all wrongThat’s the dream too simple, perfect girl the perfect songAll I know is I can keep on wearing Lister’s guyWhen you’re the only one that seeds what’s read in my eyesYeah take me to another space, and timeYeah take me to a higher placeSo I’m bout to get out of other ways, I don’t mindYou’re all I know that everything’s nothing to find I have you我想起了厨房里的那一幕，那一幕还有那一幕。

Greta失去留在纽约的意义，而我在若大的巴黎里迷失了方向。

曾经Dave站在Greta的右侧，他站在我的左侧，Greta为了Dave来到纽约，我为了他留在巴黎。

那一刻，我和Greta一样都想逃离这个物是人非的地方。

最终，是他离开了巴黎，去到另一个向往已久的城市继续深造，我慢慢地缓过神来在原地继续跌跌撞撞了一些日子后也离开了这个在我人生里无法黯去的城市。

虽然我没能像Greta那样发光发热，可我想或许他在寻找灵魂的路上，那我还是要不停地在挫败里重新开始。

But are we all lost stars, trying to light up the dark.

影片一开场，你已置身于纽约的一间小酒吧中，毫无铺垫。

这里有喁喁的低语、酒杯交错的脆响、昏暗又温和的灯光，当然，还有音乐：简单纯净的人声，清新流畅的吉他，仅此而已。

但当这一切汇集在一起，当伤感、甜蜜、温柔的歌声被唱响，当爱情、梦想、孤独化成配着音乐的词句，当你看着大银幕上的这部电影《再次出发》，你会觉得：再失意的人生也都应该并已经得到了祝福。

看惯了3D的恐龙从侏罗纪跳到现在的乐园中撒欢奔跑，看惯了超级英雄互拼超能力对抗邪恶，看惯了飞车、爆炸、香艳美女、迪拜美景以及衣冠楚楚的男女用非人的语言谈论着毒品、金钱、军火、托拉斯公司的股票，反而你会觉得《再次出发》才真是应了IMAX那句宣传词：不是看电影，而是走进电影。

没错，《再次出发》几乎就是导演约翰·卡尼前一部佳作《曾经》的加强版。

它和《曾经》一样也是一部成本不高的独立电影。

但你会发现，这样的电影在大银幕上看居然能获得比商业大片更美妙的观影体验：完全浸润、融入到电影之中，让那些街景、角色、音乐如同环绕在你身边——这是可以让我们以心和旋律来跟随的一段人生，尽管毫无惊险刺激的高潮场面，却让你全情投入，与主人公呼吸与共，随着影片中的旋律在脑海中轻声哼唱，时而微笑，时而叹息。

约翰·卡尼拍过三部很出色的电影：《叛逆边缘》、《曾经》和《再次出发》，里面都有极其好听的音乐，都在讲述一种随心随性的生活态度。

《叛逆边缘》就是一首另类摇滚，就像其OST里用到的碎瓜乐队的调调，讲青少年成长过程中的纠结、绝望；《曾经》是爱尔兰民谣风，有些不羁，更多是现代都市中的孤独、寻找、伤痛以及爱的错失；到了《再次出发》，场景搬到纽约，影片更像一首流行民谣，甚至还混杂着爵士、摇滚、嘻哈、放克等各种味道，像一盘Mix的磁带，所有歌的共同点就是清新、温暖、动人，略显甜腻但绝无刻奇（Kitsch）。

和《曾经》一样，《再次出发》的故事情节非常简单，不过是个失落颓唐的音乐制作人重新找到自己的缪斯，两人共同制作新专辑，用音乐疗伤，最终成功的故事。

影片以音乐代替情节作为线索推动故事发展，用音乐带出的情绪引导观众，每首歌都精巧地与情节发展、角色心态融合在一起。

情节叙事上的极简化并没有使影片显得空洞乏味，你很容易投入故事，随着细腻的感觉流动向前，不会有“电影就是个大MV”的想法。

比如影片一开头就很大胆地在长时间叙事后忽然闪回，接着又是一次闪回，从三个角度将男女主角在酒吧中以歌相遇，从心出发的情节交待得清楚透彻。

既然不同于一般商业片，《再次出发》看的就不是场面和高潮情节，而是音乐带来的感受——通过一些非常精妙的段落传达出来：在酒吧中，丹听着格蕾塔的吉他伴奏清唱，想象出各种配器加入，让音乐以一种立体化、视觉化的形式呈现在观众面前，有趣有料；格蕾塔听了几句男友戴夫的新歌，看着他的眼睛，没有一句话，忽然扇了他一记耳光，问他歌是写给谁的？

真是所谓音乐传情，心都在里面，藏也藏不住；凑起来的乐队在小巷、屋顶录音，伴着周围的城市杂音，甚至怒吼、警笛声，愈发显得怡然自得，让你觉得这些曲调都是从内心流淌出来的；还有结尾时，格蕾塔看着台上的前男友以她建议的方式唱着主题曲“迷失的群星”（Lost Stars），她却没有应邀上台，只在出口处站着看着，然后悄然离去……《再次出发》中一切都像片中的歌曲，清清的、淡淡的、柔柔的，些许浓烈的东西都在音乐底下，需要像品酒一样自己咂摸。

好比男女主人公的感情，让你说不清是爱情？

是友情？

是相互欣赏？

相互吸引？

相互同情？

两人兜兜转转，共谱心曲，却绝不谈情，一次回到屋中似乎会发生什么，却被小胖子撞破机会；两人如《罗马假日》中的派克和赫本一样牵手逛街，听着各自手机中的歌单，望着街上形形色色的人群，却没有在音乐与夜色中亲吻……结尾时，录完专辑的两人将要分别，格蕾塔定定地看着丹，感觉像持续了十几秒钟，最后只是淡然走开。

就像主题曲“迷失的群星”歌词中写的“我们是否都是迷失的群星？

依旧试图把黑暗照亮？

”每个都市里的人都会觉得自己孤独、迷茫、无力，想找到温暖、找到依靠，最关键的：找到生活的目标和动力。

那么抬起头来，看看都市里的星光，听听美妙的音乐，你会觉得，再失意的人生也都应该并已经得到了祝福。

这是一部适合一个人在工作结束之后舒服窝在电影院里欣赏的电影，宣传海报上的评论说"Guaranteed to put a smile on your face." 确实是这样，观影过程就象在清新的午后看着雨点打在池塘上，一个连着一个的惊喜，让你不忍心看它结束。

凯拉奈特利的唱功的确是不怎样，好在这个角色100%符合她的气质。

有态度又甜美的平胸玩乐队女孩，穿卷腿裤真是不会有人比她更好看。

马克鲁弗洛一向适合神经西西心中又很有追求的中年大叔，最最好的是电影并没有俗套地让男女主角在一起，或有一夜激情。

他们的激情全在那一次次的录音中升华，太好了。

骚当本来不指望他有演技，但事实是有惊喜，从一开始的青涩文艺格子衬衫男到成名后那一点渣男特质，最后那首"lost stars"的高音真是惊艳，也是全片高潮。

看完电影回来后replay 10遍不止。

此外配角也出彩，学院气质拉大小提琴的姐弟、嘻哈风格的黑人鼓手和贝斯手，哪个玩过或想玩乐队的人不梦想有这样一支混搭的组合呢？

他们一起在天台上、桥洞下、纽约的地铁里玩音乐做唱片，实在是酷极了。

录音这几段拍得美好可爱，是给流行音乐，也是给纽约的一首情诗。

我喜欢影片传达出来的精神，好的音乐在街角巷尾，人人都可以享受。

就象歌里唱的：我们是银河里的灰尘，我们是迷失的星星，只是想要点亮黑暗。

故事的结尾，女主骑着自行车，没有成名，没有和哪个男人在一起，她用一块钱卖掉了这张专辑，上传成功的那一瞬间，她的生命，那些歌曲的生命，又迎来一个崭新开始。

因为股灾有好多人推荐，所以去看了。

我一度如此向往的影片，被褒扬成可以重振股民信心的影片，结果女主居然是05版傲慢与偏见的女主啊。。。

从此在我心中该演员简直就是烂片代表了。

虽然离看完这部片子已经过去很久了，但一看到海报还是停不下来要吐槽的心情。

单从剧情来说，我不明白为什么连这种文艺片，女主都必须是拯救自己、拯救男主家人、拯救男主家庭、甚至差一点连男主都要一并拯救成自己家人的设定啊。

好好的演一场歌舞片，不要把每一个明星上位之路，都当成一定要跟经纪人有啥暧昧情缘的牵扯在一起，这样做真的好吗？

像我这样的小清新，要不是小胖纸出现打断了后续，不然我真的接受无能。

看在小胖纸的面子上，我给三星。