影里

Have to say我最喜欢的绫野刚电影作品果然还是<影里>每一个经历过暗恋的人应该都能从他的表演里共情到自己。

想要被注意到，又害怕过于靠近，哪怕有时候是对方先靠过来，暗暗雀跃2秒之后又变得患得患失。

有很多个瞬间想，算了，直接一点吧。

但更多的时候是害怕的，畏缩的。

今野这个角色太细腻了，他会托住对方给自己倒酒的酒瓶底，会在影院里无声地流下眼泪，会学着喜欢的人吃石榴的方式大口地啃下去，会长久地盯着篝火试图忽略掉对方说的不好听的话恨不得让眼睛都燃烧起来再也看不见又爱又恨的那个人。

他一直极端克制压抑自己的感受，直到爬上脖颈的蛇被日浅提走，心口的石头也跟着被吊离。

感情的爆发是一瞬间的孤注一掷。

后续的一切都是淅淅沥沥的折磨。

日浅其实就像雨夜里那条阴湿的蛇，爬上今野的皮肤，侵入他的私人领域。

但是今野感受到的是温柔的拂触，就像他在两人的相处之中，从日浅如此晦暗的人格里剥离出的完全是他向阳的那一面。

结果拂触是假的，只是蛇影。

阳光温暖的人也是假的，甚至要这个人亲口提醒看人要看最黑暗的一面。

天灾过后，那个人不告而别地消失在这个世界上，地震震碎两个人最后一点点可能存在的纽带，今野最终也没有获得一个明白。

但那个夏天的阳光、被风吹动的窗帘、捕到的虹鳟、篝火、酒杯碰撞的声音、门口一地的烟头、最后翻出的签字，都在提醒他和我们所有观众，这一切真切地存在过。

2024.5.13今天看完了。

日本社会好冷漠啊，人与人之间的链接都感觉好脆弱。

感觉日剧特别两级分化呢，要不就温情到不行。

到底哪一个才是现在真正的日本呀，还是哪一种都有。

///我终于知道为什么我一直在秋一的视角却喜欢不上秋一喜欢的典傅了：我觉得典傅很轻佻。

但感觉秋一看到的是无拘无束。

///还有这位导演好喜欢怼侧脸拍，我真的看得好难受😣///其他方面，秋一的情感好细腻好细腻的在我眼前和心里流淌，很喜欢这样的叙事方式。

///2024.5.12刚妹的大长腿还有屁股看得我满脑子的弹幕：人妻好美。

但是说实话我get不到龙平演的角色的魅力。

一是没有看过他的其他剧，二是他怎么在剧里长得有些不好看？

还有他的生活方式是我不认同甚至觉得很神金的（= =）。

其实很早就听说过这部剧，也点进去看过，那个时候还不知道刚哥，哈哈哈哈哈现在知道刚妹了。

我就看到他们相遇抽烟那里。

昏暗的影调让当时的我没有办法接受。

说不定当时的我如果坚持到刚哥睡醒那个地方会不会心动。

但现在的我有些不理解为什么今野会爱上龙平的角色。

那么美的今野，好让人心疼，太欺负人了！

放着让我来！！！！！

我还没看完都需要一个ibk缓一缓（大哭）。

看了三分之一，我还是不习惯刚子这么柔弱的形象。

总觉得他无时无刻都需要龙平那个角色来拯救。

但我对那个渣男有偏见！！！！

所以，达咩！！！！！

之前的刚哥都是救人的，再落魄也是救人的。

太不习惯他完全是古代（？

）少女的形象。

虽然导演确实按少女样去拍刚妹的日常的。

【剧透预警】故事始于2009年夏，今野来到一个陌生的地方开启新的生活，虽然独居异乡，但今野在家里看起来悠闲自在，像他养的那盆植物一样，安静地生长于自己的小天地里。

今野身上有一种很明显的自足感，无人打扰的时候是他最放松的时候，出了家门，与人打交道时总是整个身体被局促紧张的感觉紧紧束缚住，直到回到家里，关上房门，脱下西服，裸露的身体才自然舒展开来——在充满暧昧意味的镜头下，这身体也散发着寂寞的欲望。

与植物一样，今野身上也几乎没有任何攻击性，坏脾气的老奶奶很不客气地打他的头，他也没有任何反抗、愤怒的意思。

这种无差别的顺从其实说明他在内心深处对外界的疏离（比如忽视前男友发来的短信，原本不打算见面），顺从是让自己隐身的一种办法，敷衍过去后他就能退回自己的世界里。

独自躺在沙发上看书、坐在桌前写信、吃新鲜的桃子，这姿态就像盆里的茉莉花安静地立于阳光和微风中。

因此当今野第一次遇到日浅时，对方身上毫不掩饰的疏离，甚至是对外界的不在乎让今野有些惊奇。

日浅会在别人提醒不能抽烟后继续我行我素，留着不加修剪的长发、翘着二郎腿旁观人们排练舞蹈，日浅简直为这种不在乎而骄傲。

正因为这种态度，日浅擅长突然地闯入别人的生活，又突然地不辞而别，然后再突然地出现在别人窗前。

日浅也有自己的世界，关于春风吹燃的遍野山火、死去的树木、重生的苔藓、流木的火焰，这些奇丽宏伟的幻想构成了日浅的私人世界。

至于生活中的人，恐怕日浅对此有深深的不信任。

这要从日浅的童年说起，母亲猝然离世，父亲如铁面判官（遇见坏事的第一反应是判断谁有罪），唯一亲密的哥哥在成长过程中也与自己渐行渐远，于是当日浅第一次有了独立生活能力，来到陌生繁华的东京，日浅决定在这个世界里隐身，因为他与这个现实世界本就没什么联系可言。

日浅和今野的内里是如此相似而默契，外表又是如此不同而互补，今野的柔顺让日浅感到一种掌控关系的安全感，他可以在今野家里的沙发上熟睡，可以很轻松坦然地对相识不久的今野说起生命中的晦暗片段：母亲去世后被砍掉的石榴树、在东京度过的四年。

而在日浅的冒险精神带领下，今野开始探索这个陌生的地方，找到了属于自己的秘密河流。

如果两人的相交仅止于此，在2009年冬日浅不辞而别之后，今野回归自己平静的生活，日浅继续自己玩世不恭的冒险，那么两人或可相安无事。

但在2010年春夏之际，日浅又出现在今野面前。

突然的离去和突然的归来预示着什么？

我们作为旁观者无从得知日浅是否有特殊原因而需要换工作，还是日浅隐约意识到从来无牵挂的自己已经逐渐开始与今野有了某种情感联结并为此感到恐惧，所以他一刀斩断这段关系，但戒断后的不习惯又促使他再次回到今野面前。

如果是这样，或许可以解释日浅在夜钓时突如其来的态度恶劣。

今野再次柔顺地帮助了他，约今野来钓鱼时或许还是普通的朋友相聚，但当他看到今野满怀期待地准备了很多东西，他猛然意识到如果继续下去，两人的交情会越来越深，内心的阴影让他对此感到不安，于是他故意用尖刻的奚落再次把今野推开，但真的遭到今野的拒绝后，又掀开自己阴影的一角，作为委婉的解释和不甘示弱的反击。

从2010年9月夜钓之后，两人没有再联系。

期间日浅麻烦缠身，但也没有再去向今野求助，而是随缘发了一封工作信件，就像他当初坐在楼梯上一样，今野能不能看到就由命运几率决定吧。

这一次今野没看到那封信，紧接着2011年3月，地震发生（我倾向于认为日浅确实在地震中丧生，对他来说，在天崩地裂之际被海浪卷走的死亡要比在人世间消磨终老更为壮丽刺激吧），今野突然得知日浅可能已经死去的消息，原来蛰伏已久的眠兽已经只是冰凉的尸体。

而在寻找日浅影踪的过程中，接二连三的令人震惊的消息让这段看似美好的关系不断塌陷成一个巨大的黑洞，一个交心的朋友、仰慕的对象原来对自己隐藏了这么多，他有很多话想找日浅问个清楚，日浅有义务为这种情感上的不诚实进行解释。

像遥远的星光在星球陨落后才来到地球一样，今野终于发现了日浅之前寄来的那封信，但票据上只有一个公事公办的签名和一张婚礼宣传单。

至此，今野明白日浅已经再度不辞而别。

在一段涉及两个人的感情中，一个人的断崖式消失会让过往的一切真实变为虚幻，一切真挚变为虚伪，日浅在今野心里留下的巨大黑洞将永远无法再填满。

两个游离于世界之外的人偶然相遇，阴影重叠时幻化出瞬间的光亮，然后又被无情的命运永远隔绝。

当初的日浅没来得及让今野或许可能更深地了解自己，而今野可能也很难再找到这样一个同类了。

他会让新男友看见自己的这层阴影吗？

如果不会，那么今野只能在表层的光明中获得人情的温暖，但在偶尔恍惚落入黑洞时，继续徘徊在无解的深沉孤独中。

其实你我的心里，又何尝没有一层荒寂、几近无解的阴影呢？

真正的回礼 是日浅想让今野看到黑暗中的自己吧我也是刻薄的 不择手段的 黑暗的人你做好准备了吗你做好喜欢这样的我的觉悟了吗恐怕还是没办法吧那 还是让我选择消失吧放过痛苦的你也放过拼命在仅有的良知里挣扎着的自己对于今野来说得知地震可能遇难之前 真的很落寞吧 但也只是普通失恋般可以承受可是在突如其来的自然灾难面前这份感情 好像又有了转机这样感觉好像有点残酷但在寻找的过程中 却是在治愈自己人类的那点黑暗又算什么他的假里面也有不少真不管怎么样活着就好就算把2000元的套餐再升级也没关系你活着 我就能看到光

思考了半天要不要写长评，本来就不太善于解读意象很多的氛围型电影。

只说说感受给自己留个记录。

首先是因为刚哥看的。

前面一大段身体特写确实让我这个肉体粉无比舒适。

刚哥还是延续了《怒》里面的演绎方式，但不同的是《怒》里面因为情节需要，导演刻意把他的设定扁平化，营造一种悬疑气氛，且多线发展戏份不足，发挥空间有限。

而《影里》是作为2个多小时的主角，角色塑造更细腻丰富了。

今野对日浅感情的产生和增厚的逻辑性还是不错的，可以看到今野从平静到眼里有光，情感到了抓蛇的一幕彻底爆发，然后求而不得在篝火一幕心碎、猜疑和抗拒，到最后对方彻底失踪的急切和崩溃。

看到对松田龙平的赞誉很多。

但很抱歉我是一直get不到他的少数，恰好长在了我的审美盲点上没办法。

日浅这个角色给我的感觉是有点凶和渗人。

放到bg里面就是爹味很重的一个人。

全程都非常逞强，想要对方在自己身上“学到点什么的”这种，特别是那奖状给今野看的那里像极了过年时吹牛逼的长辈。

无法否认他对今野是有感情，信任且依赖的。

传销的时候骗女同事签了4张单，还借了30万，骗了他爸80万，但对今野还是有所顾忌，只在走投无路的时候吸了一地的烟屁股才鼓起勇气求了他一次。

但他大概率是个直男，注定无法给今野他想要的感情。

私心觉得，这个角色有点承载不了一部同志电影的厚重。

最后今野收到会员变更信息那段到底在表达什么。

我当时就很懵，回来看小伙伴的影评也没人能得出一个合理的答案。

可以理解为开放性结局吧。

保单上面没有日期，如果是地震前寄的就是今野在后悔没及时给他签单让他急于跑业务遇上海啸。

第二种可能性就是看到特典是什么结婚套餐，觉得他又不结婚被按头加入这个被当工具人了。

第三就是这封信是灾后寄的，日浅还活着。

私以为导演还是表达清楚会更好，别的地方制造朦胧感挺好，但这么关键的情节还是不说清楚，就显得全片逻辑性很差。

虽然刚哥的哭戏很美好，但对get不到点的观众来说效用就减半了。

每次被逻辑气到的时候都安慰自己，这不是商业片，不用抛线收线，有feeling就行。

最后本片让我最惊艳的其实是中村伦也。

他跟今野见面貌似也是导演加的，原著没有的。

但这是我全片最喜欢的一幕吧，同为少数群体的昔日知己长长的拥抱，千言万语不如一句“晚安”。

另外夸一下导演对盛冈自然环境的拍摄挺讲究的，整体清新唯美，光影很自然没有加滤镜的塑料感，看得出来专门花了心思去把风景融合在片子的氛围里。

以上。

今晚看完《影里》。

是绫野刚和松田龙平这两位非常喜欢的演员的合作。

用一个如温水般的形容法,今野很像一件容器。

他本来是什么都没有的，被注入一种生活记忆，就接受一段，用一种非常局外人的本能接收着,在数十年后变成身边人记忆片段的总和。

除此之外我感受到本片塑造出来的日本人国民性中非常醒目的一点：责任。

或许这么说不恰当，说这是任何有文明的社会对人的共同要求也不为过。

做过变性手术的前男友即使似乎余情未了却也不会在“她”的身份下做争取；日浅的父亲要靠砍掉石榴树才能麻痹自己继续当一个父亲,对被诈骗也丝毫不愤怒，因为这样可以更没道德负担地断绝父子关系；与今野同住的老妇人即使腿脚不便，也要挨家挨户为社区的住户们分发学生的新作。

在这种情况下日浅似乎是非常鲜明的反面。

“反正每天都见得到面，不必留联系方式”；伪造学历证明拿着父亲本作为学费给他的钱做了四年“社会人”；对今野的示爱不做回应，装作无事人；到处借钱，三番五次借钱……所谓的社会默认规则和甚至法律对他的束缚似乎都太大了。

他是社会的反叛者，但他又是最尊重自己本能的人，这种本能性的不负责任，才是最纯粹的人性。

简述夜色苍苍，今野秋一驱车，将要离开。

斯时，一个人影举着双臂，有三分熟悉之感，冲在今野的车前。

今野连忙刹车。

那人疾步跑来，敲了敲玻璃。

今野定睛细瞧，这人不是旁人，正是他的前同事西山。

西山局促窘迫地和今野见面。

今野见她面容倦怠，而他素日与西山也不亲近，无事不登三宝殿，果然听到西山惴惴不安，问他和“课长”是否还有联系？

长时间没有听到这个绰号，今野先是怔了一怔。

西山的提醒让他乘坐回忆的列车瞬时退回到了很久很久之前。

今野想起了日浅典博，那个被同事们戏称为“课长”的男人。

彼时的今野秋一刚刚被调到人生地不熟的分会社，每日睡到日光透过窗帘，才起床，然后用喷壶给那一盆齐膝高的茉莉花浇水。

茉莉叶子深绿如油，洁白似雪，他的生活在平淡无波中渐渐流逝。

除了房东有时上门要求填写表格或者发送小报，少与人接触，他在会社也是沉默寡言，对于前辈们的提议，只是附和。

今野的生活变得不一样始于那日，他看见一个年纪与他相仿的男人，即日浅在吸烟，就前去阻止道，厂房禁止吸烟。

孰知日浅把他的话当作是耳旁风一般，丝毫不在意。

再到后来多见了几次面，日浅还将抽过一口的烟，塞在他手上。

起初今野并没察觉到自己慢慢地在意日浅的出现，也许是在货架前，今野在清点货物，日浅蒙住他双眼时玩笑似的话语，也许是在同事们练习祭祀舞蹈，今野独独看见了那个坐在椅子上，观察眼前众人的日浅。

可能是年纪相近，性格相投，两人逐渐拉近关系。

今野说自己戒烟了，日浅却说烟戒不掉。

日浅带着酒去找今野，常在一起，半夜饮酒，或者在天气晴朗时，出门垂钓。

肥白的虫子在钓钩戳穿身体的时候会迸出透明的液体，石榴要掰开直接啃下一口，不要一粒一粒地拈着吃，在林间走路时不妨瞧瞧四周，说不准就有水草丰美，适合垂钓的地方。

这些记忆像是一帧帧相片嵌在今野的记忆中。

忽有一日，日浅辞职了。

今野是从别的同事那里听到的消息。

日浅的辞职意味着他从自己的世界剥离了。

今野又恢复到从前循规蹈矩的日子。

“多么狡猾的男人啊，他敲了门，却不主动推开门。

”他一潭死水的日子是在一个平淡的白昼再次被打破的。

今野不敢置信，日浅微带笑意出现在他家门外。

据日浅所说，他找到了一份新工作，还是当地的MVP。

今野心中五味杂陈，无论如何，两人重新成为朋友，恢复交游。

直到某日，他和日浅的相处发生了异样的变化。

风雨之夜，日浅与寻常一般握着一支酒来找今野。

二人小酌，到了微醺时候，各自找到舒适的位置睡着。

良久，日浅醒来，他目光徐徐挪动，尔后起身，蹑手蹑脚地走到今野的近旁，然后伸手抓起了一条匍匐在今野身上的蛇。

此刻，今野也眊着眼睛看向日浅，他没有一丝惊讶，没有一丝恐惧，像是聚光灯一样追逐着日浅的动作。

俟日浅将蛇扔了出去，今野的目光仍旧牢牢地锁定在日浅身上。

日浅如陷入五里雾中，不知其义。

他的脸上表情略微松动了一点，仿佛话语即将破口而出。

今野如爆发的火山一般，扑向了日浅，做了他梦寐以求的事情。

他吻在了日浅的唇上。

“你的唇，你的灵魂，你的双眼，你的手臂，你的手掌，你的心和你的爱，都是我的。

”风雨萧萧，雷鸣隐约。

日浅使劲把今野一搡，将他推到在地。

他装作若无其事，重新背对今野入睡。

相安无事，是那个吻的尾调。

黑夜回过去，风雨会过去，而如镜一般平静的心湖在被风吹皱后，会有一圈圈榖纹回荡。

今野在晨曦微光里醒了，环顾四周，不见日浅的踪影。

他站起身来，走到落地窗前，拉开移动玻璃。

日浅侧身坐着，目光眺望向远处，仿佛什么人、什么事与他都没有干系一般。

有一天，今野回到家，发现日浅颓然坐在楼梯上。

日浅说业绩下滑，还需要一位客户才能保住工作。

不用多说，今野是那一位客户。

在今野签完合同、保单后，日浅未曾多说一句话，就匆匆忙忙地离开了。

“我知道你是麻烦，可我在劫难逃。

”这是日浅第二次离开今野的世界。

往后的日子，今野与日浅未再谋面。

西山的话语令他忆及日浅。

他追溯日浅的来处，而真相在一层一层剥开的时候，常常会叫人感到失望和痛心。

早年的日浅未去上大学，欺瞒家人，收生活费，伪造学历，兼之向同事借钱，欠债不还，一去了无踪影。

家中父兄对他失望透顶，他的父亲更是把他当作罪人一般，非但起诉他隐瞒欺诈，侵占个人财产，还在明知他有罹难的可能的情况下，拒绝提交他的名单，只为了不给他人造成压力。

兄长与日浅的交流从以前的亲密到后来的生疏，再到绝无音讯，变成一个名副其实的陌生人。

日浅再也没有出现了。

而今野秋一终其一生都不会忘记那个立在溪边向他澹然一笑的男人。

浅析电影《影里》毋庸置疑是以今野秋一的个人视角打开的，它注重于探索“今野秋一”这个人物的内心世界。

千篇一律的生活，如同夏日的蝉鸣一般单调、枯燥，并且无聊。

而日浅典博的出现无疑是改变了这种局面。

随着镜头，也就是今野秋一的目光去打量日浅典博时，今野秋一从被观察的客体，变成主体，而日浅典博变成了客体。

他是那么的与众不同。

日浅典博不遵守规定，想要抽烟的时候就抽烟，一点不会顾及别人的想法，日浅典博做事速度很快，手脚利索，因此同事们才会称他“课长”，日浅典博不在意别人的意见，同事建议他去剪短头发，会好看很多，他却满不在乎，就连西山举起双臂，奔到车前去拦车的方法也是跟日浅典博学来的。

今野跟在日浅典博的身后，接触到的都是自己之前没有做过的事情，他换了一种方式去面对周遭发生的一切。

诚如加缪所说：“我们很少信任比我们好的人，这可太真实了。

我们宁肯避免与他们往来，相反，最为经常的是我们对和我们相似的、和我们有着共同弱点的人吐露心迹。

因此，我们不希望改掉我们的弱点，也不希望变得更好，只是希望在我们的道路上受到怜悯和鼓励。

”今野和日浅典博两者之间有太多的相似之处，所以，他们才会相互吸引，可是，他们又很不相同。

今野在正确的道路走太久，偶然的一次偏离，不会造成毁灭性的影响，日浅典博偏离正常的轨道太久，偶然的一次救赎，不能将他带回到正常的轨道。

影片恰如宋词的上下阕，以西山询问今野关于日浅的消息为分界点，上一阕是今野和日浅相识相知相离，下一阙是今野去追寻日浅隐藏的个人经历。

前期的日浅，是今野眼中的日浅，他七情不上脸，自自在在地垂钓、外食、聊天，但是，到后期的他展现自我，眼神总是流露出各种复杂的情愫，像是一汪深潭之下蛰伏着一头巨大的猛兽。

今野吻日浅的一节，是两人关系发生变化的重要枢纽。

日浅的感情由此变得充盈而丰厚，像是未滗干净的中草药汤，淌出沥青的颜色，泛着苦涩的味道。

他对今野是否爱，值得商榷。

在那一刻的日浅没有从善如流地接受今野的爱意，是他看见了内心那个鄙陋的自我。

后续签订合同，日浅或多或少也利用了今野的爱慕之心。

听到倾慕之人，深陷困境，而自己力所能及，可以解决，今野当仁不让。

在夜钓的情节中，两人几次三番争锋相对。

日浅刚开始指责今野的车停错位置，又讥刺他吃饭挑剔，拘于小节，而今野毫不相让，每一句都反唇相讥。

日浅也是在此时说了回应主题的那句台词，每个人都不止一面，表现出来的是一面，另一面藏在阴影里，那一面才是真实的自我。

日浅始终站在影子里。

《呼啸山庄》有言道：“如果你在这个世界存在着，那么这个世界无论怎么样，对我都是有意义的，但是如果你不在了，无论这个世界多么美好，它在我的眼中也只是一片荒凉，而我就是一个孤魂野鬼。

”结尾，今野另觅伴侣，回头再去看岸边伫立的日浅时，已然是空空如也。

于他而言，日浅像是日光下的幻影，像是湍流上的浮沫，像是一开始努力想要攫住的虹鳟鱼，临了，释然地将它放生。

影片的基调不是在渲染那种刻骨铭心、为之生死的感情，相反的，它营造出一种夏日里乘荫纳凉，悠然垂钓的氛围，将过往婉转道来。

（文/月落星沉）参考作品日剧《昼颜》电影《言叶之庭》青木カレン《never again》Taylor Swift《I knew you were trouble》加缪《堕落》艾米莉·勃朗特《呼啸山庄》全文共3185字，感谢阅读，欢迎点赞和留言。

下篇文章再见。

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看这部电影太费劲了。

我真的从预告出的时候就在等，一直等了八九个月才能看。

能看之后又老是看了一点就睡着，节奏太慢了。

龙平好适合这种角色，神秘、自由，让我想到行天，他真的自带这种气质。

但是他又可以剥离这种气质演各种各样的角色，真的太厉害了，是我最喜欢的演员之一。

太迷他身上的气质了！

完全的天赋艺术家！

刚哥这部好楚楚可怜、泫然欲泣啊！

龙平你为何要这么pua他？

不过这种知道并非良人，却还是甘心沦陷的剧情挺打动我的。

真的爱上日浅太容易了！

今野这会一辈子放不下他吧，真的白月光，做他最喜欢做的事，干什么都好像有他的影子，仿佛只要自己努力记得这个人就一定还存在，就在自己左右。

他好爱他。

就算身边对象不是他了，可是今野的最爱永远是日浅吧。

他俩张力好强啊！

龙平真的bl气质！

家里强吻还有篝火下说前戏啥的都让人血脉喷张啊。

他俩真的就算啥也不做，就纯钓鱼，也是气氛暗流涌动，暧昧的不行。

我很喜欢这种氛围！

看着他俩并没有什么，实际上一切都已经发生了。

心动是永远心动。

坦诚是只对你坦诚。

可以欺骗自己的爸爸和哥哥，虽然也欺骗了你，但是又忍不住告诫你我是阴暗的人，你不要被我迷惑。

我相信自由的日浅也是短暂地想过为今野停留的，也是想过要负责任的。

一定是双向的爱。

一定是双向导致他俩没有真正在一起过。

因为爱你所以不想毁灭你。

最后放生虹鳟太感人了，说了之前日浅说过的话，“你之前跑去哪里了啊”，我总觉得这句话看着像是对虹鳟说的，实际上是想对日浅说吧，你是不是在某个地方好好生活着呢？

你大学四年究竟跑去哪里了呢？

地震后这些时间你跑去哪里了呢？

你会不会再次像离职之后某天出现在我家一样再次突然出现在我的生活？

不出现也没关系，做一条自由的虹鳟吧，你想去哪里就去哪里。

看最后的cast表才发现居然有伦也耶！

然后回味了一下伦也刚刚哪里出现了！

想了一会儿才意识到那个女装居然是伦也！

好漂亮啊！

伦也和刚哥那段抱抱也好感人，“你有没有遇到好的人”呜呜呜呜呜太温暖了两个人。

分手后也为彼此祝福，希望对方幸福什么的。

那会儿的气氛真的太温柔太温柔了。

虽然这部我觉得故事节奏有点问题，也有点风格突变的情况，但是总体很喜欢意境，氛围感很好。

为大家的表演打满分！

演员真的都表现很好了！

龙平能不能下次演个像之前那种《御法度》那样子的bl电影？

这种就还是若有若无的情愫啊！

想看龙平演bl电影，真的气质无敌适合了！

当然龙平演什么都可以，为了不想重复演同质化电影不演这种也可以。

我只是真的想看！

龙平我真的超级无敌喜欢你啊！

每个角色都好有魅力！

大爱《昡：北斋之女》、《编舟记》、《真幌站前三部曲》。

其实看过的我都爱！

怎么做到每个角色都这么有魅力的啊？

我真的觉得龙平和角色是互相成就的，角色本身有魅力，龙平又用自身的魅力给角色带来了其他的魅力。

我真的吹爆龙平！

感恩你成为演员！

明知单恋惊险，但我还未脱险。

给这俩b人关九号房就老实了（6.27爆言）-这两天我总是和朋友们说：我的心情好摇摇晃晃在看完《影里》的第四天，不知道怎么搞的哭了，真的很喜欢最后跪地那场戏的打光、原声配乐。

6.28①准备看《影里》前，比较诧异绫野刚的相方是，松田龙平。

我说哥们儿，前阵重温《多田便利屋》，又看到staff让瑛太拥抱一下，哥俩磨磨唧唧叽叽歪歪歪歪扭扭扭扭捏捏，最后也还是拒绝了，转头你搁外面做1？

（开玩笑，主要因为瑛太吧，龙平好像冇乜所谓，神游天外。

）但我还是在松田龙平剪头发以前，无法入戏，总感觉他看起来很奇怪，仲有啲肥咗，不知道绫野刚这个角色喜欢他什么。

（我果然没感觉错…看了试映会，绕是绫野刚也撩拨不动松田龙平🧘‍♂️，看他胡说八道西瓜冷面梨子冷面，满脑子他和瑛太两个人上节目吃东西，就搁那沉默的嚼嚼嚼，一对精神のgay的狱级受访。

）②很多人有一个误区，觉得导演女凝绫野刚。

导演没有，导演是直接把他当纯女的拍的…上来先摇一个大光的腿特写

《银娇》，金高银21岁，就问你们是不是吧。

对着绫野刚幼女一下差点没把我吓跑，还好后面摄影师收敛了，堆积到足够的情绪与情欲。

导演真正女凝一个男演员，《Red》妻夫木聪那样式吧，或者《新扎师妹》，整个剧组都在女凝吴彦祖。

③跟朋友提起《去唱卡拉ok吧！

》，盘算着怎么解释男主角绫野刚。

想了半天想不到一个可以类比的男演员，因为内娱不允许一个丑男演那老些帅哥。

哈哈哈哈啊啊啊啊啊啊，这真的是我第一次看《最完美的离婚》时的感想。

我当时有20岁吗？

大概比金高银还要小（救命我又要落泪了还真是，为什么那么年少的我整天都觉得“完蛋了”呢。

💧）我实在太疑惑了，不止是对绫野刚的人设，还有对真木阳子，以及绫野刚和真木阳子的感情线。

尤其是真木阳子本人也说，她理解不了角色，成功把这份不理解传达给观众了。

我从来没有因为是绫野刚，而主动去观看任何的影视，但他从我的全日剧世界路过。

《mother》，尾野姐姐的情人，mana酱的人渣继父。

《怒》，因为我猜他是凶手猜错了，导致我和妻夫木聪一样在片尾狂内疚。

…我没想到我看个《无间双龙》也能看见他当他戴着假发开车出现，我当时就想：）绫野刚这小子，总能丑的让我眼前一亮啊。

弄的我也寻思，他的眼袋，到底是夜店导致的，还是劳模导致的。

“刚子接剧本，通常看两行，好感动，我一定要接！

”是真的…时间长了，我已经看不出来绫野演的角色是帅哥还是什么了，他说什么就是什么吧。

无法找到类比演员的另一个原因，通过量产，我已经习惯了这个演员的存在。

直到《miu404》④冬天看《最完美的离婚》，夏天看《听见你的声音》，中秋看《溏心风暴之家嘈屋闭》，是我很多年的习惯。

虽然现在已经变成了冬天看《秘密花园》在我看过《miu404》后的某一天，我偶然又看起了《最高离婚》的片段。

我突然意识到，我已经看不出来上原谅丑了？？

😨⑤是的，我很喜欢伊吹蓝。

这一切都要怪伊吹蓝。

一堆阴b丧b文艺b中的…的…额⑥伊吹蓝后没有多久，东谷炮就响了。

因为伊吹蓝，我在日娱组检索的时候，有帖子问绫野刚有什么料吗？

我还记得大家开玩笑说，绫野刚还要问料吗？

哥脸上就写着玩咖，也没瞒你啊。

那个时候，绫野刚还是“刚子”“刚哥”，大家多是调侃，还在一个绫野刚图楼里，存了一张很好看的白毛画报。

可我最近去搜，发现这些都已经没有了，我去日剧组也试了一遍，好的坏的，都没有了。

好的可能是发帖人伤心删了，坏的是北子收钱夹了我知道。

剩下的普通帖子好像，又变成“默许他存在”的一个演员。

⑦《去唱卡拉OK吧！

》也并不是我因为伊吹蓝，主动去看绫野刚的产物。

更多的是因为，我个人的观影习惯。

但《卡拉OK》的宣番，确实是我对绫野刚最后的印象，日娱组讽刺嘲笑一番后，他再没有在我的世界路过。

好像一切都消失了。

⑧消失的也太彻底了我去，在打开《卡拉OK》之前，我想了一下绫野刚黑料是什么，我竟然死活想不起来……所以我上面才会跑到日娱组搜索。

小栗旬那张照片倒是随便看啊⑨我自己也并不清楚，为什么看完《去唱卡拉OK吧！

》我会变的这么飘摇。

飘摇到，我第一次因为绫野刚观看了一部电影。

终于说到了，就是《影里》。

⑩可能绫野刚要让我觉得他好看的要诀就是，刘海遮眼。

乱码中很喜欢这种被拒绝也不放弃吻下去的情节，点一首《勇》，再点一首《怯》。

（乱码中）让我先码一下 稍后编辑，我怕我忘了，先写下来，因为看完心情有点闷闷的，所以把《暧昧男》拿出来看了一遍，哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈我又好了。

然后看了一眼时间，竟然是2017年拍的了！！！

什么！！！

🤦‍♀️-6/22晚-突然有点写不下去，因为我突然被《暧昧男》整的很难过，重复的n次方，每次听到片尾都好快乐，有感情了，谁知道竟然已经过去七八年呜呜啊啊。

-我实在等不及要端上来我早就想好要在最后放的，诸君，请看：

哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈谁老公，你老公，你老公，你老公🏌。

什么叫首尾呼应啊，就是说。

🏄🏻“这个大波浪怎么和谁都有一腿啊”

是大三时《文学理论》课的作业！

一、绪论：电影、文学与文学性谈及“何为文学”，《现代汉语词典（第七版）》中给出的定义是“以语言文字为工具形象化地反映客观现实的艺术，包括戏剧、诗歌、小说、散文等。

”这句话有三点，分别从文学的形式、文学的作用以及文学的体裁来对于“文学”进行了定义。

几本重要的文学理论书籍中虽然未给出明确的文学之定义，但是均将“文学”局限在了语言文本这一特征上，也就是我们最初对于文学之“文”的定义。

但是，随着时代的发展和生产技术的革命，电影作为“第七艺术”也逐渐得到大家的关注。

电影也成为了文艺研究的一大重要组成部分。

虽然电影和文学属于不同的艺术门类，但不可否认的是，文学是电影的母体[]，文学和电影都是通过符号传达出人们的思想感情——虽然前者所采用的符号是文字语言，后者则是镜头图像语言。

曾提出过文学终结论的希利斯·米勒认为：“新形态的文学越来越成为混合体。

这个混合体是由一系列的媒介发挥作用的，这些媒介除了语言之外，包括电视、电影、 网络、电脑游戏……诸如此类的东西，他们可以说是与语言不同的另一类媒介。

然后，传统的‘文学’和其他的这些形式，它们通过数字化进行互动，形成了一种新形态的‘文学’，这里要用的词，不是‘literature’（文学），而是‘literarity’（文学性），也就是说，除了传统的文字形式的文学外，还有使用词语和各种不同符号而形成的一种具有文学性的东西。

”回到开头对于“何为文学”的提问上来，在笔者认为，若将“文学”的媒介扩大，只要具有“文学性”的，均可以看做广义上的“文学”。

但是这样的定义或许不为主流所接受，故接下来将使用“文学性”这一表达：文学性，即采用了和文学相似的作用手段，并达到了和文学相同的作用效果。

本文选取的电影《影里》，在笔者看来是一部“文学性”非常强的影视作品，改编自2017年芥川赏同名获奖作品，并获得了第二届海南岛国际电影节金椰奖最佳影片奖提名。

《影里》讲述的是刚搬到盛冈市的今野秋一与同事日浅典博相遇、相识，再到最后日浅在“311东日本大地震”中失踪。

今野在寻找日浅的过程中，日浅不为人知的一面也揭露在了今野面前。

知乎网友评价这部作品为“前半段是散文，后半段是散文诗……就算成为视听艺术后，文字的魅力却丝毫没有减退。

”本文也将从电影《影里》的叙事手法、形象塑造、意象设置、读者接受等方面，寻找电影与文学的共性。

二、叙事：不可靠叙事者与留白的人物法国符号学家罗兰·巴特认为，叙事是人类最古老的文化活动之一。

电影叙事是突破电影画面构图，将其语言性质纳入其中的符号学延伸。

[]在一些观点看来，电影的文学性首先来自于“故事性”，即电影和文学的相似之处均是在“讲故事”。

不过是文学作品是在用文字讲故事，而电影是在用画面讲故事。

如果从这样的视角来看，《影里》虽然故事性并不出众，相对而言更像是“细水长流”，但是的确是一个很会“讲故事”的作品。

《影里》中构建了一个由个体回忆所构建的“过去—现在”的叙事分层。

电影从“现在”的时空开始——电影以“311东日本大地震”作为叙述的开端，当同事西山找到今野秋一并问及日浅典博的下落时，通过蒙太奇的剪辑、影片回到了一年半前，即今野刚搬至盛冈市，来到新的工作单位，与日浅相遇。

影片的色调也从开头的黑暗、变成带有时间流逝之感的黄绿色，进入影片的主叙述层次。

在主叙述层次当中，今野秋一作为主要叙事者，讲述的是他视角之下的日浅典博。

在今野秋一的视角当中，日浅典博突然闯入了他的生活。

他会不顾单位的规定而在禁烟区吸烟、会去特意赶往火灾现场看巨大事物的毁灭、会钓鱼、会和他一起喝酒，却没有自己的手机，就算是从单位辞职也只能是不告而别。

而当日浅再次出现在今野家门口时，他在新公司拿到了月度销售额的mvp，他们依然一起喝酒钓鱼；而在当日浅业绩惨淡的时候，今野也帮助日浅签下合同，成为日浅的客户。

最终，在一次夜钓当中，今野和日浅爆发了矛盾——这是二人最后的一次见面。

如果故事在此停止，那么《影里》只能是局限在“同志电影”这样一个层次之上，但是从开篇就提及的“311东日本大地震”，以及标题“影里”的设置，就注定了这并非是一个简单的故事。

以及这之后在电影进入超叙述层之后，电影的内涵被大幅度提升。

当电影的叙述时间进入“311东日本大地震”之后，日浅典博再度失踪。

同事西山在路上截停今野，告诉他日浅欺诈的真相之后，认为“课长（日浅典博）已经死了”。

新的时空使得电影进入了超叙述层，为了寻找日浅，今野秋一去访问了日浅的父亲与哥哥，原先在今野心中建构出的日浅典博的形象被推翻：日浅利用和西山曾经是同事的关系，让西山及家人加入互助会（实则是传销组织）；当今野去访问日浅父亲日浅征吾的时候，得知日浅和父亲早已断绝父子关系，日浅伪造的大学学历证明已被父亲识破；而和哥哥日浅馨见面的时候，哥哥却说，之前和日浅见面的时候，“他非常开心地跟我聊了很多，关于大学上课还有朋友的事情。

”这也就让观众（读者）质疑今野之前的叙述是否可靠。

于是，在超叙述层中，同事西山、父亲、哥哥对于日浅典博不同的表述构成了影片的结构复调，在日浅典博这一人物的塑造上，与其接触的每一个人人物的声音互为对立、互为补足，而作品在叙事中对于日浅典博这个人物本身的大量留白，也给观众了大量的思考空间——这一点与文学接受非常相像。

沃尔夫冈·伊瑟尔曾提出过“隐含读者”这一概念。

作家在进行文学创作时，就应该给文学创作留有较多的空白和召唤性。

文学作品空白和不确定性越来越多，读者发挥主观能动性、创造性的余地也就越来越大。

可以说，电影前半段叙事，在今野秋一视角下的日浅典博是“影外”，而在其他人视角下的日浅典博是“影里”。

日浅典博这一形象本身，也就成为了文学当中的一个“符号”所在。

电影很成功地塑造了一个复杂的、给予了大量留白、给了观众大量想象空间的“圆人物”，也突出了人性的复杂。

三、意象：符号之下的情感暗流在文学中，文学语言产生的审美效果，用来描述不同寻常的语言、隐喻、象征和各种修辞手段产生的审美效果被称之为意象。

这些所谓的“意象”，也可以看做是一个个“符号”。

文学向来以细腻的描写、特别是心理描写著称。

但是对于电影而言，由于电影是一门视听的艺术，由文字传递出的微妙的心理活动并不适合用视听语言这种方式来表述出来。

但说《影里》更像是一部文学作品，利用文学性的台词表达、文学性的意象符号，将今野秋一和日浅典博间的情感含蓄地外化，又有很强的审美价值。

导演大友啓史也在采访中谈到，“平时自己拍的作品，娱乐作品比较多，会通过有趣的情节让故事不断滚动，唤起读者的兴趣。

与之相比，《影里》与其说是让故事跌宕起伏，不如说是通过有趣的细节来推动故事的发展。

”[]《影里》从台词上就保留了其所拥有的文学性，如当今野带日浅去他发现的那条河，二人经过横斜的老树，日浅看着长在树干上的苔藓，说：“苔藓就是喜欢生长在这种阳光洒落的倒树身上。

苔藓长在死去的树木上面，然后再长出新芽，像这样周而复始。

我们站在了尸体上面。

”而在夜钓的篝火当中，也是今野最后一次见到日浅的时候，日浅对今野说：“你看见的，只是一瞬间被光照到的部分。

看人要看他的内在，看他影子最暗的地方。

”除了诗意的人物台词之外，《影里》中更是采用了诸多意象和符号来传递二人间的情感。

影片中反复出现的河水，是二人情感的线索。

河流的水位随着影片的叙述而不断升高：在日浅第一次带着今野钓鱼的时候，河水只是没过二人的脚踝，而第二次钓鱼，河水便已到了二人膝盖的高度。

当日浅到了新公司、再一次找到今野之后，二人再次去钓鱼，此时河水已经到达今野的大腿——这一时刻，二人的情感也达到了极值。

而在最后结尾部分，日浅失踪，今野有了新的恋爱对象，再次去钓鱼的时候，河水又回到了最初的高度。

好像这场单恋什么都没有发生一样。

河水的水位既是时间变化在物候的反映，也是二人情感的外化。

虹鳟和蛇也作为意象在电影的呼应出现。

在今野和日浅第一次钓鱼的时候，今野钓上了一条虹鳟，日浅看到之后，问“你是从哪儿来的啊”——毕竟，在这片水域虹鳟不会自然繁殖，只能是人工放生。

但是，今野却在将鱼钩取下的时候，就算十分小心，虹鳟还是挣脱逃走了。

而在影片的结尾，今野和新的男友一起钓鱼，再度钓起了一条虹鳟。

但他这次选择主动将其放生，却问的是：“你到底在哪里呢？

”蛇则是在今野趴在地铺上熟睡时，起夜的日浅捉住了爬到今野胸口的小蛇，并将其扔出窗外，说“这是一条无毒的蛇”。

观众（读者）很难不把虹鳟与日浅联系在一起。

虹鳟是日浅形象的外显，它不属于这个水域、这个世界，只是在被今野的钓起的时候和今野产生了短暂的接触。

但是今野根本不知道这条虹鳟的来历；而蛇是今野欲望的外化，却被日浅二话不说就扔得远远的。

表明今野的欲望对于日浅没有危害，但是日浅并不接受，并将蛇扔掉了。

虹鳟和蛇，这是日浅与今野的外显，在二者的关系当中，暗示着他们最终并不能终成眷属。

这无疑是一种文学的修辞，也是一种更多在文学中才会出现的符号。

此外，在电影中还出现了石榴、桃子、茉莉等意象。

在本文中不一一赘述。

总之，这样的表述是一种文学符号性的延展。

虽然，也有观众认为，“那么多双关语暗示性比喻俯拾皆是，简直是给观众处处下套，处处挖坑。

若喜欢解谜的人自然喜欢，可我这种不顺受的必然拒绝。

叙事表达不明确，又处处暗藏玄机的样子，很容易造成观众的迷惑和理解上的歧义。

”[]但在我看来，这正是《影里》的魅力，也是一部好的“文学”作品的所在。

的确，观众对于今野和日浅之间的感情、日浅到底是怎样的人、日浅复杂的人格都有很多的讨论，对于《影里》这部片子的主题也有不同的看法。

但是，这或许正是具有“不确定性”和“多重解读性”的“文学”魅力所在。

四、文学性的电影与影像性的文学在电影《影里》上映之前，导演大友啓史曾与小说原作者沼田真佑进行了一场对谈。

在对谈中，大友啓史说，“读完小说之后，心想一定要把这个拍成电影。

无论是情节还是其中提及的道具，这部小说本身都非常具有影像性，一言以蔽之，就是被打动了。

”在大友导演眼中，原著小说是“视觉性很强”的小说。

何为“文本的视觉性”，去阅读《影里》的原著，原著完全以今野的视角去进行叙事，不仅有着非常细腻的心理描写，在对于盛冈市的环境描写当中，色彩、意象、空间一应俱全，这也呼应了构成电影这种视听艺术的要素。

《图像理论》中提出了“形象的语言学”和“文本的图像学”这两个程序。

而我们如今讨论的“电影的文学性”及“文学的视觉性”似乎是可以放置在这一架构之中的。

柏拉图在《斐德若篇》中说，“文字非常像绘画”，文字是形象和文本、图像与语言表达相互作用的媒介。

或许，这种以文字为媒介的文学本身就陷入了声音和视觉、说的主体和看的主体这种二者皆可的地带。

而电影和文学，只是媒介、艺术表达形式上存在一些差别，从本质上讲它们都是一种思想情感内容表达的手段。

大友啓史在对谈中谈到“基本上小说也好，电影也好，不都是体验别人的经验吗？

这次把《影里》拍成影像，多少也想支持自己小时候喜欢的文学世界。

当然，也希望文学能支持电影，互相携手。

”“所谓文学，就是有切实想传达的东西，用怎样的文章表现出来的手段吧。

”[]文学也好，电影也罢，从创作者的角度而言，均是一种表达的手段和方式，不过是文学以语言文字为手段通过头脑的想象间接地塑造形象。

而影视则是通过运动的空间画面直接呈现视觉形象。

[]二者均是存在符号的编码、解码过程，只是叙事的媒介不同。

在电影本身更注重于娱乐性、商业性的当下，能在视听艺术中保留文学属性的作品就更加值得反复观看欣赏。

于《影里》这部作品而言，其采用的是文学性的塑造手法和情感表达，在主题、叙事、情节等方面均采取文学表达。

在本文中没有提及的，还有这部影片整体的画面呈现，也有很高的审美价值。

可以说，这部电影将文化经验的不同方面与维度连接了起来。

虽然电影，特别是现在流行的商业片不能和文学画等号，甚至也“不是文学”，但是像《影里》这样的、愿意将关注点放在灾后社会及同性恋群体上、又保留着文学特征及叙事手法的电影作品，从作用上讲，其有着多重解读的方式，又很好的传递了审美价值、聚焦了社会问题，我愿意将其归为“文学”当中。

参考文献：①　卡勒. 文学理论入门. 南京 : 译林出版社, 2013②　韦勒克. 文学理论. 新修订版. 杭州 : 浙江人民出版社, 2017③　米切尔. 图像理论. 重庆 : 重庆大学出版社, 2021④　沼田真佑. 影里. 台湾 ：木马文化事业古墳有限公司,2020⑤　夏曼丽.解构与重塑:电影艺术文学性研究[J].南京师大学报(社会科学版),2008(02):155-160.⑥　王柯入,韦强.论当代电影“文学性”之必要——以周星驰“西游”电影为例[J].湖南工业大学学报(社会科学版),2020,25(03):96-102.⑦　李果.电影与文学关系再探[J].文化艺术研究,2008,1(03):194-201.⑧　傅明,琦华.电影艺术的“文学性”坚守[J].浙江艺术职业学院学报,2006(02):106-112.DOI:10.15965/j.cnki.zjys.2006.02.018.⑨　小説「影裏」と映画「影裏」。

二人の表現者が語る、共通する世界　沼田真佑（作家）×大友啓史（映画監督）https://books.bunshun.jp/articles/-/5249?page=1