青红

感谢中国一些电影导演，为我们记录下那些岁月，第五代第六代导演都做了不少，有的是记录（像顾长卫《孔雀》贾樟柯的乡愁三部）有的是还原（田壮壮的《蓝风筝》），王小帅的《青红》中，我第一次知道“支援三线”，在书上，在人们抒情的笔下，滔滔的口中，历史是多么宏大壮丽，而一个个普通人身上，历史又是多么具体而微。

前年WHFY时，一句流传很广的话：时代的一粒灰，落在普通人头上就是一座山。

《青红》讲了几个上海支援三线家庭在贵阳山区的故事，以技校里的广播体操始，以80年代后期的严D终，讲述了上一代人在历史洪流里的愤懑后悔，新一代在青春期的迷惘与哀愁。

片中青红的父亲老吴每天跟着女儿去学校和放学，不准她和男生交往，如果把他当成一个不懂得尊重孩子的总想着控制孩子的不懂教育方法的中国家长，就太肤浅了。

在一次和太太的争吵中，他近乎歇斯底里的对太太吼：你一句对不起就过去了？

（当初是太太积极进步执意要到贵阳来支援三线的)，十几年，好，好，好，我们是完了，后悔也来不及了，正因为这样，我才更要把我们的孩子送回上海，不能在这里继续重复我们的生活。

我也理解他的愤怒和焦虑，住在深山里的上海人老吴，每天都努力的调整波段收听广播--人已经在这儿了，再不听一下就更是什么都不知道了。

而且，他根据听到的消息对外部的判断也是准确无误的--将来就是一个只讲钱的世界。

他对青红的吼叫无疑是爱之深责之切，也是对过去的后悔与对未来的担忧，事实上他给家庭的安排也没错，十八岁的孩子的世界是什么呢？

尤其是在这大山里，她们不知道外面的世界，眼前的青春萌动就是生命中的一切，一双红色的高跟鞋就是她能理解的美丽与潮流的终极，情书就是她能感受的爱的终极。

老吴明确的看到了未来，如果孩子就这样在这里结婚开始营营役役的生活，他就真的毁了她们的一生--因为当初一个热血的决定。

但没人能理解他的预见，以至于最后他带着全家离开，奔向一个未知时，太太提出了离婚，女儿因为受刺激而精神失常，或许，他还是把儿子带到了上海，他儿子长大后回看，会感激他做的这一切。

幸福会在很远很远的地方吗？

外面的世界是怎样的？

珍珍决定和吕军私奔前问青红。

然后她大胆的（也是因为她的父母没有那么严格的限制她）和另一个支援三线二代吕军私奔了，她们去了外面的世界，过了一些日子又被追回来了，吕军继续他不幸的早婚（因为把女方肚子搞大不得不娶了一个当地农场主的女儿），珍珍初恋梦碎跟着父母继续她在大山深处的生活，不同的可能是她不再梦想外面的世界，不再梦想美好的将来。

影片最后小根在严打中因为强建（可能都未遂）她被枪毙（导演好心的在大喇叭播放到小根的宣判时插了一声汽车的鸣镝，她们没有听到死刑宣判，但每个人心里都清楚），我觉得这部电影里的人物塑造都是非常成功的，沉默寡言的青红，将所有青春的心事埋葬，以割腕自杀未遂完成对青春和这座小城最后的回眸。

老吴对中国发展形势的判断是正确的，离开三线建设的贵阳是正确的，尽管他太太会和他离婚，青红也留下了永远的心灵创痛，这是历史留给他们青春热血的烙印伤痕，老吴抓住机会做了人生又一个重要的选择，他们以后会过上更正常的生活。

留在小城里听邓丽君的珍珍也许也会回到上海，但娶了农场主女儿的吕军怕是回不去了（他父亲因公伤残），尽管在双卡录音机动感的美国流行曲的节奏里，他屁股扭的最灵活，抽烟的样子最酷，但他的青春结束了，人生的辉煌也结束了，三线建设像中国其它国家计划一样，拨乱了无数人的人生，像棋子一样将他们撒落在中国这个硕大的棋盘上，由他们自生自灭自求多福了。

大山深处的小镇上，朝雾初升，红色的高跟鞋踏在湿漉漉的青石板上，紧张，兴奋，甜蜜，嗒嗒嗒，正是青春的心跳，悠扬的口琴声是甜蜜而忧伤的，邓丽君替她们抒发着心声：你曾经对我说过，永远地爱我，谁知道你的话儿，都是在骗我，你狠心抛弃我，也不管我死活，谁爱我谁爱我。

这歌曲抒发的正是青红和珍珍知慕少艾的青春期心情，也是支援三线的上海老吴们和他们又爱又悔的国家的纠缠。

老吴强硬的改变了青红的命运，正如十多年前，国家改变了老吴这代人的命运。

片尾王小帅献给他支援三线的父母们，他父母把他从贵阳带回武汉，他考上了美院，父辈的命运终于没有在他身上轮回。

风雨沧桑已褪去了青春激情，回归的梦想却依旧闪亮；少年爱恋似乎点燃了生命之火，芳华的故事却依旧悲凉。

电影《青红》以父亲为了青红的前途而粗暴干涉其初恋的故事为主线，以支援三线建设的家庭设法调回上海的事件为影踪，衍生出了这一部惊绝了韶光的青春悲剧。

影片讲述了两代人意志的对抗，家庭伦理中父亲权威对于人生的影响以及青春年华中回归的梦想。

韶华憾事锁千愁，万青丛中一点红。

一幕幕明暗交织的斑斓画面，勾描出了花季少女惨痛的人生图景。

电影以《青红》命名，是极具讽刺意味的，在那个年代下，青春不是五彩斑斓的，而是沉闷阴郁的青灰色。

正如影片中所呈现出的一直是阴暗的冷色调，青红在父权的压迫下是压抑的，是惶恐的，在这种极度压迫的生活下，导演采用压抑喘不过气的青灰色，将青红命运的写照展现地淋离尽致。

影片中父亲着一身黑色，这正是权力与压迫的象征，父亲是青红精神崩溃的源头，是青红向往自由生活的束缚，是时刻让青红感到威严与禁锢感的幽灵般的存在。

黑白色正是青红那个年代的颜色，衣服，裤子，鞋子都是深蓝色，黑色，暗红色，就连天气也是阴冷的，天空总是密布着厚厚的云层，这也恰格符合了西南地区的气候特征，体现了影片真实纪实的特点。

影片中唯一的亮色就是小根送给青红的高跟鞋，鞋子是充满活力与希望的正红色，红色高跟鞋是小根和青红对于爱情美好的向往，然而却被父亲无情地扔掉了，两人之间的故事就这样被父亲残忍地掐断，这注定了青红的命运将是个无法弥补的悲剧。

色调与色彩的完美结合，成了影片中的一大亮点，年少时期的悲剧爱情故事为这部影片增添了哀伤的色彩，也正符合了整部影片的色调与情调。

沉默无言衬悲声，此时无声胜有声。

一曲曲沉郁哀感的芳华曲调，描摹出了青春少年美好的爱情向往。

影片中导演刻意安排的背景音乐很少，所有的音乐基本上都是原声。

例如青红初次穿上小根送的高跟鞋走路的声者，青红心里的一丝欢喜和喜悦正夹杂在走路的声音当中，回眸错落间都是背纪对于自由和爱情的向往。

影片的刚开场，以父亲浑厚的画外音切入未见其人，先闻其声，未见影片画面，就打造了一个父亲权威的形象，体现出了父亲与女儿之间的隔阂，父亲拒绝女儿是一个个体的存在。

影片中小根吹口琴的声音是爱情的缩影，口琴声婉转渐悲凉，预示着小根和青红两人凄凉而无法挣脱的命运。

青红对父亲的反时是无言的，是意志上和精神上的反抗，更是一种无力的挣扎。

影片对于声音的处理，有极强的戏剧张力，展现了八十年代的思想和文化。

电影中小根和青红的命运是悲剧的，这是无法摆脱的人生。

父亲是权力的象征，青红是被父亲束缚的，没有自由，没有思想，没有灵魂的肉体。

导演对于影片视听语言的处理错落有致、张驰有度。

明暗色调的无言，舒缓哀感的口琴，丝丝缕缕色彩叠合，点点滴滴前后比照，或妻婉或悲凉，相辅相成，相友相容。

青红是那个年代下所有被禁锢的女孩的代表，是悲剧的命运，也是命运的悲剧。

我前几天才看，真的觉得比较差，故事的框架还不错，王小帅很聪明，讲述了一个特殊年代里残酷青春的故事，那种时代背景使这部电影的特异性得以突现。

但其中的表现苍白干瘪，含蓄的风格王小帅玩得并不好。

主角高圆圆气质虽然成为了影片的亮色，但演出并不出色，性格不饱满,显得特别呆。

由于表现的乏力，虽然导演在结尾安排了小根的死亡，但在这个结局中，我看不出她和小根之间有多么深的感情，也看不出有多少爱情的价值毁灭在里面，导演所要表现的残酷青春并不见的给人多么残酷的感觉。

倒是那个上海老知青的回城亢奋劲头有了喧宾夺主的意味。

而他唯一能让人感到他是上海人的就是他吵架的时候，无意中讲出的几句上海话。

我觉得时代的背景表现还可以用贴标签的方式，但具体到人物塑造上，单凭这种方式表现只能说明导演的小儿科。

我觉得是吴军才是剧中塑造得最成功的人物，他的鲜明个性给人以深刻印象。

不知道为什么，除了《扁担姑娘》以外，我一直不太喜欢王小帅的电影，包括他的《十七岁的单车》，很假的感觉。

童年耳畔时常听见上海口音，觉得还是稀奇之事。

也不知为何要来这么多上海人。

几年过去了，他们又不知所踪。

他们何尝不是如《青红》般，如《三里洞》般，这是那个时代的人特殊的经历。

即使在我们这一代，也不难理解他们的心境。

在青红身上发生的事，无疑增添了对那个时代不愿再提又不得不提的感情色彩。

一直没看《青红》，因为我怕艺术片。

但是，我又非常喜欢高圆圆。

所以心里很矛盾，又无法解决，于是每天洗了就睡。

今天接到通知，从明天起我调入“保先办”半年。

下班的时候我想都没想，径直走进碟店，买了《青红》就走。

顺路，我还买了一瓶酒。

电影开始，我的酒就没有停过。

我没有办法停止，必须不断地喝。

抽烟的时候，我发现我的手在剧烈地抖。

这是我最不愉快的观影经历，整个过程与其说是欣赏，倒不如说是磨难，极为痛苦的磨难。

因为昔日的噩梦又回来了。

影片用破败深邃的道路引领，越过山坡上的菜畦，把我带回了八十年代初。

中国有无数我这样的孩子，因为父母下放，因为父母建设三线，因为父母修筑秘密军事基地，离开了大城市，在山沟里度过了自己的童年生活。

那个时代里的一切都冰冷、粗糙、劣质而且伴随着剧烈的伤害。

我的一位女同事给我说了她童年在三线企业的事情，印象最深刻的是她父亲教她缝纫，希望她有一门日后谋生的手艺。

因此，她经常被她父亲打到跪在地上无法站起来。

我今年三十岁了，自己独居，有稳定的职业和收入。

当看到《青红》里“父亲”的咆哮时，我在沙发上浑身发抖，恐惧得无法自已。

我曾经被如同一条狗一样暴殴过，只因为那时的家长无路可去，也没有太多娱乐活动。

从今天的眼光看，很难理解一个正常人怎么能够忍受那样一个乏味、压抑、粗暴的时代。

正如我们现在无法理解明清的木质枕头和硬木太师椅。

但是，我们真的是从那么一个时代里走过来，并且满意于今天的空调和席梦思的柔软舒适。

好像今天躺在我的沙发上，生活就一直如此似的。

我并不是不知道，只是我不愿意去那么想。

至多，我在心里下重誓，等我有了孩子会给他/她最好的教育，并且终生不碰他/她一指头。

但是，《青红》又把我拉了回去，迫使我去面对那些我早以为自己忘记了的事情。

2003年，广州珠江边，我和一个叫乔治的人在喝酒。

不知道为了什么，谈到了各自的童年，谈到了各自早年在各种山沟里的流浪。

饭店豪华安适，我们却同时觉得全身发冷，最后说不出话来，碰杯的时候泪光闪闪。

我们本不该过那样的生活的，生活从来也不应该是如此艰辛的一件事。

你不必离开你的北京，他不必离开他的上海，我不必离开我的昆明。

我们应该在睡前喝一杯牛奶，而不是眼泪，同时吞下麻得发苦的绝望、屈辱、伤痛。

有人说高圆圆在戏里演得不好，我不那么看。

她是那么的美，盛开在如此灰暗的背景之下，仿佛在等待着摧残和毁灭。

事实也是如此，一如我们纯真美好的童年。

这片子只需要她的美丽安祥，只需要她的柔弱无助。

于是，我们能想起那些插翅难飞，那些苦海无涯。

《青红》不受欢迎我并不奇怪，因为我看了都很难受，更何况我们本身就是如此善于遗忘苦难。

同一小方狭窄空间里生活着的两代人，在进入各自悲伤、无奈的角色的过程中变得愈发无力。

于我而言，影片主要讲述的就是这个。

也许是近来此类暗色调的片子看得过多，以至于对此生厌。

而一再出现的残酷青春这一主题，众第六代导演似乎也形成了某种表达模式。

虽说拍的是新片，却少能给人新鲜感。

倒是每个遍体鳞伤的角色给观者以刺痛感。

并不认为影片的结尾是如何有力，更像是导演施出的小伎俩，也真正将整部片子变成了一条“蚯蚓”（虎头蛇尾尚未达到）。

也许是我的错觉，《青红》看上去像是一部为了拍摄而拍摄的片子。

无论是入围戛纳，还是电影局获批均为《青红》这枚“双面刀片”的利刃所向，唯独留给观众的是单薄镂空的身体。

Shanghai Dream，这是影片《青红》的英文名字。

一群支援三线的上海知青，想法设法带着他们的子女回家。

其中有个镜头，俩女孩站在山头眺望，一个说：“上海怎么样？

我真想去看看。

”对于从未见过上海的“第二代”，那是个繁华、时髦、遍地黄金的地方。

与几乎同时的《孔雀》、《向日葵》相仿，《青红》说的是亲情和怀旧。

它小心避开了夸张和煽情，选择老老实实、严丝合缝地讲故事。

这使得不甚惹眼的《青红》，实则高明了一筹。

这种骨子里的高明，容易让人误以为平庸。

流水般的影片中，如果还能激起几朵记忆，那将不是处决强奸犯的枪声，而是若干小细节：一群上海人鬼鬼祟祟围坐着，商议他们永不能实现的集体逃离。

上海人骂架，上海人打孩子，上海人反复教训子女：“你是上海人!”……这种“触心触肺”的逼真，让谁都不能否认：对，这就是上海。

上海不在遥远的彼处，恰恰就在青红们的身边。

上海是由上海人的市井、琐碎、势利、排外构成的。

作为Shanghai Dream重要构成元素之一的张爱玲，一直被人误读。

她笔下的上海，华彩霓裳皆为浮影，真正触及内核的，是现实冷酷的行事规则。

《倾城之恋》的第一句：“上海为了‘节省天光’，将所有的时钟都拨快了一小时。

”这拨快了的钟，刹时将读者推入上海的座标。

同为上海梦的《长恨歌》，开篇有大段上海风貌描写，其冗长迂回一直为人垢病。

然而，作为一本上海人写上海的野心勃勃的书，仿佛不如此无法开场。

“曲折深长、藏污纳垢的弄堂”是上海的细胞，就像小镇是美国的细胞。

如果有一个上海的福克纳，他的所有故事，必然发生在一条弄堂里，而非什么宝贝们昼伏夜出的酒吧，或者穿棉布衬衫的午后咖啡馆。

“上海制造”的标签牌，大多出自异乡造梦人。

大导演如张艺谋、王家卫，镜中的上海也失真。

粗犷的山东大妞巩俐，再怎么都摇不到“外婆桥”。

张曼玉胜于秀美，失之华丽。

华丽不属于上海女人。

她们对美不偏执。

在冲向看中的衣服后，第一举动往往是摸捻衣料，翻看线脚。

很“上海”的新天地，是上海弄堂的标本，被浸了福尔马林，涂抹了各色颜料。

拆迁和改造毁灭了弄堂的实体，却没有损伤弄堂文化的精髓。

上海人的新公房，造得和旧民居一样逼仄，永远看得清对窗人家的举动，听得见为一尺竿头发起的争执。

梦需要空间，上海太拥挤了。

如果上海人想做梦，会选择躲进他人营造的、某种被称作“上海”的情调。

典型如“1931”风情吧，螺蛳壳般的空间被月历牌和留声机堆满。

锃亮的玻璃门一关，就可以消费“上海”了。

窗外灰扑扑的车辆行人，瞬间不复存在。

是的，既然生活太现实了，偶尔做一场关于梦的梦，又何妨呢？

写于2005-7-26

我第一次看王小帅的电影，之前有人评论此人的长镜头过多，片子过闷，其实不虚，而贵州也的确是个拍长镜头的好地方，光是青红放学走过的石阶路就足以给长镜头发挥的空间了。

我还有一个发现，就是王小帅喜欢用远景，大景中的将主要人物缩小成一个微小的景别，特别是在青红和小根第一次出现在一个画面里的表现，很有意思。

先是一个长长的镜头，然后终于两个人物出现在一个画面中的时候，大景一切换，只看见两个人在空旷的山野里成为两个交错而过的点。

从这些画面和镜头语言的运用中可以看出第六代导演群是很有自己的想法的，对于电影，他们有自己独特的体会，也努力的去运用电影技术和电影语言来表达自己内心的想法，并且，他们不愿意拘泥于老的电影表现技法。

我在看完《孔雀》看《青红》，两者有诸多暗合，比如说年代啊导演想要表达的内容啊，但是，最通俗的比较就是，这两部哪一部好看呢？

我觉得是《孔雀》，《青红》差不差在思想和内涵上，只是，王小帅毕竟还是年轻一些，想要说的很多，但是电影却承载不了那么多的信息量，以至于这电影，略显闷了点。

聪明的导演，都是会一手抓票房一手躲剪刀手的。

在这个浮躁的年代里，怀旧也并不是一件容易的事情。

一个特别欣喜的观影感受，这部电影片长两个小时，在最后的半个小时中，两位主人公才出现第一次的对手戏也是唯一的一场对手戏，持续了几分钟。

从前电影的叙事结构一般都要制造些冲突，在冲突到来的时候，也是叙事中出现转折的地方，而这部电影，从始至终，小根和青红的爱情都是旁观者叙事。

前一个小时，没玩没了的青红做操上课回家呗老爸嘚吧，他们的感情集中在几个物件上——红色高跟鞋、小根倚靠的白色栅栏以及小弟手中的信，好不容易有交流的戏，却是青红⑧和小根的，在这一场戏中，我很不地道的注意到了小根在浴池中的“大尺度”。

从中也可以看出，王小帅的确是个注意细节的人，他应该是个比较细腻的怀旧者，而在电影中也不止一次的变现他那“细节真实则意味着电影真实”的宗旨。

比如，青红家灌水的暖壶，那是那个年代特有的，不仅是贵州，我小时候也见过，只是那个时候已经不多。

比如青红家的窗帘和收音机，如果你仔细的观察，每一个专注细节的镜头都不是一闪而过，而是要定格个几十帧的画面。

边看电影我边想，现在这些东西都去哪找啊？

要想重塑一个年代，真的是个大工程啊。

很多人不喜欢高圆圆，觉得她比较呆，表情少，尤其是演青红的时候。

我个人却比较喜欢她，从她演那个被很多人不待见的周芷若开始，而事实上，高圆圆版的周芷若竟然是我最喜欢的周芷若。

高圆圆的表情是不多，但是眼睛里的东西却很多。

电影中的青红恰恰就是这种有点“天然呆”的女孩。

其实，青红未必不知道“爱”为何物。

在青红的身上，交织着的是青春期的迷茫和躁动。

她对小根未必有很深的感情，但是却因为父亲的阻挠激发了她的逆反，然而这种逆反又无法排遣。

本质上而言，青红还是个乖孩子，最多也就是离家出走去同学呆上一小会儿。

青红的父亲一直在执着于年轻时的选择——建设三线，以至于中年危机将很多的过错都推在妻子身上，将郁郁不得志的苦闷都发泄在青红身上。

这一家人都比较压抑，唯一的温暖是母亲。

母亲是一个温暖又弹性的人，然而却不够强势，自然说话的分量不够。

其实在青红和青红的父亲身上，体现的是两代人对故乡的不同认知。

对于父亲来说，上海是故乡，于是他自然而然的认为自己的子女也应该认上海做故乡，他想要“回去”。

然而，青红在贵州土生土长，在她的眼里和心里，这里才是故乡才是家。

在父亲粗暴的干涉下，她不得不将未知的远方认做必须要回去的地方，而这种“回去”，其实是一种“离去”。

处于青春期的青红，不愿意离开故土。

在父亲越发频繁的回乡准备中，青红内心是躁动的是苦闷的甚至也是恐惧的，但是却没有人关注一个孩子的内心世界。

大人们总是这样，自以为是，总觉得自己的世界观无比的正确，一句“为了你们好”，就足以诠释了爱，孰不知，彼之蜜糖，吾之砒霜。

青春之残酷，在于可以张口的哑然。

多少的青春，都是淹死在有话不能说的痛苦中。

青红和小根的悲剧，起始处，有少年的懵懂未知，更多的却是，成人世界的畸形和扩张造成的。

但是最后，却是两个年轻人，为一切背上了负重。

青红自杀了，不一定就是觉得自己受到了侵犯而万念俱灰，而是她承受不了青春的痛楚，那种无言无语明明很痛苦却无处可诉无人可诉，自己在世界孤身一人的感觉。

小根认罪了，据说是因为“听说青红自杀了，他也不想活了”。

我在想，如果不是父辈绑架了他们的世界观，也许他们会有一个平淡但是安全的未来。

不但是年轻的一辈和父辈缺少沟通无法交流，其实就是青红和小根之间，青红和小珍之间，也是不能够交流的。

青红拒绝小根，其实并不是因为不喜欢他，只是她对未来感到惶恐绝望而已，但是敏感的小根发出了这样的呐喊——你瞧不起我是不是？

你们是上海人怎么了？

青红已经找不到故乡了，小根也不知道将她看做何地的人，未来都是不确定的，而这一切，一个年轻人是接受不了的，于是就将距离归咎于城乡之间的沟壑。

这沟壑的根源是支援三线建设。

小人物的命运终于归于时代的洪流里，父辈的决定根深蒂固的影响着这些不谙世事的少年男女。

青春是不计代价的，青春也是冲动的。

三声枪响之后，世界归于平静。

青红在远去的车上嘴角牵出了一个莫名其妙的微笑——她的青春已然结束了，如果不是因为失去了故乡，小根是个多么值得爱的男孩子啊。

其实，看到青红爸穿着雨衣出现在小根工厂门前的时候，我的眼睛一度湿润了。

这个父亲，是那么的疼爱自己的女儿，然而，这爱，就像他手中的棍子一样，又是多么粗暴啊。

抛去大的历史背景不谈，这样的事情，时时刻刻在上演着，只要青春还在，只要父子两代的沟壑还在。

其实是一部好电影。

我一直在想，这是多么固执的父亲啊，为什么就不能柔软一点，就像吕军娶了乡下女孩一样，为什么就不能让两个还不错的孩子在一起，回去念头真的比什么都重要吗？

可是，从始至终，都没有人问过青红，她想要怎么办？

她想要什么？

青红对小珍说，离开这，我们又能去哪呢？

青红的青春结束了，与此同时，她也永远的失去了故乡，和交流的能力。

这样的悲剧，又该归咎于谁呢？

八十年代的青春总是与时代紧密相连，知青返城，在偏远山区的三线职工挤破头皮携家眷返回大城市。

我没有经历过那样一个年代，但我依然能够从电影中感受到那种动荡、急切、飘零的没有归属的感觉。

政治上翻天覆地的变化一层一层地影响到底下的经济、社会、文化，深深地给每一个人打下烙印。

也许党和政府并不知道这穿透力有这么强，足以使整整一代人疲于奔命，令他们的心流离失所，惴惴不安，那被蒙上阴影的青春在日后漫长的几十年里如影随形，隐隐地起着不可估量的作用。

此片取名为《青红》，那既是主角的名字，又是一种颜色，青色里泛着暗红，像阴暗潮湿的角落里生锈的铁，又像太阳照不到的地方滋生的苔藓，永远不是明亮整洁的。

王小波通过电影给我们展示了，青春并非只有柔亮清秀的色彩，有时它也有接近糜烂的颜色。

剧情是处于青春年华的吴青红（高圆圆 饰）受到来自父亲粗暴地压制，这个年轻时的热血青年，曾经满怀信仰，不听父母劝告抛弃上海，与妻子一同来到偏远山村贵州，作为国企工厂的三线工人。

一晃十多年过去了，时代早已发生了翻天覆地的变化，这批三线工人在改革开放后被国家遗忘在偏远贵州，当年的国企也早已不复往日荣华。

父亲开始想方设法要回去，并限制儿女的自由，包括出行的自由和感情的自由，一己之愿斩断他们与乡村的任何瓜葛。

这样的行为自然令青红与弟弟无比反感与苦恼，对于父亲来说，上海才是他的家，可对于自小生长在贵州山村的她们来说，这里才是他们的故乡。

粗暴逼迫他们与热爱的故乡决裂，这本身就是一件残酷的事情。

可惜父亲不懂，只是一言以贯之：我是为你们好。

与闺蜜徜徉在青山绿水、小说、音乐，彼此分享自己爱慕的和爱慕自己的男生，偷偷去参加当时被禁止的地下舞会，这里面有我们熟悉的青春的味道。

可是这样的生活却被父亲近乎神经质的急迫和不安所打乱了，跟踪、禁足，代替青红做所有决定，直到把青红逼到绝食。

剧中青红，温暖的阳光掩饰不住她脸上悲伤的神色，反倒使其更加醒目，透着一丝绝望的意味来。

她爱的人，也因为土生土长的农村身份而被她的父亲拒之门外，那些情书在父亲的手中化为烟火，那鲜红的高跟鞋也被掷于泥土中。

父亲残酷的镇压给全家都埋上了一层阴影，挥之不去，无可奈何。

这样明显的轻蔑当然伤害了农村小伙的自尊，令他更加自卑，最终以极端的方式爆发出来，伤害了自己的爱人。

而那时的人们怎会知道，这份由于上头一个政策而产生的城乡差异引发的城市人蔑视农村人，会随着时间逐渐扩大，蔓延到了现在。

青红和农村小伙只是这众多牺牲品中的两个，而已。

在中国历史上，大概从来没有过一个时期，有过如此巨大的城乡差异，这差异已经深深植入了人们的内心，由内而外，散发着优越与自卑的气息，由此引发的焦躁与粗暴，进而给家庭和人生带来挥之不去的巨大阴影。

而这个责，谁来负？

上头一句“改革发展中不可避免的牺牲”便轻易带过，令这一代人无处申讨自己被牺牲掉的青春年华，而父亲也无法申讨自己心灵所受的煎熬伤害，自己被迫丢掉的户籍与工作，年近五十，却因重返家乡而被迫回到青年时一无所有的物质状态，这是何等的悲凉。

他为国家建设屈居偏远山村付出的青春年华，谁来补偿？

没有，连相应的报偿也无。

在社会主流的轰轰烈烈的改革浪潮中，他们被彻底遗忘在偏远山村，连带着被遗弃的国企弃一起，自生自灭。

那果然是不可避免的无奈。

而电影中不可忽略的一幕，青红与闺蜜偷偷去参加的地下舞会，那一帮急于获得自由解放而肆意妄为的小青年，穿着那个年代标志性的喇叭裤，戴着墨镜，叼着烟，对着漂亮姑娘吹着口哨，以这副与其年龄与成熟不相符的打扮与姿态，看似淡定，实则着急慌忙地向时代，向社会宣告自己的成熟。

那是令人啼笑皆非，过后却感悲凉的人群，因为十年文革的压制，在这稍有放松之际便迫不及待地如雨后春笋般争相冒出来，盲目地模仿欧美，并不知道什么才是好的。

相比较现在流行于年轻人中的中国传统文化与日本文化，其中的温润恬淡显然更适合中国人与中国社会，但在那个时代，年轻人最需要的是自由解放，欧美文化理所当然流行开来。

那是个饥渴的中国，饥渴的年代，催生了一群饥渴的年轻人。

饥渴于挣脱身上的枷锁，饥渴于飞出生天，饥渴于肆意妄为享受迟来的青春。

所以军，才会把农村姑娘的肚子搞大，才会与青红的闺蜜私奔。

政治影响下反复的时代，令他们尖锐而又盲目地前行。

政治和时代是罪魁祸首，而谁又能去申讨它们？

那么，只有无奈。

就在前不久的一个下午，电视机里突然出现了在嘎纳受访的王小帅的面容，他穿着高领的，类似麻质的，米色的衫，我不记得他以前的样子，却永远也忘不了那唯一的一次《冬春的日子〉，在所有的人都入睡后的时段，他们黑白着，交替着，默默地盛开着，王小帅用他自己的画面讲述着自己的苦闷，而那，是被允许的，他在这部片子后发现了这一点，不能不说这是对自己的一个安慰。

回到嘎纳，王小帅用中文试图解释这个Shanghai dreams 很不容易，不要说Shanghai这个词在西方的笼统含义，我想就连在中国也未必有很多的上海人和非上海人对这段岁月和经历的在乎记忆，王小帅希望和他片中有类似经历的人们都去看，我不知道他们都去看了没有，但是当我得知这部片子的存在，就立即有着想看的冲动，无论结果如何，所以，和片中一样，下着淅沥阴雨的午后，正红色的方跟高跟鞋滴滴答答地敲在雨水与泥水混杂的台阶上，伴随着极度写实的景物，素描般的刻画，没有技法的炫耀和色彩的放大，宛如回到了在教室里啃石膏像的当年，完全不需要参杂个人意志的描摹和转移，冷静冰凉，看完后，还是不太能够马上安慰自己，我看的这部这就是自己期待了很久的Shanghai dreams吗？

，没错，就像这是的的确确实存在的事实，就像当年多少个家庭遭遇着类似或者更艰辛而悲惨的岁月，而改变了整个人生的岁月，对欧洲人来说，很难要求他们来理解在亚洲这样的特定历史下的特殊家庭里的背景下产生的艺术作品，现在想起，比起《孔雀》，《青红》没有曲折的情节，和让人津津乐道的片断，甚至都没有连续的场景音乐，和出人意料的场面，就像诗歌没有用结尾的感叹词，啊，，，，，一样，但我佩服王小帅的勇气，贯穿整部片子的是一种很强的克制，而后这种压抑马上在王家卫的《爱神〉中释放，就像很甜美的糕点却让人不忍心一口吃完，因为知道，这剩下的迟早是你的。