眉山

總是這樣，情緒被控制住，氣場緩慢凝重。

宮本信子：表演相當出色的老戲骨。

母親把女兒託付給醫生時，一字一句，深切。

父母女三人在阿波舞祭祀會三點見面場景，震撼的。

這個場景可以作為很多教材案例了。

沒有一個多餘的畫面，基本把情緒完全控制住，并爆發出來。

重點是，開片十分鐘以後我就躺沙發上睡著了，中途抄煤氣表的敲門，睜開眼看了幾分鐘，大致猜到劇情（劇情那是相當老套），掐小音量繼續睡去。

最後醒來就是德島祭祀。

一下被場面吸引住，還跟著宮本信子和松島菜菜子淚流滿面。

我想知道是特地為拍片而作的阿波舞場景還是本身就有祭祀這回事，順便拍的。

麻痹的拍的太好看了，這場戲。

一个又一个夏天的故事，按我的理解，这才是所谓的“解夏”。

这次的主角不再是双目失明的大泽隆夫，而是陷于亲情困惑的松岛菜菜子。

只是贯穿全片的那座大山，成了最终的boss。

是什么成为妈妈的羁绊？

是什么成为女儿的困惑？

多年以前的那个夏日祭，她们在人群里游离的舞步阻挡了她们近20年对彼此的爱。

抬头便能望到标志着那是故土的眉山，无论怎么看都是块秘密的保留地。

所以，当女孩质疑母亲对自己隐瞒身世并没能得到满意的回答时，她对眉山的憎恶就如同她对母亲的恨和对自己出生时夏天的恨。

“看到大海，就觉得世界不止这么点，还有更广阔的世界”如果能够抛弃故土，远走高飞，我相信她会毫不犹豫的离开。

但是人最大的优点并且也是最大的缺点之一便是“好奇”。

好奇促使女孩对自己的生母又爱又恨。

这是一种微妙的缺失感，既觉得对方重要，又觉得因为对方有太多秘密而产生疏离感。

独自过活的两个人，明明知道生活的艰辛，但不能相互安慰。

秘密使妈妈缄默，使好奇的女儿感到母亲对自己的不公正。

正因为这甜蜜而痛苦的羁绊的存在，使德岛最终成为她们必然相逢的地方。

德岛的眉山就是在这时候变成了她们的他乡。

对母亲而言，这是她爱的流放地。

这里有她美好的爱情，这里也是她爱的人的故乡。

眉山有那个男人存在的气息。

同时，眉山使她与自己的女儿分离。

因此眉山与她有着间或他乡与故乡的双重意义。

在她决定定居与此开始，这里的土地就有了她的灵气，如果这样就能算作她有了自己的第二故乡，那么她的骨血带给她的则是逃离这块土地的犹疑。

犹疑这样的选择是否正确，犹疑她们的未来。

踏上东京工作开始，或者更早以前躲避夏日开始，德岛就从来不是女孩的家。

这样做并不是因为她单纯的缺少一个父亲，而是明知父亲生活在别处，却没有选择离开这里的权利。

所以小岛的一切在女孩眼里都那么冷漠，唯有母亲是放不下的血亲关系。

在秘密没被揭露之前，他们的关系就是这样彼此敌视又无法两清。

当身患绝症的母亲最后一次观看阿波舞的夏日祭时，一身绿色夏衣俨然已经成为一个好女人的女孩找到了她们遗失多年聊以链结在一起的那座大山——女孩的父亲。

庞大的阿波舞连像环绕眉山的大河流经两边的德岛居民，在隆重的鼓乐声中，当事人遥遥相望，泪水涟涟。

这一刻的成默不语仿佛是在宣判德岛在此时真正成为承载他们喜怒哀乐的所在。

无论妈妈的身份是不是够名正言顺，无论这是不是一个曾经总觉得世界暗无天日的私生女，也无论这是不是一个事业爱情没能两全的男人，在浩浩荡荡的舞连于中间穿过时，他们心中那始终残缺一角的天空终于得以拼贴完整。

远走他乡的男人回到阔别多年的故地，留下的那两个外乡人却在这里因为守候他使自己成为了这里的主人。

在明白这一点的刹那，母亲悄然的和这里的一切完美的作别，女孩望着眼前的眉山以故乡作为起点跨出了人生新的一步。

这就是关于眉山的全部故事。

冗长带着点清丽，偶尔让人掉泪。

【附】波澜壮阔的德岛阿波舞（资料来源：http://www.tsxz.com/simple/index.php?t164294.html） 空前浩大的阿波舞场面是本片的一大看点。

每年8月12日到15日，德岛市都会举行盛大的夏日祭，这是具有400多年历史的日本地方民俗活动。

届时有百万人身着传统服装跳起阿波舞，而游客也会不由自主地跟随舞者起舞，令整个城市都沉浸在欢快的舞蹈之中。

阿波舞是日本最著名的民间传统舞蹈之一。

关于其起源众说纷纭，一般公认阿波舞并非源自德岛固有的盂兰盆节舞蹈，而是脱胎于具有俄舞、组舞要素的几内地区的流行舞蹈。

1586年，阿波藩主蜂须贺家正入住德岛，德岛在当时是具有“小江户”之称的富庶之地，当地的商人们将阿波舞的表演形式丰富化并使之基本定型。

这种舞蹈在民间很受欢迎，代代流传中经过不断的演变，发展为如今的面貌。

阿波舞是集体舞，以“连”为单位起舞。

一个“连”从几十人到百人不等，规模大的可以达到三百人。

“连”通常由三部分组成——提着名号灯笼的人在最前面，中间是舞者，后方是用太鼓和笛子、三味弦伴奏的乐队。

阿波舞男女分开起舞，风格迥异，男舞自由豪放，女舞则妖娆优美。

本片高潮部分的阿波舞场面拍摄于2006年德岛的夏日祭。

摄制组在各处安设了5台摄像机，将整整4天节日的盛况悉数收录，用去了6个多小时的胶片。

8月16日，犬童导演又在长达122米的南内町舞蹈场摆开阵势，摄制较小规模的阿波舞场面。

拍摄工作从上午9点一直持续到夜里零点。

这五天的拍摄可谓盛况空前，舞者、演员再加上当地群众演员，参演人数高达到一万四千多名。

本片是继66年前的电影《阿波舞者》之后第二部用阿波舞将剧情推向高潮的影片，也是第一部在德岛现地拍摄将实况搬上银幕的作品。

blog图文：http://lingolu.blogcn.com/diary,18177909.shtml

和《UNFIAR》比起来，电影节居然还有一部更新的《眉山》，5月才在日本上映，到6月中旬第六周放映时，仍然停留在票房十强的彪悍成绩，让我对这部电影充满期待。

日本电影一向善于通过细节表达普通伦常感情，这部电影反映的是一对不无对立情绪的母女感情交流，故事比较俗套，又拍得比较冗长，前一个半小时简直让人有些无法忍受，要不是饰演母亲的宫本信子的表演实在精彩，肯定昏昏欲睡过去，所以同场观看的上海小V早早发短信过来，称和她打90分的《东京塔》比起来，这个最多只能打60分。

不过，影片的高潮部分——眉山的阿波罗舞祭那段拍得非常精彩，菜菜子煞费苦心的终于安排到父亲来和母亲相会这段，拍得克制又颇具分寸感，点到即止的的风格让人回味更久，父亲与母亲隔着阿波罗舞队相望，而穿着绿色和服的菜菜子在中间深情凝视的镜头非常之经典，看到此次，小V立刻飙短信过来，声称此段可加十分，是是，一样深得我心啊。

其实最后还有母亲过世后，因为捐献出自己的遗体，有个日本医学院学生齐齐向家属鞠躬表示感谢的段落，也让人思绪万千，非常感动，不知道中国的遗体捐献者会不会也享有这样的仪式，让家属多少也能得到一些安慰。

另外值得一提的是，虽然只是个俗套的母女感情戏，但这个母亲所诞生的女儿却是她喜欢有妇之夫的结果，因此这个母亲其实也就是现在国内俗称的二奶的老年版，这样的角度选择让这个俗套的故事有了一些不同的感觉与深度，放在中国，这样的感情大概是无论如何都不能被描述，更何论赞美了。

导演犬童一心此前曾拍过《彩虹老人院》《虎鱼门》与《狗狗心事》。

综上所述，《眉山》可以一看，但不绝对推荐。

《眉山》的故事，初看起来就和普通的婚外恋故事的后续一样。

私生女儿寻找父亲，母亲隐瞒真相，直到最后真相大白，一切也不过就是因为种种顾虑，一方没有尽到责任，另一方含辛茹苦将孩子带大的情节。

然而却是这简单的线索，却衍生出一个沉郁缓慢的故事，让我沉迷良久。

年少时的女儿笑子想知道自己身世的真相，她急迫的探问眼神，与我们自己叛逆期时对一切的质询如出一辙。

但等到多年之后她终于长大，找到了她一直想见的人——她的生父，才突然感觉到她的追究对于母亲意味着什么。

找到了，又能怎样？

那些母亲当年不能改变的事情，现在的她又能如何？

她不是神，无法预测，也无法改变业已发生的。

她也没有资格去判断谁对谁错。

母亲的坚守，是为了她，她一直看着，也一直知道。

龙子，她只有唯一一个女儿，是她一生中唯一的爱人留给她的；笑子，龙子唯一的女儿，却想追寻唯一的父亲的身影。

她的梦想无法实现，她没理由不伤心。

可是这两个同样倔强的人，却因着自己的信念而彼此伤害。

三十年前，眉山的相遇，是关于爱情的一个没有变成法律文书的盟约。

虽然一方放弃了，另一方却依旧保留着。

那些阻隔他和她的，并非是什么用心险恶的障碍。

而那些他所不能舍弃的，其实也是真实而温暖的生活。

眉山的海报上那句日语，翻译过来的意思也许是，“因为是母亲，所以没有说过，因为是女儿，所以没有听过。

”。

这句话，让我感触良多。

那么，母亲龙子没有说的，女儿笑子没有听的，究竟是什么呢?母亲龙子身患绝症后，笑子和她一起看的最后一场盛大的阿波舞上，笑子请来了父亲。

在远远相对着的坐席上，隔着人群，龙子和那个她曾经爱过，并且仍然爱着的男人交换的那一个眼神，比高山深海更为深邃。

龙子深爱着德岛这片土地，在这片土地上，与那么多人的相遇，构成了她的一生。

或许她从一开始，就决定了一个人养大笑子。

这个孩子，曾经是她的生命，是她爱情的珍贵收获。

如果说一般意义的爱情是相守，是海誓山盟，那么龙子的爱情，是跟她挚爱的这片土地相连的，这座眉山边，遇上她的爱人，和在这里孕育养大的孩子。

同样是爱情，同样是誓言，却是不一样的盟约。

那是彼此在一生一次的邂逅中没有世俗评判的相爱，之后，是共同选择的分离。

没有背叛和遗弃这样的情节，只不过是除却这相遇，他们各自选择了未来不同的路。

龙子没有离开这片土地，而他回到东京，和妻子一起打理着医院。

他们的盟约的内容，或许是这段爱情本身？

无从解读，也无须解释了。

而无论什么样的盟约，对于如今的笑子，都已经不再重要。

无论年少如何挣扎阵痛过，她还是平平安安地长大了。

曾经激烈的挣扎和矛盾都因为十几年的悠长时光而逐渐平复了，结果是当年的那个执著的小女孩已然长大成人，虽然，或者说所幸，执著如昔。

可是她已经懂得了一些生命中的遭遇，最终不能圆满。

我记得那古老的歌谣，一梳梳到头，二梳梳到尾，三梳梳到白发已齐眉。

这样的字句里，浸满的是承诺，是祈愿，是执子之手与子偕老的盟约。

然而眉山的盟约，相比之下却是那样异类，而却丝毫无损其诚挚和深切。

不一样的故事，不一样的人生，即使这样，这无需解释的盟约依然珍贵而美丽，在纷乱的人世中安静地熠熠生辉。

曾相信，爱情和婚姻是两回事。

现在才觉得无奈，没有婚姻的爱情到底是什么额，游戏么，为了回忆的美好还是疼痛呢。

没有爱情的婚姻又是什么呢，表象么，为了回忆时候的基点更加动人么。

更无奈的是，要妥协么？

妥协不了的，如何是好。

看“眉山”。

三十年前，他没有来，三十年后，来不来，真的还有区别么。

隔岸相望，了此尘缘么，来世记得喝孟婆汤，不要记得。

看过了，散了，经历过了，就好了。

痛不痛都是过去了的。

放下的哲学真的可以那么简单的付与实践么。

就这样想到“画皮”，小唯还是变了狐狸的好。

做王夫人，做最后貌似得到爱情的妖，都不是我喜欢的。

喜欢的在哪里呢。

这个开放式的问题，沉默或许是最好的答案。

你要的不要你。

要你的你不要。

那一座眉山，下辈子，可不可以不要折磨我。

我是因为松岛菜菜子去看这部电影的。

可是她却让我有点失望。

一直皱着眉头，让脸都有点吓人。

可是片子里的风景令我喜欢。

就是真正日本小城的样子。

小山一样的云朵，被山环绕的城镇，小小的酒屋。

好像可以闻到那边水的味道。

今天看了眉山。

因为堵车，错过了开头的十五分钟，非常遗憾。

急匆匆地坐进位子，在巨大的漆黑的影院里面，迅速陷入了德岛的夏天。

其实并不是什么了不起的剧情，可是每个镜头，每段对白，每一点细微的声音，每个表情无论凝固还是鲜活，都说不出的妥帖。

更何况主角是我最爱的菜菜子姐姐。

那座城市真美，深沉地绿着的眉山稳稳当当地坐在那里，大多是白的房子，高高低低，并没有特别起眼，可在山的背景映衬下，整个儿像一幅水彩画。

万人的阿波舞祭，所有的人就着丝竹管弦跳着可爱的舞。

隔着舞动的人流，两个人目光的交汇。

所有的声音静止，然后我的眼泪哗啦一下涌出来。

女人的隐忍和坚强真是可怕，而那都是出于爱。

私心里，我最喜欢的是河边大泽隆夫和菜菜子的那一场戏。

并不是那个吻，而是在夏夜的河畔，两个彼此爱慕的人各怀鬼胎地漫步，然后看着彼此的眼睛，突然拥抱，从僵硬到柔软。

那是最好的时光，身体和心灵都颤栗着的时光。

走出电影院，孤独一下子袭来。

白熊 07 06 21

虽然之前有听同学说菜菜子是女神，但一直没接触她的剧，后来偶尔看了【ghost】就真的一发不可收拾，可惜之后就快考试了，于是在看完【美女与野兽】【GTO】还有【最后的舞蹈】以后就没时间再追其他的剧了。

特意挑了菜菜子不同时期的作品，感觉变化真的挺大的。

当时看完【ghost】还在感叹菜菜子的确很美，但看了【美女与野兽】后才知道什么叫做美得令人窒息。

今天没忍住又把【眉山】给看了，跟之前看的几部作品相比有些不同，感觉是一部十分安静的作品，没有多少跌宕起伏，就像一条缓缓的河流直达人们心底。

李安说每个人心中都有座断背山（啊咧，感觉好奇怪），菜菜子像我们诠释了每个人生命中都有座眉山。

06年的【最后的舞蹈】到07年的这部【眉山】感觉菜菜子似乎一下子老了许多，但菜菜子终究是菜菜子，当她以一身绿色的和服出现在人们面前时，除了眼前一亮以外更重要的是眼前的这个女人将最真挚的感动传达给了我，人海中的笑子没有多余的台词仅凭眼神的传递就将全剧推向高潮，使所有观众了解那一刻身为子女所拥有的幸福与感动。

看过这片子，就想到之前看的《东京塔》，一样关于母亲的话题，一样有些倔强的性格，只是故事的主角前者是儿子，这里是女儿。

日本电影向来擅长拍摄此类亲情。

故事雷同，也可以说俗套，不过对于其中的母亲以及感情就较为有感触。

通过母亲训斥护士，已经回忆中那段与歌手的对话，以及后来病重还坚持自己走路等场景，可以看出母亲话语犀利、待人真挚，非常的刚强的女人。

其实这样的小细节还有很多，处处都在表现母亲是怎么样的性格，似乎这样的性格也是她会做出入院不通知女儿，独自关闭店面等一系列决定的原因。

可能也是如此性格，母亲在不能和心爱的男人在一起后选择呆在男人的故乡，选择永远伴随着她与心爱人的结晶。

这样的女性似乎是多数男人喜欢的吧，可以说一种小三的身份，却也没有给男人任何麻烦。

可这样的男人，作为自己还是有点，哈哈。

“辜负了你，……不能在辜负妻子”有点冠冕堂皇的理由，也只有如此痴情的母亲才对此一一接受吧。

最后舞会上的母亲与父亲的隔路相望，眼神中流露出的感情，不会觉得太过。

而母亲请医生带自己离开，我觉得也恰好符合母亲的性格。

还有两个小桥段挺喜欢的。

1，母亲病重后在床上看电影，哼着歌曲，挺有感触的。

因为最近时间，姥姥生病住在家中，常常就是躺在床上唱着歌“世上只有妈妈好”。

2，最后日本医学院学生齐齐向捐献遗体家属鞠躬表示感谢的段落，也让人思绪万千，非常感动。

让家属也能得到一些安慰，做出了对生命最后的尊重。

在中国的遗体捐献者会不会也享有这样的仪式呢？

（09.4.15 原创）

故事主线很＂经典＂，非婚单亲家庭的母女两代人的情感冲突与交流．似乎穿插了太多＂大元素＂，象德岛传统悠久的夏祭舞蹈＆日本木偶剧，然后有小日本最喜欢的痛苦而坚守的爱的思念，最后还把日本的遗体捐献事业宣传了一把．．．每个元素都不坏，但是联系在一起的方式有一点点矫情的感觉．老太和情人分手，搬到他的家乡生下女儿，把对情人的思念寄托到情人最怀念的家乡传统风俗舞蹈上，每年坚持参加，甚至临终也坚持看一次现场表演，终于在女儿的帮助下，等来了一直等待的那个人，即使只是一个远远对视；因为情人是个医生，无法放弃自己的小小医疗事业和同样支持研究型遗体捐献的夫人，倔强的老太最后也选择了遗体捐献，为培养更多好医生做出无私贡献～～Ｐ．Ｓ．可能是我期望太大，也可能是我对这类细腻间接的煽情有点审美疲劳，还有就是和该片导演的思维不大能共振，总觉得最有看头的还是性格小老太的表演和夏祭那波舞再现～～