比利·林恩的中场战事

看完《比利·林恩的中场战事》120帧回来，有人问我值得不值得去看，我才想起来整个的观影过程中竟然完全没有去思考过这个问题。

只是完全进入了比利的世界，看他所看，思他所想。

因为太进入情境，所以开演三分钟后我就开始鼻酸，我也为自己的多愁善感而感到不好意思，但是当比利回到家，和一家人一起吃饭，家人吵了起来，妈妈突然一拍桌子的一刹那，我看到比利被吓得一哆嗦，眼泪就再也忍不住流下来了，后面的戏基本就是时不时的哭着看完的。

回到家，我在微博上说这电影看得我哭坏了，然后有小朋友纷纷回复我，原来我不是一个人啊。

是啊，这电影真的有人会看哭，看电影时，我旁边坐着一个二刷的朋友，她哭得稀里哗啦，当我听到她的在黑暗中抽泣的声音，突然觉得自己也不那么孤单了。

为什么要哭？

不知道唉，不过这让我想起有一次做绿妖老师的电台节目，我说我看托尔斯泰的《安娜·卡列宁娜》的时候，有一段，是列文在一个政治场合遇到一个邻居，两个地主就聊起天来，我读着读着就哭了。

绿妖老师就说，为什么要哭？

我想了想说，大概是因为那段很平常的对话，充满了人生的无奈和艰难，是平时人们都注意不到的。

可是托尔斯泰注意到了，记在心里，还写了出来。

我当时觉得托尔斯泰如果连地主都能懂得，大概也一定会懂得我吧。

看比利·林恩的故事就有这样一种相似的感觉，镜头其实就是导演的目光，一个导演是什么样的人，就决定了他自己能看到什么，能让观众看到什么。

看《比利·林恩》的时候，我感受到了李安的目光，他真的能看到哎，我们这些小小心灵的世界，我们心中那些不可言说也根本说不清楚的尴尬，痛苦，为难，困惑。

他真的全都看得到。

我不仅随着他看到了比利的内心，也感觉自己的内心被看到了，我所有说不出的委屈和为难，不用一言一语，他全都懂得，这目光太温柔，于是我哭得像个孩子。

小小士兵比利·林恩的故事并不复杂，所谓“战争创伤”这种理论性的名词，我们也都听说过，但是真正的感同身受，恐怕没人能做到。

汶川大地震的时候，学会了一条心理学知识，不要随便对经历过苦难的人说“我能理解你的心情。

”，因为你理解不了。

也不要对他们说”我懂你的感受”，因为你感受不到。

比利从遥远的敌国，回到自己的祖国，他从前是一个普通人家的不引人注目的男孩，他的内心也许是孤独的。

但是他现在成为了整个美国家喻户晓的英雄，他终于被人看见了，人人都知道他的名字，可他的孤独没有消失，反而膨胀起来，变成了和他的名气一样的大的东西。

荣誉，爱情，金钱……在短短的几个小时之内一一从他身边经过，但是他感到的却是越来越孤独，人人觉得自己懂他，他们赞扬他，评价他，定义他，人人看到他站在眼前，但是没有谁真的能体会他的感受，人人在看他这他，却没有人看得到，他的悲伤那么大。

（写下这句话，真是好想配张搞笑的图片，配合一下我们这个荒唐的人生啊）。

用他自己的话来讲，人们在赞扬你生命中最惨的一天，那感觉真是……看到即慈悲，被看到就是被抚慰。

看到不容易，同床共枕的夫妻，深爱着对方的父母和子女，同学，朋友，同事，每天都和你生活在一起的人，却彼此看不到，走在这人世间，四周都是明眼的人，却像个隐形人，内心无比孤独。

很多人说李安这部电影的态度很模糊，甚至是没有态度，我觉得他当然有他的态度，但争论李安是什么样的态度，对于我来说并不是十分重要的一件事。

看电影这种事，有时候不仅是需要走脑的，还需要走心，有很多时候需要的是去感受和体会，而不是去用逻辑思考和思辨。

有些人就是只能走脑，无法走心，无法去感受和体会，或者天生如此，或者后天被各种学习和训练得如此。

这很神奇，完全不能靠逻辑思维的讨论方法去达成共识的，走心这种事，如果谁的心门是紧闭的，眼睛是闭上的，他感受不到，看不到，那也确实没办法去强求。

说回到文章开头提到的那个关于120帧的问题，到底这样一个故事值得不值得去拍去看120帧？

我的答案是，值得。

未来我们会看到很多探索宇宙的大电影用120帧去拍摄，我们将来有的是机会去看，而且可以见各种视觉效果会层出不穷。

但是把一个普通人的小小内心世界，看得和整个宇宙一样重要，认为我们每个人都值得用这样的方式被看到的，也许只有李安这个人，这样的电影，也许在今后很长一段时间内，也只有这一部了。

士兵比利·林恩最后做出了他的选择，在和姐姐告别的时候，他说自己可能到死都是个处男了。

这一天对于他来说，其实是一生中十分重要的时刻。

也是文学里常提到的一个精神顿悟的时刻，这个小故事像极了乔伊斯的小说，在故事的最开始，作为一个旁观者，我是希望比利能做出留下来的选择的。

这有什么难得呢，不应该是自然而然的事吗，他是战斗英雄，有足够正当的理由离开部队，爱他的姐姐，用力的在抓紧他，新认识的姑娘也许能发展一段美好的爱情，他可以把他的故事卖给好莱坞换一笔钱，他的好形象让他找到一份体面的工作不是难事，而最重要的是能够在和平的世界里活下去，他不是一个家国观念深重的小伙子，经历过了这短短的一天后，也已深知战争的无意义和虚无。

那么，他为什么要选择回到战争中去呢？

因为他的孤独太巨大了啊，他的悲伤也太大了，好像房间里的大象，已经大到了他身边的人都看不到，姐姐很爱他，虽然不懂他，但是给他找了心理医生，可心理医生能帮他什么呢？

萨特说，他人即地狱。

那么对于比利·林恩来说，这一天如果不是还有队友，队长陪伴在他身边，这一天就可以说是一个由所有赞扬他，关注他却不懂得他的人组成的一个巨大的地狱。

所以，在电影的最后，他回到了他的队友身边，回到战争中去，那不是什么为了荣誉为了国家的选择。

那是他，一个求生的人，唯一能做出的选择。

因为这个世界上，祖国已不是家，伊拉克更不可能是，此时的比利，能做到的决定，可能只是回到那辆装甲车上，回到他的队伍中去，一个叫比利·林恩的士兵的内心，才能感到自己与这个世界真正的链接，才能觉得自己真正被看见和被懂得。

虽然小伙子们都不太会说话，但也只有这样彼此珍惜着，相依为命的走下去了吧。

这是孤独的少年在茫茫大海上能看到的唯一的一点光亮，他只能尽力的游过去。

是啊，我们就是会不顾一切的去抓住人世间这一点点仅存的光亮和温暖，因为我们不仅孤独，而且脆弱啊。

就像王佳芝最后的选择，是因为脆弱啊。

也许有一天，比利·林恩能活着回到故乡，但是他恐怕也知道，此刻他这一脚踏出去，告别家乡父老，告别原来的生活，从此后万水千山，那个从前的比利，恐怕就再也回不来了，也许，从他当兵的第一天，他就已经回不来了，再往前推的话，也许从他姐姐出车祸的那一天，就会有今天的结果。

所以死去的队长才对他说，这就是命运。

突然的车祸，山洪暴发，这种事当然是命运，但人生的很多时候，当你面对抉择，以为自己这回终于可以选择自己的命运了，结果很多年后却发现其实你只是又一次被命运选择。

纵使一切从来，再给你一百次机会，在当年，当时那样的情境之下，还是会做出同样的选择，尽管事情过后你也许会后悔，也许觉得自己再有一次机会，一定会选择另一个答案，但其实并不会，这也是命运。

在电影的最后，比利懂了，也接受了，所以他走了，这和爱国无关，反战无关，只和一个叫做比利·怀恩的小小士兵的命运有关。

作为一个普通的观众，我看到了，也被看到了，这就可以了。

电影结束之后，我在街上走了一会，脑海里一直回想起里尔克的那句诗：谁此时孤独，就永远孤独。

我想接一句：谁此时告别了故乡，就将永远的流浪。

如果孤独也是一种命运，那么我们也只能接受它，不是吗？

但是我爱你啊，在孤独中静静的用目光陪伴着我的朋友，谢谢你看到我，我想告诉你，我也看到了你。

因为李安，看了这个满是争议的片子。

对李安的印象一向好，一个有深度的、内敛的、儒雅的人，而且对电影非常认真，一直在创新。

这片子宣传是说超清晰的画质，不过需要高水平的影城。

我这城市没有这样高水平的影院，只能看一般的了，所以没能感受到最震憾的画质。

不过，这故事，我还是喜欢的，战争与人性是永远需要讨论的主题，一个人经历过战争之后，对人生对生存对死亡都会有不同的感悟和选择。

本文的主人公在有机会脱离的时候，依然选择回去战场，这样的选择很引人思考，他到底为了什么。

这个思考见仁见智，讨论起来就复杂了，不过，片子值得看。

看了好多篇影评，都未能表达出我心中所想，所以想写点什么，内含严重剧透，没看过电影的，请看完电影再来看这篇影评这部电影，看得我很难受，这是一部诛心之作，拷问着每个人的价值观影片的主角，比利林恩，生活中就是一个废物，这么说可能有点严重，林恩因为砸了别人家的豪车，为了免于起诉，选择入伍到伊拉克前线打仗，可以说，到前线的这帮军人，他们在社会中都是林恩类似的人，生活中的loser，包括林恩的一家，都是社会上的loser，即使他们的违法乱纪有着各种各样看似合理的理由，但是这并不能改变他们本身是被社会边缘化的一群人，林恩的姐姐说过，我们家，也只有你混的像个人样了一场普通的遭遇战，林恩为了营救班长，陷入到危险中，最后在战壕中通过近身搏斗将敌人杀死，一个普通的情景因为被拍摄到传播到网络上，引起广泛关注，林恩瞬间成为了美国英雄。

归国安葬班长的空隙参加了德州橄榄球赛的中场表演一个简单的剧情，我们看到形形色色的人向林恩投来了崇拜的目光，但是他们实际上并不关心林恩的真实感受，他们只是希望得到他们希望得到的答案，或者说只是林恩的表现和他们心中英雄的形象得到了完美的契合，人们的精神生活需要英雄，仅此而已。

而这个需要也是有时限的，如果他们能够提前一周回国，也许能卖的更贵一些。

德州橄榄球队的老板希望根据林恩事件投资拍一部电影，是因为他崇拜林恩？

是因为他尊重军人？

是因为他关心伊拉克战事？

当然完全不是，只是因为林恩可以重塑他心目中的德州硬汉形象，只是为了满足他作为一个高贵的孤星州人的优越感。

林恩只是他能够实现这些的工具而已，只值五千美元，也许比他的皮鞋贵上那么一点。

那些看球赛的普通人他们关心英雄吗？

也许比起什么狗屁英雄，他们更关心这些远在海外的男人是否在战壕里搞基。

那些赛事组织者关心英雄吗？

他们甚至会在表演结束时把这些不知所措的军大哥遗忘在舞台上。

那些赛场的保安们关心英雄吗？

管你什么狗屁英雄，惹怒了我就打得你满地找牙。

在最后的通道中，一幕保安大战军人的大戏将整部影片推向高潮，在海外奋勇杀敌的美国大兵回国后被保安痛扁，是的，他们在自己的国家里甚至得不到在敌国军人那里获得的尊重。

姐姐的乞求，美丽的邂逅，一次次的击打着他柔软的心灵但是，我不能留下，因为，离开战场，我就是个废物你会误解我重回战场是为了什么狗屁荣耀事实上，我只是那么的希望能够成为你的骄傲啊我的心，为之一悸我们去评论一些人或事，是源于我们对他们的关心，还是仅仅为了满足我们自身的精神需要，抑或是仅仅为了满足我们自身卑微的优越感。

我们对一个群体的标签化，是否已经逼得他们无路可选。

我们是否在不自知中就充当了这样的角色，还觉得义正言辞。

我们并不关心他们，只是希望他们，成为我们希望中的样子而已。

每一个人，都当自省。

看这部电影之前，心里一直很疑惑，《比利·林恩的中场战事》究竟是一部怎样的电影。

因为围绕这部电影的全都是120帧、3D、4K这些字眼，依我看来，电影是蒙太奇的一门艺术，所有围绕在电影内外的元素都可以成为艺术表现形式，当然技术手段也不例外。

但之前还从未有一部在未公映之前如此大张旗鼓的无数次将技术手段摆在第一。

一度我以为，这部电影只有技术看点而已，但是，120帧，又不是所有人能看到，全球只有五家电影院能够罩得住，也是老生常谈。

不，这很不李安这有一句话叫做“3D，是商人赚钱的道具，是大师拍电影的工具”，用于形容李安再恰当不过。

作为一名电影营销人士，等看完这部电影之后，我才了解到，为这部电影造势的唯一方式，或许只有技术手段。

因为真正的好电影，就是看完有千言万语，但是却常常无从说起。

这些不是电影卖点，却是《比利·林恩的中场战事》（以下简称《中场战事》）的内涵。

这部电影看了两遍，一遍120帧，一遍普通版，至于二者区别，大家说得太多了我这也无需多言了。

但当所有人在力挺技术革新、120帧、3D、4K等等。

我偏不，我就是要研究这部有着高新技术的作品技术之外的内容。

那么这部电影，究竟讲了一个怎样的故事呢。

这部电影《中场战事》，究竟想表达怎样的内涵呢？

李安，是迄今为止，唯一一个，既能拍好中国片，又能拍好外国片的华人导演。

这个颇具人文精神的导演，用句俗话来说就是“文化人”。

他的作品中有着深谙中式传统文化的《喜宴》《饮食男女》，也有用武侠文化打开世界之窗的《卧虎藏龙》。

《断背山》《少年派》让他两度封神奥斯卡。

在东西方文化差异的面对。

对于这个能够通吃东西方的导演，他最大的杀手锏就是人文。

反战吗？

不！

主旋律吗？

不！

一场华丽丽的中场秀，伊拉克战争中的国家英雄，被邀请至球赛的中场休息时亮相，就是这么一个简单的故事，但表达的内容多种多样。

有人认为，这是一部反战电影，老生常谈。

也有人认为，电影是在向西方世界谄媚，美国的主旋律。

这其中无非是一个左或者右的站位。

但对于一位人文系导演，想必来自东方的李安，没有必要在西方世界站队。

人文精神，是这部电影的核心。

电影中，这群来自伊拉克的英雄在中场表演中都面对了什么呢？

满嘴跑火车的制片人，利益为上的老板，萍水相逢的拉拉队员，在短短的一天之内中，经历了从受捧、受拥护、被邀请、被开玩笑、被遗弃、被围殴，这帮大兵们，用一句北方方言来形容，就是“生瓜蛋”。

来的时候一无所知，走的时候一脸懵逼，很多人或许都搞不清这一天都发生了什么事。

然而结束之后，他们还要匆匆赶回伊拉克。

按理说，血气方刚的小伙子们，乘兴而来败兴而归，遇到这种事情，想必很多人都会脱口而出“老子不干了，爱谁谁”。

那么这部电影就成为稀松平常的反战片了。

然而最后，比利·林恩还是放弃了假的医疗证明，跟大伙回到了战场上，难道是在歌颂这帮平民英雄，不计酬劳，也要为国效力吗？

那就成了主旋律了。

两个世界的奇幻漂流在这么一个简单的故事下，电影的信息量其实很大。

从枪林弹雨的战场，到载歌载舞的中场秀，以比利·林恩为视角，这帮大兵们来到一个陌生的世界，那些无法与世界产生联结的感觉，在大量情节中被一一展示。

或许当所有故事结束之后，所有人的脑中都是一个个“黑人问号脸”。

我们打仗究竟为了谁？

我们应该是英雄，为什么如今却成了这个样子？

之所以成为这样的原因就是，就是因为当下这个美国大环境，任何人无法左右的事实，就是“Who care”你是谁。

就像美国大选针锋相对一样，不妨让我们回溯当年伊拉克战争时期，美国的民间意愿，有的支持有的反对，一场战争，能让美国政界从中获利，也能让华尔街那帮人怨声载道。

在这个时候，战争英雄的光临，是正确的人出现在错误的时间上。

残酷的战争和荒诞的表演，双面人生究竟哪个是真实的，哪个是真正的归宿，我们究竟有没有选择。

主角与大兵们在一天内的遭遇，却是整个美国社会的剪影。

现在正在打仗吗？

跟我无关。

我管你是什么战争英雄还是什么高级人物，我们所关心的，就是作为老板的我，能不能挣到更多钱。

作为制片人的我，能不能接到下一单有噱头的生意。

作为工作人员的我，能不能顺利让中场秀顺利结束。

作为粉丝的我，能不能看到真命天女，能不能让我支持的球队获胜。

你们从哪来，回哪儿去吧，该干什么干什么战争与表演，你都无法左右中国有句俗语：“用得着你，你就是孙猴子；用不着你，你就是猴孙子。

”不比二战时期美国民众群情激昂，不比越战时期一边倒的反对。

如今这个时代，美国人的危机感不在强烈，“战争英雄”这个头衔已经好久不见了。

你之所以上战场，就是因为你是一名士兵，你救人，是你应该的。

我之所以揍你，就是你们装逼，阻碍我们的工作。

总之，他们不该在这里出现就像比利·林恩，之所以参军，是因为给姐姐报仇，而不得不入伍。

电影开场悍马车中，几位都将自己入伍的原因说了一遍，理由五花八门，但没有一个是传统意义上的那种“热血青年”。

电影传达的，有着人生的选择，也有着无法左右的环境。

只是一场作秀，比利·林恩们已经被作秀哄抬到这个地步，假如这个时候选择退伍，这才是大新闻。

摆在他面前的只有一条路，身为士兵，理应回到战场，也不得不回到战场。

一场作秀，几位所谓的“战斗英雄”，终究是政治家、商人赚钱眼球和商机的道具而已。

用完之后，就没人管你们了。

李安的人文情结在这个大环境下，没人在乎你究竟干了什么。

举个例子，好比键盘侠，无论你费了多大劲干了怎样怎样的大事，自我感觉很良好。

然而对方打一行字就可以否定你的一切，你上哪说理去？

李安在这部电影里，关注的就是这里。

既不反战也不是主旋律，而是平心气和的描述一个事实。

而120帧，只是一个让你身临其境，切身感受的角色心境的手段而已。

有个特殊的设定，当处于第一人称视角时与对方交谈时，镜头拉得很近，几乎就是面对面的感觉，对方脸上的痦子皱纹看得一清二楚。

这在很多电影中都不会见到这类取景，就是为了让你拥有一种VR体验一样。

大兵们来了又走了，用徐志摩的话说“不带走一片云彩”，当然也没有留下任何印象。

唯一的牵挂，就是家人盼望大兵们的回归，至于那个萍水相逢的拉拉队员呢，得知对方的想法之后一脸失望，是与爱人分别的那种失望？

或许，她只是觉得你最后的想法不够英雄，我的少女心想要的，只是一个“英雄”的你而已。

或许，在如今这个时代，“英雄”这的名字，只有在应付这件事上管用。

没人在乎你是谁，真正关注你的，只有你身边的人。

但却又不得不与他们的期望背道而驰。

还记得片中，伊拉克战场上，有一尊人身象头的佛像吗？

这是象头神迦尼萨，在印度教中代表着命运之神。

传说是一尊凶猛之恶鬼神，后来依佛法，引率九千八百大鬼军，镇压三千世界，奉守三宝，成就一切善事，在印度很多地方，也将其奉为财神。

或许这尊佛像，代表着士兵们所期望达到的一种境界。

战场上英勇杀敌，载誉而归，收获人财。

但是，命运之下，这个期望在中场表演之后，又剩下什么呢？

恐怕从返程中，悍马车中鸦雀无声的大兵身上能够体会。

爱人与战友，家庭与战场，一场乱入的中场秀，就像一场梦一样，一名士兵，更清楚的认识到自己，其实只是小角色、小把戏。

120帧？

则是让这场梦更真实而已。

实拍也有“恐怖谷”——《比利林恩的中场战事》120帧观感2016年11月13日本文也就简单讲讲120帧技术，不谈故事。

观影地点是上海影城。

首先要感谢李安，“山就在那里”的精神，让我们有幸看到传说中的120帧画面。

《比利林恩的中场战事》，是《阿凡达》、《地心引力》之后，又一部能让人在电影原教旨主义上有所启发和思考的电影。

不过，李安做得不像卡神和卡小神（阿方索卡隆）那般，在电影3D上有非常成熟的实验和思考，继而在电影表现中显得圆滑和保守；而是勇敢地把120帧的优点和短板都一一露出，反而给人一种“你们观望吧，我先冲了”的生猛劲儿，非常像罗伯特泽米吉斯的《贝奥武夫》和《极地特快》在CG人物和动作捕捉技术上的探索，元气淋漓，但是可以认为是失败了。

《贝奥武甫》和《极地特快》，包括最早的《最终幻想》，都证明了一点：现在的技术还无法真正突破CG人物的“恐怖谷”效应。

之后的《阿凡达》、《猩球崛起》，都理性地往后退了一步而获得成功。

接下来的《创战纪》、《速度与激情7》、《本杰明巴顿奇事》、《终结者4、5》让老人变年轻、让死人复活，也都是浅尝即止，不敢大肆张扬。

今年的《圆梦巨人》又在他们的基础上小心翼翼地往前踏了一步，做得更像人了，但是巨人的脸还是没有完成对“恐怖谷”的跨越，毕竟巨人就是巨人，还不是本金斯利。

而《比利林恩的中场战事》则证明了另一点：人的肉眼所接受的视觉信息与大脑对这些信息的解读之间，的确还有我们没有研究透的领域。

120帧的特性，我觉得是在帧数上“粗暴”地达到人的肉眼真正无法察觉的密度，改变了我们传统的影像接受习惯，从而强化真实感。

然而我们肉眼看到的画面，并不是只有高帧数这一个特性，其他形式的特性如果没有配套上，真实感和不真实感之间会形成矛盾，从而产生一种说不清楚的怪异感。

也就是说，《比利林恩的中场战事》让我们看明白了一点：实拍也有“恐怖谷”。

如果说它在影史能留下痕迹的话，这就是它最大的意义。

现在我简要总结一下《比利林恩》120帧观看效果如何：1.3D的亮度足够了（不过这个在传统IMAX3D中也能达到，可能跟120帧没有什么关系）。

2.3D场景下，“摇”、“移”、“转”这三种拍摄手法可以不再让人头晕，真正达到了流畅，仿佛我们真的在扫视现场（记者会场景尤其突出）。

可以说李安在本片中对“摇”的使用简直肆无忌惮，玩得很HIGH，效果超越一切以往的3D电影。

《阿凡达》都不敢这么玩。

3.人物脸部的细节实在是非常清楚和真实。

这可能导致两点变化：一是演员很细微的表情都能被捕捉到（比利林恩紧张时的眼袋在抖动），二是如同几年前《霍比特人》48帧的恶评一样，太流畅了，感觉太真实了，如果演员化妆了，那就是能看出来化妆了，可能会让人产生离间感。

这个到底能不能用灯光和调色来弥补，我不知道。

李安并没有在这方面很极限的探索。

4.浅景深造成人物与背景严重脱离，某些镜头甚至感觉像看皮影戏。

因为在帧数上达到了真实，我们的肉眼渴望在景深和景别上达到相同的真实度，但是大部分镜头没有达到。

很多画面李安还是按照传统的镜头语汇去表达，甚至有快速变焦。

这些镜头尤其让人感到别扭。

5.大景深画面，让人产生了在看电视纪录片的怪异感。

这个与我们初次在小屏幕上看高清电影的感受是一样的，不过现在大家都看习惯了，所以我默认将来我们会失去对大景深120帧的敏感。

6.大动态场面，120帧效果无人能敌。

如果就看普通版本，本片的战争场面其实很平庸。

但是换上120帧，我滴乖乖，一颗子弹就会让你吓一跳。

这时我会突然感慨，下一个尝试120帧的应该是卖拷贝和保罗格林格拉斯。

他们的3D电影不管是有意还是无意，都对我们的视觉产生了恶意。

不过如果换上120帧，无论快速剪辑还是手持摄影，3D电影的短板都能被补上。

7.继承了第6条，我再发散一下。

本来通过《阿凡达》、《地心引力》、《云中行走》，我总结出来好的3D电影的准则：完全尊重和模仿人的肉眼视觉，应该是大广角、大景深、长镜头，运动镜头应该稳重。

不符合这三点的3D电影妥妥地应该打回2D原型。

现在根正一下：结合高帧技术的话，快切和运动镜头是可以被引进3D语汇了，当然大广角和大景深不变。

让观众的肉眼自行在画面中寻找焦点。

总结一下，现在很多人唱衰120帧，我觉得唱不衰。

李安的尝试不能说圆满，但是及其有价值。

如同战场上第一个被狙击的战士，他倒下了，但是他为我们指出对面狙击手的大致方向。

有完美体验的120帧电影一定会出现。

到那时，我们再看电影产业和院线行当的又一次血雨腥风。

为李安的勇气点赞。

有你是影迷之福。

技术就是艺术。

只要分辨率足够高。

一只火鸡，也是有表情的。

屏幕里拍一下桌子，足以让电影院软椅子上的敏感观众们跳起来。

被打倒的比利的瞬间回忆，声音配画面，小小的一次闪回，顶得上一场小地震。

比利林恩，重点已经不是视听，而是置身其中。

“沉浸式数字技术”120帧、4k、杜比。

声音和图像，不是新噱头组合，也并非形式主义的探索，这是形式与内容的新融合，升级新配方。

林恩的主题并不是战争，而是“真实”——什么是真？

什么是秀？

120等技术打破的是屏幕本身，让“秀”（show）与“真”混杂在一起。

第一层，120让屏幕虚拟的围墙坍塌了，观众进入其中。

大量过肩镜头，以及长焦主观镜头。

运动镜头占比不大。

即使是这样，也足够眩晕了。

观感，就像是在看电视。

然后，我进入了电视，屏幕消失了，看到表演的本体。

第二层，大兵们进入“秀”中。

大兵们成为秀的一部分。

他们要考虑自己的角色特征。

请问：杀人是什么感觉？

跟敌人近身搏斗你有什么感想？

大兵们登上舞台，配合真命天女的爱国动感歌曲。

对，这样走下台去，然后不要动，等着歌曲结束。

他们就是秀。

华丽秀的一集，一个元素。

第三层，在停滞的时间中，伤痕与庆典混淆在一起。

焰火，对大众来说是喜庆的道具；对大兵们来说，这挑动了敏感的神经。

打开两个中场的通道（战争的中场，以及比赛的中场），一个明亮的黑洞，刺点。

对大兵来说，这不是秀，而是穿越，是另一种真。

第四层，比利和战友们，不再是肉体，而是媒介化的传说。

性感啦啦队女郎爱上了英雄故事，她贴上去，亲吻一个媒体神话，而不是具体的肉体——比利林恩。

而留在德州的比利，对她没有任何意义。

（这有悖于一场秀的编剧逻辑）。

她的爱意，是看秀的粉丝行为，是媒体情操的分泌物。

来自好莱坞制作人、投资人，打开消费社会的另一个残酷视野。

生意人更坦白，他们说：people move on！

你以为你作为热点一直会在吗？

人们会关心你吗？

我给你的几千块，就是唯一的出价！

在秀的世界，比利们的故事是娱乐内容。

跟舞蹈演员和流行歌曲别无二致。

他们的价值是一遍一遍掀开自己的痛苦。

在灯光熄灭之后，最好赶紧撤离。

以免成为不受欢迎的障碍。

这就是残酷中的残酷。

聚光灯下“秀”的价值，在灯光熄灭后，不再真实。

一层又一层，这样意图明确的嵌套结构，120帧是最重要的入口。

作为观众，我想说，技术带来了强烈的蔓延感。

观影经验十分粘稠。

屏幕外-屏幕内-秀场-战场-回忆。

电影蔓延着，爬出屏幕，或者某种现实感被推入叙事中，而现实又演化为噩梦和渴望。

真是一次宏伟而细腻的蔓延。

---我看的是120，4k的高版本，不过可想而知，这样的作品，看版本不同就意味着看的是另一个电影。

笔力有限，有很多想讲的，表达不出。

一些偏颇的想法可能也并非电影真正想要表达的核心，千人千面，写出这样一篇影评，对我而言，本身就是一件如履薄冰的事。

小心翼翼的码出三千字，还处处担心，就怕把自己的短板暴露了。

但写出这篇文章的我，也是挣扎着想要和你讲出真实感受的我。

【至于讨论还是抨击，我都接受，唯独不接受忽视哈哈另外，很遗憾的是，没能看到120帧的原版，在此不谈技术。

我也想来说说李安。

记忆里最早最深的一部院线电影正是李安的《色，戒》，那时候我才上高中，深受主旋律的洗礼，不能理解王佳芝为了一颗鸽子蛋抛弃任务，对汪伪政府的特务头子说出“跑”这个字。

很多年以后又看了一部，题材内容极其相似的同类电影《黑皮书》，可后来再一想，不，两者完全不一样。

枪决王佳芝的那一刻，她眼里流淌过像水一样的神色，烙在我的脑海里，这可能需要我，作为一个女人，一辈子慢慢去理解的。

所以，到底是这畸形的爱重要，还是身披正义下的刺杀任务来得重要？

我的天，这可不是一道是非题，李安向来不屑对荧幕前的观众进行任何说教。

很多时候一切都是虚的，只有人才是真实的，人性的弱点才是真实的。

人欲和天理的纠葛，大概只有神才能来拯救我们。

有时，看似大部分人一辈子都遇不到这么宏大的命题，又有时，这种挣扎充斥着平凡人的一生。

李安的电影就故事本身而言，并不复杂，但他能挖得很深，尤其是在细腻感情的处理上。

很多对话看起来都是那么云淡风轻，却真实得不能再真实。

就像一道菜，到底是拿真的肉烧出来的，还是拿鲜艳的塑料做出来的，这隔着屏幕都能尝出来。

真的假的，有血有肉的，就差在这一分一毫里。

比如说，《色，戒》里，邝裕民吐槽王佳芝麻将打得不少，怎么就是没有进步，老输钱。

比如说，《少年派》里，初恋情人对着派，做出一个柔美惊艳的舞蹈动作，说道：“你瞧，它正在听。

”还是《中场战事》里，比利和战友们跑进橄榄球场进行短暂的嬉戏打闹。

电影中大量看似闲碎的对话或看似无意义的动作，没有一处是多余的，他所烹饪的就是这些极具真实的琐碎，却恰到好处的将人物树立得如此丰满、立体，就我现在的功力，我也不知道为什么这些简单的东西可以这么好看，可是，就是能让我深深折服，女人的愚笨是真实的，女人的美是真实的，男孩子的童心是永远不泯灭的。

比利林恩脑内幻想的发布会，幻想战友的回答，以及对女人欲望的呐喊，这些都是真实的人性。

不是说把这些打碎，才是残忍。

真正绝的是，打碎这些的，是至高无上的天理，就是所谓神圣不可侵犯的正义和真理，所谓超出个人意义的和平和国家荣誉。

《色，戒》里，王佳芝拿民族大义向深入体内的畸爱低头。

《少年派》里，无助的派饿到了极致，生存本能爆发出他人性最凶残的一面，让他向那只老虎妥协……直到《中场战事》，这一次，人性和天理的天平，发生颠覆性的倾斜。

故事始于典礼的这一天，也结束于这一天。

坐在加长悍马里的比利林恩会头疼，会想起姐姐的话，会将车窗外异常喧闹的人群和伊拉克的场景重叠，他从一个世界漂流到了另一个世界，两个极端，上天可不会好心地给他一个中间值。

这里，他是英雄，不代表着人们就会善待他，这种不善待不仅仅局限于狂欢的人群对于他们的挑衅，很多时候，来自陌生观众的崇拜其实也都是充满恶意的，啊，什么我表弟的妹妹女朋友的哥哥也参军，所以我特别了解你们，感谢你们守护着我们的和平——都去死吧，这些人的崇拜不值一提，自以为比别人更走近英雄，事实上连他们真实生活的皮毛都摸不到。

可就是这些令人厌恶的崇拜，才是战士们冲向战场的精神鸦片。

为什么会对那一场“不经安排”的橄榄球场嬉戏感触特别深，对于那一幕，我都怀疑李安是这么导戏的——和他们说，来，你们只需要带着角色在这里玩一会儿，让摄影师记录下就行。

（很显然并不是。

）大男孩的天真好动、一如正常人的童趣表现得淋漓尽致，他们就是普通的美国大男孩，如果没有上战场，这会儿也有可能就坐在球场上和朋友们看看比赛，看得尽兴，结束了再出去约一局，喝喝酒，吃吃披萨这类的垃圾食品，都一样的，没有谁生得三头六臂，没有人就应该上战场。

但只有战场选择了他们。

还记得比利林恩在新闻发布会上的脑补，男人天生就是下半身思考的群体，战场已经逼着他们要用上半身思考，眼下还要他们坐在台面上说一些冠冕堂皇的话。

大男孩的自娱自乐显得如此格格不入。

直到他在人群里一眼看到了Faison，一场面红耳赤的初吻（我第一遍看的时候误以为初次也献上去了，第二遍再看才确认并没有。

所以，少年，一个初吻就让你这么脸红了吗？

）后，他终于从一个架空的英雄，落地了。

高潮就此来到，奏响国歌的那一幕，比利林恩红着眼敬礼，画面却切到缓缓推开拉拉队员Faison的家，他们性交的画面……天理，还是人欲，对于一个19岁少年来说，不值得探讨，不应该去探讨。

眼泪落下的那一刻，李安之前在电影里阐述的早颠倒过来了，眼前的国旗、国歌、国家荣誉，世界和平才是真实的，什么人欲、原欲，此时此刻是不存在的。

庆典上过于丰盛的酒池肉林，和伊拉克孩子布满血丝的充满仇恨的眼，在比利林恩面前交错，到底哪一边才是真实？

在他人异样的眼光里吃得狼吞虎咽，还要驱赶走自以为是的开发商，普通人的生活早慢慢走远。

一早经纪人给他们编造了一个梦，如果他们的故事能够搬上荧幕，每人可以得到十万美金，这绝不是一个小数目，加之姐姐的极力挽留，这些筹码似乎都已经不够了。

九分钟的庆典就此铺开，与此同时，比利看着这么繁华鼎盛的一幕，脑子里却只有蘑菇死的那一幕。

这挺糟糕的，所有人拿你最痛苦的一天来进行表扬。

轰隆的烟火和战场上的爆炸重叠，蘑菇交付任务，我看到了比利的颤抖，橄榄球队员事后问他身处战场是什么感觉，我想到一位经历二战的老爷爷是这么说的“没有感觉，就杀红了眼。

”恐惧成就想活下去的欲望，哪一天不恐惧了，那么这个士兵是不会赢的。

蘑菇中弹倒在不远处，比利在那一刻来不及思考过多的东西，冲了出去，凭借本能杀死敌人，目睹武器M5将人轰成粉红色烟雾，这些画面和感触是无法完全转述给橄榄球员听的。

比利想起自己和敌人静距离肉搏那一幕，敌人在自己的断刃下咽气，临死前，口中呢喃着祷告。

我是人，你也是人，我想活下去，你也想活下去，人欲与人欲之间，从来没有高低，我为天理，你也是为了自己所信仰的，我们都是一样的，却要被丢在一起厮杀，这个时候，大概只有神才能拯救得了我们。

愿神能听见他临死前的祷告，救赎他，同样也希望能救赎比利。

舞台撤去，比利缓过神，战友们和工作人员起冲突，随后回到看台，和观众起冲突……再后来和商人起冲突，整部电影就此拉到了一场非常重要的对手戏。

就不说商人的自诩了，什么“欢迎来到作战室”、什么“我虽然没有参加过越战，但我每天都身处战场”。

我打心眼里嘲笑前来表达崇拜的吃瓜群众、看不起夸夸其谈的开发商，更是鄙视这个白头商人，他们用他们的世界观，捏造、操纵着普罗大众的世界观，自以为自己几十年的摸爬滚打就误把自己当做战场上的战士了，看起来是敬仰比利的，事实上又看不起比利，我不知道这样的人是不是消灭他们人性的帮凶。

比利告诉他，他错了，他经历的才不是别人眼里什么电影的点子，而是真实生活，我真是汗毛直立。

最后故事进行到这里，迎来最后的一个高潮，战士们与工作人员的三次冲突。

在最后一次和他们进行肉体斗殴中，所有的画面交织碰撞在一起，这一幕是全片最震慑我的一幕，天平的一端已经站上了制高点，人欲的毁灭已经让他们无法回归正常人的生活，所谓的存天理是因为他们只剩下这个信念可以去捍卫。

姐姐最后还是输了，她留不来弟弟。

有人说，人只要一旦杀了人，他就没有人生了，无论是出于恶的原因还是善的原因，或者说，只要是杀了人，就已经不存在善与恶了。

他能做的就只是一个刚刚尝过初吻的英雄。

Faison在和他离别时，比利说他差一点就要带着她跑了，Faison流露出诧异的眼神，大男孩醒悟过来，如果他不是英雄，他在Faison眼里根本就什么也不是。

真相就是这么残忍。

他坐回车里，车上的印度佛像支颐，平静地看着他，蘑菇说过如果士兵会死，那么这一枪注定会开。

那么究竟是谁在注定着这一切？

谁在看着芸芸众生间人性的泯灭和天理的升起，科科，也许只有神灵吧：“……我想快点回到安全的地方——枪林弹雨里——去保护他们——想打死我的小子们——的生命……”神会告诉你该怎么走，但那一条路可能并不是正确的，因为这个“正确”只是开发商啊白头商人啊吃瓜群众啊他们去定义的。

神只会怜悯你。

有影评说这是一个典型的美国式爱国电影，笑死，难道你没有看出来自李安的恶意吗？

（此恶意非贬义词）他其实就像神一样，残忍地打碎之前所告诉你的，再告诉你一遍现实是什么样的。

最后想说，李安好喜欢用特写镜头啊，把人物的神情刻画是如此细腻感人，还有啊，李安真是标标准准的天秤座和天蝎座的混合体，感情细腻和黑暗残忍（玩笑）。

写在前面：首先说明一下本人业余影迷一枚，观点不一定有参考价值，且全文先抑后扬，不乐意看全了的请不要以偏概全评估电影好与坏。

总结一句话，这部电影值得每位爱电影或懂点电影的人去支持，爱看商业爆米花的可能不一定对你的路，不过不管怎么说李安大导首位尝试如此高速摄影，能看得出他压力还是相当大的，我是一定会支持还准备二刷了，谢谢。。。

以下正文：NYFF观影归来，还意外收获了李安大导开映前讲一段体会，简直超值hhh。

感觉有好多感想要说好多槽要吐，随便写写自己的看法吧。

看Billy Lynn之前，头场媒体评论场已经结束了该有评论po出，手贱搜了搜critics，综合一下，为公允起见统计多数，得到两个信息：一、看这部电影就像看HDTV；二、the best word of reviews is “mixed”。

我很惊讶，也很迷惑：这是出了什么问题？

以及真的出问题了吗？

然而看完之后，我深切地感受到，确实没有比这更一语中的的评价了。

因为我个人最直观的感受也是这两点。

只是有一点我误判了，那就是这两条评价其实并不表明这电影拍砸了。

或者说，很难评判这部电影好与不好，它有惊人的缺陷，同时也有惊人的优点，给我带来最大的感受，其实是两者巨大的冲突产生的冲击感。

而这可能也正是大部分初次对新技术进行尝试作品的共性：不成熟的探索之中，第一被注意到的必然是缺陷，而后才能够探讨运用的技术有没有前景，是否有必要继续实验下去，假如有潜力其余各部门要如何配合着革新，这技术选择怎样的情境来运用更为恰当。

我整个观影过程的感受其实分为两个阶段，以Lynn的half time walk为分界。

第一阶段，以Lynn前线回来被邀请去football game一路上publicity活动中所见所闻为主，中间穿插战地训练过程、回来后家庭生活几个回忆片段。

从第一个镜头起，就有一种感觉：哪里不对劲。

想想看，确实是看HDTV的那种感觉：你说不出来哪里不太对，但是的确，镜头所见，和平时眼中熟悉的场景并不一样。

为了确认这个事实，我还在人物做动作的时候和前面观众的小动作对比了一下。。。

真的明显不同。

的确是所谓的hyperreal：每个细节都非常清晰，清晰到背后的背景演员一举一动也能够看得一清二楚，仿佛焦距这种东西不存在，演员即使快速动作也不存在模糊的情况。

但是，这恰恰是致命的缺陷：我们眼力所见，本来就不是这样。

让眼睛的能力大大提高，结果就是带来无数distraction：注意力都被与平时不同的那些地方所吸引，导致真正应该被注意的主体剧情反而被分去了焦点。

附带一提：当眼前buffet出来的那一刻，已经不是distraction，我简直是被吃的深深attract完全没在注意主线在干嘛了= =还有一个十分明显的体验，就是一旦镜头运动，我必然意识到：这是在通过镜头看世界。

直观来说，就是仿佛眼前套了一个方形的黑筒，这一点让我始终无法进入剧情。

后来分析了一下，明白问题出在哪儿：人眼所见，边缘范围是模糊的。

而120fps摄影导致整个画面无比清晰，边缘处的对比就被无限放大了。

平时眼睛运动的时候就是主体变模糊边缘物体逐渐清晰的一个变化过程，所以镜头不动还好，一动注意力就全被这之中的“不合理”吸引了。

而且镜头快速转动的时候，我还会晕车。。。

上面这些发现导致我思考起来两个问题：其一，演员在这种拍摄方式下，应该怎样表演。

我忍不住注意到，在这样的拍法之下，镜头中不同的演员动作“真实性”差异很大。

有的演员肢体动作看起来非常之假，怎么说呢，就是blooper视角看表演。。。

而有的演员看起来和正常电影相差不大，还可以接受。

还有的演员，竟然让我看出了演技，对，我说的就是Kristen Stewart。。。

KStew粉不要打我。。。

开个玩笑，其实KStew还是有演技的啦，只是我一直觉得她的表演方式有点过于“收”（这个也许带了个人偏好滤镜）。

可是在这部电影的镜头之下，KStew的表演非常真实动人，尤其是和其余演员的对比之下更加明显。

我想也许是在高速摄影下动作会产生“放大感”，于是本来夸张系的演员肢体语言显得更加夸张，产生造作感，而动作内敛略显平板的却会放大到刚刚好的地步。

再联想一下，可能类似于舞台->电视->电影这样镜头视角一步步放大的关系，只不过这个链条现在最后一环是120fps电影。

假如真的运用这种拍摄手法，是不是相应地演员的表演习惯也要改变？

或者说，是不是要去寻找具有适合的表演方式的演员？

其二，镜头“黑洞”的问题。。。

看电影的过程中我就在想，假如这部电影不是平幕，而是弧形巨幕的话，效果不知道要好多少倍。

弧形幕一个特点就是边缘之处人眼会自带模糊效果，估计效果会更近似真实。

而且有环绕感再加上眼前巨清晰的场景，估计效果会无比震撼。

好吧其实就是VR视效啦。。。

回过头来再说说前半段，感觉我是没有办法合理评价剧情了。

在这些分神点之中，剧情看似fall flat，但就没法知道是剧情确实平板了点呢？

还是只是我没入戏导致这么觉得的呢？

也许换成平常的拍摄方式剧情看起来也还不错。

所以这点就不谈了。

想起来再补充一点：好多切镜的地方简直是坑爹啊！

尤其有几个淡出的，仿佛PPT换页，我真是印象深刻。。。

想想为什么，好像也是影像太清晰的锅，画面不够模糊导致人脸都淡化没了轮廓还清晰地映在屏幕上，简直吐槽不能。

看的时候还气愤地想怎么不踢了摄影剪辑换个人，后来仔细一想，谁都不熟悉新技术，这些问题都难免。

总结一下第一阶段基本就是：脑海里不断飞吐槽弹幕，同时还在努力集中注意力看剧情。。。

简直要了亲命。

下半段第二阶段。

看完这部分，我整个人都不一样了，对这部电影的看法也和前面半段完全不同了。

对，就是完全不同了。

这部分我个人认为，才是重点，重中之重那种重。

我对电影观感的改变从Lynn走下台阶那一刻开始。

一段交叉剪辑，烟花错乱到战场硝烟，混乱的鼓点声穿插枪声，欢呼的观众人声鼎沸混杂战场上的吼叫，我整个人都呆在当场了。

说实话我已经记不全也记不清具体中间是穿插了哪些具象或抽象的场景，可是我真切地记得那种被眼前突然涌入的各种声光信息灌满，以至于反应过来时发现自己和主角一样，手在发抖的恐慌感和无力感。

拿个不恰当的比方就是，被水淹没，不知所措。

在此之前，我从来没有想象过，什么样的方式能将PTSD具象化，能让没有经历过的人体验到这种感受。

李安做到了。

虽然我没有经历过，也不知道这种感受是否准确，但是这样的感受至少一段时间内我是忘不了的。

后面一段战场交火完完全全，淋漓尽致地展现出了120fps摄影令人震惊的优势。

这是我认为的整部电影的高潮所在。

甚至我想，很可能就是为了这一段，李安拍了这部电影。

在杂乱的、快速运动的场景中，战争场面的真实感变得触手可及。

在徒手搏斗杀死敌人的那一段，我觉得自己不是在看电影，我就是在眼睁睁的，目睹了一场谋杀。

尤其是从生到死过程中，两个人那面部表情逐渐的变化，我觉得我这辈子大概也难忘如此清晰，如此冷酷地赤裸裸地展示的（虽然是演的）生和死一步之遥的距离，以及一个人在那短暂的几分钟内心理所承受的如此剧烈的冲击。

有的评论说这部电影看起来distant而不像之前宣传的intimate，我不这么认为。

我以为，李安所追求的恰恰是在这清晰精确到使人产生距离感的短暂时空之内，在这几分钟里，在这一段水泥管中，在两个人撕扯扭打的过程看得清清楚楚的情形下，让你隔着这荒谬感的距离来体验心理上能够体验的最大冲击。

这才是所谓的intimate，不是有距离感，而是有冲击感。

这一下由远及近，把之前可笑的世界冲击得粉碎，突然之间你暴露在这个无比真实的世界中，无处藏身，也无处可去。

我是真的shock到了。

联系到之前的部分，我忽然就觉得之前那些荒谬感，那些可笑感，那些无法与世界产生联结的感觉，其实就是主角Lynn返回到“正常”世界的感受吧。

说不出是有意为之还是歪打正着，看似是电影缺陷的部分却恰恰为我提供了切合剧情的情感体验。

在那么一段时间里，我能够体会为什么Lynn想要回到战场。

不是因为这些那些，只是因为，只有在战场上他能感受到真实，感受到生命的恐惧脆弱无助神秘和可贵，只有在战场上，在战友中，在生死之间产生的情感结界里，他才能与这个世界相连。

当我感受到这一点的时候，我觉得，这部电影做到了其他电影没有做到的事情：身临其境，心感其情。

我不知道这是不是导演想要表达的，又或者这仅仅是我个人的感受。

看了一些评论，觉得似乎没有人和我感受类似，都是在说这只是一次技术的尝试，而非一部成功的作品。

我不知道是不是东方人会来得更敏感些，更能体验到内里的情感变化。

很难说是歪打正着，技术带来的冲击契合了电影想要表达的情感主题，还是导演的精心安排，带来了一次独特的观影体验。

但是恰好证明一点，那就是对电影的品味和感受，每个人都是不一样的。

看完电影，有所收获，带着新的思考走出影院大门，我觉得就值回票价了。

总之看完了电影，的的确确是五味杂陈。

如果单说前半截，我会把这部电影打在实验电影+商业烂片行列，但是看完后半段，这部电影加进了我不仅观影体验最独特，也是身体和情感体验最独特的电影行列。

作为不专业的影迷，我没法预估120fps是否是又一次技术革命，还是仅仅是一次新鲜但不实用的尝试，然而漫漫电影路上，那么多新老交替，浮浮沉沉，又有谁能说得准呢。

题外话再多嘴一段，看完电影，我想高速摄影来拍些战争纪录片、歌舞剧、运动片一类的绝对光华灿烂。

再就是多拍特写，展现的面部变化细节摄人心魄（虽然镜头也非常unmerciful就对了。。。

李安自己都说演员化妆不易啊）。

再有就是，高速摄影莫非看起来费眼，回家路上我眼皮一直在跳跳跳跳跳。。。。

写了这么多，其实我根本是不专业影迷一枚，胡说八道然而又觉得自己讲得很有道理。。。

好想和李安大导探讨探讨是不是这些问题怎么改进，然而导演开场前讲了段话就回家睡觉了，有没有人能把这些问题po给Lee导看看。。。

怎么说呢，看电影带来点启发总是好的。

不管见解正确与否，自己思维得到锻炼，我就很满意了-。

-================================又看了点review，再补充点想法：其实李安的许多电影都有个致命的缺陷，剧情不够抓人。

也就是叙事节奏问题吧。

断背山被深厚的情感盖过去了，少年派被瑰丽的视效盖过去了，到了Billy Lynn，一旦没有了其他出彩的点，这个缺陷就变得无比明显。

其实我最爱的是喜宴，在我的认知里李安最适合这种风格和题材。

但是作为一个导演，不突破自己和一条咸鱼有什么区别？

所以。。。

还是希望李导能够抓到自己薄弱的点吧。

虽说要求新，没短板也很重要呀。

================================10/17更新：首先纠正一个前面影评里的记忆错误：大量交叉剪辑出现在接近影片末尾的时候，而不在中间。

Half time walk虽然也有秀场和战场的montage，但没有结尾处数量多时间长。

今天去二刷，最明显的感受是有点适应了镜头，能够入戏了。

入戏的基础上剧情看得清楚多了，所以下面再说说剧情吧。

个人看法，整个电影都在表达一个有点cynical，有点反主旋律的主题：对于“战争英雄”“Bravo”八人组来说，真正的战场在Texas橄榄球赛的一片小社会中，而回到远在伊拉克的战场却像是回家。

Under the scrutinizing eyes of the public, they need to fight against everyone, struggle through everything back home, yet in Iraq they got each other's back as an unbreakable team when they are forced to face the looming death.而这个主题的展示，也就在对于每个代表群体的刻画之中展开。

首先是Billy Lynn的家人。

一段饭桌上的争吵展现了家庭中的矛盾：不仅仅是政治观点的冲突，也是各个家庭成员对Billy的情感的矛盾 —— 一个“英雄”的标签打破了家中的平衡。

尽管家人都深爱Billy，然而基于平等基础上的亲近感不再存在了。

与之后Billy和姐姐Kathryn的对话相对比，这一点更加突出。

而后是普通民众。

在球场看台上，观众们一个个来向Billy表达自己的自豪、崇敬或者是感激。

镜头反打，Billy礼貌而茫然的脸映在屏幕上。

对于民众来说，这些士兵就是英雄的象征，他们的祝贺也是出于善意和真心。

然而这一切对Billy来说太过遥远：他并不了解这些陌生人，他们对他来说没什么意义，这些陌生人除了媒体描绘出的一个抽象的符号之外，也不了解他。

还有一群football players，各家媒体，以及一队cheerleaders。

在locker room里，几个运动员半好奇半窥探地问起Billy杀人是什么样的感受。

在媒体采访时，Billy脑补战友用上不了台面的真实答案而不是不痛不痒的官话来回答问题。

Billy一见钟情的Faison似乎只是把Billy作为一个trophy boyfriend，尽管她的确关心Billy，在士兵们和场地管理人员发生冲突时挺身而出维护他们的尊严，但也仅限于此。

当影片末尾Billy半开玩笑半认真地说咱俩私奔吧怎么样时，Faison一脸你不是认真的吧的表情，我想她心中的Billy大概是为国家奉献牺牲的英雄好汉，而她自己和英雄互相倾慕、为了英雄能继续奉献国家甘愿牺牲爱情。

比起这些没有恶意的角色，后面还有看起来更为冷漠无情的：一家新能源公司的老板，在午宴上虚情假意地来试探局势如何借以推测商业信息；中场秀的组织人员把他们作为吸引眼球的吉祥物来摆布驱使；一个小哥把军队当成a big fat saucy gay joke来看待；球队老板为了利益最大化压低改编电影合约价钱。

在这些人眼中，他们是不是一队真实有血肉的人无关紧要，只要从中有利可图。

看起来似乎只有Billy的姐姐Kathryn真正关心他，了解他的需求。

除了他的战友们，Kathryn是唯一一个在她面前Billy可以be inappropriate的人。

也只有她看到了Billy的经历背后隐藏的问题，提出让他不要回到战场。

在这样的情形下，我很难想象Billy Lynn会与社会没有疏离感：在这里没有一个人像他一样知道战争真实面貌是什么样的。

战争被商业化了，战士作为最接近战争的渠道也被商业化了。

人人都想接近他，希望获取到新鲜的信息，或者从他身上得到些利益。

在这片“战场”之上，Billy要面对窥探着他内心外表各个部分，来自四面八方的无数双眼睛。

他暴露在公众视线的聚光灯下，但同时又没有任何一部分真实的自我被理解被接受。

球队老板说得很对：过不了多久，公众就会失去对“Bravo”的兴趣。

他们在这个社会里的价值不过就是这些，利用完就没有存身之处了。

而Sergeant Dime说的话则更为无奈，没有什么是对的，也没有什么是错的。

社会本来就如此，每个人的社会身份决定了他的立场和想法，前面所有的人处在他们各自的位置上，理所应当会做出那些举动。

而这些士兵在这社会中也不过是几个小人物，他们的生活，他们的未来还是要被上层人士的决策所操纵。

所以说到底，在影片末尾Billy的选择并不真正能称为选择：在这个社会中没有他的位置，除了战场，他无处可去。

但Billy回到战场的选择并不是无奈之举。

Billy说我们在伊拉克建学校，修排水系统，但伊拉克人只是恨我们。

到头来除了活命，别无其他要求。

生活里没有那么多神圣的理由：Billy去打仗不是为了国家无私奉献，只是因为毁了姐姐jerk未婚夫的车，为了不去坐牢不得不入伍；Billy能在枪林弹雨里抢出战友也不是什么英雄神威，只是平时训练出来，自然而然下意识的操作；Billy在搏斗中杀死了对手不是为了国家大义，甚至也不是为了为战友报仇，而是因为敌人就这样扑过来，不下手，早就没命了。

再看看那伊拉克人一家，因为一串不幸的巧合，安稳过日子就再也没可能了。

Everything is insane. 战场上的一切所见所闻对亲历者来说，是一场漫长的nerve wracking nightmare，是一出everything went wrong之后没人有能力扭转的悲剧。

在战场上，一切都是down to earth的：八个人的性命就在彼此手里。

承担一个人的死亡已经过于沉重，不能再承担更多。

Billy的战友们最需要他，只有回到战场，和战友们一起面对生死毫厘，才是能让他安心的正确选择。

所以最终当战友说出“Before they kill us, take us someplace safe. Take us back to the war.”的时候，当Billy Lynn说出“I love you”战友们一个个回答“I love you”的时候，其实应该有的comical tone不见了。

替代的是经过一场漫长中场秀之后，一群生死边缘徘徊的人之间共享的真诚。

看清楚剧情之后，我发现了之前理解肤浅时犯的错误：有些评论说到这部电影看起来“distant”，其实是有道理的。

只不过我会换个词：“convincing”。

上述所有内容，要想转换成令人信服打动人心的电影语言，要在很多细节上打磨好。

而这部电影并没有做到。

总有一种哪里都有点意思，但哪里都没表达尽意的感觉。

这个问题一半可以归到画面上，但还有一半是叙事剪辑的问题。

我想电影可能照搬了小说的模式，然而小说就算结构平坦，语言魅力还会填饱空缺，换到电影，细节不够丰满，这主题就撑不起来了。

不过就像李安导演说的，give it a chance。

这个机会可以给新的拍摄方式留着，叙事上的问题就不能多恕了。

少年派时，李安把对信仰的参悟赤裸裸摆在全人类的面前，那时我就想啊，这位表面温和的老先生，之后还能做出什么更娓娓道来的教化点拨呢？

一直等到《比利·林恩的中场战事》，才长舒一口气。

抛开技术层面的突破不谈，这也是李安在意识形态的一次自我升华。

依然是诺诺地诉说。

只是，他不再是那个老好人了，把善恶美丑尽收眼底，但，在那么几个必须出手的瞬间，会用镜头把喜怒抖落出来，再收手于无形。

像极了太极拳。

你信不信这是一枚信号弹。

是真正得道的高手，讨伐卑劣的第一步。

我信的。

总之，李安心里的那个大师，或许，才真正上路。

凡夫俗子们，就别去纠结什么24帧60帧和120帧的微妙变化了，能谦卑把故事看个似懂非懂，就已经善莫大焉。

首映看的60帧。

我大概懂得了李先生此番死磕技术的原因。

那是之前看李先生专访里提到的，他最近在琢磨的话题——人脸上的光彩。

观后感唯有膜拜之情。

愿李大师长命百岁。

一 “李安是一位绝不会重复自己的导演，本片将极富原创性”李安众所瞩目的新片《比利林恩漫长的中场休息》，正式更名《半场无战事》。

预告片首次曝光后，被视作是明年奥斯卡种子选手。

该片根据同名畅销书改编。

原著小说荣获美国国家图书奖。

也被BBC评为21世纪最伟大的12本英文小说之一。

影片讲述一位19岁德州男孩的比利·林恩入伍参加伊战，在一次交火中他大难不死，意外与战友成为大众的关注焦点，并被塑造成英雄。

之后他们返回国内，在橄榄球赛中场休息时授勋。

这名战争英雄却面临前所未有的心灵煎熬……李安为什么选中这部电影来拍？

因为李安想要挑战前所未有的技术难题：以120帧每秒的速度、4K、3D技术全面结合，来掀起一场电影视觉革命。

什么意思？

所谓“电影是24格每秒的谎言”，其中的24格，就是帧数。

在《霍比特人》中曾经试验过48帧的帧数，有褒有贬，画面流畅度提升明显，却又因为太明显，而被诟病像是电视，观众在银幕底下，观看的不像是电影，更像是观看演员的表演过程。

此语一出，吓得原先打算用60帧拍摄《阿凡达2》的詹姆斯卡梅隆又换回了48帧。

而花甲之年的李安，却选择逆流而上。

不但要选择高帧数，还要选用120帧，120帧是普通电影的整整5倍。

这是什么概念？

普通帧数拍摄的动作场面，容易造成拖尾和模糊不清。

120帧能够完全避免这一点，让画面做到完全的逼真。

导演兼特效艺术家道格拉斯·特鲁姆布是少数看到过此片的人之一。

他曾拍摄过120帧每秒的3D电影。

他说：“你的大脑非常像它。

我无法跟你描述它的刺激、兴奋，以及视觉上的逼真度，这可不像电视，像是一种新的解决所有问题的电影媒介。

”理论上，这种高帧数频率能传送出更流畅的画面和动作，无法匹敌的尖锐、现实主义。

这也仅仅是理论上。

李跟团队在拍摄时都没法翻看自己的拍摄成果，只能以60帧每秒、2K、3D的画面看。

因为超越了机器的承载。

直至前些日子，李安在美国广播电视展上放映了11分钟的片段。

震晕了业界。

本片制片人Ben Gervais说道：“在看完一段战争场面后的四十分钟，那些人还在颤抖。

”他们到底看到了什么，以至于如此震动？

这是最流畅、最逼真的电影。

每一个细节，都会清清楚楚地展现在大银幕上。

一般的电影在处理战争场面时，会提供一些慢动作特写，目的是让观众跟得上动作。

但李安拒绝使用慢镜头，理由就是，那不是士兵经历的真实战争。

他想用这种最先进的技术，去捕捉真实战场的感受，那是何其的惊心动魄！

不让观众体验到极其逼真的战场，怎么对主人公的内心感同身受？

这是一个不断逼迫自己，挑战极限，追求革新的先驱导演。

于是，才有了这一项宏伟的试验。

目前，这种技术被命名为“沉浸式数字技术”。

李安正在踏足前所未有的技术领域。

这次他挑选的方式极其险峻。

目前面临的质疑声是，很少有电影院可以同时支持3D加4K，更不用提120帧每秒+3D+4K了。

几乎没有什么电影院可以支持这种放映技术。

更有质疑声说，即使战争场面极其震撼人心，观众真的能接受这样被震撼到嘛？？？

倔强的李安说：“如果我们要做数字技术，必须与众不同，绝不模仿他人。

”《半场无战事》就是李安的“与众不同”。

这样果决地追求技术革新，还因为他对上一部片《少年派的奇幻漂流》中的3D效果不太满意。

甚至在他眼中，好莱坞大多数工作室和电影制作人关于3D的想法是倒退的。

在一次偶然的观影机会中，他看到了高帧数拍摄技术。

然后，然后就一发不可收拾了。

“电影是我生命中的最爱，现在我能更加清晰地观看，一旦我看过高帧数电影。

我就没法假装没看过。

”“在某种方面，我很天真。

我只是对我见到的东西很兴奋，有些时候，这种实验会对整个工业产生影响。

我有时感到非常脆弱。

我的目的就是为了向人们展示：你看到那个了吗？

你看到我刚才看见的东西了吗？

这就是我全部的动力。

”李安仔细推敲了这些变革的影响，顺道，他还发现他思考的东西将成为未来电影人的强有力的工具。

因为清晰度改变了，人们观影模式也要改变。

对于电影人来说，是一种新的电影语言。

说到技术狂人，一般会联想到詹姆斯卡梅隆，斯皮尔伯格，罗伯特·泽米吉斯等导演。

谁能想到，李安这样外表温文的导演，会是引领画面革新的技术先驱？

“我不是技术狂人。

只要让我看到我想看到的，我就配合。

但我发现了这样一种展示于我眼前的新方式。

非常激动。

”然而做先驱是要付出代价的。

化妆、灯光、舞台等等，全部与普通电影拍摄方法不同。

电影拍摄进度必须放慢。

“大部分时候我们不知道该这么做，我们还不够好，这是完全新的技术。

很多时候我们抓头挠耳”幸好有东家索尼的全力支持，投资在4400万到4800万之间。

索尼知道即使放映技术不支持，依旧迎难而上。

执行官罗瑞布鲁尔说：“在美国广播电视展上放映的格式，在商业上可能实现不了。

但是现在已经有不少电影院放映技术可以放映高速帧率电影了。

”他们将宝押在李安身上，是因为信任他。

还因为他的电影，根本不像他的外表那样温软。

这是一个极具挑战性，敢于击破所有陈规的勇敢的人。

李安曾经说过，“在现实的世界里，我一辈子都是外人。

何处是家我也难以归属，不像有些人那么地清楚。

在台湾我是外省人，到美国是外国人，回大陆做台胞。

命中注定，我这辈子就是做外人。

这里面有台湾情，有中国结，有美国梦，但都没有落实。

久而久之，竟然心生“天涯住稳归心懒”之感，反而在电影的想象世界里面，我觅得暂时的安身之地。

”人生如戏，戏如人生。

有些人在现实生活中可能无趣，反而在演戏中才真正找到自我。

李安说的是《色戒》里的王佳芝，说的亦是自己。

他多次自我解嘲，说自己表面上温文尔雅，行事温和，符合儒释道传统文化中的好人形象，但是，多么无趣。

这样的自己，是《卧虎藏龙》里压抑自己的大侠李慕白，是《理智与情感》里隐忍的大姐埃莉诺·达什伍德。

然而他真正渴望的，是玉娇龙纵身跃入深崖的极度反叛，是玛丽安沉醉不知归路的惊蛰心境！

一如王佳芝，分不清戏中戏外。

也许戏中的自己，才是真正的自己。

而电影，是那个照出自己未知部分的镜子。

二 胸怀猛虎李安拍电影一向追求凶狠，外表儒雅，其实内心藏龙卧虎。

《饮食男女》就不提了，将中国人五千年来的性压抑摆上台面给人看。

在拍摄《理智与情感》时，他放话：“我要让这部电影重重地击碎人心，他们得花上两个月才能痊愈！

”他当然是做到了。

这部电影简直就是一部诗情山水化的英国名著，居然拍出了《小城之春》般清新委婉的东方意境。

而主人公细腻动人的情感更是让银幕下的观众潸然泪下。

到了《色戒》。

对所有人来说，都是一场地狱般的洗礼。

拍一场麻将戏，会拍上整整一周，拍到打扫卫生的工作人员都能背出台词。

每一个眼神，每一个动作，官太太们似是而非的对话，麻将桌上的明争暗斗，争风吃醋，马虎不得，必须拍到位。

所有人被他折磨得不成人形。

以及传说中的硬情色。

演员汤唯至今没有一个电影形象能够超越《色戒》中的王佳芝。

到了《少年派的奇幻漂流》，挑战不可能完成的任务。

一男孩、一虎、一船，制造紧张的戏剧冲突，以及那么多奇幻的画面。

主演从开拍，到结束直接掉了14公斤体重，苦到整个剧组都为他掉眼泪。

李安最后抱着他哭。

所以，相信李安的人，应该不会失望。

这次的《半场无战事》，大概又要掀起一股技术风潮，一如以前的《阿凡达》。

李安说：虽然很难改变人们的习惯和文化，但我太好奇了，我不再年轻了，我不想等待。

除了好奇心，他还怀有每一个电影人都怀有的野心：改变电影在人们心目中的地位。

他希望去电影院看电影成为一个庄重的大事，如同去教堂或者庙里一样特殊。

“你不应该在手机里看电影，我认为这才是电影本来的面目。

现在根本不是这样了。

我觉得是时候我们做点什么，改变一下，让去电影院变成更加激动人心的事情。

”无论电影工业目前是否准备好，他都在往前推进了。