一次影像的私人转向,把Babel和Biutiful里的诸多极具代表性的公共议题(沟通困境、移民问题等)独白似地呈现出来,却自始自终沉湎在个人的情绪当中。
尽管影像华丽、技巧炫目,但是贪多嚼不烂,从美墨关系、移民谈到原住民以及殖民史,浩浩荡荡却始终游离,最后不幸沦为一次情绪的宣泄,只为安置导演个人的身份困惑。
在院线上映的第一天借助一系列象征符号达成叙事,反而更加强了主角游离者的无根状态以及创作者的旁观者视角(再加上对所谓拉美魔幻现实主义不遗余力的呈现更是一种刻板印象的渲染):被剪断的脐带、旱死的美西螈、地狱般街道上游荡的墨西哥犬、宪法广场上尸体堆成的金字塔…美西螈和狗的数量都是三,可能也意在象征作为当代墨西哥国家基础的三个文化层(原住民、殖民、现代)。
墨西哥城的三种文化广场:阿兹特克人、西班牙人、当代的建筑伫立于同一地址之上以及技术与场景上的模仿与重复(各种暗藏玄机的长镜头、结尾处的画幅变化、对自己以为作品及他人作品的明显致敬——鸟人、黑暗骑士、小丑等),这种原创性的缺失也突显了一种创作的困境。
Chapultepec城堡的一处P.S. 伊纳里图的面子是真大啊,开头那场讲述Niños héroes的历史入侵当下的戏里,作为国家历史博物馆的Chapultepec城堡可以这样被“糟蹋”。
这是一部前30min我们表示不喜欢差点放弃,却在坚持完174min后愿意为它鼓掌并激烈讨论的电影。
剧情方面像是一个极难理解的意向诗:碎片的,边缘的,甚至是隐藏自我表达的。
但同时它又是私人的,被串联的。
关于主角的一切好像都被意向化的讲述了:向往自由的灵魂,中风被淹没的感觉,失去孩子后的家庭,对父亲的原谅对母亲的复杂情绪,对孩子们的操心争论和释然,对身份的认同与不认同,对墨西哥的深情及对其文化消失的悲伤…太多太多了…这些真实的生活展现被夹在更大量的情绪化的超现实的表达里,去为情绪和感受服务,让我觉得很敬佩,电影可能正在走向一个新的方向或者尝试:艺术性的自我表达大于连贯的故事讲述。
电影的摄影和美术,甚至音乐和剪辑,在除去导演外让我们极为感叹并拍手称赞。
这是工业和技术的成功。
冈萨雷斯用他的实力向我们展示了如果我们将技术推向极致时,一些意识向的自我表达可以在荧幕上呈现怎样的效果。
在这个方面他是配的上一个满分的。
满脑子基里科的画和何藩老师的摄影超现实主义艺术的关键词就是梦境,扭曲,现实与非现实的结合所营造的混乱感和情感折射。
这部电影无疑是做到了的。
大量的运用行为艺术大地艺术装置艺术,搭配迷幻的灯光,大场面的描绘和调度…有一个场景让我想到了基里科的画和何藩老师的摄影作品,艺术性MAX。
一些非常精彩的大场面们这些关于边界突破的尝试让观众和创作者都看到了更多的可能和一个尝试的新方向。
这无疑是对行业的推进和促进,这也是我们作为电影人深受鼓舞。
另一方面很吸引我的是他对墨西哥的复杂情感:生活工作在美国但却深爱墨西哥的文化,愿意将情感隐藏在纪录片后面,无比想屏蔽墨西哥媒体对他的挖苦却在家里永远放墨西哥电视台,对于文化的消失和人们的离去的无力和伤心…对于这么大课题的表达,他选择用一种更魔幻更非现实的方式表达,既在某种意义上和主角一样把真实情感藏起来,也做到了真正的艺术的冲击表现。
作为观众的我们非常欣赏这部电影在各个方面的尝试突破及成功,但同时对于观众这部片子也有太高的要求。
所以爱的人很爱,厌的人很厌。
私人抱有欣赏的态度,但不是我爱的类型。
作为创作者,我们很期待各个层面的尝试;作为观众,我也希望我自己能有更广的接受范围,去有能力拥抱更多可能。
这第一个镜头就很爽啊,可惜不是在大银幕看。
这开头的故事像芥川的《河童》啊,我终于能在电影里看到有这种故事了,孩子可以选择出生与否的情节,被具象化,电影化,很满足。
大量严重畸变的广角镜头,这显然是故意的。
构图,运镜,调度,精致但刻意。
可能这就是vr电影的前兆。
或范例。
我依稀记得有人说这片子是回归到了对族群身份的讨论,我不知道为什么要用“回归”,也许亚历桑德罗以前也探讨过这个话题吧。
我觉得被迫出生这个问题非常有趣也非常深刻,但影片只用对话来呈现这个,挺无趣的。
男主是一个从墨西哥移居美国多年之后功成名就的记者,但是身份认同成了一个难题。
面对墨西哥城主持人的质问他说不出话,面对美国颁奖典礼他措不了辞。
他告诉儿子他们是墨西哥人,但是当儿子问他有多久没在墨西哥城散步他哑口无言。
他不知道墨西哥人在挨饿,所有人都认为他在拍美国马屁。
而在他的纪录片里,他却相信墨西哥偷渡者能代表他,阐述他。
与儿子断层的关系如同男主和墨西哥之间割裂的纽带。
上流阶层看着嘲讽自己的影片开怀大笑,底层坐在远处也在开怀大笑,所有人都认清悲哀的现实不可能改变。
音乐,舞蹈,醉生梦死填充黑夜。
父亲的幻影告诉他由于想念母亲,父亲会时常去拉母亲的脚,于是男主中风的弥留之际,妻子真的由脚开始往空中升起。
房间里堆积的沙土就像美墨边境凝结着墨西哥偷渡者血与泪的沙漠。
墨西哥朋友的不认同,美国海关拒绝自己称美国为家,男主再一次成为了无根的人。
又有多少人终其一生剥去了自己的根,只是谱写了一首荒诞的诗。
杂乱无章的电影终于在最后凝结。
在影片的结尾,家人出现在幻境呼唤他回家,他只是往前走去,对墨西哥的爱与不信任,病态的情感充斥幻觉。
随后镜头出现了死去的墨西哥偷渡者散落一地的衣服,男主角开始在荒漠上类似于飞翔的跳跃。
广角镜头把脚下的一切拉得又长又远,我不知道他在往北边的美国跳,还是往南边的墨西哥跳,但是他一定只是想回到那个再也回不去的故乡。
“记忆缺乏真相,它只是情感的信念。
” 故事背景是美墨,更动人的是夹缝中的艺术家西尔维里奥。
亚历杭德罗对于群像的构建与索伦蒂诺如出一辙。
作为在美国声名鹊起的墨西哥影视从业者,西尔维里奥致力于去客观的还原事实的真相,最后的结果是“他一生致力于批评的人此时在给他颁奖”“他的鼻尖沾满了美国人的屎”。
西尔维里奥逐渐的迷失在了记忆和现实、真理与道德之间。
在视效上导演采用了定焦超广角搭配很多的摇镜头将西尔维里奥的思想与困境可视化,极具视觉冲击力,并结合纪录片与现实交织的非线性叙事,让这个错乱不堪的混沌世界与西尔维里奥崇尚的的客观叙事方式,将西尔维里奥自己紧紧裹挟,这也是是我个人从摄影层面认为主创厉害的地方所在 “我在洛杉矶没有什么朋友,所以决定把那几只蝾螈带上。
我把他们装在了充满水的塑料袋里,再把他们放进行李箱。
我到LA家里的第一件事就是打开我的行李箱:塑料袋绷开了,水浸透了我所有的衣服,我把那几只蝾螈放进了马桶里看他们是否还活着,他们沉底了。
我怕他们发臭,于是就将他们放进了冰箱,第二天,我妈做了一顿鱼,我没敢吃。
” …… “生活只是由无意义事件组成的短剧,你必须要臣服于它。
”
有着拉美魔幻意识流范儿的电影。。。
非常私人化的荒诞戏谑光怪陆离带着诗意的节奏:从第一个镜头起,我就知道这片子跟我对脾气,那拉长的影子一下就把我的心抓住。
然后电影开始了它细碎凌乱的故事,其实不用区别现实与幻想,这一切都是男主脑中臆想,看似发散,但无不指向一个中心:归属(当然是我自己肤浅的认知)。
男主对自己身份归属感、家庭的归属感、民族的归属感、墨西哥的归属感、人类的归属感 产生的茫然和思考。
可问题就是答案,答案也是问题,我们从拉长的影子跳跃腾空起再到腾空跳跃俯瞰世界止。
答案是否就停留在你腾空看下来的高度呢?
大爱犹如散文诗的文学感,甚至能在镜头里感觉到文字的节奏。
每个简简单单的画面都能引人联想,比如:当男主站在美国的家门外一颗巨树下,镜头里只有巨大的树和远景渺小的他,突然你就想脱口而出的问:树到底属于谁家,恐怕在还没有这个国家的时候树就在这里吧!
但树不会问也不会回答,它只是用沉默来反衬人类的茫然,就像全家人去海边度假,却偏偏在离海一步之遥的游泳池里游泳看海一样,我们逃不出自己的思维游泳池,多此一举的看海却不投身于海。。。
不过,全家把早夭的孩子放归回海的时候,真心被打动了。
有太多想写,又有太多耐人玩味,值得多看几遍的电影,大爱。
另,据悉导演是个做过DJ的富二代,不管是不是,电影里的音乐都很耐听,尤其是影片开始的鼓声!
以上
亚历桑德罗也到了可以拍八部半的位置吗?
他也配?
观感类似某些奢侈品,充满了大量精致但是难得其旨的细节,不过也正是这些细节成就其奢侈感。
没错,整个一个奢侈品广告的气质。
但是也很难说这种感觉有啥问题,他不一直是这样吗?
拉美文学的嫁接、思辨性争论、没有故事被构思出来的电影。
话说回来,看着比八部半好看。
陈思诚想象中的自己。
有时候如果你的自恋够茂盛,不需要太多的才华也颇能让人敬畏。
1开篇跳跃起飞🛫降落🛬。
2狭长的医院过道,缩回子宫,长的像警戒线的脐带。
这部电影夸张的广角像是我有时候拍照取景直接旋到0.5x,一直保持着夸张的边缘畸变。
设计得不错,扣题了,怪异的游离感距离感。
而且机位常常架得很低。
3地铁扔鱼袋子,水漫。
莫名其妙的装置。
4返乡领奖。
说起来这个设计想起杰出公民,后面也有相似的地方。
5电视节目沉默。
6梦中看着故乡的人们像群兽一样下山。
7餐桌和孩子辩论。
这里父亲的城府太令人失望了。
有种迫不及待恼怒地意味,处理得格外不好。
工具人。
8派对发癫、厕所缩小父子对话、天台对喷。
父子一节是动人的。
“抑郁症是资产阶级的毛病,是太闲的结果。
”9城市尸山。
10母亲谈话。
11父女谈话。
12微缩婴儿放生。
13地铁中风。
幻觉。
首尾呼应。
采用了总分总的结构了属于是。
这就是一部关于自我因而十分无聊只能炫技的电影,好在这个自我确实有看头有本领,导演何必嘴硬,大大方方承认就好。
有趣的电影。
姜文、库斯图里卡、费里尼、博尔赫斯、马尔克斯、略萨都给你点赞的。
“别忘了,西尔维尼奥,别忘了你来自何处,还有你遇到我之前的身份。
”“哈哈哈哈······”“你在笑什么?
”“在笑你如此笃定的态度,你自信得仿佛在做新闻报道一样,可惜你的心胸与视野如此的狭隘,你的艺术才能也如此的平庸。
我还笑你愚蠢的民粹排外主义,还有你致力于一个公开羞辱他人以及纵容网络暴力的行业——一切以点击率至上,还冠之以名什么新的商业模式。
路易斯,我成为了如今的我是因为我远离了你、这里,还有电视台。
看看你,肤浅,刻薄,并且以此为荣,你就是一个小丑,在社交网络上讨要点赞,然后和自己的支持者们招摇过市,和总统的朋友们一起聒噪个不停,推行肤浅的流行的文化和愚蠢的行为,你是当今新闻工作者的完美代表,路易斯。
一个肤浅的主持人,却热衷于鼓吹自己的看法,是你这种人让我们丢失了真相。
一边去吧,跳你的舞去吧,我不想再跟你废话了。
”电影的头部确实有些抽象和虚无,我一度都想放弃看这部电影了,后来看了一下豆瓣的影评还不错,就继续看了下去。
不得不说,这段对白设计的真是精彩,看到这里我突然提起了精神,发现这部影片虽然表现形式很抽象,但所想要表达的思想并不虚无。
而且,虽然本片是一部墨西哥电影,但每一句话都能让人联想到国内,哈哈哈哈哈。
这仿佛已经成为了世界各国的通病,互联网让信息的传播范围与传播速度远远超出以前,获取信息更加方便,发布一条能让大众瞩目的信息其门槛也变低了,人们的认知更容易被不符合事实的事情影响。
这种现象不止出现在流量至上的各种新媒体之中,甚至还有可能被某些别有用心的集团利用,哈哈哈,悲哀啊,哈哈哈。
不知道什么时候才能迎来新秩序,拜托大家快点打一仗吧,把问题彻底解决了,谁赢谁说了算好吧,😂。
诗人,看完了。
这第一个镜头就很爽啊,可惜不是在大银幕看。
这开头的故事像芥川的《河童》啊,我终于能在电影里看到有这种故事了,孩子可以选择出生与否的情节,被具象化,电影化,很满足。
大量严重畸变的广角镜头,这显然是故意的。
构图,运镜,调度,精致但刻意。
可能这就是vr电影的前兆。
或范例。
我依稀记得有人说这片子是回归到了对族群身份的讨论,我不知道为什么要用“回归”,也许亚历桑德罗以前也探讨过这个话题吧。
我觉得被迫出生这个问题非常有趣也非常深刻,但影片只用对话来呈现这个,挺无趣的。
但愿意拍这个问题似乎已不容易。
这个片子的画面信息量非常之多,但它是流媒体放映,非常的不合适,在码率不够的情况下黑夜场景几乎没法看,而霓虹场景变成的色块的堆砌,完全失去了画面的内容与美感,非常非常糟糕。
大银幕可以是享受,小屏幕只能是煎熬。
网飞砸钱,让喜欢cinema的马丁上了流媒体,让追求还原公民凯恩时代电影质感的芬奇上了流媒体,让拍出鸟人的冈萨雷斯上了流媒体,这太荒唐了,这些电影要多不适合流媒体就有多不适合流媒体,真的很难说网飞是不是在毁电影,但起码我的观影体验被毁了。
另外这个片名翻译成《诗人》实在是不妥…5分。
失望的梦游,精神的呕吐。
独特的导演处理与构思——《诗人》中的魔幻现实与荒诞超现实的风格营造电影BARDO, False Chronicle of a Handful of Truths是导演AGI的新作,入围了威尼斯主竞赛单元。
从影片的直译“大量真相的虚假编年史”中我们就已经可以知道这部影片的基调是在真实的历史发展和导演的个人经历中艺术加工成一个虚假的关于国家历史与个人身份的“编年史”。
在处理这种因为虚构真实产生的魔幻现实与荒诞超现实的风格中导演的构思和对电影的处理手法做到了完美的匹配,下面就来详细谈一谈。
1.广角焦段长镜头呈现畸变宽幅画面营造非现实感从摄影的构思和手法上来说,《诗人》全片皆为广角焦段的超宽画幅镜头呈现。
因为本片从一开头类似费里尼《八部半》开头的梦境场景就奠定了一个超现实的风格,男主的主观视角中在沙漠里腾空跃起。
第一个广角镜头即为全片的视角风格铺垫好了风格。
男主梦见自己在墨西哥的沙漠中腾空而起,沙漠也是墨西哥的代表,隐含了对土地的一种身份认同我们知道这种广角的焦段在现实中人的眼睛很难看见,人眼基本上对应的是正常35mm焦段。
而这种超广角画面边缘会产生畸变,抵消了纪实感,并且短的长焦镜头会有一种“电影画面虚化”感,所以选择超广角来呈现这样一个荒诞的超现实世界是最佳的选择。
超广角人在画面边缘产生了明显的畸变,这非人眼能所见,非现实的不真实感立即产生
广角下的对话脱离了传统的长焦正反打,没有景深虚化只有深焦和畸变,导演对于画面的呈现构思契合了超现实风格2.超现实的转场方式连接不同时空片中很多不同时空不同场景的转场都是通过超现实的导演处理在一个长镜头内完成的。
例如最开始从洛杉矶的地铁男主“游泳”到了墨西哥的家中。
男主在地铁上鱼缸漏水地铁过道被水淹没
男主俯身在地铁车厢过道“游泳”找鱼
手的主观镜头
一抬头“游”到了墨西哥的家中
全景展示男主已经来到了墨西哥的家中,场景从洛杉矶地铁到墨西哥家中通过水中找鱼的超现实处理方式完成转场又如男主在自己家中追妻子完成了不同时间年龄段的转换。
但人物始终是即将要领奖的纪录片导演,更加说明了这种超现实荒诞风格可能是男主的一种想象,对之前人生的回忆。
3.回忆与历史搬演在现实空间中的调度方式影片创新性的将男主的回忆幻想与一些墨西哥的历史事件通过在现实空间中进行搬演的手法完成了魔幻超现实的导演处理。
其中有有一段对厕所中幻想遇见已去世的父亲中的处理堪称典范。
男主在被叫去发言陷入了逃避现实的情绪中来到厕所,见到父亲后被矮化为小时候的样子,但模样还是现在的,与父亲对话。
可以推测出这其实是过去父亲参加男主年轻时后一场典礼的回忆,但没有像其他影片一样通过闪回的蒙太奇拍摄,而是以矮化现在的男主并且把发生的对话放在了现实厕所空间中进行“搬演”。
男主躲进厕所逃避晚会发表“感言”的场合
镜子里看见了已故的父亲,开始进入幻想的超现实空间
父亲俯视儿子视点的俯拍镜头铺垫男主变矮成少年状态的设计
下一个镜头男主保留现在的模样但身体被缩小成小时候的高度彻底进入魔幻超现实的处理
从台词“错过派对”可以推测出是父亲小时候来参加男主派对的一段回忆但通过在现实时空搬演发生来进行超现实的处理
推测应该是小时候在男主派对上告诉与自己母亲离婚的消息被男主在现实时空中“逃避晚会”的心境下产生的幻想,导演通过这种独特的手法处理堪称完美
与之前通过父亲俯拍的俯角形成儿子仰拍视角的反打,彻底陷入了小时候的回忆以及开头在皇宫的一段戏,男主处理碰见美墨战争的场景,以及在墨西哥城的街道上碰见大量历史中的死尸,这都是一种在现实空间下对历史的扮演,与主角处在同一时空,完成导演对墨西哥历史的一种主观解读和回忆。
4.现在时空的人物在不同时间段段时空来回穿梭男主在屋中追逐妻子,看似是现在的时空,一开门就回到了女儿小时候的床边,可知只是男主在现实时空的一种回忆,因为他的模样依然是现在时空的样子,但他所处空间却发生了变化,这种长镜头下对时空的变化自如可见导演的巧思。
5.鲜艳现代画质感的选景本片有大量现代绘画红绿色调的美术场景,如电视台,颁奖典礼等
投在草坪上的影子飘、落、升、、跟游戏一样。果然除了鸟人,这个导演的电影一点都不喜欢,好多倒地群演,坍倒的巨大石像,乌云密布的雨后地上是泥屑,有种末日感,伟大的男主爬上人山继续说话,人们就活了。蝾螈掉地铁里不能忍,房间布满细沙,打开门是一片干裂的荒原
没那么有意思。
技术性拉满,从头惊艳到尾,冈萨雷斯的视听语言和场面调度绝对是世界顶级,依然有很多他爱使用的超广角加长镜头,让观众和主角一起在梦幻的时空中不断游荡。完全是一部意识流的、私人化的电影。
广角暴政,畸变的视觉,畸变的作者。太油腻的家国情怀,逮着“中有”的档口使劲儿井喷,黏糊糊的情感和技巧怼脸而来,很是不适。耗费精力看完,最后感觉就像是酒桌上碰到社牛大爷提着瓶子来跟你博感情,喝得不爽最后还是我辣鸡。图图的眼里可能常含泪水,只因他爱这土地爱得深沉,可咱能不这么裝吗?
希望这些大导到了一定年龄以后能尽量克制自己欲盖弥彰穿皇帝新衣的欲望。少一些刻意的说教,少一些自恋的膨胀,把自己摘出来,去看看早期自己的作品,对着镜子想想。
片中路易斯对西尔韦里奥纪录片的评价是导演对自己这部电影的自嘲吗?
老逼装逼,最为致命
无比私人,大众可能不会喜欢这样的一部电影,各种魔幻奇观炫技一样接踵而至,场面调度和视听也是无比丝滑,越看越沉迷其中,不过最后还是讲述的一个在记忆中对自我身份探索的故事。
看了31分鐘,除了第一個鏡頭,其他的東西一概沒看懂。
《甜蜜的生活》+《定理》。大可不必。
1+伊纳里图在玩一种很新的东西……开篇与结尾长镜头跟随《八部半》开篇的身影,未出生的男孩的母亲拖行未剪断的脐带,侵入叙述者所处真实空间的戏剧,景框变动与声音和表演的错位混淆着现实与超现实……主角却鲜少从梦境里彻底惊醒,一个接一个依托于视效、用秩序井然的技术呈现的自我内心失序奇观和作为第三世界的成功润出人士面对美墨复杂形势的焦虑式话痨交错综合,让我不禁想发问伊纳里图:明确企图表达生活像是无意义的戏剧碎片的前提下,在绞尽脑汁设计这些以大头儿子小头爸爸为例的效果和左右互搏的对话之时,你是真切得感到并向其中注入了自己空虚的情绪,还是在为自己的高明水平与上等地位沾沾自喜?
有喜欢的镜头和片段 但…还是不行
一万部阿凡达都加上也不比不上一部它!太感动了。无法言说。
My own private Mexico。自由。
只能说,看进去了一半,超广角在长镜头下的超现实主义里其实就是一场跟自己无止境的对话,但是这场对话目前看可能对AGI来的过早,最终呈现的还是视听的语义。不过我们当下的审视可能不比后人看得透彻,就像我们回头再看老塔。不过说起来,看的时候还在想,没有镜子的意象不够哲学,结果结尾的时候还真的来了。
是不是每个成功后的导演都要把当年没有展示过得任性拿出来折磨一遍普通观众?虽然摄影美术导演调度样样精致,但真得很视觉疲劳啊。
装逼作品接受无能。
以超验主义和魔幻现实主义手法实现人生种种创痛的复现与解构,梦境化处理历史忧伤、职业倦怠、家庭沉疴、身份认同、生死存亡的犹疑迷思。冈萨雷斯的个人经历嵌入第一人称视角,相当有代入感和说服力。高度意象化的镜头语言和不断涌出的箴言金句也异常迷人,处处闪现导演的灵光和洞见。只是碎片化非常严重,几个段落如同各自割裂的实验小品,反而削弱了一气呵成的力量。且连篇累牍的隐喻、无懈可击的调度、精致饱和的美术使整部片工于雕琢,少了一份进退有度的大师气息,差一步沦为电影工匠的炫技之作。
耶稣是巴勒斯坦人
#TheScreeningRoom,费里尼+马力克?广角镜头带来的空间扭曲+运动感蛮有趣,喜欢一些局部,仅此。