风语咒

《风语咒》出来之后，一直有网友提到“国漫崛起”和“支持国漫”，或许有的人对这个标签并不买账。

就像每次中国和外国有贸易或政治摩擦，民间总是喜欢喊“支持国货”“抵制X货”一样。

这种说法虽然听上去不符合经济学，但在情感上是可以理解的。

世界杯的热浪刚刚结束，为什么足球仅这一项体育运动就可以成为比肩奥运会所有项目加起来的体育赛事，大概因为足球是最接近战争的国际游戏，也是最能体现体育魅力的运动形式。

在足球场上，既可以展现球星的个人英雄主义，胜利也取决于队友之间的默契配合；体育中的毅力、才智、甚至每个国家队伍的风格和民族精神都能在球场上闪现。

正因为如此，无论球队存在怎样的问题，只要代表着国家队的球员上场，本国人就会对它有所期待。

现在看来，我们的国货和国漫比国足争气多了。

从《大圣归来》到《风语咒》，国产动漫让我们看到，在喧嚣的电影市场里，有一部分人还在坚持着自己热爱的类型片创作。

不过话说回来，商业电影首先是一件商品，观众可以在情感上支持它，但也应该先从它的内涵和质量来判断优劣，这是对国漫创作者最起码的尊重。

如果空谈支持国漫，那还有比投资了2100万的《雷锋的故事》更国漫的吗？

《风语咒》的质量是配得上大家的支持的。

《雷锋的故事》剧照 如果褪下所谓国漫的外衣，《风语咒》到底是一部怎样的电影？

《风语咒》的上映一波三折，三度易档，从7月13号改到7月20号，最后定在8月3号。

想来一部含辛茹苦的电影在暑期档遭遇《我不是药神》的炸裂、姜文电影《邪不压正》的两极化热议，以及《狄仁杰之四大天王》《西虹市首富》和《一出好戏》的前后夹击，《风语咒》片方在上映日期上的小心翼翼似乎完全可以理解。

从首日的情况来看，虽然受到江浙沪台风的影响，但片子还是拿到了2500万的票房，这比当时《大鱼海棠》和《大护法》的首日票房都高出很多。

《风语咒》的故事走的是典型的武侠动作片路数：上古神兽为祸人间，最后被侠岚封印，随后又有反派将它复活，少年英雄朗明历经磨难后顿悟到风语咒，再次驯服恶势力拯救了世界。

熟悉国产动漫的人应该知道，“画江湖”和“侠岚”系列其实是个酝酿了多年的IP，《风语咒》是这个系列的第一个电影版。

《画江湖》系列一共6季，《侠岚》系列一共7季，虽然主打青少年群体，但从豆瓣动辄上万人的标注人数来看是绝对称得上超级大IP的。

作为剧场版，《风语咒》无论从画面效果还是剧情设计上都得到了全面升级：画风细腻丰满，3D效果鲜亮，动作设计精彩，侠岚的每次出场都很惊艳；剧情虽然是武侠片套路，但几个反转都别具匠心，朗明和母亲，以及苏兮的两场情感戏虽然略微煽情过度，但都非常感人。

上为《风语咒》下为《画江湖之侠岚》剧照 《风语咒》一直强调的卖点是国风和古风、中国特色、中国团队和中国审美，从电影成片来看，这种宣传策略的确切中了影片的气质。

如今去B站看看各种番剧、cosplay和视频就会发现，国风和古风早就不是中国特色，甚至成为一种包括中日韩在内的亚洲特色。

而且，从《花木兰》到《功夫熊猫》，中国风在国外内一点都不新鲜。

《风语咒》的中国特色与他们不同，它讲了一个地地道道的中国武侠故事。

如果贴上所谓国漫崛起的标签，观众就一定会拿《风语咒》和《大圣归来》《大鱼海棠》《大护法》进行比较，从它们的成功路径来看，《风语咒》意识到走中国风是远远不够的。

《大鱼海棠》和《大圣归来》都是现象级的作品，前者是观众期待12年的众筹之作，后者借助《西游记》这个百试百灵的题材，最终成为国产动画电影的票房标杆。

而《大护法》虽然在票房上不如前两部，甚至最后应该也会不如《风语咒》，但偏文艺气质的精神内核和政治隐喻，使得作品风格极为鲜明，在影迷心中赚足了口碑。

相比之下，《风语咒》的优势就是系列剧集长久以来所积累下的观众缘，从豆瓣的评分看，风语咒在国产动画中也称得上是佼佼者。

《风语咒》热切地渴望向观众靠拢，设置了亲情和爱情两个具有足够张力的戏剧内核。

动画电影的最高境界是老少皆宜，可是做到老少皆宜，不但要得到动画片的原始受众——儿童和青少年的喜爱，而且要得到骨灰级影迷和苛刻的影评人认可。

要满足这两个极端的需求，光有一个哪怕从里到外都包装的精美和通顺的故事是不够的。

张艺谋的《长城》，虽然最接近好莱坞流水线水平，但既没有明显的中国特色，也没有具有感染力的故事情节。

再比如结合得最好的，好莱坞动画电影《疯狂动物城》，讲述的是兔子朱迪破除偏见成为优秀警官的个人成长故事（《风语咒》也是关于个人成长），这个戏剧内核不但能在每个年龄段的观众心中找到共鸣，而且其中折射出的种族、歧视和平等问题，在美国社会产生的效果是振聋发聩的。

除了个人成长，《风语咒》和《大圣归来》一样，都是关于大彻大悟的题材，一个是道教，一个是佛教。

在《风语咒》中，朗明的顿悟来源于失去母亲和女友之痛，影片开场不久交代出母亲的失踪和女友处于身带“零力”的对立阵营这两个情节，以及从失明到复明再到失明的反转设置都大强化了他领悟风语咒的说服力。

朗明从头到尾都是一个有着英雄梦的善良混混少年；而在《大圣归来》中，孙悟空时刻都处于“黑化”成魔的危机中，他的个人情绪变化随时让观众不寒而栗。

所谓的顿悟，其本质是借由外物对世界和自我的认识，朗明的顿悟是由外而内的，孙悟空的顿悟是由内而内的。

顿悟本是佛家术语，道家的修行也讲究领悟，这恰是《风语咒》区别于其他作品最鲜明的特征。

国风和古风在片中并不是一个用烂了的媚俗概念，影片中的中国风是经得起推敲的。

《风语咒》中的国风由两个核心的要素展现：“国学”和“武侠”。

其中运用了国学的几个要素：上古神话（神兽），道家的阴阳五行说，和佛道家的顿悟。

《风语咒》的开篇借用远古神话中四大神兽祸乱人间，最后由一众侠岚挺身而出，将它们封印起来的传说展开。

若干年后，反派假叶为复活四大神兽之一的“饕餮”，一方面通过零力寻找饕餮的元神，另一方面以实现愿望为交换，圈养大量由人形幻化的“罗刹”以供饕餮进餐苏醒而做准备。

这几个名词其实完美融合了中国古典文化的若干元素。

首先，在中国古代神话中存在着不止四种神兽，包括家喻户晓的凤凰、麒麟等不下数十种，这些神兽都是天神，并无明显的善恶之分。

如影片中提到的四个神兽之一的“混沌”，在《庄子》中是创造天地的天神，在它创造天地之前人类是不存在的。

张艺谋在《长城》中也借用了饕餮，但已经把它原有的形象改得面目全非。

《山海经》中记载，龙生九子，第五子是饕餮，它的特点是食量大，饥不择食，在古典文化中一般用它来影射贪婪和黑暗的社会势力。

可见，《风语咒》比《长城》的用法更接近原貌。

朗明的母亲所变成的野兽被称为“罗刹”，罗刹原本指的是佛教中吃人的恶鬼，也是地狱中的狱卒，同时也指那些不信奉佛法作恶多端的恶人。

邪恶力量“零力”来自于四大神兽，这个“零”也是来自印度的佛教用语，数学中的0本来也是印度人最先使用的，用它来表示“无”，因为在东方文化中并没有“虚无”这种说法，所以这个用法在电影中应该来指代“空”和某种毁灭性的力量。

创作者选取这些名字显然是下了一番功夫的。

侠岚封印标志 电影中的“侠岚封印”由五个太极阴阳图融合而成的印记，这五个太极图应该就代表了金木水火土五行。

“风语咒”一直强调风是独立于五行之外的力量。

五行相生相克，相互作用而产生万般变化，在中国古典文化中，并没有“风”能够独立在五行之外的说法，有这种地位的也就是“气”和“心”两个概念。

但是气和心听上去都太形而上，缺少武侠的味道，风显然更接近于气，而气功在道家文化中的地位，以及元气在传统中医中的重要位置自然不言而喻，这应该是风语咒说法的来源。

《易经》中说：“易有太极，始生两仪，两仪生四象，四象生八卦”，这个生成次序也决定了侠岚修炼从高到低的不同等级；而朗明在悟到风语咒时口中所念的也是道家的文典，这些特点都使得风语咒的武侠风情呼之欲出。

在画江湖的《侠岚》系列剧集中，展现了更为宏大的世界观和传统文化元素，这些特征又与武侠小说、玄幻小说和网络文学结合，形成了颇为壮观的侠岚世界。

《风语咒》体现出创作团队对武侠精神的热爱，主人公朗明醉心于小人物的英雄梦。

武侠小说本身就是超脱于五行之外，脱离现实关怀的通俗作品，如果没有更为深刻的情感内核做线索和支撑，很难引起观众的共鸣。

在金庸先生的作品中，除了蔚为大观的儒释道元素，杨过的出身“原罪”冲突、乔峰的“汉人or契丹人”的身份焦灼、郭靖对大宋江山的爱国迷思都是作品最动人的核心所在。

因此，《风语咒》最感人的桥段就出现在朗明发现母亲为了让自己恢复视力变成罗刹和苏兮为救自己而自杀的时刻，这也是驱动电影情节的两条最重要线索。

总体而言，《风语咒》是一部一气呵成、真诚、成熟而且优秀的良心之作。

情节反俗套，热衷于反转和自嘲；有的笑料虽然略尴尬，但花了很多心思。

比如在片中笑点最密集的“那个村”桥段里，村长在掐指算命时说“不好，我的手指断了！

”，这个情节贡献了今年抖音最火的一个素材；此外，拿侠岚和侠岚夫人祭祀的时村民合唱的歌曲应该很快会成为B站的洗脑神曲。

最需要改进的地方是台词，有的对话略显苍白，个别桥段有极力想在观众面前卖弄自己的机智的嫌疑。

所以，在谈国漫崛起之前，还是先诚心诚意拍一部老少咸宜的作品出来吧，《风语咒》是一个好的开始。

作为从业者，说说我自己觉得客观的现状，从我12年进入这个行业，就发现行业的问题很大，开始觉得是行业问题，后来明白，这是中国整体发展进程和改革进程所必然带来的阶段性问题。

主要问题就是政策和整体形式变化了，要开始市场化了，大家要自己给自己刨食了。

没有铁饭碗了。

全民向钱看了。

在这种局面下，原来上影厂那种水准极高的制作和成本与国内完全没有形成的文化市场化商业机制无法匹配，大家都要吃饭的，所以最简单直接的就是接外包，因为有技术。

所以当时大量的欧美日本的外包通过台湾发到中国。

但基本都是中后期的苦活累活，看看是不是跟制造业初期是一样的。

这样发展了几十年，大家有钱了，一部分人就开始想要咱们的动画崛起，毕竟还是搞文化的，很多人心里一直有这念想。

逐渐电影市场成熟了，资本也开始投向动漫领域。

看着一切是向好的。

但是面临的问题非常多。

第一个问题：做了这么多年别人的外包，行业整体前中期水准已经很差了，不光差，咱们还没有现在自己的整套创作规范和动画语言等等。

只能因为给欧美日本做外包学了别人的一套。

所以大家会看到的现在的动画不是好莱坞风格的，就是宫崎骏风格的，或者就是都学了点。

毕竟原创动画电影真的是刚刚开始没多久。

虽然上映的每年不少，但精品或者真能像好莱坞那样水准的片子不多。

在这种基础上，原创作品的编剧和导演跟国际上比，第一数量少，第二水平低，这么说是因为水平是靠环境和自己的训练和努力的。

真人电影的名导演，他们都拍过多少片子，你再看看国内动画电影导演一辈子拍过几部？

很多几乎一部都没有，连练的机会都没有，水平怎么提高。

有的甚至靠原来做flash动画的经验去做电影。

能怪他们吗？

能也不能。

但凭良心讲，他们的确很难。

受限于环境、整体行业发展、国家重视程度和发展阶段，他们真没辙，只能说尽力。

但从专业水准上，还是要怪的，毕竟你是从业者，从他们自己，只能尽力做到最好。

第二个大的问题，就是目前的流量经济资本模式。

平台的话语权过重，你想想专业的行业内的水准还需要提升，平台的水准呢，但他们是资方，你又能怎么办呢？

主创团队的话语权是受限于资本的。

另一方面，因为是流量经济，所以平台后来也是尽量漫改，或者IP改，那动漫主创团队其实就已经又是在做外包了，话语权更低了。

想实验想突破都要看别人脸色。

最终造成团队骂平台不懂，平台握着资金看不起动画民工，IP方在中间博弈。

有一次我和东方梦工厂的副总聊天，他们一部电影基础投资是5亿，基础项目周期是5年。

你看看国内那个项目这个规模的？

当然还有其他很多问题，这真的不是简单的一个好与不好就能概括的问题。

所以希望大家能客观对待，客观评论，不要无脑吹或者无脑黑，要客观评价，最后还是多鼓励鼓励。

的确，想做原创的动画人心里的确苦。

但还是想听到客观的评价的，这样对行业也好。

要不咱们就只能双标准来看待国产动漫了。

最后说说主创的作用，其实主创内个核心的人很重要，尤其在现在这个阶段，他对自己个人水准的认知是否正确，能否自我学习不断提升，自己作为一个文化人的文化水平和境界，当然还有技术水平，其实都是很重要的标准。

一旦出现一个这种水准的人，应该能带动一大片。

但可惜很难很难。

有很多案例，用钱烧出的经验，其实能看出来提升的其实是内个主创或者主导人自己个人的水准。

而天花板又很多，资本是，自己是，合作方是，光点是，团队也是，都是会限制的因素。

慢慢来吧，就希望以后能出来几个水准比较高的主创或者主导人吧。

什么是好作品？

是要在完善的无论创作水准还是制作水准还是整体制作流程，动画语言以及发行等等整条创作链和产业链的支撑下，做出可以与国际水准衡量的作品才是好作品，但咱们要补的功课还有很多，要走的路还有很多。

大家怀着宽容的心态一起努力吧。

本片其实以上说的所有问题都会涉及，我给的及格。

虽然故事讲的不精彩，毛病问题挺多，但最起码故事给讲完整了。

也有一定的制作水平。

但离精彩和高水准还有距离，所以我给的及格。

作为“画江湖”系列的首部动画电影和《侠岚》故事的延伸，《风语咒》一脉承袭了《侠岚》的世界观，并以更为精良的画面、更为浓郁的中国风和一个全新的故事，更深一层地诠释了“侠岚”的定义——守护同伴，守护家人，守护正义。

无论是不是侠岚，只要心怀正义，在危难的时刻能挺身而出，就是真正的英雄。

在《风语咒》中，双目失明却感知力惊人的少年郎明与母亲梅姐相依为命，母子二人整日看似互相为难实则感情笃深。

此时这个平凡的少年看起来一点都不像英雄，他既会靠哄骗小孩子赚点小钱，也会跟梅姐混迹在赌坊凭借耳力赢钱，日子过得有苦有乐却也波澜不惊，直到罗刹袭击村子后失去母亲的踪迹，郎明被迫跟着身怀零力的神秘少女小妖孽踏上了前途未卜的寻母之旅，却不知道这正是假叶的计划之一。

然而，别误会，《风语咒》并不是一个流俗的打怪故事。

不同于日本动漫中炫酷华丽、甚至激烈血腥的打斗场景，《风语咒》中的战斗场面几乎只有众侠岚明知不可为而为地勉力支持，只有郎明破釜沉舟式的驭风而行。

但比起展示饕餮到底有多厉害，这样的电影却让我看得更热血更感动，因为它是在用一个有笑有泪的故事，传递着最质朴的价值观：爱、守护、责任与担当。

这些价值观不仅体现在父母对子女毫无保留的付出、子女对父母恩情的回报，也表现在对同伴的信任与不离不弃，更是哪怕牺牲自己，也要守护一片水土的安宁…… 当守护一方平安的责任被郎明承担时，这一刻忍不住被再次感动。

此时此刻，一无所有的郎明可以选择放弃，可以选择跟其他人一样等待被救赎，可以带着复明的眼睛忍辱偷生，但他却对命运说不。

即使从小因为眼盲被欺负被误解，但在大难将至的时候，他的本能依然是听从内心的选择，寻找那个深藏内心很久的答案，即使这个答案需要他再次失明，甚至需要他付出生命的代价去一试，他没有一丝犹豫。

他坦然地接受和应对命运给他的一切，像他爱的人以及自己希望的样子去生活、去守护，去原谅，去爱，而这样的态度正是生活中最大的敢勇。

《风语咒》的导演刘阔曾说过，“虽然很早就有做电影的梦想，但还是忍住了，我要让自己变得强大。

因为我心中的国漫，是我们自己制作出来的。

”于是，凭借着打造国漫的信念，《风语咒》的故事从它最原初的构想到最终成片，筹备了5年，制作了3年，殊不知导演背后已经对国漫坚持了20年。

而国产动画人们这份对国漫的坚守、爱护，也同样值得我们一起去守护。

相信，凭借满满中国风的画风和感人至深的故事，这部诚意满满的国漫一定能赢得更多观众的心。

有幸观看了《风语咒》的点映，因为一直偏爱2D画面所以对注重技术的3D动画本来并不抱有什么期待，有点好奇国产动画如果注重画面技术还能把心思放在故事性、内涵性等其他的地方么？

没想到整个影片的呈现给了我一个惊喜，短短十年内国产动画的3D技术已经发展到足以独当一面了。

影片虽然是在侠岚框架下构建的故事，却在短短的一个多小时内把世界观基本交代清楚，故事也讲圆融了。

整个片子属于少年向热血漫，有热血，有笑点，还能戳中泪点，作为一个商业电影已经超额完成了任务。

《风语咒》这部片子无疑让我们看到了国产动画工业开始摸索到了另一个阶段。

正如导演所说，这部片子是他对寻找东西方价值观连接的一种探索，是既融合传统文化又希望让现代年轻人甚至西方人无障碍理解的一种尝试。

侠文化——东西方娱乐文化的重合“武侠”文化属于传统文化中保留较好的一种精神传递元素，它不同于传统文化中的精英文化，它没有被断代割裂，而是很完好的保留下来并得以发展。

影片以武侠作为题材进行创作算是十分讨巧的地方。

因为“侠”已经成为中国人精神文化里最不存在争议，且接受度最高的一个符号。

尤其是“侠”不仅被东方所接受同样在西方文化中也能找到对应的精神符号，因此“侠”文化的动画作品本身就具有最广泛的传播基础以及最深刻的认同可能。

喜欢这种手绘画风侠可以说就是东方的超级英雄。

一如漫威世界里的超级英雄，功夫熊猫，“侠”不仅符合东方价值观，也同样被西方社会所认同。

《风语咒》里本身就存在一个群体，称之为侠岚，就是默默守护世人的侠者。

在侠岚世界里存在正义，邪恶两种力量。

拥有侠岚印的侠岚可以纳天地元炁为己用，而拥有“零”力的人则代表邪恶，使用的零力来源于邪恶的上古凶兽。

正义与邪恶的阵营必然水火不容。

侠岚自然是一群为正义带盐的传统意义上的英雄。

他们与一切邪恶力量绝对对立，毫无妥协的可能，他们保护普通人，毫无疑问他们非常符合侠的定义。

而郎明手里的伤疤就是保护身边小朋友而产生的，正如郎敬所说，只要有守护他人的心，郎明就是侠岚，这个伤疤恰好成为印证。

就算没有认可没有天赋能力，有侠的精神内核就可成为侠。

从这方面来说，众侠岚与郎明都有侠的内核。

侠岚众人群体行动，互相为对方的伙伴朋友，他们是群体性的组织，相互扶持，并不孤独。

郎明天生眼盲，被人欺负看不起，渴望成为英雄受到承认和认可，但却被村民排挤边缘化，父亲莫名失踪，母亲生死未卜，他只能向正邪不明的神秘女子“小妖孽”求助，从某种程度上来说，他一直是孤独的。

有好事者以金庸小说中的侠客做了分类。

如果侠岚是类似郭靖这样的入世的儒侠，郎明就是游离于入世出世之外的道侠。

同时“风语咒”的设定就来源于道家的一些原理。

因此道家文化与影片之间存在深刻的联系。

从道家文化思考“风语咒”产生的原理看完影片之后，很多人都表示男主顿悟大招的过程实在玄之又玄，突兀又没有铺垫，难道只是为了强行主角逆袭么？

我辗转反侧，思考再三，翻阅了王爱品的《道统》一书，找到了一个相对具有合理性的解释。

道家所谓的“道生一，一生二，二生三，三生万物”直接把人与世界的关系极精简的囊括其中。

每个人生来就自带元炁，元炁则是人与自然所共有的力量。

但是因为有业气相随，阻碍了人们客观理智的看待世界，而业气应该就是俗世的牵绊。

男主角郎明要想达到清明境界，必须斩断业气羁绊——所以他的经历十分虐身虐心，被村人排挤，给别人带来灾难，父母相继失去下落……大概不如此不足以做到真正的与斩断世俗的清明境界吧。

男主最后的大招也就是风语咒，来源是什么？

在道家看来，每个人出生自带的元炁是人孕育的时候融合自然法则产生的力量。

人体则是可以借用自然力量的媒介，自然的法则就是不断转化，生生不息。

也就是侠岚印记所代表的五行相生，生生不息。

而风被赋予了催生世间万物相生的特性，风语咒大概因此而来。

郎明的父子母子关系这一部分是最戳人泪点的地方。

郎明的父子母子关系做了现代性处理，他们并不像传统的家庭关系，而是像朋友一样相处。

即使郎明天生眼盲，父母也并没有放弃希望，父亲反而认为只有如此郎明才最适合学习风语咒。

父亲离家后，母亲与郎明相依为命，默默攒钱买药期望有一天治愈他的眼睛。

这一执念成为整个故事的引子。

郎明遇到危险的时候母亲总是能及时出现，她一直在郎明身边默默守护他。

父亲虽在郎明年幼时就离开了家，但是他儿时的陪伴却对郎明后来的人格形成起了关键性作用，他鼓励小郎明善良、正义，他对郎明说的每一句话，甚至都成为了郎明成年后的人生信条，他的守护是无形的。

郎明的父子母子关系无不体现着守护，传承。

父亲的至高理想是守护世间正义，而郎明也视守护正义为己任，拯救世间的同时，也完成了父子传承的某种联结。

近几年，国漫中涌现了大量对于传统文化与现代性融合的尝试，侠文化的运用是最为广泛的，《魁拔》里的独行族妖侠蛮吉和蛮大人，《年兽大作战》里的年兽，《小门神》里的神荼郁垒，《大护法》里的大护法，《大圣归来》里的大圣。

能做到兼顾故事性与文化内涵的优秀作品也有不少。

《风语咒》毫无疑问是一部优秀的商业国漫，在制作水平，市场定位，内涵挖掘上都尚算可圈可点。

在一部动画长片中集娱乐性，文化性，故事性于一身并不如我们想象的那么容易。

虽然每个点都做了尝试并且进行了叙事与表达上的二次创作。

但是每个点又可以做到有深入挖掘的余地，这对导演的分寸感有一定的要求。

作为一个动画爱好者，对国漫一直有种无形中的偏爱，也许《风语咒》可以做为一部适合青少年暑假观看的电影，也许它关于传统文化的叙述可能会引起某些观众的探索兴趣，也许它可以让我愉快的度过一个半小时并且觉得并没有虚度，也许它并没有那么完美，但是如果有第二部我会有兴趣继续花一个多小时去欣赏它的成长。

01我叫苏兮。

扎两个辫子，肤白腿长貌美。

从来没有人叫我的名字，大概是因为我大部分的时间都只和主人待在一起，也大概是因为我也是到后来才知道自己叫苏兮。

我有时候会出去替主人办事。

事挺好办的，只是需要寻找一些欲念很深的灵魂，与他们做交易。

这世上，有欲念的人太多了。

穷人想要发财，富人想要当官，病人想要康复，被伤害的人想要报复。

主人会请饕餮满足他们的愿望，然后把他们通通变成罗刹喂饕餮。

不知道主人是本来就穷还是被饕餮给吃穷了，堂堂一个大反派，居然只豢养了我一个爪牙，混得还不如山炮帮帮主。

最近主人给我交办了一件新差事——找一个陀螺。

他说，找到了陀螺，就可以让沉寂千年的饕餮复苏，为他所用了。

我有时候觉得主人还蛮天真的，且不说这成天胡吃闷睡的饕餮是否能复苏，即便是复苏了，人家是上古四大凶兽的成员，还能听你个小黑社会的？

说不定复苏之后，又把世间搅弄个天翻地覆。

好人、坏人，无一幸免。

但我不想管这些，因为主人说只要我找到了陀螺，他就让我变回正常人。

02我叫苏兮。

扎两个辫子，肤白腿长貌美。

我没有记忆。

没有记忆的人很可怜，做梦都梦不到家里人。

不知道自己从哪儿来，又该往哪儿去。

我想变回正常人。

我要找的陀螺被一个死瞎子拿走了，还吞进了肚子。

我向他讨，他不给，我就揍了他一顿。

可山洞莫名其妙地塌了，他也跑了。

等我追到镇上的时候，死瞎子居然能看见了。

镇子被突然出现的罗刹毁得面目全非。

我隐隐有个念头，捕捉不住。

死瞎子在废墟里鬼哭狼嚎，说要找他妈。

我就骗他，我说，我知道你妈在哪儿，我带你去，你把陀螺给我。

那好像是个晚上，废墟里有风，BGM很悲伤，死瞎子信了我。

我带着他走过风走过雨，翻过山淌过河，还拿他逗了几回鳄鱼。

死瞎子傻乎乎的，有点好笑。

有一天，我们正走着，突然来了几个侠岚，上来就跟我打架。

我也不是吃素的，打了一会儿两败俱伤。

他们一口咬定我是坏人，说我体内有零力，让死瞎子别跟我在一起。

我躺在那儿看着死瞎子两相为难的样子，突然觉得很委屈。

我身体里有一些不属于我的东西，我不想要的，可我自己丢不掉。

恍恍惚惚中，死瞎子好像抱起了我掉进了山洞里，我好像追着他要将他开膛破肚拿陀螺，他好像给我讲了很长很长的故事。

后来，我清醒过来，死瞎子便管我叫小妖孽。

呸，你才是小妖孽，你全家都是小妖孽！

03我叫苏兮。

扎两个辫子，肤白腿长貌美。

后面的剧情发展，跟以上人设不符。

我觉得有点丢人，就不仔细说了。

大概就是……我们被村民绑了。

我们被脱掉衣裳，丢到水里当祭品了。

我们被安排在一个屋子里，同吃同住了。

死瞎子的肚子一天比一天大，终于把陀螺拉出来了。

他把陀螺递给我的时候，另一只手里是一只手镯。

那是我看过两眼又放下的手镯，上面缠着红绳，还挂着三个铃铛，特别好看。

我有点儿想哭。

鬼使神差地，我拿了手镯，没拿陀螺。

我觉得有什么东西不一样了。

可好像事情永远由不得我选择。

主人来拿走了陀螺，打伤了死瞎子，带走了我。

我很酷地跟死瞎子说，我跟你混在一起就是为了拿陀螺，我根本不知道你妈在哪里。

其实我的心里痛得要命。

我突然想起来他妈在哪儿了。

死瞎子还是找到了我们的巢穴。

我告诉他，他妈为了治好他的眼睛，变成了罗刹。

死瞎子对着成群奔腾的罗刹又鬼哭狼嚎起来。

他第一次鬼哭狼嚎的时候，我瞧不上他。

可是现在，我心疼他。

主人催动了我体内的零力，逼我去杀死瞎子，我用尽全力把刀捅向了自己。

这一次我终于自己选择了一回。

我体内的零力终于没有了。

我也终于想起了我的名字。

04我叫苏兮。

扎两个辫子，肤白腿长貌美。

我是个坏人。

小时候抢别人棒棒糖，长大了又为虎作伥。

我的生命里除了邪恶就只有一个死瞎子。

扯，就这样的片子入门级，说入门也只是画面制作，剧情不及格。

存在的问题：1.玄幻不入流，存在众口难调的问题。

倒不如实实在在改编些千年神话，少一点单薄的玄幻，更加给分。

个人每次看到封印二字，都不免觉得幼稚。

2.笑料都是常见的段子，缺乏创意，也缺乏诚意，更缺乏新意。

不是陈酿，又不算新酿的片子。

何谈崛起？

此处剧透警告，但你无法跳过，o(^▽^)o：出生即双目失明却耳力惊人的乐观少年，在父母关爱中长大，但父亲去参加侠岚招募后意外失踪，心中留下郁结，整日纨绔渡日。

后村中遭难，在面临恶人杀母和杀爱之痛后，少年潜能被激发，虽无侠岚印记，却依靠父亲的口诀参悟“风语咒”，击退猛兽，成长为一代英雄。

剧情简单到，我身边的7岁小姑娘都可以和爸爸妈妈边讨论边吃着爆米花兴致勃勃地观看，实在是老少咸宜的狠！

但剧情岂是咱关注的重点，有趣好玩乐子多才最重要啦。

影片中“吐槽式自白”最先吸引我，「面对危险的境地我很镇定，因为我是主角，不会死」，real耿直了，就是抢去了网友最爱的吐槽点，实在是顽皮呀顽皮。

而“那个村”也是真世外桃源了，“王富贵”这个梗，恐怕很久一段时间会成为潮流词汇了，skr skr！

“祭祀”也很好笑，“惩罚他俩惩罚他俩，山神啊我们告诉你了，你不惩罚我们也不管了”，真的是人才编剧。

就是全村人三观正的不像话，观看时明明觉得这是正确的价值观，却怀疑这样的村子是不是美好的太假，许是这个世界过于刻薄，让我三观逐渐扭曲了吧。

只是妈妈为了孩子，牺牲自己，让我很不喜欢，不是这个剧情设置不好，是他让我感动了。

中国父母尤其爱为子女付出，无条件牺牲性命那种，不排除某些父母为了钱财阻碍女儿星途哈。

父母应该为自己而活，因为我可能做不到像父母爱我那样爱他们，即使感到万分惭愧，也明白自己做不到。

最后，你们觉得我应该说特效了吧，哈哈哈。

我偏不，不去电影院看，是感受不到那种精美画面和精致特效的，所以，大家自己去看吧。

最后的最后啊，希望有《风语咒2》吧，因为觉得主角的父亲还没有死，私心里也想再看看梗王“王富贵”和“那个村”。

去看了风语咒的点映，感觉很不错，意料之中的大团圆结局，意料之外的各种彩蛋各种致敬，对我个人来讲还是非常喜欢的。

影片一开始，我们的主人公小瞎子以卖金瓶梅和肉蒲团为生，10元一本的武功秘籍要不要，瞬间想到了功夫里的如来神掌，并且后面有很多致敬星爷的，比如棒棒糖，比如看到四个美女洗澡，一转头全是如花，喜欢星爷电影的可不要错过呦，时不时的会有小惊喜。

还有小妖孽的绿巨人摔，很多很多啦，还是观众自己去挖掘吧。

然后，各种旁边口吻，什么我是主角之类的，很中二，但只有影片刚开始有，要是能全片贯彻下来会更好。

接下来，女主小妖孽出场，男主误吞陀螺，便开始了一起踏上了寻母的道路。

这段翻山越岭的长镜头看起来很过瘾，感觉像是在游戏场景，一幕一幕的飞速变化，之前没看过这种的，感觉和罗拉快跑也不一样，觉得还是很喜欢的。

然后到了那个村，村里的人都叫王富贵，被抓去献祭神灵，感觉那个村承包了一半的笑点，那祭祀的音乐真的很魔性，很喜欢。

然后男主因为陀螺莫名怀孕，感觉有点儿强行捉妖记，觉得有些突兀了。

紧接着，反派登场，饕餮觉醒，罗刹沦为食物（不得不吐槽一下，这罗刹怎么感觉像是石狮子）这时候才发现，原来母亲为了小瞎子复明变成了罗刹，开启了一段母子情深，确实很感人的，但就我个人来讲，前面的风格一直很搞笑很中二，突然的煽情打的我措手不及，但看旁边的妹子已经在抹眼泪了，煽情煽的还是非常不错的。

紧接着反派召唤饕餮，饕餮不给面子，没有立即降临，弄得我们的大反派迷之尴尬。

但故事还是要继续的，饕餮不降临我们打啥怪兽啊，于是乎饕餮在千呼万唤中终于出现，体型太大了，至今我也没看到饕餮的全身像是啥样子，建议导演可以着力刻画刻画饕餮，反正给我的感觉就像是炉石传说里面的大螺丝拉格纳罗斯，这点还有要多吐槽一下的，不出意外，在侠岚的金钟罩被破的时候，男主觉醒风之力，练成风语咒，大喊一声饕餮我叫你一声你敢答应吗，饕餮说了一句啥，于是成功被封印在了紫金葫芦里，不对是陀螺里。

以上乃是楼主YY的，但战斗真TM简单，结局还是有些仓促啊！

不过整体的观影体验还是不错的，感觉导演野心很大，影片包罗万象，但还是希望导演能把结尾的部分多加些镜头，这样会更好一些。

还是强烈推荐大家来看一看，非常不错的。

在城市的高楼大厦居住的很多年，我常常在梦中会想起童年成长的地方，有花草、有鸟叫、有一个种了葡萄藤、杏树、桃树的后院，果实成熟的时候，也是儿时最快乐的时候。

童年没有压力，感受都是身体直接接触自然，万物都有其道法和规律，种子春种，秋天收获。

成年工作以后，因为面临很多生活的压力，这种觉知力渐渐变得钝感，甚至消失。

在看《风语咒》之前，我大概听说过一些关于这部片子的故事梗概，类似少年郎明触发秘术“风语咒”，战胜饕餮，守护正义的英雄故事云云。

但看片过后，我反而觉得，导演的本意并不在讲述英雄故事，而是巧妙的在英雄故事的框架下，借着“风”和“道”的元素，造了一个关于少年的梦境。

在这个梦境里，风即是用心感知，道即是遵从内心，战胜饕餮则是战胜欲望，而终极守护则是守护少年气息。

着实让人惊喜。

刚好这几个月在看老子讲道家，内心颇受触动。

入世几年，看多了浮华升起落下，浮华背后是永不满足的欲望，即使很多是建立在吞噬别人的心血上，像极了片中食掉无数罗刹的饕餮。

造梦的重要，往往源于不尽如人意的现实。

如果说三维世界中，人的感知都是具像化的衣食住行，日复一日的重复多半会令人厌倦。

那么好的电影，是有人帮我们将想象表达出来，他也许是在表达自己，但其实也在表达观众。

《风语咒》的每一帧画面都给了我很大的冲击感，从天而降的怪兽占满整个大屏幕，是童年时攥紧掌心的紧张。

我们御剑杀妖怪，是杀掉内心的恐惧。

郎明居住的小镇，是我们从小四处奔跑的街道和打打闹闹的玩伴，我们童年时一定有自己要守护的东西，而在渐渐长大的过程中，我们从小守护的纯粹，渐渐被生存的压力逼仄消失地无处遁形。

当我们逐渐遵循社会世俗的价值观时，常常会用拥有钱社会地位权力等同于拥有幸福，哪怕用最珍贵的东西去换。

而当我们真的有一天，将童年时不舍丢弃的纯粹和珍贵丢掉来换钱权性，却忽然觉得周遭都是从天而降的大怪兽，掌心里紧紧攥住的东西却消失不见了。

对于一个创作者而言，动画电影更容易造一个梦境，但当然也对创作者的要求会更高。

《风语咒》历经5年筹备，3年制作，虽然我之前已经被《风语咒》极具东方美学的海报吸引，但在观影的过程中，还是被整个电影极为精细的制作、古色古香的建筑、断壁残垣、阴阳五行、罗刹、饕餮的巧妙构思、引入风这一元素对于整部电影的故事讲述的影响感动到。

导演讲御风，就是在讲用心感知。

万事万物皆有规律，任何环境均有道场，他在结尾感谢父母，我却在脑海中将这份感谢与生命起源结合起来。

生命让人惊叹，是由于任何生与成长皆有自己的规律。

若我们破坏这种规律，不再顺势而为，就必然会遭致惩罚。

若我们违背心意去填满欲望的沟壑，自然会越来越解离掉。

郎明失明，不用眼睛看这个世界，他却比任何人都看得清楚，因为这个世间真正的美好，从来都是用心去感应的。

导演讲道，就是在讲遵从内心。

老子云“道”即是不逆规律行事，不从内心之中产生对抗，这是做一切事情的基础。

世间节奏之快之浮躁，等同于揠苗助长，就不会有收成。

我们如若丢失真心，那么即使有再多的外物填补，也依然不会获得幸福。

《风语咒》无疑是继《大圣归来》和《大鱼海棠》之后的又一部国产精品动画，观看过程数度落泪。

如果常规电影是在讲述一个完整的故事，那么《风语咒》类的动画电影更像是为我们造一个梦。

我常常在梦中遇见神奇的光，我亦常常在梦中与我的恐惧撞一个满怀，很多现实生活中无法被消解的情绪，都会在梦的潜意识之中与我相见。

当我在《风语咒》之中看到我的梦境时，我是激动的。

而激动过后当我平静下来，我确实能感知到在潜意识之中，导演一直在强调的少年气息。

所谓少年，是我们在幼时的珍贵一直被守护，这份珍贵，永远不会因为外界的风云变幻而丢失。

而一直小心翼翼地守护这种珍贵的人，我们称之为：少年。

其实这是一部我看前念了五六遍看后依然没记住名字的电影，风姿物语？

听风者？

风神榜？

嗯……念完之后你还记得它叫啥吗？

这也同样是一部看完就忘记主角名字和技能设定的电影，死瞎子？

小妖孽？

侠岚？

风语咒？

零力？

哦不对，这个零作为资深腐女的我是绝对不会忘记的……但其实都不要紧，因为这个套路又反套路，关于守护和父母的电影内核，一定会让你记得很久。

我们的主角，死瞎子，就是从这个传统套路开始的。

1、出身：做着侠岚的梦，却空有嘴炮，唯一的一技之长是牺牲视力来的听力……这些基本上都是主角的标配。

2、成长：是主角就要成长，是成长就要开始死人。

于是我们又喜提家破人亡的套路，与女主一起走上了复仇的路顺便谈恋爱。

3、技能：主角永远拥有最厉害的技能，永远爆发是在关键时刻，永远在千钧一发之际拯救苍生。

有点俗套是不是？

但却完全没有掩盖电影的亮点。

1、比如那些精彩的笑点。

主角嘴炮力Max，除了当小混混骗小孩时的忽悠，最好玩的就是对于自己和电影的吐槽，有瞬间让我觉得看到了类似死侍的次元壁突破哈哈哈哈。

最经典的就是传统武侠里偷看美女洗澡的梗，一共出现了三次，一次是澡堂里，主角还瞎着；一次是主角复明后在瀑布，以为来到天堂；还有一次是跟女主角赤裸相对，却是在众目睽睽下的祭祀场面。

“那个村”的设定更好玩，村里的王富贵，掐指一算大事不好结果是手指抽筋。

2、比如那些精巧的设定。

以为母亲大大咧咧，自己复明是因为陀螺的影响，却没想到其实另有隐情。

以为父亲只是个不靠谱的大忽悠，抛妻弃子，结果没想到父亲这条线也意外地很饱满。

3、比如信念。

在通常的设定里，父亲往往代表着传承。

比如著名动画《千辛万苦考证为哪般？

顶级扮鬼捉迷藏爸爸去了哪儿》的钢铁直发男小杰，别人成为猎人是为了钱，为了复仇，为了摆脱家族的束缚，而他，只是为了踏上父亲走过的路，从他留下的蛛丝马迹中寻找他的影子，成为和他一样的人。

再比如大型国产单机游戏《不管主角是个啥反正武器都是剑》系列，一代的李大侠，四代的野人，都仿着自己父亲的模子做梦，坚定不移地贯彻自己父亲的“道”。

再再比如催泪神作《那个红遍全球早逝的歌手不是我爸但他唱的是我爸的歌》动画片，小男孩顶着全家的压力，勇敢追寻自己的音乐之路，也勇敢追寻着父亲的脚印。

在这里，父亲的不着调，说大话，都成为了主角的“指路明灯”，他拿着那个破旧的风车，摩挲着手里的疤痕，感受着风的低语，对离去的父亲只有相信，没有埋怨。

还好，父亲是个真真正正的英雄。

还好，那些神叨叨哄主角的大话，成为主角顿悟的关键。

还好，心中的信念，从来都没有放弃过。

更为震撼的，其实是母亲“梅姐”的角色。

从出场就带着一股王霸之气，泼辣果决，儿子大大咧咧叫她“姐”也不在意，拖着儿子混迹赌场，跟儿子分赃不均吵架，但一转头，却是两千多次为儿子买药治眼睛。

只需要一个反差，母亲的心酸和隐藏在嬉皮笑脸之下的爱，就这样展现出来。

而之后的发展，又是怎么样一个神经病又虐哭的设定啊！

特别是主角最后叫住她，三起三落，最后连最后一面的诀别都没有！

太过分了！

真想拿起四十米大刀砸向导演！

相比父亲的角色，母亲在电影里的形象更加丰满，更加接地气。

大家可能无法理解一个男人为什么会因为侠岚梦就远走他乡，但一定会理解一个母亲为了儿子的眼睛做出的牺牲。

大爱和小爱，这就是主角父母给与他最好的信念。

总之，对于一部作品，套路和反套路都无可厚非。

在国漫越来越好的大环境里，看到这样一部叙事完整，感情过渡自然，三观及格的作品，还是很满意的。

PS：说了这么多，但对于这种爹，还是留给主角吧。

如果是我，可能会打爆他的脑袋。