贫民窟的百万富翁

影片从小处着手，通过细腻的镜头语言为观众呈现了杰玛跌宕起伏的小半生，以小见大，给人以沧桑的时代感。

而从杰玛身上，我们看到了他的坚忍、善良与纯真。

他的坚持是一以贯之的，从小时侯为偶像跳粪坑到一次次地寻找心爱的拉提卡，再到面对主持人的冷嘲热讽一路披荆斩棘赢得两千万的大奖，杰玛从没有放弃过。

他的执著深深地打动着我们。

于是我们含着泪看着杰玛一天天长大，火急火燎地希望杰玛赶紧与拉提卡有情人终成眷属。

借鉴，不妥私信删。

对于生活在那样简陋的居屋中的人，他们真实的生活被电影工作者用一种艺术的方式呈现给全世界的人看，震撼感动到无数的人。

没有什么国际大明星，也没有什么惊心动魄的大场面，但是，这部电影从一开始到最终，始终给人以一种强烈的、直击观者内心的震撼和感动！

电影中揭露的残酷现实绝对不是艺术的夸张和升华，而是实实在在的存在，其中一些现象，只要你留意过，就会知道自己的身边也存在的。

电影中，杰玛凭借自己人生中血与泪一点一滴积累而起的答案答对所有的题目，赢得巨额奖金，可是却被主持人指他作弊而被警察逮捕，受到严刑逼供！

在那些高高在上的人的认知中，这个出身于贫民窟的孩子，这个没有收过正统教育的小混混如果不是作弊，怎么可能答对那么多的题目，可以比那些律师、学者等社会尊贵者知道的还多？

以一个人的出身去决定一个人的人品，以衣冠取人，是不是这个社会一直在犯的一个错误？！

我很感动于杰玛对自己的坚持，不管环境如何变迁，如何严酷难对，他始终以一份坚持向前行！

因为他对命运的不服输，他终于得到了属于自己的财富，也终于追回了自己的爱情！

我知道我从来不是个合格的影评人，我执着于细腻情节，执着于瞬间毛孔的放大收缩却基本不知道专业术语。

看完《本杰明巴顿奇事》的夜里我安静也疲惫，看完《贫民窟的百万富翁》的此刻我却温暖着微微颤抖，所以我开始写它。

和许多人或许一样，和你们又都不一样，我们又怎会一样，每个个体都是鲜活的，每个人的故事对于自己都是唏嘘的。

每部电影可以留给我们的，也许是几滴泪，几声笑，也或许像它一样，是这样望向北京无星夜空时解脱淡定的眼。

印度是个奇异的国度，中国人民口中略带蔑视的“阿三”们生存的地方。

长长诗卷间历史荏苒，有关千年万年的传说随恒河水流淌，女人婀娜多姿的身段蕴藏骄傲与情殇，泰姬陵里飞出诺言和坚守，我们说他们肮脏，他们却知道什么是真的自由。

看似不可思议的参赛经历牵扯出一段曲折艰辛的个人成长史，可若真这样作总结陈词未免太小看编剧和导演的才气。

当年的阿甘正传是美国精神最好的诠释，Gump坚定的跑步间一个受上帝恩宠的国度有了影像上真实的正当性诠释，这娓娓道来的自信令人在东方仰望并觉飘渺，我们怎知何时也会等来上帝亲切的一吻。

可这次故事离我们如此之近，近到触手可及。

贫民窟的小巷间奔跑的孩童，垃圾堆上一个个弯曲的背影，母亲忧心忡忡的眼，贫穷，等待，挣扎，种族冲突，暴乱，还有那直至今日光明背后隐藏的残忍刑罚。

我们不愿面对的有他们面对，我们遗忘的有他们铭记。

印度，今夜你使我很想拥抱，我爱你明亮的色彩，律动的人群，我爱那些黑棕色脸上生动的眸子，我爱这苦难中仍未失掉的浪漫和相信。

他木讷，他执着，他从小小的屋顶张望天空时就有着大大的勇气，所以这样的人总会幸福，无论命运怎样捉弄，命运到最后也不忍拒绝等候。

于是他憋着气跳进粪坑向心中的偶像奔去，于是他跟在哥哥的身后靠着双手双脚挣扎出险恶欲望的牢，于是他知道他必须找到她，因为他欠她的，因为失去母亲的伤心雨夜，是他向她挥手，把她拉进自己的世界。

他和她说过，我们可以住最好的房子，我们会有不一样的人生。

那年的台阶，昏黄灯下，小手小脚的碰撞，你可知这就是承诺。

人与人终究不同。

有人说权在选择，可你怎知命运是否从一开始就预定好你的轨迹。

你怎样可以解释哥哥眼中自小就散发的狂野不羁，你怎样知道你遇见她然后就爱上然后就牵挂一生不离不弃。

你怎样知道哥哥会忽然掏枪射击然后欲望不断然后你开始再一次独自流浪，你又怎知哥哥人生的最后一眼是为了你们的幸福而微笑，他终于看见神的光，他终于开始自由。

坚定的会一直坚定，淳朴的会继续淳朴，贪婪的总要无耻，血脉相连也会忽然不可理喻。

人生啊，你所设置的牢笼，若冲破是虚妄，那这既定的爱和恨，好与恶，必须服从，才是救赎？

他聪明，他记得十几年前的某个某个和某个瞬间，苦难成诗，诗里面才是天堂。

本杰明富兰克林，这是我听到的关于美元最美丽的名字。

他的伙伴抚摸着他的脸，“这么说，杰玛，你现在是个大人物了。

” 那一刻，我终于流泪，我所看的到的人性的广度和深度，比我设想的还要绵长，我是幼稚的，他们是伟大的。

事隔多年他与她相见，栏杆后她脸色暗沉栏杆前他嘴唇微张。

他们终于拥抱，含蓄颤抖。

我找到你了。

你可知道我从未停止思念你，每时每刻，灵魂里净是你的模样的痕迹。

我始终觉得影片中女主角最美的样子就在那个瞬间。

飞驰的火车，黄色背心，风中抬头你看我的眉眼，我仍是你当年的青涩女孩，我是纯洁的天真的玻璃一样的，你看我洁白的齿鲜红的唇，你看我宛若当年。

他终于用力奔向童年的梦想，金钱堆积出全印度的欢呼，他的人生却只因她而开始有意义。

人们说这完美太完美，我的心一点点温存全因他们的奇迹。

电影总是神话，那里面是我们未竟的梦想。

让我吻去岁月带给你的伤痕，让我好好爱你，从今天开始。

那是古老神奇的土地，人们哭泣着错过，再重逢。

那是不被上帝遗弃的国度，人们穷苦却真实，越来越相信自己值得这文明和先进。

那是被瑰丽梦想托起的国度，他们以宿命般的决绝投入这一场人世之旅，他们虔诚着祷告并追随，有一个名字叫命运，有一种结果叫既定，有一种选择叫坚守。

你叫什么？

时间定格在那年黑暗与光明的结点，水珠滴答滴答，My name is Latika……光影流转，一眼万年。

It is written.Latika, I love you……

片子看过之后一直在脑里久久不能散去,于是在码字之前决定到国外网站去转转,看到对男主角的访谈,男主角说,那些扮演几个主角的小演员都是从贫民区选的孩子,当时心里一紧.孩子们,你们现在好吗?这不是一部爱情片,在我看来,它更像是一部伟大的社会片.或许可以这样说,去除了爱情因素,并不影响它成为一部经典的社会片,但如果去除了片子前半段的童年生涯,它不过是一部普通的爱情片罢了.我由衷地钦佩本片的导演博伊尔,他对于影片结构及叙述的强大能力让此片大放异彩,更让我钦佩的是影片结束后出现导演名字的时候背景不是两个主角在拥吻,却是两个小小的孩童在奔跑,这也许正是导演的意图,也是我偏执地认为它不是一部爱情片的另一佐证.苦难的童年及为了生存的挣扎是这部片子的基石,也是致使片子血肉饱满的主要因素.片子结束后在我脑子中只有三个镜头:粪坑,热油和稚嫩的孩子在扒火车.几个小演员也更让人印象深刻,我个人认为,最小的那两个兄弟演得最好,也最到位.也许孩子的弱小和苦难更容易打动人心.爱情的因素有一点点的突兀,女孩子比较软弱,没有表现太多的细节,早期的心理不得而知,长大后感觉在生活的重重苦难下变得认命了,当然强大的黑社会也不是一个小小的弱女子可以反抗得了的,如果没有最后哥哥的一时良心复苏,两个人也许一辈子也走不到一起去.倒是两个兄弟的性格刻画得很饱满,哥哥打小就是一副为了钱不要命的架势,弟弟跳进粪坑换来的签名照转眼就被他换成了铜板,青少年时期为了生存毫不手软地杀了当年的人贩子,长大后为了老大不惜与亲兄弟反目,在弟弟面前将老大的女人旋风般地掳走.弟弟从小就是一副执著的性格,为了亲笔签名能跳进粪坑,为了小时候邂逅的一个女孩子能一辈子的寻找.哥哥最终明白了弟弟的性格,对女孩子说:他就是从不放弃,对吗?从不放弃,这也许是成功的唯一秘诀,也许坚持了也不会成功,但电影是有责任给人们一个美好的希望的.尤其是在他们经历了那么多苦难之后.孩子,以及他们的成长永远是一个社会最重要民生话题.片尾美好的大结局过后,由男女主角带着一大群人在车台上跳舞,舞蹈很好看,但让我动心的却是两个小小孩童在灯光的照射下牵着手蹦来跳去,生活在现在中国的我们也许是第一次如此透彻地了解生活在1900万人口的孟买的贫民区的孩童的苦难成长,看着站台上两个孩子的瘦小身影,联想起这两个小时看着他们一路挣扎着成长走来,不禁潸然泪下.写在新年伊始, 巴以战火正酣,还有要扩大的趋势,那些没有水电,没有电脑,没有PSP的生活在战火下的孩子们,但愿你们新年还有亲人在给你们爱与关怀,但愿世界和平,愿刚果内乱平息,愿所有孩子的童年没有苦难.

最近未老先衰，迷上了听评书，《乱世枭雄》。

每天枕边风都是单田芳的公鸭嗓。

昨天听到19回，话说张作霖二度登门青麻坎，拜访“辽西巨匪”杜立三，席间老寨主杜宝增对张作霖大为欢喜，断下评语：“我看过相书，这小子没跑！

别看小个儿不高，你就看他那双狐狸眼，必成大气！

”听得我是心花怒放，MB，从小就被人说是狐狸眼说到大，这回你看看，我就是狐狸眼了！

我们全家都是狐狸眼！

我从小跟人抬杠就喜欢扣大帽子，有人说我的名字里带个“琰”是女生的名。

我就说，知道乾隆爷的皇十五子么？

就是嘉庆帝:爱新觉罗颙琰!搁到古代，就你这犯上名讳的都够枪毙5分钟了。

狐狸眼？

你看那王熙凤“一双狐狸三角眼，一弯柳叶吊梢眉”（其实是“丹凤三角眼”，我这是山寨的丹凤眼。

到现在才开始纳闷，王熙凤有什么值得我拿来吹NB的？

）这下我又多一顶大帽子，以后有人再说我狐狸眼，我就吧张大帅搬出来。

哈哈！

我要成大气了！

当然，少了自身的努力也是远远不够的，明天开始我就从基础做起，劫道去……人总是需要一些信念来催眠自己，我从小就是。

5岁的时候总在等着有一天变身霹雳贝贝，结果被老爸发现摸电门未遂挨了顿胖揍；10岁的时候总在等着到了18岁老爸老泪纵横告诉我，其实我不是他亲生的，他是在一个垃圾堆上（这世间有多少垃圾堆成为童年的梦魇啊？

）的飞船上捡的我，孩子，明天开始你内裤就外穿吧。

结果从楼梯上跳下来摔了个七荤八素，老爸老泪纵横；15岁的时候总在等着被蜘蛛咬一口然后飞檐走壁，结果老爸总是边拍打着我捧在手心玩的毛蜘蛛，一边念叨：这孩子怎么一点也不怕虫子；20岁的时候我总在等着有多金（重点），奶大，YD，痴情的漂亮姑娘爱我爱得甩都甩不掉，结果为了省开房的钱，跟ex-GF在家XXOO被老爸抓了好几次现行；今年我25了，看到了这部《贫民窟的百万富翁》。

很明显，Danny Boyle着力于讲述坚持不“泄”的爱情，而我却痴迷于Millionaire。

心理上的偏差是自找的，也是Danny Boyle误导的。

宿命，是指百万富翁还是爱情？

可能中国特色是从小整齐划一到大，我们的童年过于乏味，没有波澜，没有起伏。

所以感受不到Jamal的心酸与快感。

王小丫如果想成就一个百万富翁他会挑什么问题？

绝不会是：开裆裤的作用是什么，那么一辈辈的人都会整齐的回答：尿尿方便呗。

但有谁会心绪飘远，回想起开裆裤的青葱岁月，想起邻居家也穿着开裆裤的小姑娘，两人互相好奇对方构造不一样，直至牵手百年？

《贫民窟的百万富翁》是失意者的一针迷幻剂，关于财富，关于爱情。

但是我已经25了，不会再为了霹雳贝贝，超人，蜘蛛侠，米莱麻痹自己了。

命中注定，没错，不过飞来横福，终成正果在现实中是属于投机者和背景深厚的人。

高中班长CC很让我辈唏嘘，人家抓紧课间休息时间“加餐”学习，他去玩球；人家连SY的心力都没有，他天天搂着班里最漂亮的姑娘。

后来报送北大，成为一个传说。

老师们总是跟师弟们念叨着他：CC就是会合理利用时间，知道课堂重点，所以玩的时候玩，学的时候学。

屁！

只有我们同时期的同学知道，他爸是教育局长，他考得好是因为他妈是数学老师，考试前给他答案，有个好成绩给北大看。

我们都在想CC家的路只能给他铺到北大了，以后要靠自己了。

结果CC毕业入主中石油又炸了我们一下，后来才知道，人家大爷是北京交通司司长。

这叫什么？

It's written。

王小丫如果攥着100万，她应该会问这类问题：法国太阳王路易十四为什么嗜好香水？

答案是，他不爱洗澡，一生只洗过两次澡：出生后的洗礼和死亡。

我知道这些不是因为我回想起那个体香宜人的ex-GF,不爱用香水却给我讲述了很多关于香水的故事。

可以用“我们什么都知道……一点儿”小组里经典的小组介绍来说明：日语的几个假名，模仿一下伦敦腔，猫的饮食禁忌，一些动漫和tvb剧，绘本和好听的曲，初级摄影技巧和电脑各种软件，广告学和一点点法律……还有各种各种小tip，只爱皮毛，不爱深挖。

说穿了，我就是一个虚荣心强的懒家伙。

你们呢?通篇可能都是我的偏执，仇富，小人常戚戚。

我求求你们不要跟我说谁谁发家前拣煤球；谁谁苦恋终身，长相思守。

我懂，我见多了。

人生是需要一些虚幻的东西来温暖自己。

但《贫民窟的百万富翁》离完美只差一星。

历史观，对底层的关怀，印度风情和歌舞片的致敬等等。

但是跟我等宿命论者谈命中注定，还拿财富和爱情兼得来温暖我，总让我觉得虚，虚无缥缈的虚。

《天堂的电影院》说过：生活不是电影，生活比电影苦。

编导都喜欢与观众分享他的见解，对人对社会对时代的见解，比如老无所依和观众聊的是传统的生存时代不再了，实习医生格雷每集开头都告诉观众：没有人知道自己什么时候死。

观众喜欢在看故事的时候，得到点见解，因为电视电影本身是种浪费时间的娱乐，娱乐后得到些思考，就好象没有浪费时间。

就是所谓的有意义。

但是呢，见解只是故事中的调味料，观众最需要的是情感刺激，就是故事的起伏和转折，忽喜忽悲。

当人物从一无所有到百万富翁时；当人物从虎口脱险时；当爱情百转千回时；观众好像坐过山车一样兴奋刺激。

人物命运在每个小故事单位里都发生转折，而每次转折都因为观众的移情而刺激观众的情感，这就是所谓的娱乐。

没有与观众分享充满智慧的见解的影片，观众同样会被丰富的情感刺激而娱乐，然后当他们走出电影院的时候，说这片很俗，纯娱乐，浪费时间...(这种观众比较难伺候，明明是娱乐来的，却企图得到更多)好莱坞的大多数商业片都是这种，因为比起技术熟练就能实现的情感刺激，拥有见解显然不易，需要有哲学头脑。

而且见解不是能按时按量完成的。

这样想来，见解，是电影中可贵的重要元素，它是非常值得品味的。

而且留在我们记忆中的不都是电影中的见解吗？

你可能早不记得罗斯和杰克，如何在泰坦尼克上化解危机，可你会记得你当时得到的见解。

往往见解多而深的电影被人成为“深刻”，伯格曼就是，他的电影充满见解，简直就是哲学，而情感刺激在他的片子里很少。

说道贫民富翁的故事，看前面评论，有好几个人说，前半部很好，后边就弱了。

这样评价的人，就是刚才说的比较难以满足的观众。

冲着娱乐而来却希望得到更多，或者是完全不求娱乐而喜欢意义的观众。

看到电影前半段的时候，我认为这是那种站在无尽深渊边缘的电影，类似“盲山”“盲井”这类提出现实中难以解决的问题的电影，而且比盲山盲井更猛。

我甚至有意识与电影保持距离，因为我怕我被它的郁闷的结尾影响，“无主之地”就曾让我心情不好一阵子。

我觉得编导留着好多残酷的见解打算与我在电影结尾时分享。

但结局却变成了一个童话！

有一种奇特的感觉！

就好象，教父的的妻子问他，这些可怕的传闻都是真的吗？

深知都是事实的教父看着她妻子的眼睛，真诚的说：不，它们不是真的。

我想是成熟的编导蒙上了我的眼睛。

即使是真的，我们又能解决什么呢？

现实的悲剧每时每刻都在发生，作为艺术家的编导能改变什么呢？

揭露与讽刺有什么用呢？

在战争时期艺术家都在呼唤和平，而真正结束战争的是发明原子弹的爱因斯坦。

而作为观众我们又能改变什么呢？

我们真正需要的，是在故事的结尾得到释怀，得到情感的愉悦。

这样回溯的话，前半部充满现实残酷的部分，其实是一个真正童话故事的道具，就是说，这样才能得到从现实到童话的极大反差，这简直和“阅后即焚”正相反，阅是看似喜剧片的恐怖片。

我给这片子评价了满分，因为是带着刚刚看完的激动，和情感被娱乐后的兴奋来评价它的。

也许，一个月后我就会忘了它。

因为我没得到什么见解。

但是现在我想，看电影其实是情感需要，而不在于意义。

这部电影透过展现贫民窟一群小孩从小到大的经历，来折射整个社会的现状。

本片独特的叙事手法极大的丰富了观众对于整部电影的感染力，从一开始第一个问明星的问题，就揭露了主角杰玛·马利克从小的命运。

在数个问题的背后，所反映的不仅仅仅是杰玛一个人的生活和成长，更多的是展现了整个印度社会底层平民的生活状态。

　　给我印象最深刻的，是主持人提出的第三个宗教问题:印度教义中描述的罗摩神，他的右手里握着的是什么?这时候，电影画面折射的，正是杰玛幼时，母亲的死，死于穆斯林和其他宗教拥护者的杀戮中。

当那些狂热的教徒拿着木棒一下下敲在这些无辜的平民身上的时候，罗摩神右手握着的东西，就正好是杰玛心里永远无法磨灭的印记:弓和箭。

　　正是靠这些问题，一步步的揭开了杰玛成长过程中的种种经历，让观众不禁要为受过如此多苦难的年轻人所叹息。

警察对杰玛能回答出这些问题感到不可思议，连主持人也觉得这是不可能的事，所以他们都认为肯定杰玛在作弊，但观众透过电影，透过这些故事，便能像片中那位听杰玛叙述自我经历的警察一样，明白他为什么能回答出来:这是一个人，用生命铸写的答案。

看了横扫奥斯卡诸多大奖的《贫民富翁》，为该片所隐含的各种矛盾而惊叹。

片子讲述的，是一对兄弟和一个女孩在印度贫民窟中长大的经历。

三个孤儿当中的哥哥加入黑社会，女孩一度为舞女和花瓶，弟弟本想通过电视智力竞赛赢回美人心，无意竟成百万富翁。

全片以弟弟Jamal在警察拷打下的闪回记忆为基本结构。

乍看此片，必然惊叹这部电影的艺术潜力。

丰富的生活原料和质感给观众带来巨大的冲击力，快速运动的摄像机和剪辑，以令人目不暇给的色彩和节奏，迅速展现出一个成长中的孩子眼里，印度最底层到最富有的社会阶层形形色色的生活场景。

影片几乎涉及了印度所有的社会矛盾以致最黑暗面：种族冲突、阶级矛盾、城市化、黑社会、儿童虐待、刑讯逼供，等等。

影片前1/3几乎让人看到一种令人喘不过气来的美感、悲剧感和独特的幽默感，让第三世界的观众可以联想到无尽的现实和类似的诸多杰作。

然而过了前半段之后的电影，味道就不对了。

用力不均的笔墨和缺少逻辑的情节，将影片的悲剧感一扫而空，代之以电视剧水平的浅薄情怀和乐观主义。

每个镜头和对话变得越来越俗套，贯穿全剧的爱情主线也变得越来越空洞，有一种明显“出戏”的感觉。

男主人公对生活的内在希望，变成了大众观摩的幸运秀；男女主角间本来可以引而不发的纯真感情，变成类似“吻我吧”这样好莱坞的对白；而逻辑上缺乏支撑的兄长自杀的苦情戏，竟没心没肺地湮没在片尾大团圆的歌舞声中，令人诧异自己看的是不是同一部电影。

更令人诧异的，还包括影片导演Danny Boyle的转变。

曾经导演《猜火车》这样另类经典、敢于直面人生辉煌与绝望的导演，对生活的态度难道真的转变得如此迅速？

且不说智力竞赛与回忆交叉这一情节构造是否缺乏变化，影片后半部极其媚俗、自我麻痹和商业化的思想理念，难道也是出于导演肺腑的吗？

难道说，英国一代独立思考的文艺青年，到了中年之后也和中国当代许多文化人一样投机取巧、随波逐流了？

查阅了英美两国主流的许多影评，同时对照印度媒体，又有了更多发现。

在英美两国影评中，对该片摄影剪辑和音乐成就的夸奖基本是一致的，区别在于有人如《芝加哥太阳报》的Roger Ebert厚道些，从印度题材本身的类型意义谈起，对影片大为赞赏，称其大奖在望；而《纽约客》的Anthony Lane这样的批评家，就会直陈其情节缺乏新意，情感缺乏深度，并且暗讽说：就是以多情著名的狄更斯，也不敢为后世写下“让我们逃跑吧……以爱为生”这样的句子。

最令人欣慰的是《Time Out》的评论一俟发表，则有网友跟贴说：“影片揭示了第三世界如此痛苦的生存境况，而我们竟然在探讨它是不是足够娱乐，我们的良心到哪里去了？

”——这句话，可能是最打动我心的一句。

作为第三世界的观众，不可能不提出这样的问题：这部影片真实吗？

是否达到了它应有的政治性？

去查印度媒体，果然看到了一场大争论。

一个印度教团体就公开在网上抵制该电影，称其将印度教徒描绘成恐怖分子，有悖社会真实。

（的确，这部电影和很多“外来人”拍摄的电影一样，对于复杂社会矛盾采取了极度简化的方式。

现实题材电影高下，往往在此。

）而更多的争论，则在于电影是否该拿奥斯卡，是否代表印度。

虽然这部电影主创人员不是印度人，但因为它是印度题材，而且用了印度演员、音乐和录音师等，所以也被印度国人当成自己的电影。

于是，很多印度媒体包括个人博客讨论的焦点都在于：此片是否反映了印度过多阴暗面？

是否给印度这个国家带来了耻辱？

（大概此前很多印度电影都是风花雪月掩盖社会现实的？

这个题目值得好好研究）对此，在电影中曾被提到的印度影星Amitabh Bachchan就公开说：如果拿到奥斯卡奖，当然好，对幕后影人是个奖励；如果拿不到，更好，因为印度电影应该有自己的标准，不必仰人鼻息——这套说词是非常有意思的，因为看上去，印度人关注的，与电影本身是否足够深刻无关，而更关注电影获得的荣誉和民族意义。

这是不是第三世界文艺评论的一个共同特点呢？

Amitabh Bachchan面对印度媒体的原话，十分具有启发性。

他说：“印度电影从来都是站在前列，从来都是最好的。

而奥斯卡则自成一派。

”“India cinema has always stood first, stands first, is the best, Oscar has its own place。

”侧看近邻印度如此思维，我们自己又怎样呢？

想象《贫民富翁》如果在中国拍摄是什么命运就知道了。

电视业发展到今时今日，通过其暴富的行为在噱头行列里已经不算稀奇。

于是，当《贫民窟的百万富翁》采用答题形式出现，将小丫换成中年胡子男，主角一步步挑战问题，势如破竹逼近胜利时，你一点都不意外。

　你意外的是，这电影里以这个节目为出发点，所展开的那一幅异国画卷。

它谈不上风情，但在鼓捣出《猜火车》的丹尼•博伊尔那里，却现实无比。

种族暴力、社会问题、生存状况、包括宿命论，都真实无比。

于是，这故事里的节目令人开心，现实却惨烈惊心。

真相是，这本社会辞典甚至令我们伤心。

生活在印度孟买的杰玛与舍利姆是兄弟，自小结识女孩拉提卡一起浪迹天涯，三人演绎了一幕现代火枪手故事。

其实，这影片的结构很值得商榷，前半部影片，可以单独被割裂为三部分：他们分别是警局审讯，冷酷现实和答题回放。

三部分结合后，不仅构成可逼近最后一关的可能，而且再现了杰玛和舍利姆兄弟的成长史。

而后半部分，答题现场的最后一关，就很显得格局偏窄，直面兜转后的主角爱情故事了。

　这样的结果就是：很多人对于前半部分，那近乎《上帝之城》般的抽格影像，躁动孩童，异域音乐，以及冷酷现实感到意外，以致产生惊艳之感，并且赞誉有加。

但是对于后半部分杰玛成功的一夜暴富，与拉提卡的爱情圆满不以为然。

　前者冷酷，冷酷的影像就是一部现实画卷。

前所未见，手法不俗，所以赞许。

后者温情，那温情就是导演的心中光明仅存，涉及到妥协与宿命，俗套却都可以被接受。

因为这电影已经尘埃落定。

前半部分的“好”是如下部分构成的：叙事是以节目中的答题为“轴”进行延伸，而现实中的审讯将轴上的“节点”也即是问题单独提炼。

而答案呢？

在“节点”展开后，稍显冷酷的杰玛现实回忆里。

　三部分风格各自不一，但很显然，节目现场中，热闹的欢呼和主持人的欲说还休所带来的躁动虚假，与审讯时的残忍强横形成了鲜明的对比。

杰玛的恍惚间，定有隐情。

于是，第一个回忆故事里，那个跳进粪池的男孩，疯狂的向人群高举着银幕明星的照片奔跑时，银幕下的你，在惊愕、大笑，甚至觉得不可思议的时候，故事就已经开始了新的历程。

　在前八个问题里，一副清晰的异国小人物成长史被带出了。

面对明星的到来，杰玛为给照片签名纵身一跃，而舍利姆之后却将照片换做金钱。

与其说第一个小故事很有趣，倒不如说很具有预示的作用。

国人的“三岁看到老”，在印度的大眼睛男孩那里，依旧适用。

杰玛的“舍命般执着”与舍利姆的“唯金钱论”都在预示着他们各自的未来和人生轨迹。

有人说结尾的字幕提示，这是印度人民坚信的宿命论结果。

但问题是：“何为宿命”？

命运在我们的认知里，的确有着不能更改，无法抗拒的味道。

但兄弟两个天性中的坚定与拜金，很显然是无法改变的起点，他们像是割裂你皮肤的疤痕，永远无法恢复和改写。

　那么，无法改写，却自己亲手促成，加之天性使然的后天结果，想来才是命运。

这就不再是你的必然遭遇了。

你的必然，由起点时的方向是否发生，由后天的付出也即沿着起点的力道，去决定遭遇这“必然”的早与晚。

　而第二个问题显然说明了一点，杰玛的一切都来自世俗的积累。

书本对他无用，因为书本和教育和他无关。

这种成长上的“知识无用”加“书本无关”其实是一种现实无奈。

观者从此刻其实应该知晓一点：杰玛的一切是万花筒的社会辞典。

他经历的种种人间故事，不会在那个虚情假意的躁动节目现场里找到答案。

答案，只在强硬的闻讯后，被揭开的现实残忍里。

　种族冲突在第三个问题里被放大了。

兄弟失去母亲，遇到拉提卡。

火枪手们开始浪迹。

这个段落的追逐戏很揪心，但却不似商业味道浓厚的动作片般的花样百出。

而大雨中的小拉提卡显然表演上很到位，蹲在地上的写画，自然且无助。

与屋中兄弟二人的表现对比的同时，也让三个小演员的精湛表演给人们留下了深刻的印象。

于是，紧随其后的第四个关于印度歌曲《DarshanDoGhanshyam》作词者的问题里，失去庇护独自闯荡的火枪手们，要面对的一切就很触目惊心了。

　从这里开始，也出现了一个悖论。

在片头问题里：有四个答案可供选择，去诠释弟弟杰玛取得的一切的原因：A作弊B运气好C他是天才D命运（又译命中注定）。

影片的结尾给出了贯穿全片的答案：是D，命运。

　如果杰玛的命运是自己掌握的，且已说过他的一切比之哥哥舍利姆来得更水到渠成。

因为善良执着，起点正确，方向无碍。

但是演绎到了这里，当哥哥从乞讨团伙手中，第一次拯救弟弟时。

当之后在第六个问题“左轮手枪的发明者故事”，哥哥干掉乞讨团伙首领二次拯救时，杰玛的命运显然就成了被拯救的，而非依靠单纯个人努力的结果。

等到结尾第九个问题，哥哥跳进装满钞票的浴缸，再次解决孟买另一个老大（哥哥是杀手无疑了，强赞一个）成就弟弟爱情的时候。

甚至当之前在火车上，他们从高处坠下，毫发无伤滚到泰姬陵变身山寨导游的时候，从这一切可以得知，所谓逻辑在这个故事里是行不通的。

　因为舍利姆的一切表面上是杰玛的反证，但是反证不靠双重否定成就，却佐证正确答案成功，反而直接成为了正确答案的组成部分和必然的先决条件时，显然什么命运和命中注定都是胡扯了。

这故事就只能是“故事”。

它是风俗画卷和异域生存辞典，它是电影，它更是戏说无疑了。

　你在这里，无法跟这不严密的逻辑和无法自圆其说的故事较真了，这是电影的一大遗憾。

它看似高明的给出一个圆，带着你去跑，跑过一圈之后却发现：这圆是椭圆。

　但是，当男孩杰玛回到孟买，去寻找拉提卡开始。

故事便有了另一丝味道了，因为爱情，因为青梅竹马的一切。

故事里的杰玛与拉提卡后半程爱情赛跑，让故事狗血，却“好看”了起来。

　《贫民窟的百万富翁》是这样的，“贫民窟”也即前半部分。

那种冷酷，残忍，现实，统统送给研究电影的人看。

后半部分的“百万富翁”，那种爱情纠葛、生离死别、一夜暴富、大团圆和宝莱坞歌舞，给所有只是在看电影的人看。

前者最惊心怵目的细节，是地下通道的那个失明男孩，在杰玛面前脱口而出本杰明•富兰克林时，那种无奈感的冰冷放大。

在“雾气”森森的通道里，现实冷得像一把刀子。

后者最温馨感人的细节，是火车站里，伴着一直喧嚣着的配乐中，那首与众不同的《Latika'sTheme》所哼唱的女声悠扬，展现在我们面前的，温暖无限的“拉提卡”笑容。

这笑容的闪回，出现了多次，但是，当结尾的杰玛穿越铁道，缓缓走到她的身边时，故事的椭圆已经差不多了。

别奢望也别不满了，你激动，探究逻辑？

不爽？

感动？

随便！

故事只是故事。

　孟买的一切都在变化中，哥俩在城市上空俯瞰过一切，而城市这东西旧的去了新的拔地而起再变成旧的；孩子总会长大，管他是晃动的，浮躁的，对的，错的，世上不缺上帝之城，哪里都是上帝之城；爱情呢？

当在摩罗神的弓与箭问题伴着回忆的棍棒到来时，拉提卡随着两个男孩开始跑走，就已经注定了一切。

杰玛的两千万说到底是意外的，导演没有野心抑或顺应大众？

舍利姆的死是可悲的，但是在弟弟那里，兄弟是一生的事情，成就幸福时，那血浓于水了。

拉提卡是幸福的，有人为她的刀疤故事倒回到起点，用一个吻做鉴证。

这本异国伤心辞典缓缓合上，舞台的灯光熄灭，故事完结。

想来，他们任何一个人，没有后悔过。

首先，感谢宁财神提供标题～听说印度人民的感情被伤害老。

于是我正义的上网download这部片，严肃观摩了一遍。

但是，我不得不说，真是很好看。

尤其不得不说的是，前半部分的叙事方式，太让人惊艳了，充满幻想和回忆。

虽然后半部分集兄弟反目三角恋黑帮仇杀等等狗血剧情于一身，不过这仍是一部值得看的电影。

不知道我这样评价算不算再次粗暴的伤害了印度人民的感情。

我斗胆揣摩了一哈印度人民的想法，大约是因为贫民窟，宗教冲突，黑社会，警察滥用私刑，诸如此类的情节，伤害了他们的感情。。。

其实哪里那门夸张嘛，说到贫民窟，我还觉得绿巨人里面那个巴西贫民窟的长镜头才叫震撼耶，结果也没看到巴西的爱国青年起来抗议辱巴。。

这么说起来，其实辱×片比比皆是。

比如，《香水》绝对是辱法了，里面的贫民区比孟买的恶心十倍，不但刻意丑化美丽法国的首都巴黎，还恶毒攻击几百年法国人民优秀文化成果香水来自于尸体。

真是熟可忍生不可忍。

再比如《理发师陶德》肯定辱英了，在Tim Burton镜头下的历史文化名城伦敦又阴暗又诡异，完全像座鬼城，不但如此，还别有用心的以大法官Tapin的角色塑造指责英国司法混乱黑白颠倒，导致男主角蒙受数十年冤狱并最终走上BT杀人之路。

再比如，《欧州性旅游》，肯定侮辱老整个欧洲。

个别美国人出于极其低俗的目的，YY欧洲到处都是发达的色情业，严重伤害了欧洲人民尤其是荷兰人民的感情。

要说美国人自己拍的自辱的片子就更多老，比如最近的《阅后即焚》，不但辱美，简直是反美老，已经，居然没有爱国青年抗议。

还有那个《越狱》，成天YY国家控制在某个company手头，太反动老太反动老。

还有啥子《洋葱新闻》，也是受国际别有用心的反美势力的指使拍出来的。

再比如，《哈里波特》，里面对所有没有魔法的普通人极尽侮辱之能事，甚至发明了个专门的名词“麻瓜”做为普通人的蔑称。

我感觉我的感情被伤害老。

哦，还有《银河系漫游指南》，无视通过多年来建设，地球取得的丰硕的精神物质文化成果，居然说地球又偏僻又落后，还无中生有诬蔑地球是银河系××高速旁边搭建的违章建筑！！！

我太生气老，我简直气得不行老！！！

MD，是地球人就抵制这部片！！！

其实上面都是鬼扯，真正我觉得有资格愤怒的是那部《波拉特－－为了建设伟大的祖国哈萨克斯坦而学习美国文化》，我不是哈萨克斯坦人我都有点看不下去。

虽然电影的目的不是在于哈萨克，不过是借一个弱势文化的视角来反讽米国人自己的强势文化的荒诞，但是我真的黑想给那个贱到家的波拉特（MS是个英国男演员演的）甩两耳屎。

事实上，虽然哈萨克人民是黑不高兴这部片，但是人政府还是出来说了句，欢迎各个国家尤其是美国的人民到我们哈萨克斯坦看看，并不是你们想像的那样。

看嘛，勒才是有自信的表现，比那些动不动强烈抗议，伤害感情，广电总急封杀之类的靠谱多了～哎呀，我今天咋说了这么多话，未必我喝了认真魔王的奶水迈。。。