梦回金沙城

百亿票房下的动画片怪局翻开2010年的中国内地票房超百亿的卷轴，金灿灿的数字，喜洋洋的成绩，能让华语电影人感觉到由衷的自豪。

在这成绩背后，诸多的问题也不得不让人深思。

中小成本电影所面临的竞争困境，艺术电影无法见天的尴尬局面，以及商业大片在价值取向上的缺失，都是至今还难以解决的问题。

同时，在这百亿成绩的下面，还有一些片种的严重失衡。

2010年国产动画片的总票房近2亿，但其中有1.27亿的票房来自于《喜羊羊与灰太狼2》。

其余的国产动画片，都票房平平：《长江七号爱地球》是1701万、《黑猫警长》是1200万、《超蛙战士之初露锋芒》是803万、《虎王归来》是585票房、《虹猫蓝兔火凤凰》是165万票房。

而《玩具总动员3》、《怪物史莱克4》和《驯龙高手》这三部好莱坞动画片，总票房就超过了三个亿！

有评论说，这等于是国产动画的“孤羊”掉进了好莱坞动画的“群狼”中。

2亿，只占百亿总票房的2%，在这2%中，只有1%强是真正赚钱的！

这是国产动画投入与产出比的严重失衡。

在这样的情况下，就会有人说国产动画片的诸多问题，象创作观念落后，不能与市场接轨，技术层面欠缺，市场机制不完善等林林种种的总结。

但如果看过这部《梦回金沙城》之后，会对国产动画市场所面临的问题，有全新的认识。

“金沙城”遭遇冷处理《梦回金沙城》的票房不足150万，与2010年百亿总票房相比，好似一粒尘沙。

如果不是一个偶然的机会看过这部影片的话，恐怕会还有着国产动画片竞争力不强的疑问。

《梦回金沙城》无疑是国产动画的一个经典作品。

现代的穿越元素，神秘的东方元素，唯美的画面风格，以及精致的画工，都是近年来少见的精品。

该片竟还入围了第83届奥斯卡最佳动画长片奖的提名。

但最终因在美国的放映范围太小，而失去入围的机会。

不过这个成绩，可以说是在上个世纪80年代的《大闹天宫》之后，最惊人的。

但这样的成绩，为什么会在国内连150万票房都不到？

回顾一下《大闹天宫》的成功，可以对《梦回金沙城》的渺无声息作下解释。

上下两集的《大闹天宫》，分别完成于1961年和1964年，因为“文革”的影响，直到1978年才得以重见天日。

经典的作品经受得住岁月的磨砺，一旦重见天日，马上焕发出了震惊世界的异彩，成为世界动画史上的杰作。

现在反过来想一下，假如《大闹天宫》没被重新发现，其命运是不是也会和《梦回金沙城》一样呢？

现在动辄就谈动画电影是否适合票房市场，不适合的就少排片，甚至不上映。

《喜羊羊与灰太狼》适合市场机制，但这种长线投资的系列，能批量复制吗？

这种以低幼为受众的爆米花动画，能继续动画技术或者创作水准的提高吗？

在动画大国日本，《机器猫》、《柯南》、《蜡笔小新》等系列作品，每年都能笑傲票房榜，但高居榜首的则永远是宫崎骏的单片制作。

可是同样宫氏风格的《梦回金沙城》扬名海外，在国内却缺少最基本的关注度，不禁让人试问，如果宫崎骏在中国，他还会有那样的成绩吗？

国产动画何去何从 说国产动画片的水准不行，却有《梦回金沙城》这样的精品之作。

诚然，在3D等技术上，国产动画还不具备和好莱坞抗衡的实力。

但在二维作品上，内地动画人的实力，早已经是世界水准。

《梦回金沙城》是由专门为宫崎骏公司制作动画的内地公司制作。

越来越多的好莱坞动画巨头、日本动画公司，把制作都瞄准了中国内地。

为什么？

因为这里有最优秀的动画技师，却拿着只相当于他们国内同档技师几十分之一的薪酬。

国产动画界，变成了典型的劳动密集型产业。

等于是低价出口原矿石，高价买回汽车、家电。

再来看动画市场这块大蛋糕。

据不完全统计，2010年内地动画市场的总票房，应该在6亿以内，占全年电影总票房的不足6%。

这块蛋糕，被国外动画至少分走了60%以上。

随着“动漫一族”的成长，动画电影在总票房中的百分比，会逐年加大。

而自上个世纪90年代初，内地的动画、漫画界逐渐被好莱坞系、日系的动画产品占领主流市场。

所以，外国动画在这块蛋糕中所分的比例，也会逐年加大。

单靠一个“喜羊羊”，是不会改变这种状况的。

而一旦向外国动画跟风，可能会得到一时的票房，失去的则是原创能力。

现在摆在动画人面前的问题是，这块蛋糕到底怎么分？

只有通过不断的扩大市场份额，才能挡住来势汹汹的国外动画。

但怎么扩大市场份额，则不光是动画人自己的事情。

宣传、发行、院线等各个环节，都要有所动作。

特别是发行与院线环节，要克服“国产动画票房差”的短视行为。

票房差，但是不等于没有。

如果让国产动画，永远都尘封在片库中，那无疑是把市场份额拱手送给国外动画。

与《梦回金沙城》类似命运的还有《小兵张嘎》，经过了数年的努力，凭借制作经验编写出数本教材，却进不了院线。

国产动画，不管是政府出资，还是民营公司出资，都属于“内资”。

如果不改变目前这种状况，白白浪费了巨大的投资，换来的会是投资者热情减少。

同时，因为缺少投资，会导致技术革新能力降低，技术差异逐渐加大。

最终，内资会退出市场，为好莱坞、日本的外资让道。

到时候，就不是分蛋糕的问题，而是在外资留下的残羹冷炙里，分得半杯羹。

动画片哪去了？

再看这样一组数字，从2004年起，国家首次颁布了有关动画产业的相关政策，随后国产动画年产量不断增加，仅2005年一年的产量，就是过去11年的总和！

从制作产量，电视动画市场上看，还是在逐年增长，有着显著成绩的。

但看下国产动画的电影市场，则是另一番景象。

2009年申报备案的国产电影是116部，批准备案的86部，全年获得播映许可证的国产动画电影27部。

可能在大银幕上的看到的国产动画电影，能数得出名字的，能有几部？

难道，这些国产动画电影都“梦回金沙城”了？

首先我是冲金沙的题材 来寻找看这部电影的。

看之前也无意间看了不少评价，劣评为主，但不妨碍自己静心看这部片。

先从各个方面来看看吧人设：典型的国产90年代动画造型，不时尚 也不奇葩，普普通通缺乏惊喜，那平庸的象神和BOSS那造型必定遭人诟病...如果换上日式造型，能时尚标识性高一点，那么市场接受度肯定会好很多。

可惜可惜，虽然也少不免会有喷子喷模仿日本...以及更像某卜力的作品...关于国产写实人设风格该怎样一直就是个世纪难题啊...动画：还只是勉强上电视的水平，日本的TV番甩他九条街，动作生硬，中间帧少，人景结合多处显现BUG... ，国内总是把电视水平的东西就勇于搬到大荧幕去....这是远远不够的。

场景：有可圈可点之处，能带观众进入那个国度，中规中矩还可以。

就是书斋处设计和后面的箭雨实在是太像张艺谋的英雄，嗯···这应该是借（cao)鉴（xi）吧...音乐：个人认为十分不错，音乐用得很到位，不像国内多数的电视动画瞎弄一些音效，能让人看下去音乐也有很大功劳，原创歌曲也很有味道。

剧情&导演：（这是最重要的一环，哪怕画得再不济，剧情好了不至于差评），很多人说老套，可是老套其实不是罪，很多好莱坞大片也是老套到爆，但人家就是好看。

可见更多该注意的是处理是否得当，和有没有新的东西加入。

从架构上，此片还是没有过失的，题材也适合做电影，娓娓道来，叙述也比较流畅，直到高潮部分（本来很期待），那场大灾变显得很莫名其妙，然后节奏也随之崩坏，开始糊弄（估计导演也不知道怎么处理这破剧情了），BOSS炸街画面和观众反应结合得让人无力吐槽，然后也莫名其妙地搞定了BOSS...最后收尾小孩回去那还算可以，但高潮差，你也说不过去啊，剧情是一个整体容不得主体崩坏。

这也是扣分的最大因素了。

其实观众对国产动画还是很宽容的，我也是从一开始的赞赏到高潮崩坏的惋惜，真心希望国产电影能把一剧之本做好，也别像魁拔那样弄一些不完整的故事和大世界观来忽悠观众。

关于诚意还是有的，片子成本是肯定没有报道的高啦...总体来说 还是就差那么一点 勉强给个三星。

继续加油吧！

分几个版块来评论吧= =1. 场景设计 5星 权重：15%还是很用心的吧，虽然有人说有的场景可能借鉴了别的电影……好吧，但单纯地看这部电影的话，场景刻画还是可以的……那个邪恶力量光球的老巢，简直密恐慎入……看得我都起了一身鸡皮，这就说明达到效果了。

另外，既然是以金沙文化为蓝本，金沙文化大概是商末周初，但那宫殿的建筑风格明显是故宫诶……额，算了，这个也不是重点2. 人物刻画 3星 权重：20%造型稍微有那么一丁点某卜力？

动画之间互相借鉴也是难免的，阿童木都有早期迪士尼的影子呢……真正的抄袭是汽车人总动员那种…………嗯，回归正题。

男主角造型平庸性格也平庸，你好歹也是主角啊，要有主角的样子啊……不过造型和性格吻合了倒是。

问题是制作组本来是想刻画一个调皮捣蛋的孩子吧？

那这造型就有点欠妥了，这白色polo加牛仔裤，明明就是标准三好生嘛，难道仅仅因为他不戴红领巾就成叛逆少年了？

女主性格不太明确，一开始感觉是高冷的大姐姐，后来发现其实是天真阳光少女。

造型也不太看得出她的性格。

那个将军后来和一个奇怪的光球结合后变成了大反派，可能是渴望力量结果被力量吞噬（这也算是很俗套的设定了）？

我觉得其实可以在他的造型上稍微用点功，比如面部神态刻画，让细心的观众能够对他产生怀疑，这样更具有戏剧性。

3.动画视觉效果 4星 权重：25%我觉得动画效果还算可以？

偶尔有那么几个场景有明显跳帧现象23333有几个表情刻画也感觉僵硬了点。

整体来说动作还算流畅吧，很大原因是因为整个动画片里，都没用出现特别难制作的动画场景，比如武术啦，打斗啦之类的……（偷懒！

哼！

）镜头语言稍微差了点，而且也有模仿某卜力的痕迹4.剧情 1星 权重：35%通篇不知所云，黑人问号脸的状态。

男主角的项坠是什么典故？

哪来的？

口琴在片子里是什么地位？

看了个博物馆就穿越回去了，也是有点牵强吧，我觉得好歹要在博物馆里发生点什么事情吧，作为穿越的导火索。

穿越穿得莫名其妙……另外男主角穿越后居然那么淡定，正常人都不会这么淡定吧，连网络穿越文都会描写主人公穿越之后复杂的内心活动呢。

以及，这剧情用脚趾头想想也知道男主角肯定是拯救世界的类型，问题是……他在金沙城根本没干嘛啊？？

通篇就在和女主玩来玩去啊？？

没有训练武功也没有去寻找什么神秘力量啊？？

然后最后只用一个脑袋就撞破了玻璃做成的大反派？？？

好吧，男主梦醒的时候，就变成了乖孩子三好生了，还帮老奶奶捡水果呢。

可是整个梦里的经历根本不至于产生这样的效果啊……真的是牵强得要命啊……额，我是真觉得这是初中生写的剧情，因为我初中时就写过这样的剧情2333335.音乐 4星 权重：5%中规中矩的典型电影配乐，就是没有惊艳的感觉，还可以吧，给4星咯总分：2.9星 四舍五入 3星

昨天晚上在新闻里看到国产动画电影《梦回金沙城》的预告，说实话看上去很不错，画面和背景都很精致。

可是，预告里仅仅4、5个场景吧，一个小男生骑着自行车从城里的街道穿梭而过的镜头，马上让我想到了宫崎骏的《侧耳倾听》里的一个镜头，那分镜和男孩骑车的动作简直是一模一样啊，然后还有一个应该是男女主角的骑在一个动物身上在草地上奔跑，这不是和《幽灵公主》里的那个镜头一模一样吗orz不过不管怎么说，画面和人设是过关了，不知道剧情怎么样还是期待一下吧

Hado 发布于： 2010-07-11 15:08也许我Jrpg游戏玩多了，但凡开始的一幕主角睡觉被老妈叫醒，他肯定是拯救世界的主。

果不其然，《梦回金沙城》也上演了小屁孩救拯救世界（拯救金沙城）的故事。

我本身对金沙的文化背景不了解，对穿越题材的动画，小说等也有一定的偏见，也从未写过影评，这样的评论是一点都不客观的，望各位见谅。。。

影片本身的定位是儿童，剧情比较混乱，背景、过程、结局到处是问题，也没有给出解答，算了也没什么好吐槽的，不过看电影总比玩游戏来的洽意。。。。。。

电影中的手绘背景十分的漂亮，那种空灵的感觉让人流连；音乐也很动听，特别是口琴的音乐，是贯穿整部影片的灵魂，也是影片最大的亮点。

影片的背景虽然美，不过都是静态的，没有多大的技术含量，全靠美工；而在动态场景的绘制上，那是糟糕透顶！

人物和背景完全无法相互融合，除了人和几个小动物，整个世界都是死的，并且动态的场景中，线条粗糙，甚至连人物影子都只是一个黑圈！

最终boss，好像叫 “式将”（没字幕，也不知是啥）有山寨的感觉，而且质量还如此低下，直接拿个无比简单的建模就像蒙混过关，真是那啥！

我真的很想知道，制作方的8000万用到哪里去了？？？

手绘？

音乐？

影片质量一般，又没怎么宣传，还说媲美宫崎骏，我无话可说。。。。

刚刚抬脚，哪来超越？。。。。。。。。。

国产电影缺少的不是什么高技术，而是讲故事的能力。

那些高科技的东西，是很炫，很吸引人，但是首先要把故事讲清楚。

整片电影真是无厘头至极。

剧情铺垫太长，矛盾冲突不明确，有种在拖延时间的感觉，主角小龙对于金沙国的关键作用、小龙本人的特质、金沙国的危机与隐患等等重要问题都没有交代清楚，令人一头雾水。

小龙对于金沙国的作用就是在不堪一击的象神被打死后，奋起一跃就拯救了整个金沙国，假大空的设定延续了中国动画一贯的风格。

角色造型及故事美术设定，美则美矣，毫无灵魂，不学皮克斯就去临摹宫崎骏，糟点太多，不想说。

动作方面，对于一部耗资8000万制作周期5年的动画电影来说，主要角色如公主在说话时，鼻子以下显而易见的“断裂”让人理解不能，即使是邻国如日本每周一集的tv动画也见不到如此低劣的制作技术了，天朝竟然如此神奇？？？

再说说花儿和小龙，小龙刚到金沙国，对于一个主角穿越到了另一个主角的世界，两人之间还有一条鸟项链和一条狗道具作为联系，用脚趾头思考都一定得发生点什么重要的推动剧情的大事件来，可是小龙居然要走，金沙国人居然要送他走？？？

小龙和花儿两人的交情仅止于两次出游及相视大笑，如此就能培育出依依不舍的离别之情，那么这个公主曾经发生了什么事另她如此“滥情”，故事也没有交待。

中国动画在剧情方面始终无法摆脱假大空的传统，就像一个机器人，按照程序设定，什么地方需要设置个装置用来感人，以为剧中人物流泪了就能隔着屏幕传染给观众吗？

很抱歉，至少没有感动我，即使是那个小孩子死掉的时候。

没有足够的剧情铺垫，是煽不了情的，勉强煽起，也只会透出一股股虚伪与无力，就连主角们留出的泪都觉得是在作秀。

这个片子就属于那种看完了就会用头捶墙大呼“我为什么要浪费时间看这个！！！

”的片子。

ps：小龙敬礼的那一刻我真想戳瞎自己

http://www.chinanews.com.cn/cul/2010/07-09/2391694.shtml　　从傲慢无礼发展成谦卑成熟　　可否借孙悟空说成长故事　　去年，全国制作完成电视动画片共322部、171816分钟。

对比“产业”起步的2003年4200分钟的产量，6年增长约40倍。

同时，全球约有80%的动漫衍生产品上印着“中国制造”。

不过，有多少中国动漫形象能够纵横世界？

在几年前的一次调查中，中国青少年最喜爱的20个动漫形象里只有“孙悟空”是本土的，“有市场没形象”的原创动漫产业现状曾让业内人士尴尬万分。

　　“第六届中国国际动漫游戏博览会暨2010卡通总动员(2010CCG EXPO)”动漫衍生产业和投融资高峰论坛昨在沪召开。

今天，各国动漫人将在苏州讨论动漫产业的全球合作。

业内人士希望能通过海外动漫产业的成功模式，为正在努力铆接产业链各环节的中国原创动漫，提供产业升级的灵感。

　　哪怕是“8D”，技术也无法洗牌故事　　正在上映的《玩具总动员3》，用3D技术为这个跨度15年的动画系列片画上句号。

在技术派影迷为戴着3D眼镜看动画的立体效果惊呼的同时，《玩具总动员3》却用影片主人公15年的成长故事，回应技术大于艺术的质疑：技术像约会时的衣服，能让你眼前一亮，但是故事才是决定电影和观众这对情侣是否能到一起的缘分。

　　“技术洗牌”是动画行业无法回避的话题，计算机技术的全面应用，已经让《狮子王》为代表的手绘动画成为回忆。

不过，一向以技术前卫形象出现的美国皮克斯公司却称，“最成功的动画片，不是那些在影院中引爆尖叫的技术流，而是几年后你还能记得住形象和情节的影片。

”凭借《飞屋环游记》获奥斯卡最佳动画长片奖，皮克斯的故事创意总监罗尼·卡门告诉记者，不管是3D、4D，哪怕日后发展出“8D”，技术改变的只是电影的制作和观看模式，“说一个好故事，才是电影最原始的工作。

也是一部动画片最值得炫耀的部分。

”在卡门看来，技术不是动漫艺术的决定因素，中国动漫业完全不用急于采用最先进的技术。

　　虽然美国一直是动画技术的领军国家，但是哪怕在皮克斯浓重的光影下，日本的宫崎骏依旧被奉为偶像。

他至今坚持手绘，很少使用所谓最先进的技术，这种坚持一直到他最新的作品《悬崖上的金鱼姬》。

更“夸张”的是，宫崎骏还故意做减法，尽量让他的作品画面风格简单，故意标榜“手绘”和流行的计算机动画对抗，强化故事本身的吸引力。

在《宫崎骏的暗号》中，宫崎骏公开挑战计算机技术，“在技术年代，一切都可以靠科技来轻松完成，可我就是不喜欢顺风车，绘画不可以投机取巧，故事更不能依靠技术叫卖。

”他甚至告诫晚辈“最好不要碰电脑”：“看起来电脑技术使人自由，其实很容易使独具匠心的制作变成流水式的生产。

计算机动画还有3D技术，大家不能向一个风格投降。

”　　但遗憾的是，时下许多动画工作室要求应聘者至少掌握5项动画应用软件。

有人说，“这里已经将以往造梦的动画，变成纯粹的技术活。

”宫崎骏“不能向一个风格投降”的忠告，此刻更像是对动画艺术式微的忧虑。

　　换个角度看经典，不妨想想“后现代”　　动漫行业的理想模式，是从电视播放和相关出版物中收回成本，然后以形象授权和衍生产品盈利。

1980年代开始在中国风靡的《铁臂阿童木》，去年推出了全新电影版。

几乎每年都有新内容的系列故事，前后说了30年；授权产品也从铁皮铅笔盒上的印花，发展成全系列玩偶。

而30年间，这些授权产品的产值超过了300亿元。

同样“集体怀旧”的中国动画角色，唱主角的也只有超过20年历史的孙悟空、哪吒、黑猫警长、葫芦兄弟。

很多看着动画长大的“80后”，发现陪宝宝看的动画中的主角和自己小时候的并没有两样，故事也还是一成不变的“好人捉坏人”，只是市场上相关的衍生产品却很少，宣传时也强调“怀旧收藏”，而非“流行消费”。

同样的怀旧，为什么海外动画比中国原创的盈利效率高？

　　有专家开出“药方”：“经典同样需要现代意识的解读”。

这几年，中国动漫迷追捧的动画形象，有《机器人瓦利》里未来地球废墟上的机器人瓦利、《海底总动员》中为找寻孩子游遍海底的小丑鱼和《美食总动员》中生于厨房做得一手好菜的老鼠。

他们看似没有共同点，故事却集体充满现代意识，集体笑傲票房，领跑衍生产品市场。

　　“我们没有具体的现代意识和感人标准。

”罗尼·卡门说，皮克斯每部动画片的编剧有六七人，每个人都得提供感动自己的细节去补充剧情的各个段落。

拍摄《飞屋环游记》时，卡门的父亲躺在病床上不能说话。

那时，哪怕在工作室，卡门眼前也时常闪回童年被父亲领着从老家菲律宾来到美国的情形。

“我爱他，但是我知道时间不多了。

”于是，卡门把自己的感情放进了《飞屋环游记》开头的故事中：在艾丽去世后，老卡尔被思念包围，固执地保持着屋子里的陈设，一遍又一遍地翻看那本家庭老影集。

夸张的动漫角色的眼睛后面，原来是不折不扣的真情实感。

　　成长和失去，是每个人都能体会的感觉。

在海外动画人眼里，《飞屋环游记》编剧加强感情戏的做法是重塑经典时可以普遍运用的：“以中国观众熟悉的动画形象孙悟空为例，猴子从一开始的傲慢无礼，发展成最后的谦卑成熟，是什么改变了他，他失去了什么又得到了什么？

这是一个能让人对照自己的角度。

只要换个侧面，经典同样可以很现代。

”　　本报记者 王磊自己小感慨：中国动漫的悲哀，让喜欢看动画的我们黯然伤神。

近期上映的《梦回金沙城》10分的评分只拿到了4分。

中国动漫什么时候才能摆脱日漫的影响和强势的美国技术的冲击。

走出一条属于自己的路。

多出些孙悟空这样的经典人物和影片。

而不是贪多的《蓝猫很多问》，只追求长度。

要学会在动画中给下一代讲故事，不是一味的重复。

╮(╯▽╰)╭悲剧

整个个影片就像是一部美丽的异域风景介绍片。

画面真的很美，但是剧情太弱智了。

从头到尾就说预言金沙城会遭遇灾难，结果毫无悬念。

主人公从头到尾都那么弱智，看不出哪里感人。

最后那一扑，毫无征兆，以为要自杀呢。

画面比较吸引我，故事情节就不用说了..人物吧....- - 看手绘稿，个人觉得挺好的，本人不是学动画的..不懂比较。

比某些国产脑残动画还是好了非常多。。