拿针的女孩

看这部片子前我只知道和社会议题有关，以防被剧透没再看任何其他影片信息，更没注意到这原来是一部惊悚片……。

开篇看到王子爱上灰姑娘、恶婆婆以及妈宝男的熟人要素眼前一黑，又在看到致敬工厂大门的镜头眼前一亮。

丈夫诡异的面具再到马戏团的身体恐怖，我和周围观众急迫的呼吸声配上电影的视听真是最好的呼应。

看达格玛处理送养的婴儿，我有想到是杀死，但我想的更阴暗，我以为杀婴后会把他们的某些部位做成商店里的糖……后来发现糖只是糖时甚至默默松了一口气。

达格玛让卡罗琳尝试弄死婴儿，画面只取景到两人扭曲的腿部，第二天又是以一人怀抱另一人后背的姿势醒来，这种画面设计我用刻板的想象猜测，难道也是一种达对卡「强奸」的表达吗？

以及从开篇将卡罗琳赶出房子的母女，扇女儿一巴掌是不是也是在暗示人物命运的轮回？

马戏团男妈妈喂养侏儒的表演，救下卡罗琳的达格玛母女，和无数个将孩子送到达格玛糖果店的母子…这种人物关系像一串珍珠项链一样一个个穿到法庭那场戏，最后达格玛站在画面中央声诉自己应该得到奖章，周围全是唾弃她的受害者，好一个全员恶人局。

多次打破第四堵墙的眼睛，前进或是退后都没有给女性留下空间的社会，真正的凶手究竟是谁呢…？

以及我还有一个疑问，达格玛带着卡罗琳一起吸毒，卡罗琳还能用母乳喂养艾蕾娜吗…？

真实故事改编，改编的我看到后面真的只想求饶…求你别再吓唬我了…。

文章首发公号：分派电影，每日推荐告别剧荒！

有这样一个女人，在七年间谋 杀了9-25名婴儿，其中还包括一个自己的孩子。

手段极其残忍，勒死、溺死、投进火炉烧死......被审判时，她不仅对自己的罪行毫无悔意，反而振振有词地叫嚣：“你们该给我颁个奖章！

”她就是丹麦历史上最臭名昭著的“杀 婴 凶 手”——达格玛·约翰娜·阿玛丽·奥弗比。

本期影评小派想要推荐的便是这部改编自真实历史事件，由丹麦导演马格努斯·冯·霍恩执导，丹麦国宝级影后崔娜·蒂虹、维多利亚·卡门·索内主演的惊悚片《拿针的女孩》。

《拿针的女孩》Pigen med nålen

故事开场便是一段极具德国表现主义特色的蒙太奇影像。

一张没有血色的人脸在光影扭曲的作用下，呈现出恐怖、诡异、令人作呕的变形，奠定了暗黑惊悚的总基调。

（《拿针的女孩》截影）1919年，第一次世界大战步入尾声。

丹麦虽未参战，但也受到战争的波及，民生凋敝，百姓苦不堪言。

女工卡洛琳的丈夫皮特跑去参战，下落不明。

（《拿针的女孩》截影）没法领到阵亡抚恤金的卡洛琳生活陷入了窘境。

为了生存，她投向了多金的工厂主的怀抱，二人不顾路人的目光在街巷间交欢做AI。

很快卡洛琳便怀孕了，工厂主也答应她要娶她。

卡洛琳（维多利亚·卡门·索内 饰）悲催的人生似乎终于迎来了转机。

可就在这时，她那失踪许久的老公居然回来了，还被毁容的不成人样！

弹片削掉了他半张脸，看着就像是从地狱逃出的怪物。

（《拿针的女孩》截影）卡洛琳眼下只想着嫁入豪门当阔太太，哪里还在乎丈夫的死活。

只让他饱餐一顿后，便毫不留情地下了逐客令。

但报应说来就来，工厂主的母亲压根看不起出身寒门的卡洛琳。

她给儿子下了最后通牒，敢娶卡洛琳就别想要家产了。

（《拿针的女孩》截影）无耻的工厂主想都没想就把卡洛琳扫地出门了。

绝望的卡洛琳又想起了前夫。

此时的他在马戏团被当作怪胎供观众调笑取乐，夜里还因为PTSD（创伤后应激障碍）发疯的狂叫。

（《拿针的女孩》截影）卡洛琳实在无法忍受与他生活，也不想让孩子出生在这样的环境里，便萌生了堕胎的想法。

因为实在没钱打胎，她只好在公共浴室洗浴时，用长针猛戳自己的下 体，想要自 行 流 产。

（《拿针的女孩》截影）结果不仅流产失败了，还流了不少血。

所幸，遇到了好心大姐奥弗比。

奥弗比（崔娜·蒂虹 饰）表面上是个糖果店主，背地里却是个婴儿地下买卖的掮客。

她不仅帮卡洛琳给孩子找了个好人家收养，还收留了走投无路的卡洛琳给自己做助手。

（《拿针的女孩》截影）每当卡洛琳看着那些母亲不舍的眼神，于心不忍时，奥弗比便会安慰她：我们这么干其实是做善事，积德行善。

就在卡洛琳心中重新燃起对生活的希望时，命运又给了她重重一击。

（《拿针的女孩》截影）某天，她尾随奥弗比出去。

亲眼看到她将自己最喜欢的那个婴儿扔进了下水道里......就像王生回家看到朝夕相处的美人竟是一个穿着画皮的女鬼一样，她的精神世界彻底坍塌了......末了，奥弗比被警方抓获，她站在审判席上，审视了一圈身后的母亲们说，我只是干了你们想干而不敢干的事罢了，这个烂时代哪有你们所期望的好人家会收留他们？

（《拿针的女孩》截影）这里的处理明显致敬了卓别林的《凡尔杜先生》。

凡尔杜靠骗婚杀人挣钱，被抓后却义正言辞地为自己辩护——真正的凶手其实是吃人不吐骨头的资本主义社会，是制度导致自己堕落，遁入魔道。

（《凡尔杜先生》剧照）这也是本片导演想要论证的观点。

片中除了卡洛琳的前夫皮特，几乎没有一个好人，所有人都是精致的利己主义者，一边堕落，一边用自己浑浊的心去影响感染尚未堕落的灵魂。

他们笃信，在这个混乱的世道下，不自私、不冷血就无法生存下去。

（《拿针的女孩》截影）片中多次出现母亲控制和影响孩子的场景。

影片开头，卡洛琳想用老鼠当由头吓唬新租户的女儿。

小女孩被吓得吵闹着离去，却被母亲用一记巴掌制止。

（《拿针的女孩》截影）奥弗比的养女伊蕾娜感觉自己被忽视后，竟然想要闷死卡洛琳最爱的那个弃婴。

结合后面奥弗比闷死婴儿的场景，令人毛骨悚然，很难想象她到底经历了什么，才会干出这样冷血的事。

（《拿针的女孩》截影）小派很喜欢本片的结尾。

身心俱疲的卡洛琳回到了前夫皮特的身边，同那些衣冠禽兽不同，虽然他的相貌像魔鬼一样，但却有一颗天使般美丽的心灵。

卡洛琳还到孤儿院接走了奥弗比的养女伊蕾娜。

她从黑暗中缓缓走出，奔向光明。

这个从小就备受摧残的女孩，第一次露出了真心的笑容。

（《拿针的女孩》截影）根据卷宗记载，杀 人 魔奥弗比在儿童时期便遭受到父母的虐 待，造成了她不健全的人格。

没有爱，就没有救赎。

卡洛琳拯救的不只是一个备受欺凌的女孩，还是一个没有成为魔头的“奥弗比”。

图源于网络/ 图片石安浅 / 作者

改编自真实事件古典厚重的感觉黑白的画面配上阴沉怪异的配乐，时代的悲歌染上了层惊悚的外衣“有些女人不能生育，有些却多的不知所措，互相帮助才是正理！

”“这是上天的恩赐，这可不是随随便便能送人的东西。

”“这个世界是个可怖之地，但我们必须相信它并不如此。

你明白吗？

”“只要用力就行，像是你永远不想放开一样。

”“那些孩子让他们的母亲受了很多苦，我是在帮她们减轻负担。

”“我不相信有哪位母亲希望自己的孩子被杀死。

”“那她们还能怎么办呢？

”“你承诺给她们一个更好的生活，一个充满爱的寄养家庭。

”“你真相信这些话？

看看你周围的世界就知道了。

没人真的相信令她们羞愧的孩子会有慈爱的医生父亲或贤淑的母亲给他们一个美好的未来。

我只是做了该做的事，是那些你们不好做的事，甚至到现在，你们依然害怕承认这一点。

其实，你们应该给我颁发个奖章。

”“愿你的旨意行在地上，如同行在天上，赐给我们每日所需的饮食，宽恕我们的过犯，如同宽恕别人的过犯，不要让我们陷入试探，就我们脱离凶恶，因为国服、权柄、荣耀，全是你的，直到永远，阿门！

”“真心感谢你们这样（收养孩子）的人，你们给了孩子一个重新开始的机会。

”莫怪女主在情感上的势利和反复，只是在战争的乱世和贫穷中寻找到依靠的肩膀。

最后也只能靠自己。

人性的懦弱阴暗比战争带来的毁容伤痛更可怕。

达格玛·约翰娜·阿玛丽·奥弗比（丹麦语发音：[ˈtɑwmɑ ˈɒwɐˌpyˀ]；1887年4月23日-1929年5月6日）是一名丹麦连环杀手。

在1913年至1920年的七年间，她谋杀了9至25名儿童，包括她自己的一个孩子。

1921年3月3日，她在丹麦历史上最著名的审判之一中被判处死刑——这个案件改变了有关儿童保育的立法。

后来她的死刑被减为无期徒刑。

奥弗比是一名职业儿童保育员，负责照顾非婚生婴儿，却谋杀了托付给她照顾的婴儿。

她通过勒死、溺死或在砖砌暖炉中烧死这些婴儿。

尸体要么被火化，要么被埋葬，或藏在阁楼里。

由于其他案件证据不足，奥弗比最终被判定犯有九起谋杀案。

她的律师以她自己在婴儿时期遭受虐待作为辩护理由，但这并未打动法官。

她成为20世纪丹麦三名被判处死刑的女性之一，但她和其他两名女性一样获得了减刑。

她于1929年5月6日在狱中去世，享年42岁。

与她案件相关的记录保存在哥本哈根诺勒布罗的警察历史博物馆中。

丹麦作家凯伦·松德高·科尔斯特根据她的故事写了一部名为《造天使的人》的小说。

哥本哈根的黑马剧院上演了一部名为《一个杀人犯/母亲的故事》（丹麦语中"杀人犯"为"Morder"，"母亲"为"moder"）的戏剧，该剧改编自她的生平。

奥弗比是2024年电影《持针女孩》中的一个角色，由特丽妮·迪霍姆饰演。

在电影中，她是一个糖果店老板，暗地里宣称可以收费帮助婴儿被收养，但实际上在家庭将婴儿托付给她后就将其杀害。

该片在2024年戛纳电影节首映。

女主的原型是结合举报人卡洛琳和奥弗比自身经历。

从某种意义上来说两个女主的原型是同一个人。

Dogmar在丹麦语中是白天或光荣的意思，并非英语里的教条(dogma)。

原名《道格玛杀手》，丹麦连环杀手道格玛·奥弗比借保育员的身份，在1918年前后杀死了9至25名托付给她照顾的非婚生婴儿。

电影中她被改编为一个糖果店老板，帮助那些在一战大萧条中无法养育自己骨血的人杀婴。

导演对重述一个连环杀手的传记片不感兴趣，电影将叙事角度调转到道格玛案的一位受害（参与）母亲身上，一名织女，片名中那杆针的持有者，但那并非是她的生产工具。

电影从一部简单的传记片，摇身一变成为一则被遗忘与抛弃人们的黑暗童话，刻划了一战结束时哥本哈根的哥特面貌：大面积的失业和匮乏，稀少的工作机会，被战争毁容的人只能到马戏团去扮演怪物，以及堕胎被视为罪恶、孕妇被逐出工厂、许许多多没有出路的非婚生孩子在铁板一块的礼教社会中企图钻出一线生机。

电影用恐怖片的手法勾勒出没有未来、没有后援、也没有逃脱选择的女性困境，正因为如此，被生活磨砺得冷酷无情、同样破碎，但又残存着人性的道格玛才对织女构成了致命的吸引。

对她而言，与爱着被战争撕裂的丈夫或跨阶级的软弱少爷，倒不如与魔鬼共舞更加轻松。

一部表现主义的噩梦，揭开了隐藏在文明面纱背后中的毁灭性真相。

今年奥斯卡国际最佳影片提名，个人年度十佳电影，一部沉重而尖锐的作品，但它的独特之处在于以冷静而克制的方式审视极端境况下的人性与社会问题。

影片用黑白影像的“历史质感”重现了一段真实却不为人熟知的历史，表面上是对一段悲剧事件的还原，实则深入挖掘了人性深处的矛盾与阴暗。

影片以女孩的命运为核心，展现了女性在那个时代的无助和困境。

无论是用缝纫针自我堕胎，还是忍受社会的压迫与道德审判，女孩的每一步都像是一场绝望的抗争。

这不仅是个人的悲剧，也是那个社会对女性的残酷审判。

在这样的背景下，糖果店老板窒息婴儿的情节显得尤为震撼，它揭露了社会中隐藏的暴力，人与人之间的残酷现实。

影片在探讨个体命运的同时，也触及了更广泛的伦理与道德问题。

那些看似温柔善良的人为何会冷血杀害婴儿？

在平凡与罪恶之间的界限为何如此脆弱？

导演并未给出明确的答案，而是将这种矛盾和困惑交给观众。

这种模糊性让影片在观感上更具冲击力。

从叙事结构到美学表达，影片极为克制却充满力量。

黑白光影构筑的空间，既是女孩身处的牢笼，也是观众被困住的心理深渊。

配乐的运用同样值得称道，它将压抑的情绪层层叠加，最终直指内心深处。

影片不仅仅是一部揭露人性黑暗的作品，也是对时代困境和社会问题的冷静凝视。

尽管沉重，却无法忽视它的现实意义和艺术价值。

它提醒我们直面历史、直面人性，哪怕这意味着深陷压抑与不安，推荐电影丹麦《拿针的女孩》……

太复杂的去设计人性，不如真正的洞悉人性。

我始终认为在诠释人性这块，欧洲导演和演员能够更敏锐的切入重点，而好莱坞的导演和演员总是游离在重心之外，并且太去平衡人物的价值观和观众的接受度。

两个女演员都非常不错，当然，崔娜蒂虹太厉害了，她可真是个清醒的恶人，我第一次愿意去相信用“一个坏人之所以变坏是有原因的”这种过于简陋的坏人逻辑也可以催生出一个真正好的表演。

与此同时，我可以列出一箩筐“陷入到对人物的深刻同情，从而刻意包装坏人角色，并进行过度表演，以赢得观众同情为目的”的女性演员名单，她们可真是无聊透顶了，这些女演员利用人物的设定来实现演员价值的提升，从表演艺术层面去深究其实是极其可恶的。

崔娜蒂虹这个角色是真的坏，一个坏人知道自己坏才会觉得痛苦，在这一点上她的表演给得特别明晰，这是厉害之处。

当然大多数恶人是真的不会觉得自己坏，这是事实。

从崔娜蒂虹这个女性恶魔的角色里，我们更能体会到在这部电影里的女性受到的一个整体的社会剥削和压迫是多么的强烈，以至于这些多余的婴儿都需要另一个理解女性困境的女性恶魔来帮助她们消灭掉。

至于更荒诞的道德困境是，这些抛弃子女的女性，又最终成为谴责这位恶魔的正义之士，而她们并不知道她们应该反抗的罪魁祸首，是一个社会更大的秩序所代表的恶魔，是更根本性的困境催生了她们的可怜与可悲，以至于她们通过抛弃子女成为这种大的秩序恶魔之下，与崔娜蒂虹这个帮助他们消化婴儿恶性均等的恶魔。

电影的完成度其实不高，叙事上我认为有这类真实题材必然拥有的冲突和张力，反而在两个女性角色的刻画上非常成功，但是主题并没有被更进一步的升华，它终究只是触及到了这个题材本可以达到的创作深度里头一个比较中间的状态，一个依旧停留于表面的对“受害女性集体无意识”的控诉。

電影有些刻意地披著德國表現主義的影子，開頭的多臉畫面、三面鏡和黑白色調奠定了電影的風格，故事在戰爭下的哥本哈根發生，著重描寫兩位女性的故事。

可能是真實故事改編的因素，節奏和劇情皆富有戲劇性且拿捏平衡，插入的那些細節（拿針、戰後毀容男人、道格馬口中的玩物男人），都為劇情添增巧妙的一筆。

；從女性視角來看，那些孤立無援和不得不從，被拋棄以及孕育的犧牲，導致她們走向了極端的深淵，令人難受的是這個世界的本質就是如此，而ㄧ戰後的女人只能遵從社會運轉的規範。

到底拋棄是不是道德上的犯罪，本片並沒有深入的討論，這也是片中比較可惜的一處；從美學、編劇的角度來說，整部電影是在水平之上的，然而在意義深度的討論卻不小心被落下——更著重在殺童魔的可怖，但相對而言，她必定是可悲的，而可悲之處為何？

這有待討論。

不過最後的法庭審判令人唏噓，道德上的辯駁和男性眼裡底下的暗戳戳操控（及言論），讓人憤怒。

不管是資本階級又或者是性別對立，永永遠遠地存在，而女性始終是被漠視的一部分。

《拿针的女孩》是一部令人难以忘怀的电影，它以其独特的叙事风格、深刻的社会议题和出色的表演，成功吸引了观众的目光。

影片以20世纪初为背景，通过黑白摄影和精心构建的场景，再现了那个时代的压抑与不安。

首先，影片的视觉效果令人印象深刻。

导演运用了3：2画幅的黑白摄影，将破败的工厂、阴暗的小巷和温馨的糖果店等场景渲染得极具象征意义。

光影的对比不仅营造出一种神秘而紧张的氛围，还深刻地揭示了主角卡罗琳内心的挣扎。

当她将那把长长的缝衣针扎入身体时，观众仿佛能感受到她的痛苦与绝望，这一镜头无疑成为影片中最震撼人心的片段之一。

演员们的表现也是影片成功的关键。

饰演卡罗琳的女演员凭借精湛的演技，将这个坚强又脆弱的角色演绎得淋漓尽致。

她所展现出的无助与恐惧，让人感同身受。

而达格玛的扮演者则以其独特的气质和复杂的性格赢得了观众的喜爱。

两人之间的对手戏火花四溅，将影片的情感推向高潮。

然而，《拿针的女孩》不仅仅是一部视觉与演技俱佳的作品，它更蕴含着深刻的社会议题。

影片通过探讨女性地位、阶级差异和道德边界等问题，引发人们对当时社会现状的深刻反思。

在那个年代，未婚妈妈面临着巨大的压力和社会歧视，她们常常被迫放弃自己的孩子。

影片中的达格玛看似在帮助他人，实则可能是在利用他人的困境为自己谋取利益。

这种复杂性使得故事更加丰富，也更具现实批判性。

影片的叙事结构紧凑而流畅，真实事件改编的背景为故事增添了沉重感。

卡罗琳在战争与贫穷的乱世中寻找依靠，却始终无法摆脱命运的枷锁。

最终，她只能选择依靠自己，这种孤独与无助令人心生同情。

影片结尾，法庭上的一通控诉将那些生而不养的母亲推上了道德的审判席，深刻地揭示了人性的懦弱与阴暗。

总的来说，《拿针的女孩》凭借其出色的视听语言、精湛的表演和深刻的社会主题，成为一部值得反复品味的佳作。

它不仅为观众带来了紧张刺激的观影体验，更引发了人们对历史和现实的思考。

无论你是惊悚片的爱好者，还是对社会议题感兴趣的观察者，都不应错过这部触动心灵的作品。

让我们跟随卡罗琳的脚步，一同走进那段被遗忘的历史，感受其中暗流涌动的惊悚与温情。

冲着惊悚片的标签来的，结果并不是。

电影的主角是一个纺织女工，丈夫去了战场，活不见人死不见尸，没有抚恤金，被从原来的房子里赶了出来。

好在工厂经理对她有意思，两个人很快就做了羞羞的事情 --- 电影里是在一个弄堂里，路上还有人走来走去，非常的不讲究 --- 女工怀孕了，满怀希望的以为经理会娶她。

这时， 女主的丈夫回来了，因为被毁容了，脸上戴着面具。

女主为了嫁经理，狠心把丈夫赶走了。

结果当然是没戏。

经理妈不答应，还把女主给从工厂里赶了出来。

女主在澡堂子里拿了根针打算给自己堕胎 --- 躺近浴盆，那么长的针，自己捅， 给我看呆了 被一个带着女孩的阿婆制止了。

阿婆劝她把孩子生下来，说她可以帮她给孩子找个好人家。

女主打零工养活自己，生活过得很苦，但是还是把孩子给生下来了。

期间遇到了在马戏团打工的丈夫 --- 丈夫在马戏团靠残脸给猎奇的人看挣钱 - 丈夫希望把孩子留下，因为他已经没有生育能力了。

女主还是坚持把孩子给送走了。

阿婆处理孩子是要收钱的，女主给的钱不够，提出给阿婆打工补剩下的钱。

女主的孩子当然已经不在了，阿婆说是被好人家给收养了。

和阿婆住在一起后，一次，又一个婴儿被送了过来。

很快，阿婆就把婴儿带走了。

女主悄悄的跟在后面。

阿婆推着婴儿车，到了一个偏僻的角落。

抱着孩子，开始用力。

再出来的时候，孩子已经不见了。

女主趁阿婆离开，冲过去，发现阿婆刚刚站的地方下面通往下水道。

至此，观众的担心已经变成了现实。

根本就没有什么好人家收留这些孩子，这些孩子全被杀了。

阿婆自己辩护说这些孩子全是私生子，根本就没有什么好下场，还不如死了，她是在做好事。

阿婆被判处死刑。

阿婆的6岁的女儿被送进了孤儿院。

女主又找到了丈夫。

去孤儿院收养了阿婆留下的女孩。

全片是黑白的。

看着超级难受。

据说是根据真实故事改编，想通过这一事件的描述控诉战争带来的危害。