王牌特工：特工学院

科林•费斯生于1960年，塞缪尔•杰克逊生于1948年，只要看过莱奥纳多主演的《猫鼠游戏》，就不难理解，跟时下的90后、00后被《小时代》、《盗墓笔记》和漫威电影所包围一样，科叔和塞叔他们那一代人，不可能不受到六十年代兴起的007电影的思想价值和时尚观念的影响。

那年代从青少年到中老人男人，几乎个个都想过上一掷千金、香槟作陪、美色环绕、有惊无险的奢靡生活，很大程度上方便了谍报机构的招募。

根据世俗经验，绅士是当不了间谍的，尤其是奋战在第一线的干员。

现实的间谍是勒卡雷的《柏林谍影》那样，低调又苦逼，别说穿西装，有时候衣服都穿不上，别说佳人云集，关在牢里连封面女郎都看不到。

其实弗莱明原著里，007经常遭到背叛，被严刑拷打，受伤流血，是电影将他改头换面成泰然自若、魅力四射、总能游刃有余了结对手的绅士间谍。

时至今日，已经没有人会追问，电影里为什么坏人总是那么蠢，为什么007的小道具总那么好用。

大家都明白，这是绅士间谍所能生存的虚拟世界的一部分，就像平行宇宙，我们这儿的逻辑法则，在那儿全用不上。

那么来说说这部号称全面复原老派007风格的《王牌特工》。

漫画出身注定了它有了ass里塞着金勺子的特权，可以罔顾《谍影重重》刮起的现实主义风，向华丽抽离的旧时代风情尽情靠拢。

片中这个名为“王的男人”（Kingsman）的间谍组织，成立于一战后期，王指的是亚瑟王，旗下特工都以圆桌骑士命名；同时王也指代王自如，表明“王的男人”是一家客观、独立、第三方的间谍机构，绝不掺和信息共享、官僚主义、动物保护那一套，专心一致为全人类提供手机评测服务，把心怀不轨的sim卡制造商消灭殆尽。

“王的男人”教会了小混混出身的主角很多东西，培养起对武器、美酒的鉴赏和隐含了男性沙文主义的自信、斗志、责任感与征服欲。

其中最重要的一课是，打架一定穿西装。

西装是现代骑士的盔甲，刀枪不入，尽管我们并没有机会见识西装PK子弹，因为片中大部分角色是爆头而死。

不可否认男一号塔伦•埃格顿演的卖力，男版茶花女的气质变迁也具备说服力，但他无法不被两位大叔抢走风头。

有同样西装革履黑框眼镜雨伞武装的科林•费斯在先，埃小哥再搔首弄姿，也生出穿龙袍不像太子的山寨感；科林大叔在酒吧、教堂两场四面开花的徒手万人敌，堪称近年来最酸爽1V多段落，是导演马修•沃恩对《海扁王》超杀女的全面超越，而埃小哥调戏那群枪法奇差的暴风兵，虽然腾空翻滚难度系数更大，观赏性却差了半个档次。

公道点说，不是他不够好，是影帝的气质太亮、光环太强。

这部间谍动作片，实质上的动作对抗篇幅并不多，规模只算中等，但口碑之逆天，胜过无数毁天灭地的大制作。

足以证明一流的情节编排，比任何视听震撼更能取悦观众。

比如两大叔对手的几场文戏，何等有滋有味，他们嚼着麦当劳（迈克尔贝学着点，这才是好的植入广告），互相表达对超现实的老式间谍片的推崇，那充满机锋又露骨的互相试探，故作浮夸的60年代演法，真是蠢萌的典雅，典雅的蠢萌；他们故作世故的对经典桥段表示出尊崇和逆反（“我会告诉你所有的计划，用复杂的方式杀掉你，你会用更复杂的方式逃脱”），一方面应了《王牌大贱谍》里小儿子的吐槽，你怎么不一枪毙了他！

另一方面，整个故事又是完全按照六七十年代的架空和杰克苏思路编的，大处旧酒新瓶，小处叛逆开涮，我想不出在2015年，还能怎样更好的复古，拍过叉子人前传的马修•沃恩，的确给复古下了一个全新的定义。

（文/方聿南）

（大量剧透，但说实在的本片并没有什么剧情）本片讲述了一个小男孩，老爹救队友牺牲，结果成了不良少年，老爹的基友为报恩提携他儿子，他儿子经过一系列考验（杀狗的梗，空包弹的梗，扮坏人的梗就不说了，队友也不出意料有爱欺负人叛徒脸高富帅和团结友爱成绩优异好妹子），却落选，结果老爹的基友便当，少年顶包大战反派，杀他全家，拯救世界的任务。

那么，请大家找出以上非烂梗的部分。

如果说烂梗出新意的话，本片的确吐槽了一下老电影中的场景，但只能给人一种强行装逼骗自己的感觉。

不过本片前半部分虽是烂梗居多，拍的还算正常，剧情有些赶，但是能达到好莱坞商业烂片的水准（看得出导演已经被荼毒多年）。

后半部分就高能迭起，槽点不断了。

============槽点太多为了理清思路所以加了分界线==========吐槽关键词：装备你在逗我？

本片从头到尾都贯穿着各种高精尖黑科技，从穿戴起来伸缩自如的假肢，到防弹雨伞、各式监控设备、失忆针、遥控毒药、液体跟踪仪器等等，然而当光头蜀黍拿出一套装备说我们要炸卫星的时候。。。

等一下！

星球大战计划是什么鬼！

这两个气球又是什么鬼？！

打颗卫星你把人发到大气层边缘用的还是气球导弹还要手动瞄准发射最后从高层大气掉下来还没有烧成灰而且你带氧气瓶了嘛你这哪像是从大气层边缘掉下来的样子。。。

（槽点太多已经失控）还有就是反派的防空导弹之类的，这武器还不如利比亚吧？！

各国飞机哪用得着跟你汇报身份啊，这手推的防空导弹根本伤不着他们一根毛好嘛？！

而且都在脑袋里植入芯片了进门居然是靠手机验证身份的，手机还连个加密都没有！

最起码可以核对一下照片吧！

人脸识别技术对一个沿发出控制脑电波黑科技的反派天才是不是太高端了啊！

这些个士兵也都是80年代装备吧！

没必要在这种地方向史泰龙致敬吧！

反派基地只有停机坪和控制室比较吊嘛？！

丢不丢人！

没有激光武器biubiubiu你总可以设置几道安全门吧！

主角这个黑客帝国里学来的躲子弹技能又是什么鬼啊！

最后主控制室居然连个防弹玻璃之类的都没有！

让主角捡把枪就扫碎了！

而且主角还能用枪身挡子弹！

导演你能不能多读点书再来拍电影！

============槽点太多为了理清思路所以加了分界线==========吐槽关键词：强奸反派智商本片中的反派是个天才富豪，一开始把大叔玩弄于股掌之间轻松便当，但是在最后大决战的时候，反派的士兵全都成了战五渣，让主角在基地里随意乱窜。

反派的主要电脑设了超强保护，但是植入在反派手下的脑袋里的芯片却被一秒钟入侵了。

好吧我知道前面有铺垫，但是生物识别为什么会疼啊！

为什么会麻烦啊！

而且给自己的士兵完全没必要装这种东西吧！

他们又不用你的毁灭世界手机卡！

不管怎么说你一个天才被人一秒钟破解了这么重要的东西总有点说不过去吧！

而且那个女的一开始不是各种叼么！

开场杀不费吹灰之力啊！

主角怎么连根毛都没伤到就把她杀了啊！

而且那个控制台为什么要一直按着啊！

要全世界人都自相残杀而死那不得按着三天三夜动不了嘛！

你这分明是强奸反派智商吧！

============槽点太多为了理清思路所以加了分界线==========吐槽关键词：装逼本片的主打元素之一是绅士。

绅士是什么？

反正不是装逼吧，不是喝着小酒开着玩笑就撂下一地尸体吧，不是把相当无辜的各国政要脑袋都炸烂了然后哈哈哈屌爆了吧！

几个大叔还有点绅士范，可是主角处处强行装逼以为西服马提尼就是绅士了？

导演你果然是在美国呆的太久了吧！

不装逼我还能凑合看看你的电影！

============槽点太多为了理清思路所以加了分界线==========吐槽关键词：戏谑地对待血腥暴力镜头，这应该叫蔑视生命本片有不少的杀人镜头，而且断肢、爆头、肢解都有。

装逼的特工，轻描淡写连说带笑地杀了一屋子的人，然后得意的喝个小酒。

什么？

这是正派？

那反派得是什么样？

正想着呢，正派被从头到脚劈成了两半。

后面涉及到的大量屠杀场面，都配以欢快的音乐、夸张的镜头，其中包括了断肢、爆头的特写。

尤其是最后爆头那一段，主角屠杀了这么多无辜的人（各国元首连帮凶都不一定算得上，还不都是威逼利诱加大义劝说才服从的），主角和反派有什么两样？

而且想看烟花一样看这么多人被炸个血肉模糊，然后还要来一句哦屌爆了，反社会变态都未必干的出这事儿吧？

我知道肯定会有人说这是黑色幽默，肯定有人会搬出《两杆大烟枪》来说事。

两杆大烟枪那说的是黑帮火并，两群人持枪持械打个你死我活，有这种“欢乐屠杀”的场景么？

而且那都是什么年代了，导演把这种已经不再合时宜的东西搬出来“发扬光大”，真的大丈夫？

这电影分级果然是R级，但是引进的时候只剪了教堂那一段就面向全年龄在播，我只想说千万别看见“喜剧”的标签就带着您的孩子来一起看，我一个成年人都明显感到不适了，您自己也请珍惜这一部电影的时间和金钱，把它们用到刀刃上去吧。

此外片末那段是明显的性暗示，如果听不懂英语还好，听得懂英语的就邪恶一笑，别解释给小孩子听就行了。

1 玩嘻哈的美国黑人和他的拉美裔残疾女助手一定会想出来净化人类这种极端法西斯式精英思维；2 你后爹一定会打你妈妈3 你可以随便杀人，但你不能伤害可爱的狗狗，狐狸或猫也一样。

4 即使是名校毕业准备竞争职业特工的高材生，也会玩床上泼水这种烂事；5 如果你是虔诚的基督徒，吝守着你一贯的价值观，相信上帝反对堕胎和同性恋，那么你全家被虐杀也不会得到导演，主角，甚至观众的同情。

6 如果你是个可爱的坐在摇篮里的小baby，则什么都伤害不到你；7 如果你是精英政要权贵阶层，你的脑浆迸裂会让影片进入高潮，让观众出了电影院还喜滋滋的回味；8 如果打斗场面够帅，人们不太在意你刚才杀了谁，特别是你还穿着西装又懂品酒的时候。

我其实一直不喜欢“商业电影”和“艺术电影”两种区分方法，好像“商业”的就不能“艺术”，“艺术”的就不能“商业”。

何必如此认真。

电影的用途很多，细心编排制作，能让观众看的过瘾的同时又能获得好心情的片子为什么一定要被一个“不艺术”的标签束缚着。

比如《银河护卫队》就是部很有趣的漫改电影，各个方面都下了心思、虽说上不了奥斯卡这样的高台，不过能做到不侮辱观众智商又独具匠心也算难得。

导演Matthew Vaughn 产量不多，不过从《星尘》开始就让人注意到他对的喜剧元素的独到处理方式。

《X战警：第一战》更是我心目中叉人系列里最有意思的一部，执导效果反而好过元老级的Bryan Singer，给这个超级英雄系列带来一种独特的生命力。

这一部片子他更是把个人印记发挥到了极致。

不过既然说到所谓的“商业”电影，不妨来看看为什么这部”Kingsman”是近些年最出色的商业大作之一。

航拍镜头的运用大投资片子的Coverage(素材覆盖面)往往都很全面。

意思是不管剧本有多糟糕，远景，中景，近景，多机位等素材都会有。

但是本片最让人不可忽视的是各种航拍镜头，给观众非常直接的视觉震撼。

不管是片中的雪山，Kingsman总部，以及最后全球人类的撕逼大战，航拍的使用让逼格瞬间提升。

往往这种航拍都会在《魔戒》《星尘》这样有史诗特质的片子里广泛运用，但是在这部关于特工的片子里的出现有着很特别的震撼。

特别是和喜剧元素结合后给观众带来很独特的观感。

演职员表里更是有一大段献给了航拍组，足以体现导演对航拍素材的重视，这也一定是一个刻意的选择。

丝般顺滑的镜头设计《鸟人》已经让观众体验到流利的镜头运动能带来多少畅快感。

动作片节奏掌控向来是一大难题，在邦德系列里拖泥带水的不在少数。

很少能像《谍影重重》系列那样干脆利落。

本片的导演很好的利用一致的镜头运动来加速时间流逝。

比如柯林叔被天行者卢克炸晕之后发生的那个简短的蒙太奇，男主训练，神盾局局长加速sim卡生产，柯林叔昏迷不醒，这些都是从下到上的镜头运动。

虽然从空间角度完全没有道理, 但是不同事件都被一样的镜头运动串联在一起，看起来既让观众觉得舒服，又有一种流畅感，让时间流逝显的不那么突然。

有些过渡镜头也是相当顺滑。

比如一开始从玻璃球里的雪山直接穿越到真雪山; 从需要勾引的女生照片直接穿越到真人。

很利索。

镜头运动的速度掌控也很不错。

比如Eggsy在家门口被混混围攻开始跑酷那一段，镜头流利的跟随他的动作，不快也不慢，把他的好身手体现的淋漓尽致。

前期肯定做了不少演练。

镜头推进推出的速度也有抖包袱的功效。

比如男主成年后的第一个镜头是个Kingsman徽章的特写，然后慢慢推到远景来呈现他已经成人这个事实；还有神盾局局长和奥巴马会谈的那段也是以前者的面部特写开场，然后慢慢推远，等到他台词结束，观众正好看见奥巴马的背影，把这个包袱抖了出来。

当真是在无形中让观众领会各种信息。

慢镜头的使用也算是恰到好处，没有到丧心病狂的程度(卖拷贝黑的就是你)。

只是偶尔为了体现张力的时候会用一下，其他时候都是相当利索的快速剪辑。

比如结尾和男主和钢腿侠大战那里，没了双踢腿运动那个酷炫的慢镜真的不知道会少了多少味道。

节奏掌控和音乐配合其实两个小时时长包含的信息量很多的，但并不觉得漫长。

我觉得既有情节设计上的功劳，也有对话的作用。

文戏有逗比来调节气氛，武戏就更不用说多过瘾了。

其实数一数，全片让人心跳加速的地方真的不少，比如:雪山劈人倒车撞人酒吧训人面试之潜水秀肉面试之跳伞耍帅面试之卧轨喊娘面试之开枪射狗生化危机5：教堂的诅咒……等大戏过瘾，小戏揪心，文戏愉悦。

观众的肾上腺素一直处于分泌状态，注意力没有跑偏过。

有几个关键情节点的出现位置处理的不错，没有太靠后也没有太靠前，让风险一点点上升。

很多地方的交叉剪辑也是增强了张力，比如双乳飞天炸卫星/一路小跑斩杀敌/后勤酷炫巧作机。

这一部分就是在三段行动里不停切换而达到高潮的。

Henry Jackman的配乐也是相得益彰。

除了个别地方有点抢风头，大部分时间的衬托都比较到位。

其他音乐选择也是“超凡脱俗”。

本该残忍的教堂戏在背景音乐的帮助下增加了不少荒谬；本该血腥的爆脑戏更是在威风堂堂进行曲的衬托下变的恶趣味十足。

寻常路是什么？

没听说过。

动作戏编排关于特工的电影怎么能没有动作戏呢。

片中让我觉得最出彩的是跳伞戏和教堂戏。

跳伞又不是没在大片里出现过。

比如《钢铁侠3》《哥斯拉》《变形金刚》。

这部片子跳伞戏让我惊讶的是在如此的高空中，依然能该切远景切远景，该切近景切近景，甚至在短暂对话戏里还能切各种角度，用剪辑来创作戏剧张力。

这在前期得花了多少功夫统筹。

尤其对于高空戏，因为没有多次演练的机会，得设计镜头角度，还有安全问题，何况还得同时录声音…真是想着就头疼。

或许运用了很多后期特效吧，但从制作角度这依然很了不起。

教堂戏看到很过瘾。

但是不要忘记，任何看着过瘾的东西都得花很久来设计，尤其是涉及这么多人的打戏。

你得告诉每个群众演员该怎么演吧？

你得设计每个群众演员身上是被插把刀啊还是流点血吧(特效化妆部门开始头大)。

你得在看似混乱的场景里设计最佳拍摄角度吧？

你得让演员和镜头排练看是否冲突吧？

你得保证所有人的安全吧？

真不是所有人都能handle了这个工作量。

动作设计人员一定是费心费力。

还有水下戏。

先不吐槽男主是怎么做到在运动的同时还这么能憋气的。

水下戏又要牵扯到多少部门！

又要提前演练多久！

又得拍多久！

(因为经常为了演员安全考虑，一条拍十几秒就停)这样的动作场面比比皆是(科林叔的酒吧戏！

)。

虽然有着导演独特的处理，比如节奏控制，音乐选择等方面，但是能把这么多都统筹的这么好并且风格统一不凌乱绝对是本事。

反间谍片的间谍片当年导演Mattew推掉"Days Of Future Past"的原因就是"Kingsman"。

他说自己想拍一个“有趣的间谍片”，如果不抓紧拍出来别人有可能会抢先。

这部片子可以算是充满了对间谍片的致敬和戏谑。

首先是情节上的设计。

最开头拯救天行者卢克教授的那位超帅特工上来就挂了；男主居然没有通过Kingsman最后的考试；科林叔被直接毙掉；男主的娘真的要砍死自己的宝宝(闪灵神马的)；以及逼入绝境后的大脑烟火……都是情理之中，却也在意料之外。

在恶心/喜感/紧张/震撼/伤心/萌/等情绪里让观众经历乱炖，完全脱离传统间谍片的刻板印象。

有人问导演为什么要用新人演男主。

他回答说比如你选小李子来演男主，观众肯定觉得他最后没事。

新人的话观众根本不知道结果会怎样。

(话说男主长的还真是耐看) Samuel Jackson的反派也是不传统。

不像邦德电影里反派那样故作高深，反而是一身街头风，动不动骂脏话，操着奇怪的口音，还晕血，死之前还吐一吐……简直了。

对话在小幽默的同时还有各种冷吐槽。

黑邦德，黑Jason Bourne，在秘密电梯下沉此等酷炫时刻吐槽“这破烂玩意还要下沉多久”......这些选择都达到了导演对“有趣的间谍片”的承诺，也是他刻意的选择。

就如男主和反派所说，”This ain't that kind of movie.” 结语虽然有不少的动作戏，但是每一段都是有机的和故事串联在一起，没有片段化的炫技感，这都归功于导演对整体节奏的掌控，还有很多故事本身的因素。

不管外表看上去多么疯狂，这本质是一个关于成长的电影。

观众永远是和Eggsy一起走的。

结尾彩蛋的前后呼应也更是把这种成长体现的淋漓尽致。

独到的动作+血腥+喜剧的奇妙组合更是近些年最有意思的观影体验。

“商业电影”让人看的如此过瘾放肆又有人文关怀，也算是一种极致了吧。

吐槽：1. 柯南叔叔手表专利已被攻破2. 柯南叔叔眼镜专利也被攻破3. 再来个神奇领结就真齐活了

我喜欢这电影，男演员们穿上正式的三件套西装，耍起帅来，真是男女通杀啊。

故事还挺奇葩的，大反派觉得地球已经不能负荷这么多不良人口，这对地球很不负责任，所以打算替天行道，削减一下。

后来大反派选中的人死的时候，多亏是烟花绽放，要不，我得被他们吓死。

小男主前期不怎么好看，因为没穿正装，小屌丝的样子，后来穿上定制三件套，忽然变成大帅哥，真是惊喜啊。

真正的大帅哥，科林大叔，那就全程绅士范的帅，打斗更帅，死的时候真是直接了当。

还有脚上带刀的女杀手，打起来又漂亮又恐怖。

另外，反派死的时候也干脆利落，一点也不话多。

该评论无任何实质性内容，因为这就是一部很有趣的动作喜剧，没什么可说的，就是推荐大家进影院舔柯林。

柯林菲尔斯只要站在那儿就已经帅到泯灭人性了，但是你们再想象一下，这家伙在片中穿高级定制西装，戴斯文黑框眼镜，手持绅士专属长柄伞，还是个一人可以打100个、打起架杀起人来疯子一般的精英杀手……我操我觉得整个影院的男男女女都要去舔他领带了！！

剧情是什么能吃吗——试图建立更美好的世界的反派真是有病到可爱！

新人男主会怎么样谁在乎啊——就这张稚嫩的脸能比得上凯恩爷爷+马强+柯林叔吗！

简直是想多了！

这是一部设定专为炫酷的电影，中老年组的存在也只为了炫酷一个目的。

你们想想啊，一个类似IMF的间谍机构名为“王的男人们”，其成员代号均为圆桌武士，凯恩爷爷代号亚瑟王，柯林叔代号加拉哈德，马强代号梅林，感觉好中二好羞耻的样子，但是炫酷的人无论怎样羞耻都很炫酷啊。

预告里只展示了柯林殴打小流氓，但正片里还有一场更宏大的单人动作戏，预告只是冰山一角啊！

我还没想过如今能在英国班底的电影里看到如此出彩的动作设计，兼具伯恩系列拳拳到肉刀刀出血的实用，和赏心悦目却一点都不花里胡哨的华丽技能，无论是干脆利落的开场杀，还是柯林叔开启狂战模式的室内1V100，那种爽快感、打击感、爆浆感，就是看高端玩家示范连杀的体验。

如果未来刺客信条电影版的连杀能做的有这部片里一半出色，我就很欣慰了。

对！

啊！

就是看柯林叔穿西装行云流水大杀特杀就值回票价了好吗！

所有观众的Holy Shit都憋在了嗓子里因为眼睛已经看！

直！

了！

蕾丝已被扳直！

直男已被扳弯！

根本把持不住。

与之相比，男主的一些重头动作戏，尽管模式照搬，但是感觉已经不一样了，你们懂吗！

小朋友们打架玩枪，哪有叔辈儿的风骚！

就是穿着西装也还像中学生好吗！

毕竟叔辈儿的都是王的男人不是王的男孩啊！

这部电影时而走硬朗现实路线，时而走“我操我实在编不下去了”的神经病路线，反而造就了一些奇怪的笑点和极度诡异疯狂的场景，配乐与之相得益彰，颇有狂欢氛围，再加上反派设定实在奇葩，搞的整片像James Bond版的G.I.Joe，情节有时成熟得让人欣慰点头，有时又荒诞得像动画片，你一直以为在看一个喜剧，其实……我就不剧透了。

不要对剧情有所奢望，相信我，青少年训练什么的可以无视，反正就是那老一套，看中老年组就可以满足你的一切欲望了。

塞缪尔杰克逊的反派是个不断带来惊喜的亮点，他身边的女刀锋战士也贡献了不少出色又有新意的动作场面。

当然，这一切都比不过柯林叔的一颦一笑一面瘫，他没有兄贵般的肌肉，没有阴柔秀丽的五官，也没有紧身制服，可是他只要一出现在银幕就是大杀器，全体观众的内心都在狂吼“我血流满地啊！

”。

所以就感觉他的动作戏完全看不够，还想要更多！

更多！

更多！

如果有前传将是多么幸福的事情啊。

Manners maketh man.（禮儀造就英雄）這是片中老特務柯林佛斯（Colin Firth）最重要的一句台詞，替《金牌特務》（Kingsman: The Secret Service）全片的主旨點睛，因這正是一部談何謂造就的電影。

要用什麼禮儀，造就什麼樣的英雄？

此片給的答案，妙得令人莞爾。

《金牌特務》好看的，也正是在如何去經營妙處這一點。

每當觀眾在一切都彷彿在意料之中的動作片老套裏，總能發現些玩出了匠心獨具的細節來，慢慢的玩味。

＊　　　＊　　　　＊英雄故事總是從少年開始。

《金牌特務》的一開始，我們這位故事主角並不特別，是個街頭上處處可見的跑酷小伙子。

他生父早逝，年過二十，在軍隊在民間都不受見。

直到秘密組織的資深特務兼遠房舅舅找上門前，他僅是個未必隨著年齡增長而成長的男孩。

老特務一舉擔負起了造就小伙子的推手，他希冀這年輕人能繼承他所屬的特務組織：金士曼（Kingsman）的特務資格。

金士曼特務有拯救世界的責任（一如這類電影的慣例，不是嗎？

），越彪悍的責任需要越強悍的肩膀，老特務必須讓這男孩不再是男孩，而是男人；而他能給男孩奪胎換骨的方式，不是財富也不是血緣，而是扶持他去學習禮儀（Manners）。

故事從這裏兒就開始玩起了把戲。

片中的這一支金士曼流Manners內容特別。

在長達一個小時的訓練介紹裡，我們知道金士曼特務要會踢腿，會耍槍，會高空彈跳；同時卻也要會懂得調馬丁尼，懂得仕紳流穿搭，懂得在倫敦找到最有品味的裁縫店。

這整套的Manners守則像武士與紳士的混合體，講究的美姿美儀，當然不可能是現實世界中養成真正間諜的方法，而無一不是在模仿過去特務電影的演員演出。

這是後設，也是穿越。

金士曼所謂的造就一個好特務，其實就是在造就一位好的特務電影主角的過程。

禮儀說穿了就是累積，是精緻文化經歷了漫長時間下厚積薄發的結果。

禮儀是具體的，透過器物與肢體表現出為禮儀的儀式之際，我們就得以重新一細窺到文化精緻的源頭，透過體現去體會它。

這就是致敬。

現實如此，電影亦是，《金牌特務》把這一套致敬的儀式徹底搬上螢幕，用造就金士曼特務們的這套Manners，告訴了觀眾是什麼造就了特務電影五十多年來的輝煌。

金士曼特務的強悍與優雅，雖然有著演員與幕後人員細微的詮釋差異，但其典範正是自特務電影的源頭而來：它是007電影在七〇年代完熟的模樣，是毛姆小說不自覺散發的典範，是豆豆先生揶揄前的原貌，是國產凌凌漆幾近誤解的祖師，也是無數後備電影持續至今的約定成俗……積累出的精華。

《金牌特務》長達一小時的訓練橋段演出，就是一紙巨大的出師令。

觀眾看到的不是主人翁變得結實，而是在看著主人翁如何變成一位襯職的電影主角。

在電影的最終決戰中，世界危機的這道試煉逼迫著男孩在一夜間變成男人。

在此之前，驚險的動作橋段樣樣都由老特務柯林佛斯負責，動拳亦動腦；在這位廉頗老將退場後，主人翁發了難要報仇，打倒兇手，但他辦得到嗎？

而陪主角歷經了種種特務電影傳統的觀眾，真正好奇的卻是：他否成為襯職的英雄？

在故事的最後，主角辦到了。

他拯救了世界；而拯救世界正是所有英雄都要配戴一次以上的冠冕。

當主角證明了自己的被造就，也等同向觀眾宣告著：看啊，我現在是個經歷無數特務電影大前輩調教後的新任了。

結局時，這位新的金士曼（kingsman）是在老前輩梅林的祝福下誕生，《金牌特務》（kingsman）想表達的傳承意義，在這一刻理所當然的昭然若現了起來。

＊　　　＊　　　　＊當然其他金士曼特務前輩也沒閒著。

他們正帥帥的四處偵查，搶盡風頭呢。

我絕對相信，導演馬修范恩（Matthew Vaughn ）這野人，如果不是個西裝控，就是個很懂西裝控觀眾們想要什麼的才子。

他找來的這批飾演前輩演員，哪一個不是西裝控熟悉的人肉衣架呢？

導演口中「英倫紳士的範本」的柯林佛斯提都不用提，中年熟男成的有馬克史壯（Mark Strong），老當益壯的米高肯恩（Michael Caine）都是一時之選，連首次演出電影的弱冠演員泰隆艾格頓（Taron Egerton）都被調教成了別有風味的黑框派紳士，顯然是真懂觀眾想要什麼.....因為，西裝男著裝上陣，可說是特務甚至動作電影史上，都永不衰敗的黃金視覺公式阿！

有甚麼比這點更值得復興呢？

除了在演員，服裝與武打這些安排上安排了復古的意圖，稱號與對白的巧思則相對細微但重要。

稱號繼承是故事的開始，金士曼特務的代號，通通來自於英國圓桌武士的頭銜（藍斯洛特與梅林）這正是對應了金士曼是現代騎士的比喻，把這群用西裝取代銀鎧，鐵傘取代長矛，報章取代勳章的當代戰士與歷史做出鏈結。

全片對白的部分也放置了不少細節，只是這部分我就覺得稍嫌過火，直接讓演員口說「現在的特務電影越來越無聊了」，「這並不是那種（老套的）電影」等對白的方法，復古的意圖是講開，但太露骨就沒有韻味了。

＊　　　＊　　　　＊至於那些對喚醒特務電影的復古感毫無興趣的觀眾如我，還能欣賞另一處亮點，那便是《金牌特務》片中一老一少特務的大屠殺秀。

敢把這兩場屠殺血祭給拍出來，還把大屠殺拍得如此「神采飛揚」，絕對是膽大包天。

我想也想不到，我能在一部理應計算精密的商業電影裡看到好人濫殺無辜；殺到眼紅的檜子手還不是別人，而是理應最正氣凜然的兩位主角。

第一次的屠殺，發生老特務在大教堂裡的抓狂。

當整屋子的人都服入活殭屍似的精神麻藥，以彼此廝殺為增進情誼之方時，老特務科林佛斯發揮了畢生所學，槍桿與棍棒齊揮，在混亂人海開出一道人體紅海。

單面拍攝，採用快進，配上挑逗的動作遊戲配樂，柯林佛斯與百位臨演們以一鏡到底的即性，演出了如何在兩百秒內，行雲流水得把舉屋的彼此都殺個片甲不留的肢體藝術。

第二次的屠殺，發生在主人翁在防空壕裏的誘爆。

他取得了苟且逃難的權貴們的大腦晶片開關，在臨危之際按下。

一瞬間，所有腦子里晶片的人都變成了花兒，在腦門上迸出春色，隨即是五顏六色的煙火升空；整片螢幕舞廳瞬間被主人翁弄成了過年春節的現場，比血花多了一份硝煙香的頭顱火花，點綴了雪地防空壕的乾澀景象。

是的，主角們殺了人，而且都不是殺壞人，而是凡人。

施暴是所有院線電影的大忌，再怎麼英雄凜然的主角，都得為了彌補施暴的代價而背負心傷，除非他們的拳頭是揍在罪大惡極的惡棍身上，才能逃開罪名，以及戲外觀眾的輿論。

但多數而言，主角即使有正當的理由，殺人都是能不演就不演。

《金牌特務》竟無獨有偶幹了兩回。

這是對英雄主義高道德的反動嗎？

顯然並不是。

恐怕，這是在另類的幽默，在最嚴肅的時刻催生的最危險的幽默感。

百人爆醬的屠殺血祭，在片中被處理得不血腥，取而代之的卻是讓人想笑的滑稽。

快轉與輕樂與煙花特效的運鏡法，當然是沖淡了血腥效果的技法功臣；但要如何把這兩齣戲在全劇的調性中處理得當，遇上的難題則不僅僅是技術。

如果拍得太好笑，會讓人以為是鬧劇；如果拍得太真實，則令人意會到主角殺人的嚴肅。

這是一種企圖踩在於刀鋒上的幽默法，一不留神就會連自己的腳跟都見血。

但它最後拍成了。

在這兩場血戰中，除了精彩的打鬥外，導編更不著痕跡得完成了在好笑與真實之間的平衡，讓人在嚴肅看戲的經驗中不乏幽默。

光是這兩齣戲碼，本戲就理應得到高度的評價。

全片也唯有這兩段不像致敬特務電影，而更像是對庫伯力克在《奇愛博士》（Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb）會做的事情：把最該嚴肅的事情，弄得觀眾哭笑不得。

有差的，是庫伯力克的幽默感奠基於嘲笑，本片的幽默則否，僅僅是會心的一笑。

並不複雜也不批判，它純屬全然的娛樂。

＊　　　＊　　　　＊最後，小談一下幕後。

為了拍成此片，導演馬修范恩可說瘋狂。

這位老兄有多麼如何想在二十一世紀讓傳統諜報片借由此片屍還魂，可從他在2013年不惜放棄到手的賣錢漫畫（福斯的Ｘ戰警系列）改編權，返回英國掌舵另一部不太賣錢漫畫（前搭檔馬克米勒（Mark Millar）的本片原作）的瘋狂舉動，見其一般。

他在美國幾部作品的票房實績成了他的追夢資本，讓他得以雇聘自己的黃金團隊．至於《金牌特務》能不能如他所願，重啟老派時尚，甚至拍成系列電影，都還言之過早。

不過，本片在英國上映至今四週，其聲勢之不墜，似乎已證明了他圓的這場古夢，在他的老家仍舊吃得開，還吃得肥。

對我而言，一部電影，尤其是商業電影，只要能把一場戲拍出驚豔，其實就夠好了。

就像馬修范恩自己放鳥而換人掌鏡的《ｘ戰警：未來昔日》，每個環節都庸庸，唯獨快銀雙腳橫跨音速，兩拳掰開彈道的一幕，肖妙至極，瞬間讓我對全片保持了好評。

《金牌特務》也是如此，光看馬修范恩趕拍出那兩場血祭演出的大膽與把持，以及柯林佛斯本尊上陣的勁道之威猛，《金牌特務》就絕對是一部值回票價的佳作了。

這種種，或許都該再次歸功於致敬復古公式的種種成功。

Manners maketh Kingsman.

《王牌特工》给观众带来一种久违且最基本的观影体验，即单纯的娱乐性。

这样的观影体验是建立在多方面的，从讲故事的方式到角色塑造，配以顺应潮流且新颖的“技术性格斗”动作场面，并且用优雅的绅士范包装，形象了电影最基础的框架。

作为一部改编自漫画的作品，电影的形式感不得不夸张；拥有一个狂人般的反派，电影的故事不得不弱；来自科林·菲尔斯帅到掉渣的绅士形象，电影颜值不得不高。

马修·沃恩这个典型的英式导演，电影的节奏感和情节不得不爽。

如果以后有人问道如何优雅的杀人，像《王牌特工》这样就行了。

风骚的间谍片时代 还记得在上世纪90年代末期，那时候网络还不发达，记得有一篇很火的军事杂志文章在吐槽007，因为该片不科学。

真正的特工并不是像詹姆斯·邦德那样优雅具有绅士范，在《黄金眼》中开坦克横冲直撞后西装一尘不染，《黑日危机》里潜到水中还不忘整理领带，而且随时随地的身边美女无数，间谍小道具层出不穷。

现实中的特工间谍是什么样呢？

整日生活在危险之中，提心吊胆，不能说终日蓬头垢面也要为了隐藏身份在人群中必须毫不起眼，连家人也时不时的跟着倒霉，被抓住了只有死路一条。

当年007系列正是以其一贯的绅士气势和耍帅的行为方式为间谍电影提供了一个模式，并令很多电影加以模仿，那个时期的间谍片几乎都会拥有一个英俊潇洒且器宇不凡的特工，因此在电影里，想看大银幕上的间谍，就去看《007》系列，想看现实中的间谍，就去看斯皮尔伯格的《慕尼黑》，那里面的间谍都是灰头土脸的苦逼。

如今时过境迁，007式的间谍片早已成了过去式，今时今日大银幕上在同类题材中，盛行的是《谍影重重》和《飓风营救》式的特工片，角色比较苦逼，简单明快的故事和节奏，凌厉的剪辑和动作设计，讲究“一步一杀人”，不像詹姆斯邦德那样，伯恩和连恩尼森们杀人时从不废话，一招毙命，爽快至极。

当那边007电影开始走冷冰冰的文艺惊悚路线，这部来自漫画的《王牌特工》又将观众带回那个风骚的间谍片时代。

复古三件套 有的时候，类型片的流行会分为阶段化，好比我们周边生活中的潮流，流行了几年的时尚过一阵子就会热潮消退，而有过一阵子该风潮又会兴起，并美其名曰“复古”，电影也是一样。

比如当年的美式动作片流行了十多年，被如今的超级英雄电影所取代，现在火爆的超级英雄电影过几年也许也会势头淡化。

又比如上世纪50-70年代风靡的西部片，早已时过境迁，可又会随着《大地惊雷》、《被解救的姜戈》等片再次回到观众视线。

《王牌特工》给我们带来的是复古间谍片的模式，而且在形式上将这种形式感刻意放大。

片中出场的每个角色几乎形象是十分标准，一水的绅士风格。

且举手投足之间刻意的追求有型、耍帅。

绅士三件套，西装、马甲、礼帽，外加雨伞一个不能说。

特工三件套，各种暗藏机关的钢笔、胸针、手表外加刀刃皮鞋同样不在话下，当年007被吐槽的原因就是由于绅士+特工道具的风格化，脱离现实不接地气，而《王牌特工》则是刻意的追求这种脱离现实的形式感，你可以理解其是为了致敬老式间谍片，也可以理解为追求间谍片风格的“复古潮流”。

而且再以科林菲尔斯为首的kingsman绅士团中，从形象到行为方式找不到任何“接地气”的地方，电影就是要塑造这种“高大上”的风范，绝对是故意的。

技术流+花枪道 而且更重要的是，《王牌特工》采用007的形式，并且动作处理上追求简约风格的花哨，也恰恰符合当下动作电影“技术性击倒”的风格。

如今流行的动作片中，以《谍影重重》《飓风营救》为首的作品，简单明快的动作设计和动感十足的画面取代了以往施瓦辛格和史泰龙们线条粗犷的原生态打斗，在整体故事不算新鲜的情况下，从故事的走向和情节设置方面大做文章，配合凌厉的剪辑，动作场面不一定火爆，但很刺激，用句格斗技巧术语叫做“技术性击倒”来博取更多的眼球。

这也顺应了时代潮流，当年老式动作电影简单粗暴的狂轰滥炸造成的审美疲劳之后，也需要这种“技术性击倒”的方式来带给观众一丝新意。

《王牌特工》就是采用这样的“技术性击倒”的方式，简单明快，而且配合了“花枪道”的动作风格。

“花枪道”是来自电影《撕裂的末日》中的一种打斗方式，用热兵器近身肉搏，极为讲究造型与pose，招式华丽，角色上下翻飞，近距离躲避子弹、用手枪、子弹代替冷兵器的打斗方式，动作极为嚣张且颇具漫画感。

《王牌特工》就是采用这种“花枪道”动作风格，结合“技术性击倒”的动作呈现方式，极具观赏性。

而这些恰恰也与电影“不接地气”的风格非常相符，简单而言，《王牌特工》就是刻意追求复古的间谍片模式，再配以极为华丽的动作风格，成为“复古+新潮”合一的作品。

马修·沃恩 本片的导演马修·沃恩，是一个非常典型的英国导演。

对比好莱坞传统导演，英国导演拿手的是情节和调度，对剧情张力的营造很有一手，不擅长的是人物刻画的独立性，大家可以回顾一些英国导演的作品，迈克尔·纽维尔的《哈利波特与火焰杯》，这部电影的情节发展非常强大，故事坚实可靠，《火焰杯》的观影效果是几部哈利波特电影中数一数二的。

但人物塑造比较乏力，完全是在借前几部的光，这个特点到了他后来的《波斯王子》中也是一样。

同理还有丹尼·鲍尔（《贫民窟百万富翁》）、莱德利·斯科特（《异形》）、盖·里奇（《两杆大烟枪》）、邓肯·琼斯（《源代码》）这些英国导演，他们的电影闪光点全在剧情、情节营造和节奏把握方面，用情节来反衬人物，这与好莱坞导演用人物来塑造情节是完全相反的。

马修·沃恩也是一样，但他有一个特殊的地方就是善于利用剧情和情节对角色进行包装，用电影所有资源为角色服务。

比如《海扁王》中的超杀女，单论这个角色除了耍帅没别的内容，相对扁平，但在整体剧情中设定中，一个屌丝男对比一个未成年的杀手，配合招招致命的动作技巧，这个角色立刻显得出类拔萃。

《王牌特工》也是一样，科林菲尔斯和塔伦·埃格顿的角色其实也比较扁平，但电影用了大量故事和形式来服务于角色，让科林菲尔斯帅的一比，而且是那种深入人心的绅士风格，随后塔伦·埃格顿接班费叔，几乎是前者的翻版，但这个角色的转变并没有铺垫。

如同马修·沃恩之前的《X战警：第一战》中X教授与万磁王那样，电影角色和剧情深度挖潜的层次上没有下太多的功夫，但却具备了一气呵成或者发人深省的资本。

本片的故事节奏实在太棒了，让人的目光不忍离开大银幕。

反过来，电影也不是故意玩“深沉”，倒更像是根本没想拍得那么“有深意”，因为电影剧情本身就极为简单，所以本片没有深入到那“味同嚼蜡”一般的深度哲学理念，也没有肤浅至爆米花快餐级别。

本片在这个层面上，达到了一举两得的目的，让观众“贯注于故事节奏和角色风范，而忽略的剧情。

”绅士幽默 作为一部形式大于内容的作品，《王牌特工》的形式感必须强大，电影的绅士范简直太深入人心。

角色的造型、服装就像一场复古英伦秀。

著名时尚设计师Arianne Phillips 负责私人订制的蓝丝绒、羊毛面料的高级西装，牛津皮鞋、Bremont 定制腕表、George Cleverley Goodyear-welted 鞋履、Turnbull & Asser 睡衣和礼服、Drake’s 真丝领带、Mackintosh waxed 夹克、Swaine Adeney Brigg 雨伞和手提箱等等。

几乎是融合了服饰到生活周边用品的男士用品专卖店。

并且作为主打的英式范的电影，电影的反派来自美国的大boss则是走嘻哈路线。

所以我想该片的广告费一定不菲，而且电影的广告都非常有趣，都是融入到情节之中，不像国内电影那样硬生生的植入。

比如麦当劳广告，出现于费叔与大反派第一次针对相对的场面，用高档餐具装着快餐食品，既带出了台面下双方的波澜暗涌，也具有幽默属性。

电影的英式幽默非常带感，其实很多对白幽默都融入了文化风格，很多观众也许看不懂，比如《窈窕淑女》《风月俏佳人》那个桥段，这些电影都有一个共同点，就是苦逼女主角摇身一变成为贵妇人的路线，这段台词从科林菲尔斯口中说出，用来挖苦男主角。

还有最后一幕，解救公主的密码是2625，在九宫格数字键盘上打出的英文是anal！

而且随后公映版删除了一幕，就是公主裸臀的场面，这个镜头结合之前单词，恶趣味十足。

导演试图从传统特工题材中寻找突破点，耍酷斗勇中增加了冷幽默，对血腥镜头加以修饰与把握，“爆头烟火秀”堪称经典画面。

西装革履下的特工，美丽皮囊下的毒蝎，平凡包裹下的武力，反差总能吸引眼球。

好久没有看过那么行云流水的动作戏！

温文尔雅、西装革履的达西先生揍人一气呵成，人之于地球就如病毒之于人体，寄生最终是与宿主一起灭亡。

凭这个世界观，大魔王说服了世界各国的首要，略有点幼稚。

通过免费电话卡来传播病毒，很有想法！

成为一名绅士和一个人的出身没有丝毫关系！

尽管这片儿宣传了半天英伦绅士风，也花了大价钱到处铺金装点，然而这片儿从始至终都只停留在街头混混犯罪的档次。

混混阶层和绅士阶层的差别当然在金钱上有体现，然而绅士有钱以后还花时间比混混多积累了其他一些很重要的东西，这些东西混混不懂，甚至不知道其存在，而没有这些，混混再有钱也只是有钱的混混，穿上西装也只是穿西装的混混——而这整部片里从头到尾就只有各种穿西装和没穿西装的混混在斗来斗去。

开场不到五分钟，据称是世界上最出色的独立情报机构的那场丢人现眼的失败审讯，其实就已经把这全片的混混思维的档次暴露无遗了，老特工后来跟小特工讲，我犯了一个错误，害死了你爹——拜托大哥，你不是犯了一个错误，你在这场审讯中做的每件事情都是错的，专业水平连给人收垃圾都不够。

第一，抓了目标不赶紧撤，是就地绑起来审讯，拜托大哥你们突击队才几个人，能保证把整座城堡的敌军都消灭么？

能保证人家不来援军么？

不说别的，来个残兵朝你屋子里丢颗手榴弹就得报销你整个小队，或者对着你直升机来发RPG，你丫就全员困在敌占区了。

正是因为这种莫名其妙仓促行事的大前提，才会导致搜身连胸口一个手榴弹都没搜出来的低端错误，而这个小错误比起整个前提的莫名其妙根本不算事儿。

第二，你让人家把一切招出来的办法就是十下倒数还没数几下就朝着人家左右膝盖开两枪？

先不说疼成那样还怎么给你把“一切”都招出来——中情局审恐怖分子那是要花多少天多少个月时间细细盘问前后对比多少情报把所有信息都搜集起来，膝盖中枪失血状态下时间够么？

你在敌占区又哪来的那么多时间？

第三，你懂审讯心理学么大哥，光是你凶残成这样，傻子都知道就算全招了必然也是被你眼都不眨一枪打死，不招十秒钟之后多半也会被你一枪打死，横竖都是死，还讲个屁，干脆和你拼了——果然逗比特工十秒还没倒数完，恐怖分子头头就当机立断拉手榴弹同归于尽了。

和恐怖分子比凶残比急躁，你以为人家是吓大的么？

不动脑子，光知道逞凶斗狠，这是标准的街头混混思维模式。

这帮所谓“全世界最优秀的独立情报人员”怎么看都只是一帮有钱开直升机穿特战服摆pose但不学无术的街头混混而已。

而这种街头混混水准的行为水准贯穿了之后的整部影片，比如那个教授，被绑架了又被放出来，里面明显有猫腻，老特工你也不仔细盯梢下看看有没有异常有没有人跟着教授，支援也不带，上去就抓人家脖子，结果又被爆炸糊满脸，然后不到三秒钟跟着教授的保卫人员就跑出来干你了，你到底哪里像世界一流特工啊喂，像这样出一次勤让人炸一次到底有几条命才够用啊？

OK，再出勤，你捐了一大笔钱，摸到瓦伦丁家里接受单独招待，为的是探听情报摸底细，结果你不到三句话就谈到刚死了的教授，白痴都会提高警觉啊，你回来还说“瓦伦丁盯我盯太紧，没找到机会”——不是你丫自找的吗？

你说你这是为了什么？

只能归结为街头混混抑制不住的挑衅本能+毫无专业素质，结果不但啥也没捞着，反倒被人反过来摸到家门把一把手策反了……这世界一流的自取灭亡的速度……接下来也是最后一次出勤，中招大开杀戒，然后被人颜射爆头……真英雄以弱胜强，假英雄恃强凌弱，电影里这位老特工执行本职任务的失败率几乎达到100%，仅有的耍帅机会只能是在比他更垃圾的屌丝们身上，拿出成堆高科技产品暴打那些街头混混和痛宰那些教堂白痴的时候，他才成就所有混混终极人生梦想。

除此之外，整部片子，无论正反方，在情报安保、侦查反侦察、自我防卫方面的专业知识基本都是零，都是一帮纯外行在那里砸钱拿高科技唬人，说真的，甭管他们砸多少高科技，就这专业水平让正牌KGB和CIA的行家来赤身裸体也分分钟玩死他们。

再看看小特工参加选拔考试的时候，他的竞争对手都是些什么人，据说王牌特工是英国上流社会打造的，这些候选人又是王牌特工们亲自挑选的希望之星，世界一流高等大学毕业+上流社会精英子弟——这该是人员多稀少、素质修养多高、能力多牛逼的一个圈子，结果来的这帮男生言谈修养始终只有烂大街的美国普通高中橄榄球队四分卫的档次，小团体、排外、内斗、欺负弱小，又是标准的街头混混无知觉无自制的行为——当然，上流社会也有很多混球，问题是，你好歹也是据说是“世界上最出色的独立情报机构”的候选人，人格再垃圾，你智商总该够用吧——然而在整个测试明显一直受监控，而第一天考官就强调团队合作的情况下，他们不是忙着考试却去做那些明摆着会降低自己评价的下三滥行为，简直下三滥习惯成瘾不可自拔。

我真想知道王牌特工是怎么才从上流社会精英继承人+高等学府毕业限定的小圈子里搜罗来这么多人格、智商、自制力全面匮乏的烂货的，也真是难为他们了。

话又说回来，王牌特工们自己也是一帮不学无术的有钱混混，物以类聚倒也正常。

好了正派一方的逗比我们已经看完了，再看看反派一方吧——瓦伦丁蜀黍从头到脚的暴发户标配，一看就是苦逼出身，以为有了钱就能拯救世界，等到发现光有钱并没有卵用的时候立刻就粉转黑中二病要毁灭人类——其表现再一次证明，混混不管多有钱多聪明掌握多高的科技，只要脑子里面基础教育课程还没补好，行为举止就出不了混混档次。

街头混混嚷嚷杀你全家，混混国家搞族群灭绝，混混大亨要杀掉大部分人类，不管他们手里拿着啥，也始终处于文明链条最底层的精神状态。

又难为瓦伦丁蜀黍找了那么多有钱无脑没良心的中二病社会名流往脖子上装芯片让有良心的特工们按按钮开爆头交响乐狂欢，处决罪恶有钱人，皆大欢喜——不知道大家注意到没有，在这个场景里，编剧极其存心不良地把观众和瓦伦丁摆到了同一个位置，瓦伦丁用试验技术杀了一教堂的人以后说不不不不是我杀的他们，都是他们自己杀的自己，我是文明人，我看到一滴血都受不了，有胆杀人没胆负责的脓包本质暴露无遗，在这里观众、以及和观众们一体的特工，虽然没有说瓦伦丁的台词，干的还不是一样的事情，不不不，不是我杀的他们，他们自己作死想毁灭全人类还往脖子上装个爆炸芯片，我也是逼不得已等等等——逼不得已地在交响乐和礼花中欣赏了一把毁灭美学爽歪歪。

于是黑白两道最后审美情趣别无二致，把高科技花招和有钱人斗富一拿掉，就只剩下屌丝凶杀，混混乱斗，这片子的分类分到犯罪而不是谍战里真的是再精准不过，所以这片儿完全可以来个别称《假如街头混混暴富了，他们怎么火并》，而在所有混混中间小男主唯一的突出之处就是他有不杀狗的良心（虽然他爆了不知道多少人的头），就是这个小小的亮点让他从片中满坑满谷的混混中一路脱颖而出，最终获得和公主玩菊花的资格作为奖励。

哎不多说了，暴发户一夜成，绅士还得等到他孙子那代。