小飞侠：幻梦启航

《彼得潘》和灰姑娘、阿拉丁等故事一样是经典童话。

本想把以前的版本找来看，内容忘记了，但是是属于奇幻、纯真的类型。

这部影片与以前的故事大有差异，有些改编的部分。

引：潘神PAN是西方神话故事中的牧神，排箫和笛子是他最擅长的乐器；午后沉欢、性好女色、面貌丑陋是形容他的特征，但据说潘是牧羊人，是蒙昧混沌时代中猎人和航海者的守护神。

故事主线：是围绕一个富于幻想的小男孩，如何流落永无岛，发现自己身世的秘密，成为精灵之地的继承人，并与黑胡子海盗船长斗争，最后获得自由的故事。

本片风格：影片色调偏向后现代、超现实的风格，布景、人物造型、台词、表演，都比较浮夸，从阴郁混浊的灰色调单一布景，到绚烂混搭的热带雨林原始部落风格。

影片虽说是全年龄向的，但却有一种暗黑童话和黑色幽默的倾向，人物对话也有些像成人用童语和孩子说俏皮话的样子。

不过配乐是比较空灵动听的。

(顺带一提，人物造型真的特别莫名其妙，尤其是黑胡子船长的出场，和老虎莉莉的一字帘头饰。

选角倒是用心得精致，孩子纤弱，并且各角色形态倾向于具有女性气质。

)象征物，一些奇异迷幻、另有所指、却用意不清晰的直观认识。

永无岛，一个永远醒不来、长不大的梦中归属、和死亡终结。

__________• 彼得，他作为继承之物的、精灵之门的钥匙，他母亲留给他的信物，是一个排箫模样的项链。

当他习惯飞翔之后，他会拥有森林部落中潘神这一身份。

他母亲留给他的信物和信中说明，“如果不在这个世界相见，就必定会在另一个世界。

”就本片来说，"另一个世界"是一个梦想的精灵世界——Neverland 永无岛的世界。

意味着找到归属感；也是意味着死亡终结 Death is dead，or facing the death and end with it。

故事背景设定在二战以后，再加上殖民地开采和奴隶交易，现实与超现实的组合，使故事的基调偏向阴郁与黑色童话。

永无岛，可能在这里意味着一个濒死的、或不存在的世界。

彼得和尼布斯从小在孤儿院长大，他们富于幻想、冒险，却活得十分贫瘠困苦，因此他们期望另一个理想世界。

而黑胡子海盗船长是一个实际年龄垂老的人，却由于魔尘精灵石的作用，而保持年轻的模样。

拥有精灵石，便可永生，这是永无岛的秘密之一。

这是关于死亡与梦想的另一方面。

分析一个故事情节：在阅读个人档案的时候，彼得看不懂文字，文字发生错乱，并不是他本身的视觉问题，而是说明这孩子不识字，但是在梦幻世界中，他能够通过自己的感知、情感去理解与沟通，因此他可以读懂"精灵语"。

而他的好伴儿尼布斯，识字，却习惯默读，可以想象一下影片中的现实情形。

另外，在超现实的世界中，彼得是精灵幻化为人形的王子和一个普通女性的儿子 ，(而王子比灰姑娘和永无岛美人鱼的情况还糟，他只能存在一天。

) 这可能是彼得之所以生长在孤儿院的另一种自我安慰的想象。

• 蒙太奇，与印象主义、闪灵、叠印等类似的、含义不清晰的效果反复出现。

事件一，两个离开孤儿院的小孩…事件二，恶毒的修女院长在后院命令“爬楼梯清洁管道坠落”的咒骂，事件三，飞机轰炸时，发现孤儿院的密室，漂流瓶中的帆船，海盗船，圣母玛利亚像的单边鼻孔(密室)，过路的城市铁轨上，装扮体面的、玩飞机模型的小孩和她的母亲…修女院长的形象可能是由彼得的视角塑造的，夸张、想象、超乎寻常。

修女院长在那儿象征着一个不容置疑的权力，而彼得则是反叛权力的或叛逆的象征。

彼得将饥饿与缺乏关爱的痛苦所导致的愤恨与压力投射到了象征权力的人身上，而这人可能是修女院长，或者想象中的“加拿大”矿石山的海盗船长。

(彼得把孤儿院储蓄物资的仓库想象成院长的私藏，由于修女院长的肥胖、饥饿困苦的条件、权力相关、及本身的人物设定。

在梦幻世界里，修女院长是一个恶毒的丑角。

)最难觉察和判断的叠印形象是：1. 两个消失的小孩，与彼得和尼布斯，作为两个亲密伙伴；2. 彼得与成年的胡克；3. 胡克与山姆史密勾之间薄弱的友谊；4. 胡克与虎莲，彼得的父母，Jolly Roger最后驶向永无岛的帆船号。

• 童语，或仿歌舞剧，有种滑稽剧的效果。

如各种自造词；喊孤儿院里修女院长、飞行女长官Ma'am，等等。

还有孤儿院修女院长与黑胡子海盗船长相同的出场唱词。

• 其他意象：土星、魔尘、矿石山(精灵石)，大气水泡和水泡中的奇异动物、飞鱼。

魔尘由"贩卖的"劳工开掘，魔尘就像是土星的尘埃光环。

而劳工、童工就像是挖矿的奴隶。

永无岛美人鱼或者说水妖，相貌相同，就像是同一个人的分身。

或者可以说和精灵一样，有千万人的影子，但却没有具体与固定的形象，有千万亿的言语歌唱，随着风浪接收与发出讯息。

__________

『小飞侠：幻梦启航』

一根筋爱出头的小飞侠，老油条爱滑脚的虎克，神经质的暴君黑胡子，神婆一样的女主虎莲，一开始各自为战，为敌，为友，为爱，为理想，最终结成正义的一方的伙伴们干掉那个叫黑胡子的反派。

小飞侠的故事流传己久，一直有很深的群众基础，而小飞侠的身世是个空缺，人们一直觉得小飞侠就是个大难不死的男孩或是“预言之子”。

在这部片中小飞侠有的开场透露了这个孩子有来历，非富即贵。

虎克还没再装上铁钩前，也是个正常并英俊的“坏男人”，卸了反派的包袱，名正言顺地以坏人的名义当好人。

即是主角的俊友，又是虎莲公主的意中人。

满脸油彩，彩绳满头的公主则是坚定的布道者、女战土。

总体来说整片并无太大突破，缺少吸引人的点，但3D效果不错，充满了张灯结彩、五光十色的舞台感!

挺梦幻的，故事背景选在英国的二战时期，孤儿院里一个叫彼得的孩子，聪明调皮，满脑子鬼点子，在一个晚上被海盗带到了梦幻岛，被海盗从高空抛下，在频临死亡之际，飞了起来，开启了一段命运之子的预言，也开启了彼得一系列的冒险之旅。

我喜欢在故事后期彼得说的一句话：“我不是命运之子，预言也不是关于我的，预言也不一定是真的，但是我是我妈妈的儿子，如果黑胡子要毁掉我父母誓死捍卫的东西，我会和他战斗到底，就像我父母一样。

”冒险的旅程永远能让那些拥有勇者特质的人快速成长，后期的彼得就跟开了挂似的，应验命运之子的预言，不止会飞，还带领精灵打败了海盗。

其实我觉得这或许只是彼得的一个梦，故事的最后，小飞侠彼得回到孤儿院，把孤儿院里的孩子们都带去了梦幻岛。

而真实情况应该是孤儿院被二战时期的炸弹投中，孤儿院没了，孩子们也没了，而能够活在梦里，也是一种幸福……

说实话，在走进电影院之前，我对pan没抱太大希望，究其主要原因，还是这张俗气的海报。

嘛，这张海报也真的太烂了。

不过冲着小飞侠和卡司们的名头，我还是义无反顾地买了票。

10分钟之后，我彻底对这这部电影改观。

当时我的心理活动是这样的：如果pan能保持这样的水准一直演到底，那我几乎可以定论这是2015年最值得去电影院观看的电影。

120分钟之后，Pan没有让我失望。

甚至让我觉得，这是今年迄今为止唯一值得多刷的电影。

其实这电影的故事不复杂，叙述方式也没什么新颖的，但它做到了《侏罗纪世界》的承诺：让观众都回到8岁的时候。

《侏罗纪世界》用15亿的票房完成了答卷，但它只是一部平庸至极卖弄情怀的电影而已，几乎没有任何亮点。

尤其导演引以为豪的视觉效果却也跟93年那部《侏罗纪公园》没什么大的区别。

但彼得潘完全不同，负责任地说，《彼得潘》能赋予观众在影院中最大限度的视听感受，它的音乐从头到尾豪无重复且异常精致贴合，它的美工，色调足可媲美波顿的《爱丽丝梦游仙境》，而乌有乡和妖精村的种种奇特生物又给予观众回到久违了六年的潘多拉星球中的感觉。

甚至有时候我感觉它的3D效果已经超越了《阿凡达》。

在技术领域之外，它又是如此的纯粹，没什么狗血的黑童话，没什么玩烂了得黑暗风，没有朋克，没有写实。

只有小飞侠，只有库克船长，只有黑胡子，只有天空航路，只有仙境之船。

只有童话。

所以它能让我旁边的一位白头老者在结束后满眼热泪久久不离场。

在一个万事为利益看齐的浮躁时代中，感谢仍有人坚持着自己的初心，并且用天才的创意改编了本就影响了无数人的成人童话，将它以最不符合这个时代气息的方式搬上了银幕。

这不就是我们需要的吗？

PS：《边境杀手》跟《我和厄尔以及将死的女孩》也同样是今年不可多得的好片，韩影中《老手》简直好看到爆表。

接下来还有007，星战等重量级选手蓄势待发，看来尽管很多电影撤挡了，2015还是无愧于大片年的称号。

发现值得买的创意产品：http://www.zddream.com/

这不是一部忠于原著的故事，如果想抱着去看原著的想法大可不必了，颠覆传统，简单来说就是借用了彼得潘的名字而重新写的前传。

场景宏大，色彩鲜艳，有点像舞台童话剧的感觉，不过这些不影响观影效果。

如果去看一定要刷IMAX，特效做的很棒，彼得•潘与休•杰克曼在海盗船展开战斗，海盗船飞到云上，在空中来回穿梭，像极了梦里绚烂的魔幻场景，顺便提一句，星空的背景在IMAX下显得真的超级美丽。

说说主角，彼得潘比起03版的少了些成熟魅力多了更坚定和决绝，片子的主旨是彼得潘在寻找母亲的过程中中发现了属于自己的宿命，按照预言的指示在女战士虎莲公主和朋友虎克的帮助下承担起拯救梦幻岛的使命。

小孩子长的也很帅气挺符合人物的，剧组为了找到合适的小演员，听说也是在美国英国加拿大澳大利亚找了成千上万的孩子才最终选中了这个叫米勒的小演员。

(对于03版求同存异，萝卜青菜各有所爱嘛)这部片子里和原著差异最大的地方是彼得潘和胡克船长和谐共处，还一起共同对付黑胡子海盗，和原著里的势不两立完全不同。

这么好的开端，很好奇两人在以后是如何反目成仇的，如何胡克断了手臂，最后影片没有解释留下了悬念，估计还会再拍第二部。

黑胡子海盗是后加进去的人物，如果我不是提前知道了他是休杰克曼，根本就认不出来。

美人鱼好漂亮，看的时候真的惊艳到了。

公主战士也不错，妆容花哨了一些。

总的来说片子造型场景特效服装都很给力，很多地方简直可以用绚丽缤纷来形容，娱乐性少了一些。

有人说衣服太花哨，观看时候有些地方逻辑上有硬伤，可这不是给小孩子看的嘛，导演都说是拍给自己三岁的儿子看的，咱们何必那么较真呢，其实每一个长大的人心里都住着一个小孩，谁都是从童年时代走过的，每个人对童年时代或多或少的抱着一丝眷恋，都是可以理解的。

即使现在的我们不再相信“永远幸福快乐的生活下去”可这些年好莱坞也没断过各种童话变成真人版的翻拍，说明对这种翻拍买账的人还是不少，所以我们还包容一点吧。

如果整片黑糊糊场景动不动来一片电闪雷鸣，估计大伙都不用看电影了，在电影院哄那些被吓哭的孩子吧。

看这种儿童片，不就要的是轻松和愉悦嘛(๑• . •๑)PS：《彼得潘》相关的前世今生苏格兰小说家詹姆斯-马修-巴利在1911年正式出版发行《彼得潘与温蒂》1953年迪士尼第一次拍摄了动画电影《彼得潘》1991年史蒂文•斯皮尔伯格导演 罗宾-威廉姆斯主演了成人版《虎克船长》2003年英美合拍第一部儿童真人版《小飞侠彼得潘》，约翰尼-德普和凯特-温斯莱特还以作者生平为蓝本谱写了《寻找梦幻岛》

作为小飞侠彼得潘的前传，感觉略失望，因为给的我感觉并不像全年龄段都可以看的很投入的片子。

主要的缺点还是在于剧情，低龄且逻辑缺失，没有那种顺理成章的自然感，也并没有让人眼前一亮的创意和突破，总体比较平庸。

不过还是有不少优点的，比如估计根据小盆宇的口味来的做的画面，各种浓烈的色彩，一片片绚丽的场景，小盆宇看的很开心，当然其实也很对部分家长的口味。

另外特效也不错，去电影院如果是为了看特效的话，其实也还可以了。

三星吧。

繁乱的反童话彼得·潘作为一个西方儿童文学的经典形象，来源于苏格兰作家詹姆斯·巴利创作于二十世纪初的小说《彼得•潘和温蒂》。

讲述了生活在维多利亚时代的一家人——银行职员达令（Darling）先生和美丽贤淑的太太，以及大女儿温蒂和两个小弟弟。

一家子虽不富裕却和美温馨。

直到一天夜里，一个会飞的男孩把达令家的三个孩子带走了，飞到了一个梦幻般的乌有岛(Neverland)上。

这里有一群同样长不大的男孩（Lost boy）他们白天冒险，晚上睡在秘密树洞里，他们还推举温蒂做“母亲”。

这里有童话故事里美妙、神奇和刺激的一切——小仙子叮铃，密林和土著人，美人鱼栖息的礁湖，水潭里的大鳄鱼，以及永远的敌人海盗虎克（Hook）船长。

小说里被彼得·潘带走的温蒂，主要任务是给这些长不大的孩子们讲故事。

孩子们都对那些异域的冒险故事洋溢着十足的热情。

这类我们童年时听过或看过的冒险主题“睡前故事”可以开列一个长长书单，比如《金银岛》、《格列佛游记》、《汤姆索亚历险记》、《哈克贝恩历险记》、《小王子》、《尼尔斯骑鹅旅行记》、《海底两万里》、《鲁滨逊漂流记》等。

2004年的电影《寻找梦幻岛》（Finding Neverland）讲述了约翰尼•德普饰演的作家巴利是如何看到公园里玩海盗游戏的孩子，从而发想出彼得·潘的故事。

他揉入那些熟悉的神话角色以及孩童的生活和游戏，构筑起了“乌有岛”的梦幻世界。

正如《指环王》的作者J·R·R·托尔金形象的说法，那些广为人知的，经久流传的神话和民间传说，就如同一口装满了主题、思想和人物的“故事锅”。

每一代的作家都从中提取原料，又往里面增加材料。

那些经典的璀璨的艺术形象无不折射出广阔的历史文化背景。

这个巴利小说中一口珍珠般乳牙，身上藤缠叶裹，飞来飞去的孩子王彼得•潘，他的名字显然来自于希腊神话中半人半羊的牧神潘。

潘作为一种奇特生物，多见于孩子们喜欢的，以儿童为主角的魔幻电影，如《潘神的迷宫》和《纳尼亚传奇》。

而乐器排箫又是牧神潘的形象构成之重要元素。

在这部《小飞侠：幻梦启航》中，就以一个排箫链坠作为其身份之指示和情节上的提示符。

而潘神之所以从古希腊神祇成为儿童文艺常见形象，其中或有着这样一些联系：这位人兽合一的人物原本是由牧羊人和羊混合而成，他吹着据说能迷惑人的排箫，掌管畜牧，具有自然之象征。

而牧羊的往往是儿童，而儿童又往往走失于山林乡野。

排箫呜咽怅然之声，也很具有童真纯美的怀旧气质。

比如影迷都熟悉的《美国往事》里，排箫吹出了经典音乐主题。

于是这个在孩子睡梦中飞来带走他们的彼得，就有了这样一个别有深意的姓。

1953年迪斯尼出品的动画片《小飞侠》（Peter Pan）深入人心。

它符合迪斯尼一贯的美好纯真温情的宗旨，或许是最适合幼龄孩子观看的一部彼得·潘银幕作品，同时也在故事层面上最忠于原著。

彼得·潘头戴插了一根羽毛的毡帽，身穿敞着领口的浅绿衣，深绿色紧身裤，足踏尖头鞋，腰间别着一把匕首。

这个形象让我们很容易就想起另一位英国民间故事英雄“侠盗罗宾汉”。

2003版的《小飞侠彼得•潘》（Peter Pan）里杰瑞米·桑普特饰演的彼得•潘，蓬乱着一头卷毛，身着树叶兽皮装，更有野男孩的不羁英气。

而演员形象上也更接近一位少年，他在片中于是和温蒂有了一些两小无猜的青涩感情。

而本次的《幻梦启航》在片尾处，孤儿院寝室里飞在半空叉着腰的彼得，虽然还穿着城里衣装，但除了脖挂排箫链坠，就是戴着类似1953年动画中的羽毛毡帽来提示他完成经典形象彼得•潘之转变。

在原著小说的结尾，在乌有岛上经历冒险的狂喜之后，温蒂想回家了。

如果说就像所有在外边玩耍到傍晚累了的孩子一样，她想回家是出于自然而然的亲情召唤。

那么就如同2003版的电影《小飞侠彼得潘》，成长是舍弃童年梦幻的更重要原因。

片中温蒂成了文本中不可忽视的有自主选择意志的主角。

詹森•艾萨克饰演的顽固古板的父亲（他同时饰演了虎克船长，加强了故事的幻想意涵），让温蒂讨厌这个气氛压抑沉闷的家，于是飞往梦幻世界。

而结尾处温蒂虽然恋恋不舍，却要离开乌有岛回家，勿宁说是因为她长大了，她不同于两个分不清幻想和现实的年幼弟弟，她已经是个少女。

她要飞离“想象界”准备好进入“象征界”。

这种对童年时代的告别或曰舍弃最让人动容，就像近期热门电影《头脑特工队》中，那个被遗忘在记忆深渊中，逐渐消隐形体的粉色大象BingBong。

它没能冲上悬崖回到地面上。

这与其说是英勇的自我牺牲，不如说是带有自觉的无可奈何。

它象征了那个和现实、成人世界有很大区隔的童真、纯洁，也肆无忌惮、异想天开的幼年记忆。

随着心智的成熟，我们甚至无法再理解儿时心中这只荒唐滑稽荒谬的粉红象，虽然它曾在我们心里住过那么久。

它代表了儿童笨拙的，幼小需要陪伴的，不为理性控制的心性。

偶然想起，只能像无意翻出的童年旧玩具，伴随一声轻笑，被再次丢在箱底。

而正是在这个意义上，彼得•潘，这个永远长不大的男孩，就成了童年幻想之理想主义化身。

他的岛屿里没有现实、成人世界的规则，只有孩童幻想和无穷的冒险游戏。

在原著小说里，孩子们回来后都长大成人了。

作者甚至又补充了这样一章，讲述温蒂长大后，有了女儿。

彼得•潘又来了，他面对眼前这“高大美丽的妇人”伤心地哭了。

而这次带走的，是温蒂的小女儿。

等温蒂的女儿长大了有了孩子，彼得潘又带走了这位小孙女。

于是每个健康成人都是从乌有岛（无忧岛）上回来的孩子。

从某个角度上看，彼得•潘这个形象虽然饱含美好童真理想，但不免带有一些孤独的隐隐悲情。

不仅因为和童年告别进入成人世界是无可逆转的，它令人忧心和不舍。

而且那些没回来的孩子，或许就成了心理疾患门类中，沉溺幻想不愿长大，得了“彼得•潘症候”的病人。

以往的彼得•潘故事，如果去掉人物和具体情节，它在有所变奏上基本遵照这样一种经典叙事模式：一个现实世界里平凡的，遭遇挫折的，所行不利的人，突然被带到了一个异世界里。

在那里他是位命定的自如的大能的英雄。

最后他在帮手的协助下，战胜了敌人。

他最后回归了现实世界，征服了原本让他恐惧阻碍他自由生活的东西，获得了勇气。

他同时征服了两个世界，一个代表现实，一个代表内心。

在《小飞侠》的文本里，作为教导成长的童话，孩子最后告别了童年幻想中的小英雄——一个内心的分身。

而风靡世界的《哈利•波特》则完全遵照这一“英雄故事”的叙述模式。

1991年的《铁钩船长》（Hook）由斯皮尔伯格导演，和《幻梦启航》正相反，它拍了一出“成人童话”，彼得•潘的“后史”。

却完全遵照这一经典叙述模式。

罗宾•威廉姆斯饰演人到中年封妻荫子的律师彼得，他一朝恢复了小飞侠的身份，回到梦幻岛打败了宿敌虎克船长救回了孩子，并重新获得了现实家庭的完满幸福。

这部最新的《幻梦启航》，虽然也一定程度沿用了这种命定的英雄进入异世界的叙述，但它试图构筑起经典童话理想主义人物的“前史”却把这一英雄给“祛魅”了。

小飞侠原本就是文本中相对于“成人”、“现实”的神奇人物，不必解释他的来龙去脉。

描述他的来由本来就是对理想性的损害。

而原著中温蒂最终要从永无岛回家，而哈利•波特在学期结束后也要从9又4分之3车站回到姨妈家的碗柜里。

那么彼得•潘作为原著和经典形象里的理想人物，这个永无岛的小主人事实上永远回不到文本中的“现实”世界。

于是影片要叙述彼得的“前史”，讲述他成为彼得•潘的由来，就必须要讲述这一不可回头的决绝。

这么一来，这出故事就要断然割开现实和幻想的联系，这则童话就不免带上了悲苦。

事实上正如影片告诉我们的，彼得只是一个弃儿，他生活在二战的动荡年岁里，活在防空警报的恐惧中，寄居在似乎永无光亮的孤儿院，吃着似乎所有孤儿都只能吃的烂糊糊。

或者有人会从开篇段落中看出这样一种意思，这些永远长不大的孩子，其实生命早已停止。

他们还睡在那黑暗中的小床上，永远不会在睡梦中醒来。

飞身翻越铁门的母亲是幻想，修女藏匿金币的密室是幻想。

而那个跟随着投掷炸弹的镜头之后，天顶大开，吊下的海盗掳走孩子更是幻想中的幻想。

除了这带有死亡暗示的幻想，还有就是孩童的梦的体验。

那些腾空飞翔以及突然坠地的梦幻，是孩子发育时的生理反应之表现。

心跳已然停止，呈现于银幕上的却是心造的梦幻。

海盗船或是轰炸后带走孩子们灵魂的纳粹飞机，不然英国飞机何以还击？

情报部门里的妇人，个个都像是母亲。

而飞船升入太空后，土星也能像天球仪一样随手拨动。

戴着油光水滑艺妓假发，有着怪异的阴柔气质的黑胡子船长，他站在高处俯视他的“臣民”，或许正是凶悍的院长嬷嬷之化身。

于是小飞侠，只是悲剧的雾都孤儿中的一位，他们在战争岁月里已化为漫天星斗。

作为一则 “反童话”，《幻梦启航》试图构筑一个全新的“前史”故事，实际上不仅割断了和原著的联系，割断了文本内幻想和“现实”的联系，以及和经久不衰的经典叙述的联系，却没能让新的世界完满得体。

片子在国内外遭际票房和口碑的“深秋”也就在情理之中了。

本片在表象媒介上呈现出一种任意添加随意编造的梦呓般的气质。

《加勒比海盗》中刚出场不久的，航海史中著名的黑胡子海盗被拿来作为反派，而且身着现代时尚的戏剧化装扮。

他的出场像是面对观众，踱步走在伸展台。

而戴着防毒面具“吸毒”以回春，更让影院里的父母目瞪口呆。

而片尾黑胡子船长火烧小仙子，再次让影院里的孩子惊呼连连。

而从海盗们花红柳绿的造型，到密林部落土著被打击后化为一股股色彩斑斓仿佛The Color Run粉末的样子，再到片尾再次去往乌有地的飞船船尾的霓虹灯“ Old Roger”（意为海盗旗）。

这些眼花缭乱具有拼贴感的元素给影片涂抹上后现代妆容。

还有装束和做派类似牛仔枪手的虎克船长，他不仅没有铁钩，而且还是彼得的朋友。

不过与其说他是朋友不如说只是个同伴，因为无论是他还是波希米亚狂欢节风格的虎莲公主，还是那个滑稽的监工，也包括上蹿下跳的亚裔土著。

这些成人都显得和彼得这个孩子很疏离。

这只是彼得自己的幻梦，他们只是彼得成为潘之身份确认/转变的陪衬。

作为一个原本的孩童故事，彼得在进入乌有岛后也没有一个孩子帮手。

在东西杂糅元素众多外，作为一部以视觉奇观为卖点的3D电影，想象力却并不出彩，我们还能看出《指环王》《魔境仙踪》《星尘》等电影的痕迹。

电影，尤其是好莱坞商业片常被喻为梦。

银幕上正义必然战胜邪恶，爱神能够超越死神，英雄必然获得他的锦标，童年的梦幻虽然远去，却一直在那里。

在影院里我们跟随光影流转而暂时忘却现实，实现那些不能成真的理想，出了影院就能一扫往日压抑。

而《幻梦启航》却以一种“反童话”的悲剧内核，用难以代入的视角和不时被“惊醒”的怪异场面告诉我们，童年那位无忧岛上的小飞侠只是个沉睡不醒的孤儿，被永远放逐在了梦幻里。

或者，我们不接受他是我们的彼得•潘。

http://mp.weixin.qq.com/s?__biz=MzAwMjMzNTEzNg==&mid=400658499&idx=1&sn=29da079c3489633e2a9ba2f79263bed9&scene=0#rd「深焦」（Deep Focus）

1. 死亡，梦境和飞行：这篇影评先从彼得潘的死亡隐喻讲起——一直以来彼得潘被认为成一个不愿意长大的孩子的故事，象征着永不消失的童年。

然而这个故事却总有着悲剧的底色。

在书中的第一句写道，“所有的孩子都会长大，除了一个人”。

最后温蒂与迷失男孩们离开了永无岛，而彼得潘则永远留在童年，故事的结局象征着这个愿望的不现实性。

另一种较为普遍的说法是JM巴里的兄弟David的死亡给他造成了巨大的影响，他于是创造了彼得潘这个童话人物纪念他并以此让他永远停留在童年。

彼得潘与死亡的关联在原作中亦有体现，第一章中：“关于彼得·潘，有许多离奇的传说。

比如说孩子们死了以后，他总是陪他们走向阴间，免得他们害怕。

” 而彼得有一天飞回原本在英国的家，却发现他的爸妈已经将窗户深锁，而原本属于他的床上出现了另一个小孩。

电影中的死亡隐喻仍然存在——在孤儿院里被偷走孩子暗示着死亡。

开始只是有一两个孩子消失，修女们告诉潘他们其实是被父母接走了。

明面的故事告诉观众他们其实是被修女卖给了海盗。

可是修女为什么之前只卖一两个，后来却突然把孩子们全部卖掉？

为什么孩子全部消失的孤儿院在故事结尾还能正常运营？

为什么在故事结尾孩子们仿佛都回来了仿佛一切都不曾发生？

为什么故事发生背景偏偏改成了二战，甚至孩子们被偷走的时候偏偏是伦敦大轰炸？

因为这是个死亡的故事。

而在孩子们的眼睛里，死亡是陌生的。

孤儿院中一两个孩子消失可以是被父母接走，甚至可以是被卖给了海盗。

事实是，他们在孤儿院中病死了，是再寻常不过的死亡。

而大人们只是告诉其他人：“他们被父母接走了。

” 而后来在伦敦大轰炸中一个炸弹下来炸掉了孤儿院，所有的孩子都死了。

“永无岛是一个梦境，你永远不能从中醒来(Neverland is a dream, from which you never wake)”。

之后的故事全部都是彼得潘的死亡幻觉。

海盗的降临意味着死亡。

这个隐喻在黑胡子一开始与潘的对话中被抬到了明面上：“永无岛是一个梦境，你永远不能从中醒来 (Neverland is a dream, from which you never wake)。

你有没有过一种感觉，仿佛在做一场噩梦，像漂浮在舒适安静黑暗的深海，而你越沉越深。

那是死亡。

” （只看一遍电影记不住台词了但大概意思是这样）永无岛上的死亡是梦幻并古怪的，海盗们开枪是有如color run一般色彩缤纷的炮弹，人的面孔在彩色的烟雾里消散，我们却永远看不到他们死去的样子。

黑胡子的入场“wakey wakey”与修女叫孩子们起床的台词一致，这是现实的记忆在梦境的世界里的回音。

梦境是现实的重构，也许虚构世界中彼得的仙子王子的人设和寻找母亲的执念正是来源于现实中对母亲的思念。

他潜意识中深信着他母亲告诉他“你是特别的”，他寻找他的母亲，却在潜意识里明白他母亲早已死去。

梦是充满想象力的又是荒诞不经的，超越常理超越常识。

整个永无岛（梦幻岛）的风格是十分梦幻的，在天空中飞着的海盗船，彩虹色的印第安部落，有着五彩羽毛和恐怖怪脸的大鸟……我不得不说这部电影的场景设计不仅仅是瑰丽，也足够诡谲。

从现实世界到虚幻世界的过渡非常带感。

一开始的氛围是现实的，二战时期阴冷苍白的孤儿院，而海盗船的出现是伦敦大轰炸这个现实世界的唯一异常点。

然后这个奇点逐渐在现实中扩散开来，看它乘风破浪勇往直前躲过了枪林弹雨，在飞机的追踪下开始飞升，甩掉了一直追在身后的战斗机越过对流层到了平流层……这个时候你的思维还陷在现实里，想着尼玛这该冻死了吧不冻死也该缺氧了吧也许说不定是跟tardis一样有什么生命维持系统设定……然后你看到海盗船继续飞升，地球引力开始失效，潘飞了起来。

潘身上引力的消失与坐在船中的人对比正是现实与虚幻的交织。

然后潘飞着飞着，触摸到了土星的光环，这一瞬间的掌控感意味着幻想世界的降临。

你意识到他们已经进入了另外一个世界观。

在一瞬的恍然中船开始飞速降落，降落到一片海，这海是漂浮在天空里的水滴，水滴中有鱼在游（这个场景我瞬间穿越到doctor who某个Chrismas special）。

他们穿过一段隧道，尽头有光的隧道是标准的濒死幻觉，象征着羊水，子宫和重生。

然后恍惚之间他们听到了歌声，结果……特么是smells like teen spirit。

我在电影院简直拍案叫绝。

贯彻山谷的歌声，人群挥舞着拳头以标准的摇滚演唱会姿态躁动着。

然后黑胡子唱着歌出场了！！！

他穿着维多利亚风格的浮夸服装，画着烟熏妆，带着单耳耳环，上身穿着铠甲下身穿着巨贵妇无比的黑色哥特萝莉蓬蓬裙，还有那风骚的红腿袜，低沉的声音又屌又慵懒地唱出：“And I forget just why I taste Oh yeah, I guess it makes me smile I found it hard; it's hard to find Oh well, whatever, never mind……”这绝对是这个世界上最诡异最美好最特么碉堡的反派出场！

摇滚音乐会莎士比亚哥特混搭风smells like teen spirit…………恩我需要平静一下心情……整个海盗湾被形容为“噩梦”，虚幻世界并没有以一种香甜的温柔乡的姿态接纳潘，这在濒死的惊恐之中并不难理解。

坠落是一种非常非常常见的梦，也是我们从梦中醒来通常途径。

而正因为永无岛是一场无法醒来的濒死之梦，潘坠落的时候，他漂浮了起来。

梦是这样一种东西，它总能体现你的潜意识。

比如如果你在奔跑后面有人追你，你在梦里无比紧张觉得你要被追上了，你一边告诉着自己快跑我日不要被追上，但只要你潜意识里有一点点意识觉得自己会被追上，那你就绝对会被追上。

但如果你相信旁边有一道门，或者追赶者突然想去开一罐沙丁鱼，那梦境就会如你所愿。

相信正是控制梦境的要素。

飞翔是彼得潘之所以为彼得潘的重要特质。

原作中彼得潘能够飞翔的关键在于“相信”。

“相信”的力量，成就了飞翔，成就了仙子，成就了梦幻岛。

原作故事中彼得潘以为自己是鸟，于是会飞，而当有人对他说其实你丫不是鸟他就不会飞了……直到他再次相信自己会飞。

仙子也是同一个逻辑，仙子的存在依赖于孩子的“相信(I do believe in fairies, I do, I do.)”。

这个故事也正是彼得从进入濒死梦境到成为梦境的掌控者的过程。

彼得开始说“我不相信睡前童话 (I don't believe in bedtime stories)”，到后来在彼得潘的canon中跑到温蒂家听睡前童话的强烈对比，表现了彼得对于“虚构世界”的态度改变。

在原作中，“The difference between him and the other boys at such a time was that they knew it was make-believe; while to him make-believe and true were exactly the same thing. This sometimes troubled them, as when they had to make-believe that they had had their dinners.” 对于其他人，真实是真实，梦境是梦境，相信仙子是真的与对于彼得潘来说，相信即真实。

在这里“虚构世界”与“真实”的界限已然消失。

而掌控虚构世界的关键在于“相信”。

所以彼得潘才能够飞行。

在故事的结尾，彼得潘成为真正掌控了我们所谓的“梦境”，同时也是他的“真实”的人。

——真实和虚幻的界限到底在哪里呢？

死亡是终结吗？

梦真的是虚幻的吗？

为什么身为成人的你潜意识里总觉得仙子不存在呢？

圣诞老人不存在吗？

童话不存在吗？

彼得潘不存在吗？

这是幻梦的起航，一切魔法和梦境的源头，潘与仙子的国度，虚幻正是真实本身(make-believe and true were exactly the same thing). 当潘来到你的窗外咚咚咚地敲你的窗，你要跟他走吗？

2. 彼得潘，黑胡子，虎克船长其实在我的理解中黑胡子是一个精神不愿意长大肉体却无可避免的老去的人。

为什么黑胡子只要孩子来挖矿？

论工作难道不是成人效率更高？

为什么彼得潘只邀请孩子来到永无岛？

彼得潘对于我来说是一个有点可怕的故事，象征着失去的童年。

一个不愿意长大的人，他在内心中构建了一个完美的理想，你想可以在这个理想中永远生活下去，但永远又是多远呢？

在原版彼得潘的故事中其他所有的孩子最后都变成了大人离开了永无岛，只有彼得潘一个人永远地拒绝长大。

黑胡子是沉溺于完美理想最后却失败了的人，他不愿意老去，只能用开采精灵粉的方式让自己年轻。

在这个坚持中他将美梦变成了噩梦，将永无岛变成了开采精灵的金矿。

……我无可避免地觉得黑胡子隐喻这彼得潘的一种很远很远很远很远以后的可能未来。

所以他见到彼得潘时对他的感情是非常复杂的。

所以他才会对他说“永无岛是你永远无法醒来的梦”。

虎克船长象征着一种成年人心态，他虽然在永无岛长大却不相信童话，思维完全是个成年人。

他一直想回到原本的世界。

这点与潘根本上的差异大概预示着他们最后分道扬镳。

3. 好了误读到这里结束我开始正经评论+吐槽一下……场景设计音乐造型画面我给100分！

我热爱会飞的海盗船（虽然让我想到星尘）；热爱天空中漂浮的巨大水滴，鸟群在天空里飞到水滴里就是鱼群（虽然让我想到Doctor Who）；热爱海盗聚集在一起开摇滚音乐会；热爱天空里的海盗港口和缆车；热爱五颜六色的原住民部落；热爱原住民的丛林和云海。

热爱鲁尼马拉啊她好美我爱她。

热爱黑胡子这种又装腔作势又名媛又drama queen的反派。

我已变成Hugh Jackman的粉……以及黑胡子的故事开始非常有趣，Hugh Jackman的表演又给予了黑胡子这个人非常丰富的层次感。

然而收线收得我非常、极为、不爽。

这人想要杀掉所有精灵的纳粹心态最后被归结为想要延年益寿和妹子跟精灵王子跑了所以挺恨他们的（你特么自己圈养也行啊？

）。

没时间了的焦虑被归结为没精灵粉就会死……对潘的复杂情绪大概可以被解释为面对妹子的儿子的纠结……屎一样的剧情线我给0分：孤儿院院长藏零食卖小孩线（这啥？

雾都孤儿吗？

）；Tiger Lily和虎克船长的眉目传情线（讲真你们完全不来电还是别努力了）；被选中的孩子从不想拒绝命运到面对命运线（被选中的孩子梗真的好老老老老老啊你以为你哈里波波吗……）；整个精灵的设定（精灵前期全程掉线后期能力全程开挂，你丫这么牛逼早干啥去了）……总而言之咦好像这些就是全部主线了……其实整个故事到潘被部落酋长发现他是被选中的孩子为止我都很喜欢，这个被选中的孩子线真正展开开始整个故事就开始陷入令人无法忍受的陈词滥调和打打杀杀……但那又怎样啊！

就是这么肤浅地热爱eye candy！

我爽┐(￣▽￣)┌

奔着狼叔休杰克曼去看的片儿，原谅我，叔，这只能算儿童电影。

彼得潘的故事加超豪华明星阵容，我承认预告片里的华美“飞船”镜头也有杀到我。

不敢奢望超越指环王、爱德华，本想着质量能跟巧克力工厂打个平手，最终却还是失望。

这是一部童话故事，合适的儿童电影，比天朝影院里隔壁的巴拉巴拉小魔仙高了1000个喜羊羊，然而也就只拍成了一个儿童电影，动用了这么大阵容和这么先进的电影工业技术，仅此而已。

剧情确实比较低龄，人物形象脸谱化。

背景音乐倒是宏大激荡。

要说这特效、场面浪费了呢，也不尽其然。

反正这年头任何一部欧美影片拉出来都不会太差，更何况是带有幻想色彩的作品呢？

大家都不缺这个，也拼的就不是这个方面，只不过本片，也就剩这么点看点了。

太多剧透的话也不想说，毕竟剧情也已经老套到没什么可多说的了。

想带小朋友看电影的朋友可以在与小魔仙之间选这一部，与头脑特工队之间当然选后者。

最后希望我敬爱的狼叔以后能好好选片，我宁愿看您去演冉阿让也不是画着烟熏妆的黑胡子船长你信么。

总之梦很绚丽，然而梦醒了，也就什么都没剩下。