小森林夏秋篇

“不时不食” 是一句老话，讲的是我们中华民族悠久的民俗传统：吃东西要应时令、按季节，到什么时候吃什么东西。

另一方面，挖掘一下，不时不食还能体味到做人的道理。

按照规律行事，说话做事要有规矩，不可逾越，不可放肆，颠三倒四的行为话语不可取。

厚德宽仁，博爱九华，仁者无敌，制度规范人的行为，文化引导人的思想，凡事有据可依，行事有理有节，按时吃饭睡觉，做人才有底气，才能朝“恭、宽、信、敏、惠”的标准更进一步。

电影简介 《小森林》是根据漫画家五十岚大介的同名漫画改编，导演森淳一曾执导过《爱我别走》《重力小丑》《蛇之人》《恋爱小说》等作品，这次《小森林》立意独特，专注于山野风光和素简美食。

影片的女主名叫市子，在一个叫小森的村庄独自生活，日出而作日落而息，养一猫，住一屋，种一田，一日三餐皆为自己耕种和大自然的馈赠。

整体风格无论是演员的表演、画面、还是镜头语言，都是极简但精妙。

本片看似无情节，但实际通过女主的独白，讲述了一个少女在被妈妈抛弃后，如何在乡村生活的简单故事，其中不乏乡民间的饭桌交流，以及母女间不经意的厨艺传承，都以食物为载体，在未经雕琢的大自然中酝酿、发酵，虽简但意蕴绵长，虽写意但绝无刻意。

小森是个湿气很重的盆地

跟随市子背影进入小森

市子想象自己长出了趾鳍

可以在100%湿度下畅游

田里的杂草总是长得旺盛

市子觉得快要把自己捆住

①烟囱火炉能将湿气排出屋

②也能烤比平时大的面包

③让面团吐两次气这种说法实在妙极

④用小刀在捏好的面团上划几道口

⑤劳作后犒赏自己的点心

⑥我才不会被打败呢

①酒曲倒入粥里搅拌好放一夜

②为了催促发酵要添加菌类

③搅拌好后等冒气泡

④用纱布去渣后装瓶

⑤喝不完放进冰箱

⑥约友人来把酒言欢

①采一篓胡颓子

②去籽碾烂

③加果酱60%的糖煮稠

④装瓶

⑤想起妈妈不经意的话

⑥我开动啦

①胡萝卜、辣椒、生姜、芹菜叶切碎

②锅里放水加汤料海带、丁香、胡椒粒、泡过甜酒的青花椒、月桂叶、鼠尾草、麝香草

③倒入切好的蔬菜转中火熬浓

④水剩一半时加酱油、醋、甜料酒、粗糖煮一小时，最后加点香料

⑤过滤装瓶

⑥用来治愈胃里的青蛙

①采集野生榛果

②打碎

③放锅里加可可粉、白糖和少许油

④妈妈给它取名“抹了吃”

⑤厚厚的抹在面包上

⑥猫咪都想吃了呢

①特殊的地理环境下长着许多雨久花

②剥皮，焯水

③直接当蔬菜也可拌在咸菜里

④还可以剁成雨久花泥

⑤用味增调味后浇在米饭上

⑥胃口再差也能多吃一碗

①鲑鱼拍晕、去内脏、串起

②盐烤

③鲑鱼切大块煮熟后融味增

④没错，就是这么简单

①非大棚养殖的番茄

②放凉水里冰镇

③吃不完的冷热水法去皮

④盐煮后放在玻璃罐里

⑤冬天可以做各种料理

⑥我也是

不知不觉天空已经有了秋天的味道

天空已经有了秋天的味道

夏天结束了

yui演唱的片尾曲超级元气

依然跟着市子进入小森的秋天

麦穗都开始黄了

①用勺子挖籽当甜品

② 果皮切一口大小

③热油，加小茴香、蒜末、葱末、咖喱粉、番茄块

④放入果皮，放入酱油翻炒，是下酒菜

⑤肉末用味增腌制，塞入吃完后的果皮中

⑥裹粉放入锅中油炸

①核桃果埋在地里，等表皮腐烂至黑

②放进桶中洗干净，晒干

③核桃肉小心拨出来

④捣成糊状

⑤混入10:2的米中，加酒、酱油调焖煮

⑥捏成饭团，开动

①去除内脏洗净

②沾面粉

③油炸

④醋、砂糖、酱油、、干辣椒、胡萝卜、洋葱、红辣椒丝烧开做成汤汁

⑤炸好的鱼浸入汤汁，保鲜膜封上过夜入味

⑥加一碗味增汤开动

①开水稍滚煮去皮

②剥皮加小苏打放入水中过夜

③翌日直接小火煮半小时，换水再半小时，反复煮到汁水呈酒红色

④挑去筋络，加入10:6的砂糖慢慢煮

⑤关火前加一点酱油或酒类

⑥加汤水入罐可保存

①上篓用开水蒸熟

②去皮，切成长片

③用稻草串起来晒干

④火烤开吃

①分离内脏，切成小块

②鸭胸肉在鸭皮上划几刀，撒上盐

③鸭皮朝下煎锅不放油小火煎，出来的油淋到鸭肉上

④等到鸭皮变黄，翻面煎

⑤切片摆盘，沾着酱汁

⑥鸭架冷水下锅熬汤

⑦鸭肝和心用甜味酒、生姜、酱油、辣椒调味，翻炒

⑧鸭脾切片淋上姜汁、酱油做刺身

①青菜洗干净，剥去筋

②切段、翻炒、放盐调味

③原来妈妈不是简单炒蔬菜

④明白自己才是随意的人传承、感悟

　　　　通过回忆，市子努力照着妈妈的样子照顾自己，并渐渐从“青菜需要剥筋”这种生活万物小秘密中，悟出妈妈对于生活的热爱和认真。

　　在片尾，市子也终于收到了妈妈的来信，虽然这一集中并未看到信的内容，但镜头从背影切到市子正面时，我们看到市子脸上，又多了一份成熟与坚定。

　而作为影迷，我们除了学市子用身边唾手可得的食材做料理，也跟随着她成长和感悟许多，这其中，不乏佑太所说“被杀了，还吐槽杀人的方式”，我们不应该把听到或看到的事物“从左边移到右边”，而是停下来，去感受真正的生活。

最后来张：市子厨房

—END—

溫馨小品許多人年少時都想離開家到繁華的城市,累了想回家不管家中是否還有人在偏遠的鄉間,過著自給自足日出而作日落而息離最近的購物點來回都要幾個鐘頭,所以食材一點都不能浪費簡直就是一部美食劇酸澀的果子無法入口就做成香甜的果醬吧當然還有其他食材的製作呈現物盡其用,不只對食物的尊敬也是真正的環保沒有五花八門的娛樂,也沒有複雜的人際來往除了種植與收穫,吃就是一件重要的事了片子拍的唯美,風景美得讓人想搬到一樣的鄉間居住當自己在擁擠的都市生活久了,看這種影片可以調節鬱悶的心情

小森，是山腰浓浓的雾气，是夜晚滴答的雨水，是早晨冰凉的薄霜，是门前皑皑的白雪；小森，是井边的蛙声，是树上的蝉歌，是窗棂的振翅，是田间的鸟鸣；小森，是郁郁葱葱的树林，是潺潺流淌的溪水，是滚滚而去的麦浪，是铺满落叶的山路；小森，是酸甜红透的番茄，是咧嘴大笑的板栗，是香甜细腻的鳟鱼，是肥美可口的鸭肉；小森，品尝自然，或者用最简单的方法烹调自然的饮食，是一种平实原始的生活方式。

每个时节有每个时节的劳作，然后去品味时令蔬菜和肉类，才能尝到最真实的风味，接着用一年的光阴去期待。

恬静自然，返璞归真，朴素真实，有美景和美食的电影。

静静的等待冬春篇。

在噼里啪啦重金属声和跨时代牛掰特效的狂轰乱炸下，被各种乌烟瘴气粗制滥造的烂片围攻中，就像是在悬崖峭壁的缝隙中坚强绽放的花骨朵，日式小清新电影在观众日益浮躁的内心总占有不可或缺的一席之地，基本每年都会像是约定俗成般冒出几部，在各种乱象丛被铜臭味包裹的影坛中，总会有生生不息的顽强生命力，就像好莱坞工业流水线上的爆米花电影一样，有着亘古不变的套路和模式，日式小清新也有着自成一派独树一帜的风格。

最近不断被《小森林》刷屏，犹如一股狂潮迎面袭来，不少人像是从中看到了内心期盼已久的乌托邦，似乎由麻木枯燥的生活中引发的对理想生活的各种美好幻想得以被实现。

这片其实没啥惊天动力的剧情，甚至十分的轻描淡写，用一句话概括即为一个没法在都市生存的女孩跑到名为小森林的家乡，过起日出而作日落而息的自力更生丰衣足食的田园生活，其实更像是将背景设定在世外桃源以自然而然行云流水的方式呈现的一档美食节目。

在酷热难耐的炎夏看这样一部片子，无疑是非常舒服和轻松的，就像从户外跑步回家打开冰箱喝下一杯自制的冰镇绿豆汁一样，清爽可口。

不过就我个人而言，这类型的电影一旦看多了，难免会滋生出一种观影免疫力，过于云淡风轻的呈现，即使其中蕴含着小哲思小感悟，当下看着还不错，但很难在内心留下神马深刻的痕迹，不过对于想要逃离操蛋生活追求和奢望美好日子的普罗大众来说，这种被现实阻隔的精神欲望，也就成了日益滋润日式小清新成长的特效营养液。

看到不少童鞋最近就像是入了迷般对这片大加赞赏，像是觅到了真命天子一般追捧到不行，作为一个曾经走过也沉迷过这条路的老油条，闲来无事决定肤浅片面的侃侃日式小清新日久弥新经久不衰的制胜秘诀到底是啥！

1.文艺青年一身朴素清纯的装扮，没有物质欲望，只有精神追求，骑着自行车穿梭在山间田野中，清心寡欲的过着小日子，以旁白的形式自述自己的日常点滴，语气温柔淡雅，烧得一手好菜，精通各种种植，以自己的生活方式过活，有亲切礼貌的一面，也有清高讲究的一面，无拘无束自由自在。

现在大多时候“文艺青年”这词在和谐国已成为了一种贬义的象征，贴有类似”装逼“、“傲娇”、“非主流”等标签，常让人理解为以不问世事却又故作高深的姿态示人的有志青年，但在日式小清新中，文艺青年一般是指充满氧料和本真的女孩，她们大多都相当的纯美朴实自然，皆是无法适应或厌烦都市的庸俗和繁杂而归于人间仙境或改变生存方式寻找自我价值的人。

之所以很多人对《小森林》报以绝对的喜爱，片中市子文艺范十足的个人形象无疑占了很大的原因，强烈激起了观众内心的共鸣和向往。

2.日式美食这片从“夏秋”到“冬春”基本是由美食串联而成，根据当季蔬果制作出各式各样让人垂涎欲滴的美食佳肴，片中市子一边结合过往的经历耐心仔细的口述当季种植的要点和事项，以及植物的属性和特征，一边开始亲历亲为动手做起符合当季胃口的料理，日本人对于食物的讲究和苛刻程度是闻名遐迩的，他们对食物往往抱有一种精神层面上的信仰和虔诚，一致精益求精毫不含糊的对待食材早已成为一种民族的特性和象征，就像是制作一件精致讲究的艺术品，让人大饱眼福，而基本每部日式小清新电影都抛不开日式美食的介入和意义，往往成为全片最为点睛的一笔，而这也是《小森林》最被人所津津乐道的地方，市子不当当将蔬果的价值最大化利用，还结合文化传统和儿时记忆发挥创意，做的并非是神马山珍海味的饕餮盛宴，而是一道道诚意满满的走心料理，映衬出清心寡欲的生活状态，而这也是日式小清新最讨人喜欢的地方。

3.与世无争的环境树木花草惬意的生长，蔬菜水果茁壮的成熟，沐浴阳光的温暖，感受雨水的沁润，在个性分明的春夏秋冬中，见证大自然神奇的千变万化，随心所欲的漫步在田野山林间，相信这是无数人都梦想过的美好画面。

景如其名，“小森林”就是个与都市完全脱节的“世外桃源”，当地的居民全都依靠大自然的馈赠和自身的劳动成果过活，这片除了色香味俱全的料理，就是乡间震撼动人的美景，各种赏心悦目的奇花异草，各种饱满健康的蔬果植物映入眼帘，看着非常的养眼愉悦，对于过着早九晚五奋斗在工作线上的上班狗来说，看到这样的景致和状态无疑是令人兴奋和冲动的，立马涌现出豁然开朗的憧憬之情，随着文明的推进人性的私欲开始强势的主导和改造环境，现如今又开始有意识地集体向往起自然生活，这无疑有点荒谬和讽刺。

大自然的力量能潜移默化的影响和左右人类的生活，净化心智中的杂念和负面情绪，而这一坚定的信念也成了日式小清新电影最重要的特点之一。

4.温馨治愈的价值观没有长篇大论的洗脑，没有谆谆教诲的枯燥，也没有艰涩深奥的哲理，唯有通过看似寻常普通的日常生活，毫不矫情、刻意的表达出对于人生的顿悟、启发和感慨，日式小清新往往具备在不动声色中流露直面价值观的能力，让人体会到暖暖的温情和感动。

在《小森林》中参杂着人情世故和单纯的好感，但主心骨还是当下持续不断被拿出来探讨的问题：远离城市，回归自然！

就像片中的市子，很多人将回归淳朴的生活作为告别现有麻木、庸俗、压力重重环境的捷径，没法全心全意的投入，最后市子选择了直面后的回归，化被动为主动的将精力全情投入到了小森林中。

近年来看这类返朴归真的日式小清新电影，我不禁心生疑虑，若真有机会拥有影片中自以为理想的状态，但一旦付诸于行动又有多少人甘愿扔掉手机，活在没有网络的世界中，心满意足的过着这看似有滋有味的原始生活呢？

！

以上是我自认为日式小清新电影的四大重要元素，在如今科技时代丧心病狂的迅猛发展下，带来了巨大的信息膨胀和欲望的肆意泛滥，造成生活上更为抑郁和寂寥的心理压力，在越来越心累的当下，日式小清新电影将会更加受欢迎的深得民心，就像一杯难得的良药，醒脑明目，舒心放松，使日渐趋于病态的心境和思想得以暂时的缓冲，得到短暂的修复和平静，而这类电影无论怎样万变不离其中的拍，都很难让人觉得厌烦无聊或不感兴趣，在影坛始终会占有不可撼动的重要价值和地位，即使是看似再简单平淡不过的日常记录，都会得到叫好声一片的结果，因为在我们这愈发坑爹的生活中单纯的理念和初衷或许将来只能依靠影像寻觅和满足了。

本片17-19分钟处，女主自制“甜米酒”（酒酿、醪糟 whatever）有一暧昧情节。

原本说到炎炎夏日，冰冰凉透心凉的甜米酒很易入口，一口气就能喝完。

突然话锋一转，莫名其妙地说“可是做多了喝不完的时候也有” 。

其实我们观众也没那么在乎喝不喝得完有没有那么重要，喝不完放冰箱里存着呗，我们这些城里的粗人喝不完豆浆、酸奶、饮料的时候都是这么处置的。

可是编剧特想就此予以详细的交代，到底女主喝不完的时候要怎么办呢？

于是我们恍然大悟，原来女主会在大半夜叮嘱小男生要瞒着松冈茉优专程前来喝酒以解夏乏，喝不完的甜米酒竟然变成了一夜的“夏”情。

啊，农村生活真好啊！

看到豆瓣网友就此问题也展开过相关讨论，大部分网友都明白发生了什么；仍有少部分网友心地单纯坚持认为本片是纯到不能再纯的田园诗影片，与肉体绝对毫无瓜葛，你们淫者见淫的都是些臭流氓。

本文对此问题进行详解。

一、旁白文本的分析，以及常见字幕的翻译问题说到两人行起那好事（我是说喝酒的好事）的时候，旁白的台词如下：常见字幕的翻译是：在这样湿热的星星月亮都见不到的夜晚 汗水和如此黑夜纠缠上而这里的原文是湿度が高くて、月も星もないこんな夜は、じっとりと絡まる、本当の闇本片的常见字幕的翻译偶尔有一点小毛病。

（比如这里就有一篇评论谈的是男生谈不喜欢城市生活的翻译错误，写得很好，很受启发： https://movie.douban.com/review/7453886/ ）而在此处，翻译的漏洞体现为，乱加主语。

即“纠缠”这个动词在原文中没有主语。

什么和什么纠缠？

黑夜和湿气纠缠起来？

花花和草草纠缠起来？

还是小伙伴和小伙伴纠缠起来？

原文并没有交代。

翻译把这句话的巨大模糊性、暧昧性和成人性消解掉了，刻意加上两个不存在的角色，一个黑夜，一个汗水，让他们纠缠，这是不恰当的。

“じっとりと絡まる” 一句不存在主语，中间的“と”表示前面的副词修饰后面的动词。

或许翻译把这个と误认为是连词“和”，于是向前面又找了一个“夜”，让夜和じっとり这两个人纠缠纠缠。

这个理解是有误的。

因此更加准确的翻译或许是：湿气如此之重、看不到星星月亮的这个夜晚，粘腻地交缠，无限的黑暗。

哈哈哈哈，这也不够准确，太成人向、解读过度了。

二、色彩妖异的百合花的符号学分析片中此处出现一色彩略显诡秘的黄色百合，如下所示。

片中镜头如果有对日本某些流派的摄影略有了解的网友，不难联想到，这种色彩妖异的花朵有非常强烈的性暗示。

花朵以其作为植物性器官的身份，常被用来指代人类的类似器官。

而诡秘的色彩常常能够激发一些生理性感官性的体验。

而百合花的花瓣和花蕊都很大，色彩常常相对丰富，尤其适合用来暗喻。

当然这个问题的主观性很强，想必不是人人都能赞同。

以下旁证几例，请看看这样的花朵是否有可能具备某种符号的属性：

与片中镜头的品种恰巧完全一致的百合花

突出花蕊的百合

突出花心和细部结构

腐败的百合

花瓣上仿佛有了血管

诡异的组合，爬虫窥伺花心

染色的百合三、布景分析此处为了表现两人关系亲近，特意将平时的方桌改换成了较小的圆桌，请看下图。

圆桌仅在此处出现一次而平时同一场景下出现的全都是普通方桌，小圆桌再也没有出现过第二次。

女主家里到底能不能放得下这许多桌子也不清楚。

总之，这一特别道具的使用一定是标志着此处不同往常的。

至少导演很希望两人能面对面相坐，而且摄像机能够在较近的距离内拍下两人共处的这一空间。

同一场景的对比请参考如下几图：

独自一人时面向室内中心方向

大人哄小孩邻位而坐

妇女闲谈围坐四、与漫画原作的比较这部田园诗片子才刚开始十来分钟，女主就跟学弟如此这般，的确有点画风不合，无怪让人难以接受。

而其实漫画原作是从冬季开始，两人上册一起结成劳动者的革命友谊，到了下册才讲到这里，已经认识挺长时间了，才发生这种事情，所以在原作里并不显得突兀。

这一段镜头和台词是非常非常忠实于原作的，上面提到的旁白和百合花都是原作切切实实出现了的，导演未加任何修改：

五、“沸”字的理解这里还遗留下一个问题，台词里说到的这个“沸”字（翻译作“沸得恰到好处”）、上面漫画中也出现了的，究竟作何解释？

讲了半天只是往粥里加酒曲加酵母，根本没有煮沸的意思，为什么要写个沸呢？

我个人的理解（只是一种猜测，其实并没有信心），此处的“沸き”作“起泡、发酵”的意思讲。

理由一，发酵起泡的状态相仿于烧开水起的泡；理由二，女主打电话请男生来的时候的台词讲的是“米サワ発酵進み過ぎちゃて”，可能有点发酵过头了，起泡起得过多了；理由三， 沸き和湧き（均读作waki）这两个词他们未必真的能准确区分，起泡义大体介于两者之间。

脱口秀演员李诞曾经在表演时说，当你住在草原上时，你不得不去“喂马、劈柴，关心粮食和蔬菜”。

前者是必要的劳动，而之所以关心蔬菜，是因为运大白菜的汽车一周才来草原一趟，想吃新鲜的蔬菜，就得等着。

此外，草原还没有厕所，如厕时一片广阔天地，看起来似乎很美，但草原的蚊子很吓人，“被蚊子咬一口，屁股肿得连裤子都提不上”，“诗和远方，反正我是待够了。

”李诞如是说。

人们对于乡村、田园的臆想，很大程度上只是一种迫于城市生活压力想要逃离而产生的意淫。

很简单的例子，看到电视上的美食节目，人们往往会觉得人间烟火气治愈人心，可真当要动手实操做饭时，只会觉得油烟呛人。

在消费主义大行其道的今天，乡村田园不单单是宁静悠闲生活的化身，更多的，他成了收割意淫田园生活的城市中产的镰刀。

青年学人罗雅琳在《上升的大地》一书中将还乡总结为两种模式，其一为“乡愁”，它是以梁鸿、黄灯为代表的知识分子“还乡日记”。

“乡愁”聚焦乡村社会在现代化进程中的人事浮沉，哀悼物是人非，同时愤恨现代性暴力对乡村的摧毁性影响。

其二为“乡怨”，以各类“防亲戚”“春节回家自救”为代表，“乡怨”所表达的是年轻人在接受现代生活的价值观之后，不得不面对来自乡土社会的故有沉积——一个以熟人关系为纽带，带着“恨人有，笑人无”集体情绪的乡土社会。

不同于日本高度阶层固化的社会，中国是一个阶级流动社会，“人往高处走”的观念是刻在每个人基因中的“出厂设置”。

而日本社会中，因为很多人终其一生只能从事某一个行业中的某一具体工作，所以继承家族事业，在祖先世代生活的地方继续生活，会被看成是理所应当。

小市在东京闯荡不下去回乡务农，在她们的文化中十分自然，不会被人评头论足。

十多年前，南方周末在“逃离北上广”这个宏大的社会议题中得出这样的结论：逃离大城市的压力后，他们迷失于小城市的平庸与固化。

在他们对城市做出选择的背面，是城市对他们的选择——北上广抑或是小城市，都拒绝这批经济上以及心灵上，均处于无根状态的人。

这些年轻人左右为难的旅程背后，是几乎一代普通青年艰难安放的前途与希望。

城市还是乡村，其实好逃离的只是地理环境和人物关系，终其一生剪不断理还乱的，是世俗对于成功生活的解释权，以及，在时代洪流裹挟下的诸多社会现实问题，如人口、养老与社会保障。

小森林极美的风光镜头下，对乡村世界背后的运行逻辑并无提及。

回乡只是回到乡村，并不少回到了“诗与远方”的乌托邦。

许多人对于乡村的臆想，大都只是“乡愁”模式，将那种知识分子或者精英阶层度假式的“回乡日记”看成了乡村生活的全部，这样的乡村生活当然美，不用付出劳动就可享受乡村的自然风光与美食，这只是一种“生产力溢出效应”，是贵族式的田园牧歌生活。

苏轼被贬岭南时曾写下过千古流传的名句：试问岭南应不好，却道：此心安处是吾乡。

宋朝时岭南还是一片蛮荒之地，当然不好，让他们心安的，只因他们在岭南为官。

此心安处是汝乡？

除非你是在为官。

《小森林》系列是由漫画家五十岚大介的原作改编的电影，在日本国内30块银幕上同时公映，首周初登场观众满意度排名第七位。

《小森林》分为“春、夏、秋、冬”四篇，分别独立制作为电影，陆续上映并斩获好评。

目前在国内能看到的就是高清版《夏》和《秋》两部。

有人评说它是“舌尖上的日本”，我认为这种评价还不够全面。

《舌尖上的中国2》拍摄得非常流俗和复杂，沉浸在高超的厨艺和繁复的食物制作中，解说语言僵硬格式化、拍摄接近流水化，始终无法表达出美食上的意境与简洁的美感，失去了《舌尖上的中国1》那种中式洒墨的潇洒意境与深邃。

而日本的《小森林》系列和《深夜食堂》却能以自言自语、毫不哗众取宠的方式做到借助简易的食物传递出深沉的人生哲学和返璞归真的生活美学，反衬出低调内敛的高层次修养，温暖平凡你我的奔碌人生，也是日本式“禅学”甚至“素食”信仰的一种体现。

从简单异常、以素食为主的食物中（这些食品朴素、简易到令人惊叹，制作并不复杂，用料也丝毫不高贵，《小森林·秋》中市子跟邻居们分享的，仅仅是秋日午后几片金黄色、烤熟的地瓜片；而《深夜食堂》里就只有一沿夏日冰镇的西瓜，食堂的老板跟客人们在夏夜里享受冰镇的西瓜，话尽心事，冰凉下炎热燥热的心境）。

所以，食物本身并不重要，由简易的食物穿搭出来的简朴自律的生活方式和对生活本身由衷、执着、纯净的热爱与体味，才是最重要的；对日常食材的细致用心和悉心品尝，就是对平凡、处于底层、无人知晓的个人生活珍惜和省用。

珍惜平常人生、爱惜食物和日常，这也许才是这些日本电影的真正精髓所在。

《深夜食堂》蜗居于繁荣东京夜景里的一隅，温暖着来往繁忙的众人和他们不同的尘世生活，吃完一餐简单贴心的饭重新上路，在深夜里重新恢复对白天生活的信心，以点到为止的餐饭和哲学提点每个人的前途与内心；而《小森林》系列在人生境界上又进了一步。

市子高中毕业后，因为不适应都市生活而回到乡野的家乡，这时候长年与她相依为命的母亲又不辞而别，只留下她一个人面对寂静又熟悉的山野，直面百味杂陈又清淡孤寂的心事，独自开始操持耕种生活，努力复原着母亲教给她的那些美食和旧日生活。

年轻的市子成为了独居的女孩，一个从爱情和亲情中孤独但不绝望的人，一个在乡间道路上独自骑行飞奔的身影。

春夏秋冬，从不依靠、从不寻找，她在寂静和努力中，慢慢重塑了自己的生活和意义、期盼母亲的来信、善待邻家的缘分，在被“抛弃”和被遗落，她静静落下自己的种子，安静自然地承续自然的生存规律和方式，成长为一株坚强又闪亮的山中花蕾。

市子很少柔软，没有矫情，坚强得像一棵树，在寂静的山林中，听风而生，饮雨而活，安排着自我生息，盼望着远方母亲的消息。

从市子的身上，传递出一种寂静的人生修炼，接近于某种纯净的信仰；也反射出很多日本文化与生活独特的地方和日本人坚强自律的生活意志。

日本的“弃子”电影日本人自古在一片岛国生存，土壤贫瘠，地震和各种自然灾难日常化，使得这个民族从来都缺乏安全感和存在感，它没有像中国人这样生活在“地大物博”里扎实的安全感。

“弃子”文化心理由此在日本诞生。

日本人在潜意识中一方面强悍自立，进攻性强，以进攻和主动来维护自己的生存；但又总觉得自己是被“抛弃的孩子”，在飘摇的大海和广阔的天地中无依无靠，被孤立；一方面沮丧抱怨但又不得不依靠自己努力生活，靠自己的双手和日夜勤奋为自己拼搏着前途，从不敢懈怠。

他们懂得生活并不能永驻，脚下土壤时刻动荡，危机感令日本人倍加珍惜和欣赏瞬间的生命和美感，崇拜盛开即凋零的“樱花”图腾，感激每一天的生活与平安恩赐。

抱怨和感恩结合在了一起，形成了非常独特而又微妙的文化氛围与生活理念。

有关于“弃子”这一说法，是我在看完《小森林》之后突然想到的。

市子从小与母亲相依为命，成年后母亲却突然离去，根本不管她是否能自己生活，把这惟一的孩子抛给了生活的海洋，任凭她自己努力挣扎。

孩子们被父母过早抛弃，父母突然无来由的消失不见，只剩下他们自己面对凛冽沉重的生活，这在一系列日本电影里都有表现，《无人知晓》是典型的代表，母亲不堪重负，离家出走，几个孩子一边艰难的维持生活，一边期盼母亲的爱重新回来。

但他们从不呼救，从不对外人说起自己被“遗弃”；即使母亲再也没出现过，小妹妹在家里被慢慢饿死。

孩子们如野草般的坚韧与这“被弃”生活的孤立残酷形成剧烈刺目的对比。

园子温的《庸才》，男孩佑一的父母不仅不怎么照管他，甚至经常折磨、打骂他；佑一几近崩溃与经常自残，要他重新鼓起生活的信心和勇气并不容易。

面对生活我们别无他法，也许惟有像佑一那样满含热泪、呐喊着咬牙上路。

这是在园子温系列电影中难得一见有社会良心的电影，它主要聚焦了在核电站事故与大地震之后，日本人普遍的迷茫与颓废消沉的心态。

《被嫌弃的松子的一生》是典型的“弃子”电影，松子从小不被父亲关注和宠爱，“生而为人，我很遗憾”，松子没有成为自己的信心与存在感，她日夜在众多男人那里寻求短暂的爱护和生活，却始终无法抵御残酷命运的席卷和打击，即使她有出众的外貌和自发和强壮的生活意志，也最终被刻薄的命运之棒击打，殒命于河边。

而在《恶人》中，年轻的清水祐一自小就没有母亲的关爱，母亲成为偶尔不耐烦打电话过来的陌生人，他跟随年迈多病的祖父母长大，成为了深夜里孤独的飙车手，每夜不惜驱车百里去看望自己的爱人，争取着凉薄短暂的爱情。

《白夜行》是日本悬疑推理小说家东野圭吾的代表作，也是典型“弃子”电影。

亮和雪从小没有依靠，父母生活的混乱与背叛带给了他们一生的心理负担和深刻的心理创伤，在未来的人生路上，他们惟有依靠彼此，靠利用与伤害他人不断争取着自己的未来和希望。

孤独和绝望深入了孩子们的骨髓，即使雪发誓要成为上等人，也无法阻止她的另一部分——亮的沉坠。

最终在雪实现夙愿的同时，亮从高楼上一跃而下，结束了漫长犹如噩梦般压抑崎岖的生活。

所以“弃子”文化是非常值得注意的一个日本电影文化现象，它潜隐地存在于很多著名电影里，是这些电影主人公心理最重要的一个角落，他们生活的动机与无处可逃的深渊；他们的暗影与心结，也是他们奋力生活的力量源泉。

理解这些文化背景，对日本电影的理解和体会就可更进一步。

独居的女孩市子在独居乡野的生活里，从没流过眼泪，也从来没找任何人说起自己母亲的离去。

，从不言说、从不寻找。

即使邻居和朋友们知道了她的境况，跟她聊天或帮助，她也从来不卑不亢，沉默如旧，只是每日自己一个人下田耕种，秋日收获下一年里够自己吃的粮食，冬日温炖一锅沸肉暖胃，夏日饮用自己制作的冰镇米酒，清晨蘸吃自己做的面包和果酱，夜晚独自聆听山野里的声响，为自己形成了一个封闭的生活场，与自我形成呼应和互助，充分沉浸在自我的生活触感与经历中，她把自己活成了一棵树，非常沉默、非常骄傲、自然生息、从容成长，以此对抗冷漠而又残酷无常的命运。

市子不喜欢尔虞我诈的都市竞争，不喜欢“变成那种被别人杀了，还吐槽杀人方式的人”；也无法在浅薄的爱情表面安住，她重新回到了山野之中。

从她细致地为自己准备一餐一饭，慢慢咀嚼品味自己采摘制作饭食的味道上来看，这不是市子生活的终结，而恰恰是她开始勇敢摸索和尝试生活，是崭新的开始。

无依无靠、无声无息的生活锻炼了独立又坚强的她。

从此往后，无论有无人爱、无论有无陪伴和依靠，市子都能珍重运命，爱护自我，好好生活，享受每一天的赐予和保持平静，永远自力更生、自食其力。

直到有一天，她收到了除却常规的水电账单外，母亲福子的一封来信，市子捏着这枚小小的信封，清亮的歌曲响起了：“黑暗的森林里，水滴的气息，侧耳可倾听；温柔的风，狂放地吹，是为了治疗伤口；有时候，虽然什么都不明白；事到如今，我想告诉你，我已明白”……前方的景色变得模糊，虚焦镜头反衬出市子此刻激动又热泪盈眶的心境。

市子随着歌声在山间骑行，慢慢绽开笑容，我们才第一次清晰地看到她内心的渴望和悲伤；第一次看清楚她复杂的情绪和对母亲无限的依恋；被抛弃的孩子不善言语，从不求助，只会默默承受、自我消化，她在心口淤堵的那口沉默与孤独也在这一刻化解，顺畅呼出。

市子一路飞快地骑了过去。

看过《小森林》，你不得不敬佩日本式的坚韧无比的生活意志，比起失恋或遭受一点生活挫折就哭鼻子崩溃的中国独生子女们来说，日本的孩子从小就接受了严酷的“危机”训练（他们中很多也是独生子女，但父母对他们的照顾很有限），他们必须懂得在人生的灾难和被“抛弃”，成为牌局上的“弃子”后不自暴自弃，仍然努力地生活，靠自己的双手寻找自己的意义，重新确立自己在天地间的地位和角色。

《小森林》减灭物欲、退祛虚荣、返璞归真、简中见繁。

年轻的女孩独自在乡村居住，跟土地和山林打交道，跟随万物生长与繁荣，追随动植物们沉寂和忍耐，肩承生活的幽暗无常，也扛起人生的重担和希望；感恩着自然的生活，还原纯净的心境，对生活的条件要求很少；而对自己的所得所有倍加珍惜：“如果有来生，要做一棵树，站成永恒，没有悲欢的姿势；一半在尘土里安详，一半在风里飞扬；一半洒落阴凉，一半沐浴阳光；非常沉默，非常骄傲；从不依靠，从不寻找”。

（原创影评，署名党阿飞，转载请注明作者名及出处“豆瓣电影”并与作者取得联系，违者必究！

）p.s: 2015年7月更新，评《小森林冬春篇》之“冬日里的隐秘心事”，图文版影评地址http://www.douban.com/note/509692415/

有埋怨和生气，但更多的是爱、尊重和怀念。

在生活的很多时刻会浮现出和妈妈一起吃饭的画面、妈妈做菜的画面；经常想把菜做得跟妈妈的味道一样并不断尝试；没有写信回去质问妈妈为何离开，更没有哭诉自己有多想她求她回到小森。

与妈妈共度的时光里，妈妈教会了她如何播种、如何处理每一样食材、如何做超市里才有卖的酱，可以说教会了她如何在小森生活并做出千百道好吃的菜。

后来妈妈离开她去寻找自己想要的生活或去实现年少时的梦，市子也决定放下对妈妈的依赖和期盼，寻找自己喜欢的生活。

正如最后市子不再执着于把土豆面包做得跟妈妈的一样，而是摸索出自己的做法和味道。

看完的第二天傍晚，我在厨房洗菜，小图特地走过来跟我说：“妈妈，记得要把白菜苔叶背上的筋撕掉哦！

”因为小图一向喜欢看做菜的节目，从以前央视的《走遍中国》，到微信公众号里的《美食台》，每每看的有滋有味，蠢蠢欲动，于是就邀请他一起看了这部《小森林.秋》，并学以致用了这一招。

骑车，摘果，割稻，劈柴，捉鸭，洗、切、煎、食，我们看得入迷。

以开阔优美的乡村风景为背景，展现了几件应时应季的美食从原料的摘取、洗拣到烹制、享用的完整过程。

一个人居住的市子，过着自给自足的生活，物质并不丰富。

除了栽种的稻谷、菜蔬，她也随季节去摘些路边的果实，捡拾掉落的核桃，去鱼塘里钓鱼。

辛苦劳作、耐心等待，与经验丰富的淳朴可爱的乡邻们打交道，这些食物被好好的制作，好好的享用了。

其实很多时候，我们的物质并非贫乏，可似乎总有等待填充的欲望坑洞，于是很难满足，很难珍惜。

匆匆煮一顿饭，或点一桌子菜，又匆匆咽下。

当然，我也知道这只是一部非常美的电影，虽然十分令人向往。

乡居的生活少不了蛇虫蚁鼠，农药粪便，以及很多城市居民们无法习惯的方方面面。

乡村是很多人的一个美梦，却不是一个可以容易回去的地方。

然而，改变对待食物的态度，尽量简化生活方式，关心季节与天气，关心应季的瓜果与蔬菜，确是这部电影可以带来的启迪。

还有，要记得撕掉菜叶背面的筋哦！

耕一亩良田，辟一处菜园，春种秋收，晴耕雨读，凡事亲力亲为，能自给自足，曾是多少人内心深处的梦想。

现代社会的协作性和商业性使得自成方圆的小庄园式生活失去了生存的土壤。

但是当人的财富积累到一定的程度，就开始想念人类最初的家园。

现代社会太多的东西建立在抓不住的虚妄之上，职业的可替代性，商业的流动性，有时事业的顺利甚至不如种活一棵树来的有成就感。

农家女孩市子因无法适应城市生活逃回老家小森，多年前母亲不辞而别，市子开始倚靠租来的稻田和菜园养活自己。

整部电影分为春夏秋冬四集，只有寥寥的自白和长久的沉默，电影用纪录片的形式默默记录着小森的四季物候，记录着市子日常的劳作，准备食材，烹饪食物。

我看这部电影时找到了当年看《鲁宾逊漂流记》时的兴趣盎然，我想劳动一定是刻在人类基因里的东西，即使我没有任何这类手工劳作的经历，也能唤起相似的快感。

春日备下野笋和蕨菜，采撷溪边的水芹；夏天用暖炉驱散屋里的湿气，剁蒜泥下面条；秋天在熊出没之前拾取栗子；冬天和邻居奶奶们围着桌子烤金黄的地瓜片。

四季就这么琐碎而美味地出现在市子的餐桌上，做菜的侧脸从来都是沉静而优雅，很少有情绪上的波动，很少抱怨，很少急躁，用简单的食物拼凑出对母亲的记忆与思念。

这种不煽情又颇为自律的方式流露出的朴素而纯净的感情却比诱导性的煽情动人太多。

亲近自然，常存感恩之心，这种有着自然主义的圆融，浸透了东方文化的诗意的田园牧歌式生活是农耕时代积淀下的理想，是把人作为自然一部分的了然和敬畏，是眼可见的踏实感。

借由劳动，人与土地确立了相互依存的关系，只要风调雨顺，就能满足一年所需，在力可及的范围内形成封闭而完满的圆，成了自给自足自我愉悦的小天地。

一花一世界，一叶一菩提，在自我身上就能营造出小宇宙，这种自洽的达观和神秘正是东方美学的精髓所在。

尽管如此，在市子与旁人言谈之中，面对着吉子奶奶善意的提醒时格外惆怅的那句“可是我并没有那样（可以用丰收的粮食作为答谢）的人啊”，还有祐太说出“我不愿意做那种被人杀了，还要埋怨别人杀人方式的人”时市子突然的沉默，都让我们知道市子乡居生活的起因并不是那么积极。

小小的乐园外是让人无法忽视的现实世界，是市子刻意避开的往日生活。

这是市子脸上从未出现释然笑容的原因，也是始终笼罩在全剧之上的淡淡忧伤。

许多人把《小森林》归类于治愈系电影不是没有理由的，相比于城市里被电线分割的七零八落的天空，小森的天空或清朗或绮丽完整如天地之初。

生活删繁就简，物欲被减到只需完成生存的目的，一天中思考最多的是怎么就地取材填饱肚子，珍惜食物，认真生活，这种极端简单的生活犹如退回到母体一般令人安适。

这是建立在人间烟火之上的避世理想，它不至于让人高山仰止裹足不前，也不至于飘忽不定让人难以捉摸。

如果要暂时逃避现世忧扰，我想不出还有比这更好的方法。

最后一个春天，市子从小森回到了城市，五年之后，又带着丈夫返乡参加小森的祭祀典礼，兜兜转转，又回到了故事开始的地方，像是完成了螺旋的一个上升。

这次小森不再是作为避世隐逸之地，而是成为了新生活的起点，市子把小森孕育出的朴素的人生哲学不断内化，因而找到了自己的人生，电影借此得到了升华，也是作者想要传递给我们的温暖信念。