45周年

她在阁楼里偷偷视奸了前女友的全部回忆 并接受了她有可能有身孕的事实 下楼接到电话为45周年的晚宴选择歌单 第一首是happy together 她转过身拭泪 导演只给了近乎可忽略不计的几秒 那一刻泪崩 前半段一直在压着 女主举止仪容得体，二人过着田园牧歌一样的生活仿佛让你觉得这种老夫老妻是不可能有什么烦恼的我们经常在街上看到这样的old couple 他们挽着手款款走着 让大家觉得白头偕老是最可贵的一种blessing可恋爱中的破灭大多是无声的 你感受到对方态度的一点点转变 并用各种体恤和同理的理由安慰自己 但可能真相就如此简单 可怕的是 爱情里的两个人有错嘛？

男主因死亡的前女友牵动心弦他真的十恶不赦嘛？

他45年来貌似一直守着本分 到信来的一周才突然断崖式转变 那女主呢？

女主貌似是我们现代主义中最倡导的那种伴侣角色：我应该情绪稳定 我应该体恤另一半 检阅对方的秘密应该对此保持缄默 尊重对方的隐私等等等等 文明可以被塑造 角色可以被塑造 但情感不可以被塑造亲密关系可以有规则 婚姻关系可以有框架 但情绪体验没有女主出门在伦敦的广场闲逛，她下个镜头直奔旅行社，找到自己的agent问丈夫是否来过，她就这么了解他，爱情里早已没有秘密，但这段关系最后似乎只和婚姻作为一种社会关系有关我猜晚宴那一刻 男主说我爱你并落泪并不为虚，但经历了过去一周的种种的女主看到那眼泪真的会觉得值得嘛？

歌单选的太好了，临近结尾二人跳舞，女主面部表情逐渐变得虚无，她甩开他的手的动作的幅度那么小仿佛不可见 但难以想象这个动作竟然也可以成为一个激励事件，激励二人过后或千疮百孔或选择疗愈的婚姻生活。

片子最可贵的在于精准，他并没有制造很多缝隙给观众解读，每个接续都精准捶打观众已经被前情traumatize到的神经：发现了阁楼触手可及的souvenir的女主在厨房面无表情的做了manifesto，男主照单全收在第二天清晨久违地给她递来了茶，女主表情中掩饰不住的惊愕。

这让不让人心疼？

但又说明女主对男主的微妙指控有那么正中要害让男人无力反驳。

剧本截取的片段很戏剧化 是婚姻生活中最悲观的一个切面 但最难以忍受的是 不难想象 二人在过去的45年里大概有无数次这种崩塌 而经历了种种二人是如何熬过来的 或是如何有爱或者无爱的前女友死了这个设定也很微妙，如果她活着会有其他可能，我们总可以说服自己，但人不在了那就真的是haunted的了

我们总是说因为时间原因、习惯使然，爱情终会变成亲情。

谁告诉你的？

爱情和亲情一直就是两码事，好吗。

这就是本片告诉我们的......安德鲁·海格 Andrew Haigh将自己可能老年后的忧虑和期待都投射到了夏洛特·兰普林 Charlotte Rampling身上，我只是猜想而已。

两位演员通过表演都将角色延伸了。

第16届#法罗岛电影节#主竞赛单元第6个放映日为大家带来《45周年》，下面请看前线受过去影响的夫妻们渐行渐远的评价了！

George：题材好细节好，导演审美也合口味，唯一就是不太喜欢女主这个角色。

RyanRyqn：毫无新意的家庭婚姻片，没有创意也没才气，不过算个够格的商业片。

果树：导演再一次进化了，电影很有感觉，而且真的有让人不相信所谓的婚姻与终身伴侣的感觉。

赵小毯：过去像鬼魂般闯入生活，原本以为幸福的生活却是由谎言编织而成的，电影细腻的语言与情绪迸发。

盆满钵满赵+：男人和女人都执念于不存在或者已逝去的假设，这份假如也更容易被感情投射。

最后那支舞也太让人难受了。

建议女主去看《欢乐时光》。

莫扎特仑苏：时间流向何处，未来还是过去。

虽然我们被不可抗力的因素推向未知的未来，但随着时间堆砌，回忆却显得愈发珍贵，人们向前走也向后看。

苍山古井空对月：男的忘不了初恋，女的纠结于她不是他的唯一，感觉自己被绿。

跟一个几十年前的已逝之人较劲实在觉得大可不必。

只能肯定导演的镜头语言和兰普林的表演。

心是孤独的猎手：兰普林的眼神掌控了她的丈夫，也掌控了电影的镜头，不再是镜头拍哪里兰普林演哪里，而是兰普林眼神聚焦到哪里，镜头就要给到哪里，压迫性极强，这样的欧洲老妪谁不喜欢呢？

Polaris.J：所以最怕的就是白月光前女友！

在一起之前就要把前女友掰扯明白。

因为以后的女人是你可以控制的，但是前女友是你无法掌控的。

演的非常细腻，不过前面吃饭的时候表演痕迹略重了。

给艾德林的诗：电影充满安静的道德和习惯的外壳，沉闷到逐渐让人失去兴趣去共情或者探究，不过结束于康特奈颅内高潮的自我感动确实感觉十分合适，而兰普林整篇往事流逝崩塌于眸下的演技，大概是令人泪目的Smoke get in your eyes里面唯一能引起人观看兴趣的一缕青烟。

Hethang：一直看到很多的电影中导演试图用各种各样的方式来凸显人物矛盾从而充填内容，殊不知这样自作聪明的设置统统在这部电影前变得一文不值。

安德鲁·海格采用完全不加修饰的绝对生活化描述方式诠释了一对走过半百人生的夫妻在意外中逐渐变得形同陌路的过程，除了传统剧作上的优良之外，对于主人公微小的情绪转变及其对应的细节式行为的拿捏完美无瑕，再加上夏洛特·兰普林那张从头到尾都是戏的脸，似乎我们就在见证一个幻灭般的故事。

四十五年的光阴，原来只需要一封信、两个完全背向而驰的人和六天一百四十四小时的平常日子就可以土崩瓦解。

有的问题似乎永远没有答案，于是他只能流出那鳄鱼的眼泪，于是她瞬间松开那牵在一起的手，因为我们注定隔着千里，我们无法阻挡。

#FIFF16#主竞赛单元第6日场刊将于稍后公布，请大家拭目以待了。

看完程巍《中产阶级的孩子》后的现炒现卖。

电影在家庭情节剧的外表下，包裹的是对“60年代”在欧美发达资本主义社会的当代境遇的寓言。

丧生于1962年的Katya尸体的被发现（1962正是Geoff提到的修建柏林墙的次年，而Katya有一张东欧面孔），激活了Geoff的记忆，他开始重新识别出社区中的种族主义者，失望于曾就职的工厂being streamlined和工会的被掏空，咒骂“同路人”堕落为中产阶级生活方式的维护者和资本主义经济体系的赢家（摆弄尤克里里、住别墅、和银行家孙子打高尔夫）。

记忆的激活同时展露为违背Kate原则的抽烟、“不体面”的蓄须和脱口而出的"fucking"。

而从Kate和Lena那儿可以获知，Geoff曾把婚礼主桌视为"a horrible bourgeois tradition"，把回护撒切尔夫人（作为新保守主义的政治代言人）的Lena称为法西斯分子，甚至一贯厌恶（对他而言太不激进、并在“后60年代”作为“反文化”符号被吸纳为资本主义文化和商品再生产过程的、彻底无害化了的）凯鲁亚克（Katya正是在一个自视为凯鲁亚克的向导的注视下坠亡的）。

如果把影片上映时间视为故事时间，他们的婚姻恰好起始于1970年：“60年代”在纪年意义上的终结。

电影也借场地中介之口，提示了“45周年”这一非整数年份的异乎寻常，这种异常在故事层面被解释为因疾病而产生的意外延宕，而在电影层面，似乎更应被理解为将时代问题转喻为婚姻问题的断代必然。

进一步说，如果把“60年代”理解为一场“资产阶级夺回旁落于贵族和左派之手长达一个半世纪之久的文化领导权”的“资产阶级文化革命”，那么，Geoff和Kate之间的错位和张力不是情节剧意义上的猜疑、出轨、嫉妒、和好，而是“60年代”至今，（老）“左派”和“贵族”从“异代同时”到“同时异代”的时代症候。

Geoff强调他们当初的勇敢、强调眼下的一切"isn't about Katya"，而Kate认为当年他“只是在追一个想被追的女孩”，如今，Katya也只在道德危机的意义上给婚姻带来麻烦："it's tainted everything"。

在同样的意义上，电影表现了两人对那次失败性生活的态度差别，当Kate所吁求的忠贞得以彰显，性的失败反倒不那么紧要，而Geoff异常的懊丧则清晰地表征了革命能量尚未耗尽、却只能以被阉割的状态隐隐存续而难以自我实现的状况。

他们始终未有生育和Katya怀孕的对照，也可以在类似意义上加以读解。

电影同样瞩目于Kate，当场地中介指出（作为英国资产阶级海上霸权象征的）特拉法加海战的胜利舞会在此举办时，她以纳尔逊被杀作为反讽，回家后（这个家位于远离城区、街道和商品的乡村空间，电影多次以大全景呈现Kate置身这一空间，它同样投射着“左派”和“贵族”各自对资本主义的拒绝），Kate又对Geoff看不懂克尔凯廓尔表示微讽，而在几次揽镜自照后，她更自觉地翻出尘封的巴赫乐谱，弹奏作为古诺《圣母颂》伴奏的BWV846。

如Lena所说："That's why you fell in love with him."Geoff和Kate结合的可能，来自他们曾经共享的对资本主义的抵抗，这种抵抗坐落于以反资本主义为名的“60年代”，而当“60年代”终结，并在历史地层的结晶中逐渐显现为“资产阶级文化革命”的一环，上述可能中所内涵的两种相互对抗的阶级意识，便因彻底失落了携手对抗共同“外部”的可能，而表现为彼此之间的龃龉和损耗。

对Kate而言，“60年代”已坍缩为对她固守的文化、伦理和道德观念构成袭扰、促使她下意识去屏蔽的历史债务，当她毫不犹豫地切断Gary Puckett and The Uniion Gap1968年同名专辑的主打歌Young Girl时，“1968”对她而言似乎仅仅意味着young girl、意味着性解放。

但风波并非没有激活她的历史记忆，使她重见“60年代”曾经打开并再度关闭的可能，如她所说："I'd like to be able to tell you everything I'm thinking,and everything I know,but I can't."他们只能假装无事发生，吃药、吃饭、睡觉、起床，然后重新开始，让派对继续。

这也是他们在今天的“最大公约数”。

而对Geoff而言，“60年代”（更是“前60年代”）如同永远封冻在27岁的Katya的尸体，他被牵引、召唤，却深知无法与她再次照面，只能想象性地等待资本主义许诺的无限上升的现代文明触碰它自身的玻璃穹顶（气候变化），等待那个幽灵再次解冻，"come down like a tsunami,wipe out everything in it's path"。

原作与电影区别挺大：原作侧重男主，电影侧重女主；原作的结尾半开放，电影的结尾完全开放；原作主要是夫妻二人的生活，电影则增加了更多冲突，例如即将举行结婚纪念仪式、与朋友交流等。

两者各有所长：喜欢原作对男主在得知前女友遗体被发现消息后的心理斗争的描写；喜欢电影中女主擅自翻看丈夫在阁楼中的物品得知那些秘密的情节设置；喜欢片中兰普林诠释的惊诧、失落、愤懑等等的百感交集。

婚姻要建立在即便随着时间的流逝，两者的身体和精神依旧保持忠贞的前提下，否则，众目睽睽，婚姻只是一个名节牌坊，其中隐忍的苦涩，只有当事人可知。

这是场赌博，赢了是幸。

当我看完这一部尴尬压抑的电影，写影评的时候，想起消失的爱人，那会我谈过婚姻和爱情，现在，依然。

打从一开始，就喜欢这慢慢的节奏，步调，两个年迈的老人相知相依，在乡下过着与世无争 的生活。

没有孩子，没有外孙，只有彼此。

水龙头直接接出的水，刀叉和盘子碰撞的声音，以及四下无人的野外。

我简直觉得这是一部温情简单的爱情片。

直到那封信，开始转换步调，我开始发现kate似乎孤独地活着，而杰夫更是活在另一个世界。

他们彼此生活了45年，在将要举办纪念日的时候，kate就像一个陌生人一样，对于杰夫，对于家，对于这场婚姻。

我甚至讽刺的觉得，kate是一个名正言顺的第三者，她所有的爱并比不上屋子里的另一个不存在的女人。

房间里，杰夫心里都是她，她甚至是45年婚姻的一部分。

爱是什么，是杰夫酷爱爬山，现在却不去散步；是杰夫有过宝宝想要结婚，现在年迈却膝下无子；是杰夫有一部相机，阁楼上都是她的照片，家里却几乎没有一张照片。

那么婚姻呢，当kate说睁开眼睛的时候我以为我不理解，直到后半夜杰夫去阁楼。

爱可以穿越时间吗，原来是可以的。

那婚姻可以抵挡时间吗，不可以的。

kate用四十五年都没能赢过一个冰冻在阿尔卑斯山下的27岁女孩，可能也正是因为这样，婚姻在衰老，而女孩的容颜气息却一直保存着，直到被别人发现，kate才发现，自己才是局外人。

我以为我不理解，为什么中间那么长一段讽刺，到后面却顺利纪念，落泪，亲吻，跳第一支舞。

直到看到第一只舞的歌词：如今我的爱人离我而去 ，我终于失去了意中人 ，我饱受了朋友的讥笑，伤心的泪水再也隐藏不住了，我只能强颜欢笑地说，当爱情的火焰熄灭时，烟雾弥漫你的眼。

杰夫失去了意中人，在朋友的讥笑中虚伪着扮演着这场婚姻，在说I LOVE U的时候泪水夺眶。

这四十五年，并不是今天才突然闪现前女友的，而是贯穿始终，以前，现在，以后。

这爱很长，长过婚姻。

这不是一部简单质朴的电影，它让人心里冷，看似平静美好的表面，到底有多少真的呢。

只是我不懂，如果前女友依然始终永远存在，那么为什么要让kate来亲眼亲身经历着一场悲剧，她的代价是一生，当kate回头看过去，这场婚姻到底有什么。

而这一周，已经足以抹去，这些年蒙在她眼睛上的重重迷雾。

影片节奏很缓慢，对白不多，而且很多有对白的场景镜头也基本只有Kate,更多的是表现人物的心理活动，感觉夏洛特兰普林一个人撑起了整个影片。

看了一遍，并不太能看懂，Kate在游船上那一段是什么意思，纯粹只是为了表达她痛苦的心情吗？

Geoff是突然发现对他来讲重要的是现在身边的妻子而不是四五十年前的前女友改变了态度并决定不去瑞士吗？

都说谁还没有个过去呢，何必抓着彼此的过去不放？

话说得轻松，可要做起来，真的蛮难。

谁不希望自己是对方唯一的真爱，可是一个人一生是不是不会只有一个真爱呢？

突然闯入生活的前女友的消息，哪个女人能云淡风轻地坦然待之,事实上，Kate已经做到了很多人都做不到的程度，但是Geoff的态度却让Kate心寒，并一步步怀疑他是不是真心爱的并不是自己。

Geoff听到前女友尸体被发现了消息，整个人好像都慌了，性情大变，原本非常期待的老同事聚会也觉得没意义了，即便被Kate劝着去了回来在车上也是各种吐槽，大半夜爬到阁楼上去看前女友的照片，还不止一次，Kate问他要是前女友没死是不是他们就结婚了时毫不回避地说是。

说实话，我真不懂Geoff心里到底是怎么想的，他最爱的到底是谁？

还是两个都是？

人可以有两个最爱吗？

不懂Kate真心是个好女人啊，她把生活过得很精致，看她家里到处摆的花花草草，家里也收拾得干净整洁，那么细心地照顾着Geoff,Geoff说要去瑞士时并没有勃然大怒，她是个理性的人，可是即使这样，毕竟是女人啊，自己爱了一辈子的人最爱的却不一定是自己，她最后还是忍受不了了，所以在跳完舞后狠狠地把手抽了回来。

45年的感情，45年的婚姻，就被这一封来信给搅乱了，他们日后的生活还能像之前一样吗？

我觉得很难，对Kate来讲，这已经是一个心结。

常有人求推荐适合情侣一起看的电影，有一个很邪恶的回答“真爱三部曲”：美国丽人、革命之路、消失的爱人。

如果你看过任何一部，你懂得。

《45周年》也是属于这一系列的优秀作品。

45年的婚姻，无论是否有过磕磕绊绊，在许多人看来，“平平淡淡也是幸福”，肯定老而弥坚。

然而，一件偶然的小事，让妻子发现，整整45年，竟然还有另一个影子在自己的生活里。

在45周年结婚纪念日前一周的一个普通的早晨，丈夫收到一封信得知50年前在瑞士失踪的旧爱的遗体被发现，这个微妙的偶然事件，却是45年的关系解体的开端。

这个秘密的徐徐展开，是和生活一样琐碎细密的，这也是这部电影的风格。

没有曲折的情节和炽烈的情感宣泄，只有生活的常态和不易察觉的温吞的情绪。

不易察觉的情绪，自然不会通过对话表达，更不会用土鳖的内心独白。

导演用了许多外化的象征：生活就像英格兰清晨的浓雾一样压抑阴沉，妻子独自一人遛狗的孤独；丈夫45年的秘密藏在阁楼里，那份感情也压藏在内心的阁楼里直到被翻出；妻子不熟练地弹奏抑郁的钢琴曲，正如内心的压抑和失落难以抒发；而夫妻两人的关系，正如片中的老年性爱一样难看和尴尬。

许多夫妻对话的镜头里，哪怕丈夫在说话时也只有妻子，暗示着丈夫的心早已离开了他们的生活。

<图片2>再回过头看，丈夫曾热爱摄影，但夫妻却没留下过什么照片，而真相是阁楼里藏着大量旧爱的影像；夫妻两人没有孩子，也许是商量好的选择，而真相是旧爱曾经怀有身孕。

原来45年的相伴也可以如此脆弱，原来自己一直都是个替代品，一直都是个陌生人。

<图片3>海报非常形象地描绘了夫妻两人的关系。

丈夫思念旧情人而面向远方心不在焉，妻子似乎在盯着丈夫，又似乎在失落的放空。

45年的相伴，竟逐渐沦为陌生人。

面对感情，说重新来过，男人总是能迅速投入，比如丈夫在周年聚会上结结巴巴的发言，即便未必能坚持多久；而女人一旦受伤或不爱了，那的确是一去不返。

<图片1>两位主角的表演都非常出色，丈夫压在心底一辈子的感情突然被牵出，生活被搅乱而心不在焉；妻子从理解支持到发现自己其实没有理解支持的“资格”，那种悲从中来，又无人可诉说的情感，哪怕没有表情，我们也能体会到其中的酸楚与苦涩。

夏洛特·兰普林的这段表演，个人认为是5个奥斯卡影后提名中最见功力的。

人类生来就具有无比丰富的情绪，于是也发明了无数的仪式来纪念和抒发它们，比如结婚周年纪念日聚会。

但遗憾的是，和人类细腻的情感相比，这些仪式和聚会是如此的虚伪笨拙，只能反映最肤浅的社交功能，到头来却成为了负担。

好在人类还有音乐，两人45年前后跳的那同一支舞曲，45年前为丈夫所唱，45年后为妻子所唱，在忧郁的蓝色灯光下，道出了一切的真相。

They asked me how I knewMy true love was trueI of course repliedSomething here insideCan not be deniedThey, said some day you’ll findAll who love are blindWhen you heart’s on fireYou must realizeSmoke gets in your eyesSo I chaffed them, and I gaily laughedTo think they would doubt our loveAnd yet today, my love has gone awayI am without my loveNow laughing friends derideTears I cannot hideSo I smile and sayWhen a lovely flame diesSmoke gets in your eyesSmoke gets in your eyes<图片4>微信公众号：肥嘟嘟看电影(feidudumovie)

因为看到片尾，惊骇万分，求解无能，来网上找影评。

未料豆瓣里清一色都是歌颂老年人的爱情或者不解妻子的多疑，忍不住提出疑问。

这电影真的在所谓歌颂爱情？

不是在揭露一个45年的不实谎言？

又或者爱情本身就是说不清虚实真假的，我搞不明白。

我写写我的不明白。

影片剧本和导演都做得很好，尤其剧本，导演对细节也处理得干净，比如一个人遛狗和两人的距离，妻子老师的职业和敏锐的洞察力、台词与举止的设计。

非常重要的是对丈夫心底潜意识的“不忠”（先这样称吧）有些很让人联想的细节，举个例子，两人回忆第一次见面的场景，好像再次回到了热烈的爱情里去，当两人结合的时候，妻子为确认丈夫的爱的那句“不要闭上眼睛，看着我”。

而结合当晚丈夫就上了阁楼回忆前女友，用一张照片搪塞了自己真正在做的事情——设想一下，一对缺少两人合影的夫妻，一个曾经有相机但束之阁楼的丈夫，妻子发现丈夫的相机曾记录过前女友的大量照片，在夜晚还看着前女友照片的幻灯片。

再举个例子，两人从未有过孩子，妻子却发现丈夫的前女友其实已经怀孕了，即，丈夫不仅失去了女友，也失去了自己的孩子。

也许是为了不破坏与妻子的爱而撒谎，但这件事情对两人婚姻的影响，远比这对夫妻和观众们想象得要重要得多。

一夜之间，丈夫便能忍住失去女友和孩子的痛苦，回到安静平稳的45周年吗？

他已经因为回忆起当年的事故而神经叨叨，开始无所顾忌地吸烟、变得和年轻时一样愤青、谈起紫罗兰、谈起选择和理想。

一夜就能回到什么都没有发生吗？

整个典礼都突兀而过分完满，是两人彼此妥协的结果。

妻子有怀疑也说服自己继续相信丈夫和他们的感情——丈夫的祝酒词，说“年轻”时的选择是多么重要（再回忆到他们“如果再来一次，丈夫是否会和前女友结婚”的谈论），妻子在开心之后又坠入不安，在卫生间里整理情绪。

终于，到了结尾，夫妇在舞池里和睦旋转，跳婚礼的第一支舞，直到下面的歌词出现：如今我的爱人离我而去我终于失去了意中人我饱受了朋友的讥笑伤心的泪水再也隐藏不住了我只能强颜欢笑地说当爱情的火焰熄灭时烟雾弥漫你的眼结婚的第一支舞，选的这首歌曲，也许在当时的巨大感动和高兴中并未有所察觉歌词的特别，毕竟是首情歌么，然而再看看这周发生的事情，丈夫对自己隐瞒的真相，你还认为两人的婚姻如表面那样质朴和谐吗？

你还认为丈夫与妻子之前的爱情，是不受前女友的影响的吗？

前女友难道真的只是一个生活插曲吗？

这45年的婚姻，从开头开始，是不是就是有些“问题“的呢？

妻子终于忍受不了，将手从丈夫手里愤怒/绝望/悲伤地快速抽出。

又要问了，45年里，两人的爱情难道是假么的。

我相信丈夫对妻子、对前女友的爱是非常不同的：也许剧本设计前女友比丈夫大两岁，妻子比丈夫小很多的细节也是一个表现，我猜的。

前者是理想，后者是陪伴吧。

两人在典礼前，聊起丈夫爱观鸟，妻子说：“人生真奇怪，居然能忘记让自己开心的事情。

”丈夫也许原本沉浸在对前女友（和孩子）的巨大的、难以度量的爱里，时间渐渐将他们抹去，但这个感情或它的痕迹其实仍旧留下来，默默影响着之后的很多事情，包括他的婚姻，他失去了拍照的习惯，他没有儿女（我想如果这俩人只是因为生理原因没要孩子，他们大可再领养一个），他过去登山，而现在连运动散步都不乐得做了。

他也许因为衰老和时间，自己都没有发现。

然而这些影响都确实存在着。

妻子都敏锐地对照起来了，她开始想：难道结婚那天，他其实一直都还爱着那个女孩儿吗？

45年的爱情，有几分是自己可以相信的，有几分还被丈夫隐瞒着？

好的电影里，没有废镜头，没有废场景，没有废台词。

串了串很多细节，这难道不是一个“扯谎”的故事么？

虽然我还是很喜欢老头儿的。

我瞎写我的疑惑，还希望碰上能回应的人。

看了第一遍之后，想接着看第二遍却始终不敢再打开，尤其是看老头嗫嗫嚅嚅说着话，细节上透着心虚和欺骗，就忍不住冷笑。

我所有对“曾经沧海”的容忍力，全在这部片子里溃败，一点也不剩了。

本来只是想到刷了无数遍的甄嬛传，后来经一条短评提醒才轰然想起，岩井俊二的“情书”，也是这“曾经沧海”之列的。

但是所有的杀伤力都没有这长达45年平常日子里的欺骗来的大。

家里没有照片，女主在痛惜这么多年竟然错过了这么多保留好时光的机会，男主的反应却是双手击胸佯装大猩猩转移话题逗女主一笑，女主不设防地跟着笑了。

现在回想起来，只有一句“装，你接着装”和无限的尴尬感送给心虚的老头子。

关于照片的事，女主本没记那么深。

可是在一场久违的做爱之后，男主居然夜里偷跑阁楼找出50年前的女友照片。

在这里还有段老头子“接着装”的对话，女主最后把照片重重往梯子上一放，这是在影片中第一次不再压抑而是直截了当的发火。

从此照片在女主的心里埋下了种子，在后来男主不在家的时候，女主偷偷跑上昏暗的阁楼，找到了投影仪，打开了五十多年前的照片。

这是全片除了结尾最心酸的一幕，黑暗的阁楼，灰尘飘在年轻的前女友和年老的女主之间，女主瑟缩在黑暗里面如死灰眼神灰暗，而幕布上的一张张前女友笑得开心明亮，手抚摸着已经高高隆起的腹部。

这是女主的第一次全面轰塌：之前以为老头子的不对劲只是因为那封信和始终在冰川中保持年轻模样的尸体，后来才知道，老头子一直没有放下过，他们之间所有的决定，都是和这个早已不存在的人有关，而枕边睡了45年的人，从来没有因为女主的出现或是时间的流逝而放下过去的这一段－－不是不照照片，而是不想给现在的家庭拍照片；不是不想要小孩子，是不想和在现有的家庭繁衍后代 （此处借鉴女主狂吼“包括那些大决定，都是因为她”）；包括养什么样的狗（片中是德牧，而男主的前女友是德国人），家里喷什么香水..........这45年的点点滴滴全部在谎言中开始变质，谎言的揭开是本片第一大虐点也是前一大半影片想要慢慢说出来的事，而后面一段则是在我看来更可怕的，谎言的重现。

纪念日当天，老头子一改之前的魂不守舍，早早修好马桶，来床前向女主道早安，以及配上精心准备的礼物。

一切妥当有序，包括在宴会上发表讲话时的深情，并且一如女主闺蜜所言，留下了“感动的泪水”。

这些假装什么事都没有，“你还是我的最爱”的一幕幕，估计是欺骗了大部分观众，也是很多人感动的点吧。

但在我看来看来甚至有些生理上的不适，多讽刺啊，在45周年的纪念日用同样的态度，同样信誓旦旦的深情，重现当年谎言的开端。

女主此时的表情已经有些不对了。

直到两人开始领舞，配着当年结婚的歌“ smoke gets in your eyes", 女主最后才彻底崩溃。

这首歌的歌词对女主来了一次会心一击 “ yet today my love has flown away; I am without my love", 45年前的那个男人，连婚礼上的音乐都不放过。

最后一句“smoke gets in your eyes" 高音结尾的时候，男主举着女主的手欢呼，自我陶醉在又一次天衣无缝的表演和谎言里，女主猛得抽开手，在四周欢呼的包围对比下，彻底崩溃，然后影片戛然而止。

抽下手的那一幕应该是永远印在我心里并且该是我最喜欢的电影结尾之一了，愤怒来得恰当及时，影片在此刻结束又是不给观众留下抚平的机会。

（就会导致像我这样不敢看第二遍）这片子另一个有意思的地方在于，这等于是个单主角的故事。

从海报上就可见一斑，男主虽在女主前方，但是脸却是被虚化的。

其实男主的“虚化”，在影片中表现得非常明显。

从头至尾男主主动交代的场景很少，即便主动交代，镜头也很少在男主脸上，全靠女主的表情和反应来判断男主的面部表情。

而男主的大部分谎言，全是女主抽丝剥茧一层层发现。

最后留给我们的，只是个被虚化却不可或缺的男人，带着谎言和欺骗演过一辈子。

我想这样虚化男主本身个性标签而着重描述他的45年弥天大谎，可能正是想弱化个性而突出男人的共性。

多少男人说谎话时的信誓旦旦，多少男人从不吐露内心真实想法，多少男人从不解释行为的缘由，多少男人面对快要被戳穿时及时转移话题，或者用"half truth,half lie" 隐藏过去 （但我承认这样我针对单一性别确实有失偏颇）相信此片真实得让很多人有尴尬感吧，真是人生如戏全靠演技。

最后奉上 这首歌 smoke gets in your eyes 的歌词：They asked me how I knew my true love was true. Oh,I of course replied "something here inside cannot be denied." They said "someday you'll find all who love are blind." Oh,When your heart's on fire, you must realize smoke gets in your eyes So I chaffed them and I gaily laughed to think they could doubt my love. Yet today my love has flown away, I am without my love. Now laughing friends deride tears I cannot hide. Oh,So I smile and say "when a lovely flame dies, smoke gets in your eyes!" (smoke gets in your eyes, smoke gets in your eyes) Smoke-gets-in-your-EYES真想说 既然your love has flown away，既然那么曾经沧海，为什么不去做你该做的“取次花丛懒回顾，半缘修道半缘君”。

不要再出来祸害人了。