鱿鱼和鲸

Ivan从外形到举止都跟David Foster Wallace一毛一样(甚至还打网球嗷!) Bernard对Ivan的嫉妒实际是关于才华的隐喻。

Jesse Eisenberg几年后在“The End of the Tour”里演了去采访David Foster Wallace的滚石小记者David Lipsky。

Lipsky对David Foster Wallace的仰慕，像是种从“The Squid and the Whale”里，Walter对Bernard情感的延伸。

也就是说，在“The Squid and the Whale”里，Jesse Eisenberg他爸仰慕了在“The End of the Tour”里他自己直接仰慕了的David Foster Wallace。

所以David Foster Wallace实际上是Jesse Eisenberg饰演的Noah Baumbach所敬仰如父的伟大作家。

哇呀我在说些什么...

如果用英语来形容就是“Dense”，中文可能用“厚重“比较合适。

这是关于记忆和感情的沉重的伤痛。

虽然情节是两个孩子在作家父母离婚的过程中所遭受的痛苦，但同样也是关于两个作家，或者说两个敏感的文人的感情故事。

也许作家和作家的孩子对于感情特别敏感吧，他们习惯于忽略和忘记他们不喜欢的感情。

直到有一刻，他们无法再承受了，于是就会极其敏感地受小事情影响或者变得歇斯底里。

本片的情节是根据剧作家兼导演自己的童年故事改编的，所以相当的细腻。

已经被成功抛弃，自我为中心的父亲。

厌倦沉闷生活的妻子，成功的女性作家。

青春期的Walt深受父亲的影响而在感情上摇摇欲坠。

年轻的Frank则陷入了对于家庭和性的彷徨。

有几个情节特别让我赞叹，Walt在接受心理治疗时所能够回忆的美好的事情是母亲缓解了他在自然博物馆所受到的刺激，而父亲完全没有出现在这个记忆中。

父亲不断的在街区中寻找车位，诅咒其他的驾车者，将他的失落和愤懑表现的极其出色。

本片不仅剧情细腻，表演也非常出色。

尤其是两个孩子，将他们的敏感和过激的反应非常自然但是又很强烈。

也许我们每个人都曾经经历过各种各样的精神的伤痛。

只是我们已经把他们埋藏在了记忆的角落，而Noah Baumbach却一直记着。

而且把那些痛苦重新激活、放大，使每个观众记忆里的东西又跳了起来。

不看烂片原则将贯彻我的整个观影生涯，哪怕那些烂片有我的本命出演。

Jesse早年的片子（此处指社交网络之前）貌似只有这一部评分超过7分（也许在加上那个不会离开的男孩），因而我认为它会是部不错的片子——它确实是！

原本看影片简介是个平淡无奇的家庭剧，直到“鱿鱼与鲸”的比喻彻底吸引了我的兴趣。

片名的由来是Jesse所饰演的沃尔特在六岁时和妈妈去美国自然博物馆看到鱿鱼与鲸的展览——沃尔特说他很害怕鱿鱼和鲸会打起来。

妈妈那时幽默地安抚了她的孩子。

这出现在沃尔特与心理医生对话的快乐回忆中，只是对白表现，直到影片末尾，沃尔特飞奔到十多年前带给他快乐的地方，鱿鱼和鲸的镜头终于给影片的结局以定格。

这样的表现手法是很让人舒服的一种，开拍前就是一个很好的剧本。

虽说一些情景缺乏一些抓力（可能是情节不够连贯生动的缘故），但粗略的表现手法却很容易让人领会到它要表达的意思。

非常舒服。

当然就情节而言，它真的没啥好概括的——父母都是作家，父亲名声渐落，母亲处于事业上升期，并与其他男人约会。

然后他们要离婚，进而导致了两个孩子微妙的心理变化，大儿子沃尔特认为他本该是平克·弗洛伊德，并在学校演出中声明《Hey you》是他的原创作品，尝试与姑娘约会并与父亲喜欢上了同一个年轻女子；而小儿子开始喝啤酒和手淫，并把残留物抹到学校图书馆的书脊上。

怪异，猥琐，但你又觉得仿佛特别能理解，也许是由于人类情感的共通。

我们每个人或多或少都有遇到过家庭问题，而你做这些时根本不知道为什么，只是想去做，例如我自己在木然而非失意的状态下想打碎一个酒瓶子来刺激下神经并获得关注，因为陌生人间的友好大多是表浅的。

那些店铺职员冲我微笑，他们只是在做他们的本职工作，吸引我进店。

它一种不明心态的反抗，又不声张，看似温吞的，为了治愈自己潜在的难受心境，虽然我们知道这样做的结果只能更糟。

好在，影片最后的结局，父亲躺在病床上发誓会把猫找到，决意追回母亲，而那位吸引了父子俩的女子搬了出去（没交代其中的过程而只是提出结果，这有点像是短篇小说），这在我看来便是和解了吧。

家庭温吞的失调、戏剧式生活打算努力走向正轨。

不得不提影片原声的出色，《Hey You》贯穿全片，将那种温吞的悲哀处理得非常好。

亲耳朵的还有影片54分时小儿子打电话的那段音乐，影片末尾看鱿鱼和鲸的配乐，以及放出演职员滚动名单时的一首歌和一个曲子，有竖琴和钢琴缠绕。

《乌贼和鲸》，独立制作电影，得了圣丹斯的大奖。

没有什么大事，讲的是一个美国家庭的瓦解，人和人之间的权利之争。

爸爸是个作家，年轻的时候成功发表过一本书，但如今只是一个邋遢的中年中学教师，新书屡屡受挫。

而他的妻子渐渐走上写作的道路，在《纽约客》上发表了文章，稳步前进。

家里有两个男孩，大儿子偏向父亲，小儿子则靠向母亲。

影片由打网球开始，从头到尾都保持着紧凑的节奏，而摄影的方式确是散碎的，用了大量摇晃的镜头，使得整个影片张力十足。

在结构上，网球、文学一直穿插其中，叙事也来得自然且明确。

乌贼和鲸的意象直道最后才出现，大儿子跑向自然博物馆，正视小的时候害怕的乌贼和鲸。

乌贼，有着纷乱的触角和内陷的身体，正是母亲的象征；而相对应的鲸正是父亲的象征，两者在残忍地争斗。

在电影里我看到了一个中年男人的窘境，他关心文学艺术，却生活在最基本的繁琐中。

他带着儿子和儿子的女友去看大卫.林奇的《蓝丝绒》，只敢用言语之类没有力量的东西来抒发自己的欲望。

年轻时候的他早就走远，剩下的只是一个没有生命的中年人。

婚姻终究是无力的...... 小的时候总觉得父母都是伟大的，能够解决任何事情，在他们的庇护下我是安全的。

其实正好相反，大人们所面对的压力和抑郁是作为孩子的我无法想象的。

孩子总是善良地相信了父母所说的一切，谎言和借口成了我们的真理......我以后要有孩子，我就会告诉他/她别老相信我说的话，我比你更弱。

《乌贼和鲸》是相当值得一看的片子。

先来讨论下大陆的通用译名“鱿鱼和鲸”，这典型是金山词霸的翻译，而没有看过整个电影，片名由来是Walt小时候害怕看到博物馆里乌贼和鲸搏斗的模型，从而引出童年对母亲的亲近和长大之后疏远的对比，以及我个人觉得乌贼和鲸的争斗有些象征着Walt的父母，同样有着高超的生存实力，同样的生存环境，也许还有很大程度的惺惺相惜，但是却不得不面对不可避免的争斗。

不过说到译名的问题，还要扯到动物学，鱿鱼（枪乌贼）和乌贼（墨鱼）属于同一纲不同科，虽然squid广义上代表乌贼和鱿鱼，但是看到电影最后，看到博物馆里的模型，我才知道那个能够和鲸达到搏斗级别的，只能是世界上最大的无脊椎动物——巨乌贼，而鲸很可能是知名的抹香鲸。

而之前这个奇怪的“鱿鱼和鲸”总让我以为这是道菜名呢。

言归正传说电影，作为去年美国最出色的独立制片之一，提名获奖无数，电影的确有它独到的可爱之处，导演加编剧Noah Baumbach带着自传的色彩塑造了Walt这个恋父的少年从父母离异之后的盲目偏执而经历过一系列的波折而成长起来的过程，用有着新浪潮遗风的文艺镜头展现了这个高级知识分子家庭的夫妻关系、亲子感情和儿童教育等等众多问题。

不过用这种笔调进行下去，我就可以说：这揭露了资本主义社会下被腐化的知识分子家庭的空虚虚伪本质，从而证明了资本主义的凶残本质（声明：我没疯），但是实际上，这是普遍存在的，像市场经济一样不是资本主义特有的，这些家庭关系的本质是属于全人类的。

两个同样都是文学博士的高级知识分子，在七年之痒之后情感淡漠而面对离婚的时候，感情处理上却都拙劣的很，分家时候的理性简直可笑，而自认为是文化人屡次嘲笑“庸人”的父亲无法阻止妻子的多次外遇，还把儿子教育的像他的翻版；母亲虽然是文坛的新星，但是得到了父亲的提携帮助之后却不断的外遇甚至和邻居上床加剧婚姻的破裂；大儿子Walt把父亲当作行事的标准，故作清高而且撒谎抄袭，找了一个纯朴的女友之后居然想着要勾到更好；小儿子Frank热爱着网球并想做和这个家庭背景不符的网球教练，在家庭变故之后居然变成了一个“嗜好”自慰的小孩……家庭变故给每个成员都带来了很大的影响，但是根源却是早已深种。

Noah Baumbach说过新浪潮对自己的影响，而在略有些泛黄的色调下的影片也有了些怀旧的粗糙的质感和那种疏离却渴求的文艺气息，硬生生的仿佛让时间倒流。

配乐很精彩，Dean Wareham和Britta Phillips是Galaxie 500和Luna的灵魂人物，他们创作了主题歌曲，Lou Reed也现身，当然最吸引我的是Walt的“翻唱”Hey You，那让人想起了Pink Floyd，想起了挡在眼前无尽的墙，横亘于彼此的心中，不完整的心，那才是一切的根源。

人之初，不知道什么是害怕，所有的幼儿之怕，仅仅记得两场被追赶的梦。

童年的怕，少年的怕多归类想象与认知，眼睛刚刚睁开，开始仰望星空，独自想象宇宙的无际和自己的渺小，心中渐渐充塞畏惧。

但读书学知识，还是壮胆气的多，会在被炸雷吓到的同时，默诵物理科上刚刚学到的雷电成因。

未知是无边的，想象是无穷的。

一旦听过鬼故事，就开始怕神怕鬼怕虚幻....怕到逃无可逃，却被逼会了伸头出来迎接那明知道不可能到来的对手。

进进退退反反复复，懂得这种恐怖源于心魔，那么不听不看怪力乱谈，观鼻观口紧诵心经，也可以支持我走过独立黑暗之所。

人渐渐长大了，强壮聪明起来，怕的东西却越来越多。

更知道人与人的世界观不同，最可怕的不是鬼故事，而是鬼也怕的恶人故事。

走进社会，你死我活，鸟为食亡,抱住饭碗的平民生活中亦有高明骗子凶残匪盗。

不过邪不压正。

保持警惕，学会自我保护，谨记防人之心不可无也就是了。

然后怕亲人伤心怕爱人误解 ，怕马路杀手怕绝症瘟疫，这些都是幸福的人才会怕的，因为对生活满意，很怕失去。

自尊受损是另一类，终归人外有人，天外有天，建设好自己的精神家园，用一道墙或篱笆保护起来，一切外界的，终究抵不过人自身的绝望情绪。

是抑制还是释放？

都不能虚无。

最后。

是偶像的坍塌。

神是什么？

代表希望与行动指南。

两难的选择，你不怕嘛？

天会变道亦会变，再苦再难也得坚持下去。

如果你遇到了鲸鱼，也许你就会长出八只手来。

先学会怕而不逃，才能学会真正的放弃2007.6.20

鱿鱼和鲸的隐喻也许不是最恰当的，但一定是鲜活的。

和朋友讨论这一对动物到底比喻什么时，他很肯定地认为那是父亲和母亲。

而且父亲是鲸，是那头在博物馆里失去了往日霸气的鲸，母亲是那只渐占上锋的鱿鱼。

这样的理解除了直接外似乎也无不妥，当然直接也不是坏事。

但我总觉得这两只纠缠在一起的凶猛生物并不像那两位知识分子父母，他们的斗争更隐忍克制，一朝爆发也只是打开天窗说几句亮话然后离婚。

而这一场动物间的争斗则更残忍和持久，直到鱿鱼用自己的触角把鲸鱼慢慢勒死，或者鲸鱼最后挣扎得以逃脱，无论怎样，斗争都会是漫长而痛苦的。

所以我倾向于把它们所隐喻的东西理解为更抽象的一对范畴。

生活是世界上最大的一个悖论，因为生活会杀死生活本身。

父亲以前是著名作家，但事易时移，他已不复当年风光，家庭和事业都像坐了滑梯一样急转直下，生活的关键词于他来说，变成了挽回和失落；母亲的书终于出版了，但这成了她婚姻破裂的临门一脚，大学时代和父亲的风花雪月都已经烟消云散，在仓库做爱的浪漫情景也不会再出现，她只是换了很多恋人；从小就对父亲崇拜有加的大儿子看到了辉煌的落幕，他现在面对的是一个惨淡的父亲和一份他所不屑的爱情，在看到父亲和女学生的亲昵动作之后，连惨淡也坍塌为丑陋，而那份他所不屑的爱情也终于逝去；小儿子在家庭会议上哭泣柔弱得甚至不能博得同情，他这么小，生活便已经排山倒海般扑向他，他所能做的，只是在酒精和手淫中无意识地自我逃避。

当然可以设想这个家庭本来是美满的，但打碎美满生活的是什么，不是父亲的事业问题，也不是母亲的外遇问题，而是日复一日的生活本身将美丽渐渐杀为丑陋。

人们说鱿鱼和鲸的搏斗，最后是会两败俱伤的。

博物馆的鱿鱼和鲸紧紧地缠绕在一起，它们如此紧密相连甚至看不出来它们是在做拼死的挣扎，甚至它们看上去就是一个整体，鱿鱼杀死鲸，好像是整体的某一个部分杀死了另一个部分，最后导致整体的死亡。

这就是它的比喻！

生活的一部分是鲸，它积极、有活力、乐观，横冲直撞无所畏惧斗志昂扬，它是海中之王，那些幸福的甜蜜的激动的回忆装满了鲸的头脑，它是最完满的生命力；而鱿鱼则是湿漉漉的、迟缓的、嫉妒的、多疑的，它是我们生活另一面，它随时准备着破坏鲸鱼的前进，用它无孔不入的触角。

鲸和鱿鱼，就是生活杀死生活的悖论。

这部半自传体式的电影最后能够获得最佳编剧奖的原因，是因为它的故事有一个最基础的开放式的解读文本。

片中的几大矛盾，任何一个都可以成为理解它的钥匙，门径不同但却殊途同归。

父母的情感矛盾、父母的事业矛盾、父亲和小儿子的矛盾、母亲和大儿子的矛盾，还有父亲和大儿子的矛盾几条线索错综交汇，都能让观众可以深入这个破碎的中产家庭并且产生自己的理解，而到最后的收网阶段，导演（也是编剧）把所有线索都束于一处，无论中间观众怎样理解，最后发现，导演只是讲了一个好故事。

（这种隐喻开放式的编剧，《破碎之花》也很好看）而我之所以说出我对鱿鱼和鲸的理解，也只是在众多的解释道路中，新增一条罢了，导演的开放式编剧应该早已料到会有多种解释吧。

大儿子在面对心理医生时说，小时候他在博物馆面对鱿鱼和鲸打架，他总会害怕地遮起眼睛，他不敢看，这种撕扯对于一个孩子来说太残忍了；他的弟弟就是那位遮起眼睛的孩子，这次打架的是更凶猛的两方，他遮起了自己的心。

但是最后一场戏，大儿子的奔跑过后，来到博物馆，他镇定地站在它们面前，看着它们的纠缠，他不再回避，而是直面。

然后是他脸部的特写，我们看不到恐惧和不安，而是坚强和从容。

也许在暴风雨过后，他明白了生活的残酷和荒谬，他要成为那只鲸鱼。

博客：http://www.mtime.com/my/Lyeast/

导演是编剧出身，这部电影是也是自编自导。

电影更出彩的是剧作。

看了很多评论，但多半在说父亲母亲两个角色是鱿鱼（章鱼也好、乌贼也好）和鲸的比喻。

我不觉得这电影是说父母的，这其实说的是兄弟俩。

情节中有一段是哥哥和心理医生回忆小时候，那里才提到了鱿鱼和鲸。

之后他说的更重要，他的回忆里没有父亲，那是在他弟弟出生之前。

我想父亲的角色在家里一直是一个让人压抑愤怒的形象。

他作家的光环和渊博的文学知识光环褪去后就是是一个令人厌恶的老男人。

哥哥最好的回忆其实是和母亲在一起的，他当时应该也像弟弟一样是更喜欢母亲而讨厌（或者恐惧）父亲。

但随着弟弟的出生，他享受到的母亲的呵护至少被减半。

于是他在家庭里转而寻求向父亲“献媚”。

这就是他为什么表面看起来更亲近父亲，也更赞同父亲的观点。

其实他对文学艺术很难说有天赋或者兴趣。

他对母亲的敌对情绪一部分继承自父亲，一部分源自他母亲因为弟弟而减少了对他的爱。

鱿鱼和鲸是他的恐惧根源，而母亲是他的保护伞。

所以在片尾，他拒绝了陪他父亲而跑去博物馆看鱿鱼和鲸。

他需要正视自己一直逃避的东西。

我不认为鱿鱼和鲸在海洋中的搏斗暗指他父母的不合，这种联系我觉得牵强。

他有可能害怕的是鱿鱼和鲸也有可能害怕的是恐龙和奥特曼……总之，那童年的成长的恐惧才是重点。

所以主角其实是哥哥，他的童年是主要。

这样一个故事控制火候很重要。

既不是一个悲伤的，也不是一个喜剧。

导演的镜头上没有更多采取花样。

里面很多晃动的手持镜头，我想这样也许会让影片显得不那么沉重。

也许是编剧出身的原因，里面很多的对话戏。

但对话的正反打镜头显得有一点呆板……这时候只能把人物交给演员了。

演员演的真不错。

演哥哥的后来演了社交网络，这两人的感觉真的很像。

屌屌的，有点自大有点话痨……

一个基于导演童年经历的故事。

丈夫-一个不再受欢迎的作家，妻子-一个忠于自我，渐渐成功的作家。

丈夫不能忍受自己的失败和妻子超过自己的事实，他们的关系无法维持。

两个儿子-较大的walt和较小的frank，他们将面对家庭突如其来的变化和突然长大面对成人世界的事实。

由于整个故事来自导演自己的童年经历，所以对于情感的体会和捕捉异常敏锐真实，但是并未将之过于个人化。

正相反的，所有的情感都体现在细节之中。

我非常喜欢两个细节，一个是Walt发现父亲在房间想和自己喜欢的女孩亲热之后，跑到湖边，然后回来和母亲说：我把头浸到水里去了。

另一个是frank想把猫给walt带回去，但是猫挣脱了所有人的怀抱溜走了。

Jeff Daniels,Laura Linney,Jesse Eisenberg三人的表演可以说相当出色，尤其是Eisenberg，少年成长的过程诠释得非常精彩，这大概就是在片尾Walt第一次亲眼去看the squid and the whale时的感觉。

片子的音乐（其实也算不上主题音乐）是pink floyd的hey you，这个感觉也挺到位的。

总的来说，觉得这个电影值得好好看看。

就今年的奥斯卡来说，我觉得这一部和《晚安好运》都比《撞车》要出色。

前两天刚看了《Crash》，感觉很失望，《Crash》就是收不住啊。

ok,ok,题外话了，就此打住。

从BR那里拿来了这部片子。

从来没有想过自己会这么喜欢一部讨论简单得不能再简单的沉闷婚后生活的伦理片。

结果我却感觉自己深陷进去，不能自拔。

没有感到冷场就已经看到了片尾的那头巨鲸和乌贼。

男女主角的表演无可挑剔，convincing得甚至让我觉得他们就应该演得这样好，如果没有看Special Features中对他们的访谈，我就会觉得留着落腮胡的中年男子和穿着朴素眼神凌厉的中年女子就是片中的夫妻，就应当去勾引女学生，就应当教唆坏自己的儿子；就应当去偷情，就应当处于他的傲慢无理而无视丈夫的努力。

所以我也就理所应当的更加喜欢小儿子的演员，因为他的年纪和与其决不相符的成熟和符号化，我也就理所应当的喜欢大儿子的女朋友，那样的脆弱，富有同情心从而轻而易举的就俘获了我。