七十七天

杨和蓝天举杯致意的那段，本该算作是电影的点睛。

自由、梦想、远方；——“去他妈的命运。

”然后，杨骑着车，为了自己的自由，带着蓝天的梦想，去了远方。

借此，一部纪录片下锅，加了三碗鸡汤，端上来就成了剧情片。

主线剧情是杨的穿越，大概可以分为三个部分：第一部分：我想起那天阳光下的奔跑，那是我逝去的青春；第二部分：《狼图腾》；第三部分：人性拷问（划掉）主角不死。

感情线穿插其中，大概可以分为三个部分：第一部分：好作文的第一要素——虎头；第二部分：木叶流之忍者奥义——幻术；第三部分：低分作文的共通病——蛇尾。

主线除了口述笔记外，多是画面。

这是电影最大的亮点。

天高地远，宇宙无穷。

诺大的场景里，杨或推车或骑车，什么喜乐、哀恸、癫狂，尘埃罢了，粒子罢了。

境由心生，从大幅的仙境来进入羌塘，再合适不过了。

可惜，这些华丽的场景，都被讲糟的故事浪费了。

然而接下来的“二狼传”就让人不敢恭维了。

两个狼眼中的镜头，是二狼的出场；接下来就是漫长的尾行，狼和人都无比耐心；最后，连藏棕熊都没能把它们赶出剧情的二狼，完成了为小狼铺垫的使命，直接蒸发了。

杨在整个穿越中，除了以肉投狼趁机缩回帐篷以外，其他时候都热情满分、蛮劲十足、看天吃饭。

作为一个打算完成人类历史上首次横穿的旅行者，即使不是最最出色的探险家（其实他就应该是），也至少该展现对地理、户外等全面而深厚的知识。

可惜，除了介绍了一下装备（还丢了俩驼包）以外，这方面乏善可陈，也使得整个电影过于倾向情怀，少了太多内容。

小狼的出场应该是高潮，电影能拉到两个小时，多亏了这一笔让观众重燃兴趣。

可惜再次被浪费。

无人区，没有人，也就意味着现代规则的真空，甚至是道德伦理的界外。

若是两人结伴，陷入绝境，可以有一出人性的大戏；哪怕一人独行，断水绝粮，也有内心的拷问（这一点在饮食崩溃上有所表现）。

影片中一人一狼，除了中间闪烁的火光和随后几秒的假象外，就只剩下“你走”和“我不走”了。

此处仅是一例，其实整部影片在碰到有可能深入挖掘的话题时，都浅尝辄止了。

再说二位出世高人的感情戏。

大段铺垫，突兀转折，莫名相爱，不知所终。

几处暗示都很明显，每当蓝天的人生背景又要加上一块拼图的时候，就差在演员的脑门儿贴张条儿，写上“此处又是我的故事”了。

杨在穿越途中遇险，每次都是恍惚中看见蓝天，搞得好像完成这次穿越是因为爱情的支撑。

总之，这部电影——有素材，有画面，有内涵（可挖掘），却讲了个糟糕的故事，把前三者都浪费了。

看过珠峰以后，杨靠在蓝天的车上，潇洒地说，喝水可以，喝鸡汤就不必了。

然而剧本自己打脸的速度太快；按蓝天的车速，到实现全面小康时恐怕都追不上。

再回到两个人坐在湖边的场景。

一个表面豁达内心痛苦，一个表面木讷内心坚韧，人物差一点就要立起来了。

结果喝了一瓶烈酒，吐出三碗鸡汤，一下又浪费了。

至于点睛么，我倒觉得电影中也有来着。

杨说的，大概意思是——无非就是做点自己喜欢的事。

如此观之，那位藏族老队长，年轻时做大地测量，年老后在客栈当个义工，都一样太酷了。

——去他妈的反抗命运吧。

前几天，在一位朋友的提及后，看了《七十七天》这个片。

2017年的片，票房1个亿。

堪称文艺片里的成功作品。

老实说，看得有点膈应。

后在豆瓣的提示下，又找来看了《荒野生存》，2007年的美国片。

这个片我以前看过一次。

这次重看。

这才发现，《七十七天》从结构处理手法上，与《荒野生存》完全一致。

如果说前者是对后者的模仿，应该不冤枉。

但深度完全不一样。

观影体验也大不相同。

横穿西藏羌塘无人区，是《七十七天》的卖点。

我承认，有一个地方，美炸了。

就是水天相接的某处。

虽然片中江一燕饰演的残疾女人说：“不要给我喂鸡汤。

”但不幸，《七十七天》依然是一碗鸡汤，并且带着馊味，消费着中国大众的“西藏”情结。

江一燕的表演有点恶心到我了。

把一个花样作死的女人“美颜”成一个执著追求生活梦想的女子。

不知道原型的故事是怎样的，此片为什么不用原型人物直接上场演出，要用这么一个打文艺情怀牌的女星？

当然，我这样问也显出傻。

要不然怎么有好收成？

（至少按传统商业片思维来论。

其实，素人的真挚演出越来越成为电影的卖点，而不是千年不变的明星牌。

）尤其受不了的是江一燕角色在片中的自述，当自己为了拍照而从悬崖上跌落时，仰面下坠的瞬间她看到了“最美的星空”。

我不知道这是不是原型人物的真实瞬间，还是为了煽情而添加的“动人细节”。

这个细节非常恶俗。

哪怕把情节调整为：在看到最美的星空时，入了迷，不慎跌落，也要好一些。

男主角也基本上没啥演技。

好在生活中他是一位资深的户外极限运动爱好者。

这也是他自任导演一手促成拍摄的片。

他手中积攒的大量素材也用上了。

据说有西藏情结的陈坤想演这个角色，结果还是自任导演的这哥们自己来演了。

可以想象得到，陈坤来演，票房会更高，可能会翻番，不过，终究也强不到哪里。

因为确实没啥真东西，就是消费了一把“题材”而已。

难道想搞明白怎么活着非得跑羌塘无人区去体验把生死穿越？

本片的表演如果说是弱项，最弱的，还是文本本身，弱爆了。

立意低下。

迎合流俗。

一碗臭鸡汤。

相比之下，看2007年《荒野生存》，不仅是更强烈的视听震撼——镜头、剪辑和音效均是一流，提供沉浸感，相比之下，《七十七天》的音效很弱，尤其江一燕说对白时，明明在开阔空间，声音却是闷闷的（就像在是厕所里拿着手机对着嘴巴录的）。

这个片还是台湾几位大佬操刀把握技术细节的——摄影李屏宾，音效杜笃之，剪辑廖庆松，都是台湾侯大师的御用班底、黄金团队。

却搞出这么个二三流的影音效果来。

确实有点尬。

《荒野生存》的技术没得说——我个人最喜欢的是影片最后十几分钟，那位青年临死前的一系列镜头、剪辑、音效，从前面还有些过于平整的工业化运作痕迹，一下子升级为“幽灵影像”的感觉。

可谓炸裂。

（全片音乐也配得非常融入情境。

）而文本才是《荒野生存》可称作一部好电影的基础。

一个少年，叛逆于家庭，与整个僵死的社会格格不入，大学毕业之后选择了流浪生活，最终流浪于无人的荒野，乃至死在那里。

一方面，这个少年对家庭、对社会、对整个生存状态的不满，透着哲学反思的高度。

包括这个少年与人交流、表达内心想法时，动不动就引用哲学家的著作中的经典语句。

少年提出了问题，这问题是非常真实的。

而少年用自己的行动，乃至以生命代价，去回答这个问题，试图找到契合自己灵魂的生活方式。

在此过程中，他结识了不同的人，感受到许多种人生里的快慰与不幸，并亲身经历了自己想要的荒野生存体验，最终在孤独的生活里得出一个感悟：还是要与人分享生活，缺乏分享的生活没有幸福可言。

你可以将少年的临终前人生感悟理解为一句鸡汤。

这没问题。

或者他的某种妥协。

经历了人生种种处境的艰难后，开始不那么“尖锐”了，开始心态变得更平和了。

但无论如何，这位少年用自己的叛逆行为来对抗他所讨厌的生活与社会——在他获得新的平和、丧失尖锐之前。

而当他产生新的、与原先持有的尖锐观点相背离的感悟时，他已经无法回头了。

自然阻止了他向人类的回归。

或者说他运气不那么好。

想要回归人类时，遇到了雨季的障碍。

而继续孤身一人在荒野时，他不得不觅食求存，最终误食有毒的植物，终致命丧荒野。

无论是他的出走，还是他的回心转意，都是一场悲剧。

他出走之际，他所唾弃的家庭，是他悲剧的承受者，当他无力返回、命丧荒野时，则是他个人与家庭的双重悲剧。

家庭永远失去了他，而他，也失去了拥抱新生活的机会。

电影用两条或三条叙事线，展示了这位少年的冒险之旅与内心之旅。

他因何成为如今的他，这其中他个人的性格原因，家庭悲剧的因素，均交待清晰。

而家庭悲剧——往往又是社会悲剧、生活普遍悲剧的一个缩影。

所以，少年乍看是反对家庭，反对被资本主义牢牢把控的社会格局现状，实际上，他反对的是命运，是“他之所在”的所有因素，是他无法摆脱的牢笼。

而他抱着少年的血气方刚和理想主义倾向，聆听大哲对生命本质的阐述，并试图在自己的人生中身体力行，找到新的“光辉图景”。

最终，大自然没有给他带来这种光辉图景。

他在大自然中体验过短暂的自由感觉。

毕竟那里山青水秀，动物们自由奔跑，没有人设的牢笼限制他的感受。

但是，他虽然生活在大自然中，却也不得不用资本主义制造的枪去猎杀动物，以获得食物，栖身于一辆被抛弃于荒野的工业产物——旧汽车里，来躲避风雨和寒冷。

他缺乏足够的荒野生存经验，成功地杀死了一头壮实的鹿，却不懂如何贮存鹿肉乃至肉坏掉生蛆，他在饥饿之际草草地拿着一本植物图谱去按图索骥寻找可食用之物，结果还是误食了有毒的东西，最终送了命。

他逃离的不仅仅是家庭和社会，他逃离的还有自己。

一路之上，他遇到了各种人，对他想要去阿拉斯加的想法给予了形形色色的情感反应与意见反馈。

可以说，导演的心思也体现在这些反应里。

这是一个悲剧。

然而，它只是一个无知莽撞少年花样作死的悲剧吗？

某种意义上说，他是一个英雄。

一个敢于直面人生中的问题并勇于探寻答案的英雄。

他的死，也是死于命运的无情。

死于自然的残酷。

当然，也死于他的选择。

他的选择本身，就是冒险的。

但这样的选择，以及这种选择导致的结果，被一部电影平摊到我们面前，带来我们的，是许多思考的素材，因此，不应该仅仅得出一个简单的结论：他花样作死。

相比之下，《七十七天》远没有这样的厚重。

因为《七十七天》的影像所依托的文本，幼稚得可笑，只是肤浅地迎着“西藏热”“诗与远方”热。

好像勇敢地出走一回就能够找到或体悟到自己真正想要的生活。

《七十七天》里一大段情节是男主角与两匹跟随他的狼的周旋，貌似于杰克·伦敦描写荒野的小说。

但看这部电影，你绝对不会感觉到自己进入了杰克·伦敦那壮美而又残酷的世界。

你只感觉到导演为了所谓的看点和戏剧感，不断地把经念歪了。

任何一部成功的影像作品（无论是偏商业还是偏艺术表达），都需要有一个强大而严谨的内核 ，这就是电影想要表达的主题。

当导演对此思考不深，就会矫情地加入一些看似戏剧性的桥段，或是多制造些美好的画面。

然而，灵魂缺失的苍白，是什么技术手段也掩饰不住的。

一些涂抹过度的行为，只会让作品看起来更恶心、更矫情。

虽然不知道什么原因请到几位大师帮助把关技术，虽然也小火了一把获得了一个不错的收成，但随着时间的推移，《七十七天》这种东西就是个速朽的垃圾，而《荒野生存》这样的影像，会在时光里，保持着它的闪光。

如王小波所说，也许多看了些片，自己可能已经蜕变成一名狡猾的观众……果然不出我所料，电影《七十七天》拍得那叫……简直就是伪驴青伪文青矫情个半死的高山荒原秀——实在是白瞎了杨柳松的原帖了——幸亏杨柳松只是把版权给了赵汉唐，其他的一概不管，我不知他看完首映后内心是何感受；白瞎了江一燕这个人儿了(不管她私德如何，能坚持十来年每年抽出一定时间去极贫穷的地方支教，这在大义上绝对超过绝大多数人了，我服)，片子里她的做派和台词看得听得我尴尬症都犯了(还好她的笑容灿烂依旧)；本来是奔着片中摄影去的影院，但那绝美画面少得根本解不了我的渴…… 有兴趣的，还是去看杨柳松的原帖。

再说下，帖子叫《北方的空地，孤身穿越大羌塘无人区》，看完对苦旅对探险对兴趣对人生会有不一样的认识。

这部电影，一直想去看，可总是因为这样或者那样的事情耽误。

直到今天才忙完了大部头的事情，拿起手机一搜，惊喜地发现居然还有几家影院在放映这部电影。

想也没想就买了票。

不管怎样，这部电影，我不能再错过了。

到了影院，距离开场还有半个小时，我一张张地看那些电影海报，都丝毫无法提起我的兴趣。

七十七天的海报早已下架，只剩大屏幕里的宣传片。

入场前，我买了一杯可乐，像某种仪式似的，仿佛带着一个人去看电影的落寞和悲壮。

小剧场，我以为只有三五个人会去看但是来的人比我想象中的多一点。

广阔的天地，雪山，湖海，沙漠，杨如同沧海一粟，或是站在水天相接的地方，或是推着自行车，走在戈壁盐滩中。

我不懂摄影的技巧，但以观众的视角，的确震撼。

一般来说，想要徒步旅行横穿羌塘的旅行者，要么是人生的loser，要么是想以一种壮烈的方式逃避命运的失意者。

而杨两者都不是。

他只是单纯地要去自己想去的地方。

最美好的事情莫过于有知己相伴，轮椅姑娘蓝天也是一个这样的人。

历时77天，海拔5000米以上，洪水、沙漠、缺水、野兽、龙卷风，甚至断粮，在极端恶劣的天气下还要经受这些考验，这需要怎样一种强大的意志力来支撑他迈开的下一步？

“给你一百块，下点雪吧。

”杨对老天这样说。

他搓着手，那双看向远方的眼睛里又恐惧又期待的神情给我留下了极为深刻的印象。

每一次倒下，都可以重新爬起来，即使他向荒芜一人的戈壁走去的背影那么孤独而倔强。

徒步的过程中，只有看到了想看的风景，才会有勇气对死亡毫不畏惧。

我终于明白为蓝天在看到珠穆朗玛峰时为什么会流下眼泪，“我就是想让自己觉得，我还活着。

”

谁说残废了就不能去飞翔？

“我敬你一杯。

” “为了自由。

”“为了梦想。

”“为了远方。

”“哈哈，去他妈的命运！

” 去他妈的命运。

有关梦想的东西描述出来总是难免矫情，但我喜欢这种矫情。

很现实，也很理想，这才是这部电影最吸引人的地方。

蓝天是否能重新站起来，杨是否能活着走出无人区，一切都像刚刚踏上旅途那样未知。

鼓起勇气，做想做的事，去想去的地方，成为想成为的人。

七十七天，勇敢出发。

应朋友之邀看了《七十七天》的试映场，结果她半途看不下去，抱头鼠窜了，留我一个人数着日子坚持到最后，出来后又想大嚎大叫又想当街暴走……如果以一个词来形容这电影主创和故事原型，那就是“找死”，而观影者就是来“找虐”……被虐完再面对这花花世界，明明白白地看到自己的怯懦，所谓的无畏、勇敢、披荆斩棘，只是为了寻找安全、舒适和应有尽有。

而这世上真的有人要放弃这所有，骑个车去荒无人烟的地方寻找自由……我在西藏走个路都呼哧带喘的，这些人拍了三年，主要景点还在无人区取景，大写的服[强] ps:感情线有点鸡肋 女主每每出现就秒变恐怖片 是否为了兼顾商业性 怕拍的文艺了太小众？

个人觉得直接拍成纪实片 让人与自然的冲突更猛烈些更抓眼球

推荐这部横穿无人区的探险片的评论里，有一个人写着，“这部片子又不知道要鼓励多少不知深浅的驴友……我不会去看……”影片里，独行的探险者被落单的牦牛吓到腿软；被虎视眈眈的的狼群尾随，被俯冲的大鹰所觊觎……沙尘暴铺天盖地地向他袭来，他弱小无助地缩在地上，末了，摸摸自己一脸泥沙的脸，满眼恐惧；融解的雪山化成汹涌的洪水，他推着全部的家当逆流走去，一步都走不动，最后跌倒在泛黄的洪水里，溺水溺到差点死去；就这样九死一生地活了过来，突然的龙卷风卷走了他全部的行李，他也被卷到天上去，那一刻，大风快要把他的意志全部撕裂～最后，他在埋了他半边身子的黄沙里翻身醒来，一瘸一拐漫无目的的走着，浑身落败的模样都像是在无声地控诉，“老子不就是像横穿一下羌塘，怎么就那么难？

妈的不去了，命比较重要。

”但是，影片里的旁白是这样说的，“现下，只能北上取道昆仑山，明白自己不能成功横穿羌塘以后，我反而释然了。

回去后，我要好好生活，每一天。

”他为了这个目标，做了整整两年的准备，依然失败。

要我说，能活下来就真心不错了。

期间历经的狼狈、恐惧、无助、挫败、困顿、绝望不计其数。

没有淡水，他为了活命逼自己喝尿；因为太饿，他不受控制地吃下了所剩不多的口粮，一边吃一边抽自己的耳光；太过疲惫，他一头栽进全是沙砾的矮涯，当即昏死了过去。

就这样也还没死，也不知道是谁给他续的命。

但，蓝天就没有那么幸运了。

因为在岗齐波仁拍摄星空，从一个矮坡摔下来导致高位瘫痪。

有一场戏张力十足，是蓝天的哭戏。

她在摔倒的轮椅下掩面哭诉，“我每天必须要喝很多很多水，避免感染；我每天也必须洗澡，因为我大小便失禁；我现在连做一位正常女人的资格都没有，我就想谈个恋爱，怎么就那么难啊……”然后是嘤嘤的哭泣，风吹得她发丝乱串，她继续断断续续地诉说着，“我现在还要乐观地每天给别人演讲，鼓励其他人。

有时候连我自己都信了……我真的活得好累……”他沉默着，一句安慰的话也讲不出来，只轻轻地抱了抱蓝天。

前路险恶，事关生死。

你还是要去吗？

最后，他还是去了。

在意志力快要泯灭的寒夜里，他瘫倒在一望无际的荒原上，任凭夜风肆意，狼群逼近，不做丝毫抵抗。

在意识深处，出现蓝天的脸，蓝天说，（说了撒，我忘了[捂脸]）临走前，蓝天把自己的相机交给他，“这是我的眼睛，你要到达的地方我去不了，记得多拍些，记得一定要回拉萨。

”蓝天曾是个和他一般登高望远的探险者。

在非洲大草原里，她肆意的笑着，无所畏惧的模样美得不像话。

可如今她只能圈在臀下的轮椅上孤独的活着。

当蓝天看到珠穆朗玛的雪山时，她不可抑止地流泪，然后又是一阵风铃般的笑声，“快，快给我拍照。

”值得吗？

白荒荒的雪山，寸土不生的大地，到底有什么样的魅力，让他们以身涉险？

好好活着不好吗？

是娱乐节目不够好看？

还是没有恋爱可谈？

为什么一定要作死呢？

蓝天回忆自己摔下后的那一刻，居然是意犹未尽的笑意，“那是，我见过最美的星空。

”在探险者横穿无人区遭受到一而再再而三的困境后，他依然坚定地驶向前方，茶湖的纯净与天空同色，宛若天空之城。

他在夕阳的余晖下，搭建帐篷，心里默默想着，“这所有的一切，都是我想要的。

”什么是虔诚？

是转山转水拜佛像吗？

什么是纯净？

一定要去纳木措的湖水旁洗涤心灵吗？

你有没有一件特别特别想要做的事情，哪怕你可能万劫不复，就此没命？

如果，你有，那么为此赴汤蹈火，便是虔诚。

如果，你没有，那么好好活着，即是虔诚。

没有后援、没有保障，为了一个没有先例的极限目标，仅凭肉身孤身穿越羌塘无人区，先后面对了龙卷风、野狼突袭与洪流雪崩等各种灾难，用七十七天时间，诠释了个体意志的强大和对自由的努力探寻。

根据探险家杨柳松真实故事改编的《七十七天》，无疑是值得盛赞的荒野电影。

作为有着关乎生命探寻等宏大主题的作品，导演赵汉唐并没有以之前惯常的舒缓空镜头或者静默风格来呈现人与自然的关系。

从富有节奏感的镜头剪辑，到舒展写意的剧情推进，以及起伏跌宕的激烈段落，都可以看到创作团队极为专业用心的铺陈。

加上杜笃之、李屏宾等大师的倾力加持，全片几乎没有让人察觉的留白时刻。

令人窒息的绝美风景依次显现，壮美雪山、荒凉戈壁、静谧海面……穿越者步行或是骑车，在画面的中心孤独前行，如同背负着受难命运的先知。

而这趟生死未卜的行程串起了一路的风光，而观者的情绪，也在坎坷前行中不断经历着冲击。

正当感慨于江一燕面对残酷现实的乐观热情，瞬即便被暗潮汹涌的冰川挡住前路；才为野狼偷袭的险境揪心不已，随后又被探险者不畏艰难，全力前行所感动。

这一次挑战极限的艰难行程，已经无需用朝圣、渡劫之类的词语来点缀。

叙事过程本身已经有了哲学层面的价值和意义。

在辽阔的大自然面前，人类如同蝼蚁般弱小得不值一提。

对个体而言，或许只有独自面对整个世界，方能感受生命中那些浮动泡沫的空幻和无意义。

然而，这并非对生命存在的否定，而是一种明知不可而为之的果敢。

这份情怀，有加缪关于“西西弗神话”的精准譬喻，更有着存在主义哲学的诸多佐证。

正因为灵魂对自由的坚韧追求，方能在肉身的超脱之上求得永恒。

这便是探险和流浪的本质内涵，当我们跟着探险者经历了各种苦难，朝着目标艰难然而勇敢地迈进，每个人都获得了精神层面的释放，那是只关乎个体的英雄主义，是我们每个人面对宿命、自然和时间的纵情呼喊。

所以，或许观者会觉得“伞帆”有些不可思议，对鏖战野狼和口哨驱赶也有几分疑惑，甚至明确地知道排尿补水的不可操作性，但我们仍然会被探险者的强韧所感动，仍然会在一系列近乎不可能的孤独壮举中，感受到作为个体的极大的荣光。

它隐约让人联想起好莱坞电影中的精神内核，却有着更贴近中国文化，更具备提升价值的情感空间。

其实，杨柳松的原著《北方的空地》中，有着孤独行进时更多的内心活动与思考，关于人类的生存际遇，关于个体与自然的相处。

书中反复提到野生动物，他对生命的理解也超越常人。

事实上，野外旅行绝不是想象中那样的浪漫美好，它充满着现实琐细和日常挫折。

穿越无人区更需要强大储备和坚韧意志，电影客观冷静地展现了这残酷一面，没有矫饰情怀，没有美化苦难，它将生活本身的质地呈现出来，让自由成为灵魂的伟大注脚，也让穿越过程本身成为了一组动人的诗篇。

可以看出导演美好的初衷；但，整部戏只能给六十分感觉导演为了笼络各种不同口味的人群，拍了一部：伪纪实片+故事片+理想主义+文艺片的四边不到岸的四不像最感人的是江一燕气急败坏的控诉，那一定是蓝天发自内心的真实话语最跳戏的也是江一燕[捂脸]，结尾那突兀的文艺插入实在是败笔最不爽的是虎头蛇尾，断粮越山，活着走出困境，应是最艰辛和最有毅力的部分拍得了了……导演心很大，而能力有待提升

首先，咱们不谈命运，不谈远方只谈电影，谈疑惑，谈杨柳松对于向往自由，向往青藏的人来说，也许这是一部难得的电影但对于不太了解户外探险的好奇宝宝来说，也许这是一部充满疑惑的电影杨柳松是谁？

羌塘在哪里？

他最后活着出来了吗？

为什么狼群听到口哨声就驱散了？

为什么男主自行车后面会带把雨伞？

男主水源急缺时，为什么要在嘴里塞一个金属夹子？

野外求生时，尿液真的能补充水分吗？

......你是否和我一样，带着一堆疑团走出了影院经过几天的资料查阅疑团慢慢变得清晰起来疑惑1为什么狼群听到口哨声就驱散了？

其实就是一个口哨形象点叫它防狼哨狼群听到哨音后以为有救援人员赶来就先驱散了虽然并不是神奇装备但哨子对于在户外行走的人来讲也是必带物品之一他的作用不仅是驱赶狼群那么简单当你遇到危险，吹响哨子时哨声可以帮助对方确定你的距离和放向高级一点还可以传递暗号疑惑2为什么男主自行车后面会带把雨伞？

在原著《北方的空地》中杨柳松称它为“伞帆”由他自己亲手制作并为它设计了转向系统和自动开关伞装置，意图借用羌塘的风能提高骑行速度不过很可惜的是它仅使用了几小时便彻底毁了但是它却化解了杨柳松身体与荒原的生疏感让他可以更好的控制自行车也算是伞帆牺牲得很有价值了疑惑3当男主没有了水源他把一个金属夹子塞到嘴里刺激干裂的口腔？

人在极度干渴时，口腔会黏在一起，喉咙合拢会导致无法吞唾液，无法进食，无法说话等到了最后口腔张不开，导致死亡所以男主用了一个长尾夹塞在嘴里既是物理隔绝也是刺激唾液分泌避免睡着了，失去自我控制疑惑4野外求生时，尿液真的能补充水分吗？

答案是：不能电影里面男主喝自己的尿液，以求补充水分但喝尿如此销魂的事情真的是不作死就不会死啊请务必记住，尿液里除了水，还有溶解盐、矿物质和从肝脏排出的微量毒素身体脱水程度越高，排出尿液里这些污染物的浓度就越高。

如果你处在极度缺水状态时，污染物浓度只会更高，喝了反而会加速脱水仅针对自己对电影的疑惑整理此文关于电影更多的东西，希望你走进电影院真切感受

我是很偏爱旅游、探险这类题材的，纯欣赏电影的角度看此片只能打三颗星。

强行植入身残志坚的女性故事，是为了升华影片想传达的对待生命的态度和追求自由的精神，矫情的过于直白了，扣掉一星。

作为很早期就知道杨柳松事迹和看过第一版《北方空地》书的户外旅行爱好者，确实很佩服这些探险家，旅行家，我理解的他们对未知领域的好奇心和挑战的动力并不是文青式的矫情，更多的是对自然的敬畏，对人类极限的无限超越带来的动力吧。

无人区绝美的自然风景和残酷的自然环境，探险者如何克服自己在身体和心理的极限中所经历的所有细节都是值得好好刻画的。

电影团队全部在高海拔取景，从资金和人力，精力投入都值得点赞。

风景绝美，自然风貌很真实和震撼。

还有欠缺的就是探险者的精神状态的刻画太流于表面，设计上纯粹为了和轮椅女生呼应。

还不如作者书里面在穿越时记录的流水账日记来的动人。

这里又要扣一星。

想了想为了鼓励这类影片，至少拍摄态度还是兢兢业业的，能看到诚意，还是四星吧。

为了那些风景大片，我应该还会再去刷几遍，以后会截很多图保存。

还有那本书《北方的空地》推荐你们看看。

（以下摘自百度，安利一下我非常敬仰的作者和人物原型。

） 杨柳松，作家，旅行家，探险家，是首个完整探索世界第二大洞穴系统的中国人，还数次穿越艰险的大羌塘无人区，雨季穿越世界最大峡谷雅鲁藏布大峡谷。

杨柳松著有两本关于户外旅行的图书，一本雅鲁藏布大峡谷穿越纪实《结，起点亦是终点》成为大峡谷探险旅行的经典指南。

一本关于大羌塘无人区穿越的《北方的空地》，使中国的户外探险活动跻身世界顶尖行列，其低调毫无功利的旅行态度以及面对未知的决绝意志感染了无数的当代中国人。

正如杨柳松所说，这是一个没有探险的时代，但不能没有探索，对自然，对自我。