颂乐人偶

其一，其实企鹅每天都给大祥老师贴贴纸，是为了闻糯香大祥的鞋子，但是不好意思所以假装贴贴纸罢了。

其二，更其实，莫提斯每天都在卧室拿着芭蕾舞鞋，是为了闻小睦的鞋子，这一次恰好被soyo撞见，才假装在打电话罢了。

下面播报第五集的最新科研成果：当魔法少女丰川祥展开结界时，会把接近者（包括她自己）变得软糯。

soyo、初华、祥爹皆如是，这一集轮到外公了。

想当初，认祥子为女儿，直接宣判清理门户。

工作上的失职，就毁灭女婿的家庭关系，寥寥数语、霹雳手段，将资本对人伦亲情的异化刻画得入木三分，尽显老牌资产阶级的反动风范。

谁知几天不见，软糯到开始背负乖孙女的人生了。

不知编剧有没有想过，当心狠手辣的资本家，变成了慈眉善目的外公。

当祥子反抗的不是家族对亲情弃若敝履的处置，那么她离家出走抗争的究竟是何物？

看来，人类对母鸡卡世界观的研究还远远不够。

———不过好在爱音和灯宝将我们拉回了mygo片场喘口气。

小墨面对素世，哭诉求助希望能让睦宝苏醒。

可是，谁是梦中人？

mujica是黄粱一梦，需要觉醒的并非若叶睦一人。

在乐队解散前夜的酒店大战中，面对乐队未来的质问，祥子如梦初醒般怯语：我希望睦能回来。

在解散演出后的会场，祥子一言不发的看着下方，下个镜头接上睦跪坐在空无一人的舞台上仰望着上方，仿佛在互相关注，却又失之交臂。

墨提斯昙花一现的出场，最终以一种捅破窗户纸的方式报复了扭曲的祥睦关系（报复的是关系而不是祥子本人）一方面，睦宝你既然为了乐队连自己都迷失了，乐队比你自己还重要，那是不是我名义上维持住乐队，就等于没有违背初心对吧？

另一方面，祥子你既然能对我说出“我只有乐队”这种话，乐队比陪在你身边、真的把自己一段人生交给你的青梅竹马还重要？

那我是不是把摇摇欲坠的乐队拉起来，你也要承受我的一切，因为我的人生在你那里。

都是你选的嘛偶像。

至于乐队本身，重要吗？

一个壳而已。

现在motis本身也就是睦宝的一层外壳。

壳对壳的认识肯定很清楚。

就是“这个，不需要了”。

mujica这层祥子恋物外壳如今已被墨提斯摧毁。

而墨提斯这层外壳又该如何融化？

这里引入一则地狱笑话：在队友（家人）袖手旁观时，全剧唯一知道要给睦宝喊医生的，是患者自己分裂的第二重人格。

motis不仅导致了母鸡卡分崩离析。

对祥睦关系是有破坏性的。

但如前言所叙，是以放大这段关系中原本就存在的扭曲，来破坏这段扭曲的关系性。

我们不能只在墨提斯放狠话的时候，才说祥睦覆水难收。

所以，似乎根本没有什么墨和睦。

都是剧中人，身外身。

既然未曾入梦，又谈何苏醒？

我们无法知道，墨提斯的存在本身，是不是一种演技。

当一个虚假的人格被构造，重现的却全都是昔日的真实。

当全团的真人，旁观伪人表演着真实，却是沉默着、逃避着、心照不宣地视而不见。

当所有真人还没有一个木偶坦率时……那么究竟谁在入梦？

谁需要苏醒？

睦宝，少女显露的天才演技，究竟是因为天赋异禀，还是对身边的重要之人的观察过于细腻？

……若干年后，当祥子从一个湿漉漉的梦中醒来，身侧细密的发梢刺痒，让这个梦奇形怪状。

枕边的罪魁祸首睦头人神色恬静，墨提斯刚刚造访过的深邃正逐渐褪色。

数着睦头轻柔的呼吸，一切归于白，仿佛一个叹息。

侥幸侥幸，这个故事还能继续。

【严重剧透，请谨慎观看】【严重剧透，请谨慎观看】【严重剧透，请谨慎观看】

原本是P着玩的戛纳电影节版海报，正好拿来防剧透。

看过第一集之后先说几个特别令人在意的点，①喵梦和祥子一头一尾的两次言语交锋，落点在“我们要一直戴着假面生活下去吗”和“完美的笑容”上，结合Ave Mujica的元素——人偶，假面，很明显是在指具象到生活中人们做出的那些伪装；②喵梦说，现在的时代你不抓紧时间曝光，明天人们就把你忘了，而祥子的回应是音乐性优先，“我不会贱卖Ave Mujica的。

”关于音乐性的执念，从友希那到楚平方都强调过，而且这种为了音乐不顾一切的理念也都分别导致了Roselia和Raise A Suilen的首次解散。

说实话原本我看到这里还是以为祥子也要复刻楚平方路线了，但是结尾的揭面事件结合喵梦对流量时代辛辣的评价，这个故事开始变得不一样了：投射在大屏幕上的初华、睦、喵梦确实会地引起激烈的话题讨论，第二集预告片里有睦的面孔印在报纸上的镜头证实了这一点。

但是然后呢？

再来个别的什么事情，大众注意力就会转移走了，然后Mujica就成为了流量时代的热钱用之即弃的牺牲品。

然而，Ave Mujica是一支商业乐队，大家为了这个商业乐队机械地演奏，演出看不到一丝活力，观众走得越来越多；然后由于队员内部矛盾的爆发，彼此争吵不断，演奏出现频繁失误，但是还是要继续下去。

按照三幕式，现在剧情应该推进到了8—9集左右，也就是至暗时刻阶段，能这个死气沉沉的乐队凝结在一起的，就是祥子所说的，音乐。

高松灯的呐喊，加上了乐奈的二重奏后便是音乐，立希加入音乐，爱音拉回素世，用音乐联结起真正的一支乐队。

Ave Mujica要揭开的，不仅仅是成员们彼此言不由衷强装微笑的假面，更是流量时代的假面，而假面背后真正的灵魂，要靠音乐实现。

以上为本人结合一些朋友的讨论，做出的不负责任剧情猜想，其中涉及到与Mygo的关系如何重归于好的细节部分我还没有想好。

希望大家看得开心。

P.S.导演第一集中祥子在雨中哭泣与解散Crychic的众人对话进行了一个交叉蒙太奇的剪辑，情绪渲染非常强烈。

希望后续质量能保持。

如上图。

个人觉得会一语成谶。

做个不负责任的预言：观看母鸡卡最好的体验应当是主动降低期待，忘掉这是mygo续作，而当成一部音乐剧随便附带点剧情，可能会感觉剧情意外可以。

说得不客气点就是母鸡卡与MYGO切割之事宜早不宜迟。

mujica剧本写作的上策，也是完全放弃延续原剧本，跳出原有剧情，甚至放弃讲故事，专心致志只聊音乐和音乐创作，还有可能吸引一群对上电波的新观众。

中策是浅尝辄止地聊聊一群看似有天赋的新人，怎么在严酷的商业化音乐市场的中挣扎，最终在昙花一现的成功后中道崩殂。

丰川祥子这个角色只有在巨大悲剧命运的舞台上迎接她咎由自取的终焉，或者以某种远离音乐的姿态，拓宽人们对音乐的理解。

才有可能尽量避免成为一个丑角。

作为mujica的灵魂人物，这个角色看似讨论度很高，包裹层层谜团，但其实能供发掘的可能性已经很小。

下策就是成为舞台装置，包一盘用欢笑与热泪预制，用精良的演出制作和杰出的音乐作品加热的饺子。

最后只在二创MAD、AMV和音乐软件歌单里出彩。

最下策就是妄图讲述大女主剧情。

但鉴于角色要进卡池，所以允悲。

未来很有可能发生的是一种滑稽的反差：即mygo的受众好评度、商业价值远远超过mujica。

这会导致一种观点：祥子直面现实的残酷，主动放弃了过去脆弱的自己，选择商业化路线的乐队，居然在商业价值上被她心目中的家家酒乐队模式干碎。

那么就不要怪观众“分不清现实和虚构作品”了。

中国有很多人，是抱有强烈的结果导向实用主义的，而很多二次元，是抱有强烈的远离现实残酷追求纯真理想乡的感情诉求的。

mujica的危险就在于，它可能会一次性得罪上面两种潜在观众。

或者是让同时抱有两种价值观的观众被冒犯twice。

至于万万不能去挑战的剧情，就是妄图在这个故事里，讲述与命运决斗或与命运和解。

因为现实里，遭遇了比丰川祥子更厚重命运，并且在命运舞台上比她更耀眼的人，着实太多太多了。

睦，翻滚。

前四集速度太快，剧情还是比较紧张的，还算不错，值得当时8.8的评分。

到第五集速度开始变慢，虽然说第四集交代了部分可能要解散，但一上来就解散乐队，什么意思？

第五集到底讲了什么？

无人知晓。

第六集，睦头被Mortis进行心灵上的背刺，导致原有人格沉睡，编剧把Mortis搞成心灵控制塔了?然后之后原有人格和第二人格开始打起架来，最后翻滚。

不是，这是谁想出来的？

是有点创意，但是……属于拉了坨大的。

第七集，一上来就soyo堵sakiko的门，后来不知道什么原因就被拉过去了，我知道这部sakiko是当之无愧的主角，但是，编剧忘了谁是主唱的对吗，好几集都在讲Mygo和CRYCHIC的支线，真就忘了Mujica。

总结，前四集高开高走，后三集低开低走。

乐队粉真想溜冰的话，这边还是建议去看隔壁GBC，轻音，或者元老邦，Mygo之类的，Mujica已经是全系列最烂了，或者还有可能继续烂下去，要是这么下去大结局到5.5就简简单单了

当初祥子承诺要尽快让乐队出道，之后乐队便创下了最速武道馆记录，开启了全国巡演，步行街大屏幕广告不断，享受着大明星级别的待遇。

虽然说这些成绩人人都有功劳，但在摘面具之前，撑起整个乐队的无疑是祥子。

从拉喵梦入伙这件事来看，祥子给予的回报不仅完成了承诺，还比预期更好。

所以不是很理解那些说大祥老师只会画饼的人。

祥子已经带领乐队登上武道馆并开启全国巡演，这哪里是画饼，分明是饼都快熟了，就等着上桌呢。

可大喵老师却突然搅局，让饼掉落，自己只抢了两粒芝麻，反倒责怪起真正努力做饼的人了。

喵梦之前滥炒导致自己热度最低，这倒是符合她的商业头脑段位，典型的鼠目寸光的小网红思维，而代价是伤害了整个乐队，尤其是睦子米。

睦子米的舞台宕机和黑化，喵梦是直接责任人。

从剧情可知，mujica演出一段时间后，睦子米对于这种戴面具全身心投入到吉他演奏中的方式是很契合的，这符合她想要摆脱父母演绎光芒的影响、活出本我的想法。

虽然可以说戴面具是逃避，但它确实有用。

但因为喵梦开盒，导致睦子米重新暴露在媒体之下，星二代这个她想摆脱的身份又重新笼罩了她，而这一切的起因只不过是喵梦想为了自己获取流量(甚至还没成功)。

很明显的一点，在被大喵揭开假面的时候，虽然最反感的是祥子，但唯一感到害怕的却是睦子米，她也是唯一用手遮脸的人。

充满了惊恐彷徨不知所措。

目前mujica的履历不过刚出道两三个月，纯属流量明星。

说真的，两三个月的活动时间连乐队真爱粉丝都没养到多少，只有一堆路人粉罢了，结果这时候被大喵这波操作全变成了明星粉。

大祥老师其实是看出太快上武道会根基不稳。

因为“武道馆出演”这件事本身名气大于实力，而且mujica还要摆剧场舞台，更是只能半开武道馆。

半开之后也就六七千人，本质就是为了炒“最速武道馆”这个噱头拉人气吸流量。

所以接下来就要靠巡演慢慢消化这波人气流量，不然一直摆脱不掉流量明星的光环。

只要外界对mujica的音乐实力评价能有一定水平，到后面揭面具的时候舆论就不会光盯着那几个特殊身份了。

而睦子米也就借此证明了自己，到时候她来自父母的压力也没那么大，因为乐队的成就也算是她的。

就像如果房祖名靠着自身实力拍出了一部非常好的电影，那么他就不再只是成龙的儿子了。

反之的结果如何大家都知道了，不知道的可以去搜一下。

大祥老师是考虑到睦子米的情况的，但安排被喵梦彻底打乱了。

大喵蠢就蠢在没看出Amoris和Mortis是平等的，但佑天寺若麦跟若叶睦并不是。

你急着摘面具只会让你的存在被睦子米和初华的光芒遮住。

现在没摘面具你是Amoris，和其他人平起平坐积累粉丝，摘了面具你就是路边一条。

其实大祥给喵梦的道路挺正确的，戴着面具给Amoris积攒人气，等到有了自己足够的核心粉丝再摘面具，才是堂堂正正有了属于自己的名气。

而理论上巡回演出能充分展现她们自身的实力，也能稳定粉丝，但无法确定巡回演出的哪一场是摘下面具的最佳时机，是最后一场吗？

还是之后新的机会，比如巨蛋？

有人问为什么祥子不给大喵一个明确期限。

问题是不可能给准确答复的，因为市场在变动，大祥老师得做好调研才能找到最好的舞台。

两月的资历太短了，根本就不适合摘面具，事实上要不是队友补锅这团早炸了。

这是邦邦世界观，你有实力就不会过气，根本不在乎几个月的时间。

大祥有提过现在乐队发展太快是个大问题，但大喵就是短视，急于求成。

难道真要大祥老师跟黑心老板一样嘴上天花乱坠，实际到你手里就三瓜两枣？

那她还是丰川祥子吗？

当然只能说这是编剧的锅，现实中要是有人能光速把小网红带上北京奥体开演唱会，不当场跪下三叩首认爹那也是言听计从，连个屁也不敢放。

祥子在第三话表现得确实急得口不择言，但她一直给睦子米遮风挡雨。

到底是谁把伞掀开，让睦子米暴露在瓢泼大雨中的？

睦子米如果有诉求只要说出来，祥子很难不会帮忙达成。

但睦子米一直不说，而且她脸上也不动声色，祥子连猜都很难猜。

当然睦子米自己也在迷茫，自己是想弹吉他，还是想唱歌，但反正绝对不是喵梦期待的表演。

睦子米怕说出来会违反祥子的期待，祥子也知道自己应该更关心睦子米，但真的猜不透，所以自己也很急，才会陷入迷茫困惑焦躁。

一边是想做却不知怎么做的急躁，一边是想说却不敢说的压力，于是她们俩人便化身成了豪猪，越是为对方考虑，想接近对方，就越是会伤害到对方。

不过有一说一，祥子让睦子米多说话，清楚表达自己的意愿无疑是正确的，不说在现实里当闷葫芦有多吃亏，睦子米在邦多利多世界里就因为当闷葫芦受了多少闷声气？

（好比喵梦跑去舔她老娘这么恶心的事从头到尾就祥子讽刺了一句，睦照样什么都不说，最后导致音乐室这个自己独自休生养息的空间被占用。

）还有拿喵梦练习打鼓说事，认为祥子的努力也就那样的，真是让人哭笑不得。

祥子要弹双钢琴，负责作曲、写剧本，还要和背后资方沟通。

在睦子米两次失误后，她打圆场；喵梦独走后，她改剧本（演出脚本这东西包括分镜、镜头安排、场面调度等等一堆东西，喵梦面具一摘脚本直接作废）；在采访时，她替睦子米分压。

祥子要不是素质太高，捏紧了拳头憋红了脸才只能说一句“你需要练习了喵”，早问候喵梦父母了。

喵梦她在队内除了打鼓还干啥了？

练习打鼓不是她的本分吗？

她鼓都打不好还赖着不走干嘛？

祥子和睦子米的事也因为她独跑导致任务翻倍，喵梦倒还有空cosplay睦子米吃流量，一天到晚光忙自搜了。

喵梦道理说得很对，有种吕布教刘恒百善孝为先的美

工作中把工作全推给你 压榨同事吸血 明明菜还爱指导 又菜又爱叫 总觉得自己最牛逼胡乱行动不听指挥 出了事就当不粘锅哔哔哔个不停 把锅全甩给别人 向干活的人说你怎么还不辞职 然后自己第一个就拍拍屁股润了 也不管自己捅过多大篓子 把烂摊子全留给别人 职场上遇到这样的能直接恶心一整年诚然祥子的领导力存在重大缺陷，她出任何问题都不和别人交流，直接甩一句听我的没错，没错是没错，可以说在母鸡卡初期她就像一个大家长一样把一切都安排好了，但解决不了团队离心力，然后就出了个叛逆的。

但这本身就是她的成长经历，是人设，她一直都是熟人核心，在互相认可友好的基础上凭借能力值压力压群雄取得核心地位，时间久了自然而然站到C位，但喵梦真不熟，超出了祥以往的相处模式，听话倒还好，不听话的话管不住是非常情理之中的。

很显然，不把事情讲开讲明白这点也已经融入祥子的人设了，把事情摊开来讲明白那就不是第一季的祥子了，要讲也要留到结尾包饺子讲，所以应该给祥子一点耐心。

祥子一直是走在王道路线上的，不惜放弃优渥生活也去支撑自己的父亲，长线考虑乐队的事，不乱画饼而是真做饼，让不善表达的朋友把内心的想法说出口，这样的人受尽辱骂，反倒是短视唯利是图的风评逆转受到夸夸夸，只能说正道沧桑。

由于mujica只有第三集，结合mygo的时间线我的一点想法（合理交流，勿喷），本文也无意洗白或抹黑角色的意图，也有一些对mujica走向的看法。

我并不是太认为祥子没苦硬吃，丰川清告，作为对祥子最亲近的人，在瑞穗死后一直照顾祥子，在这样的情况下，祥子不太可能会做出理性的选择。

然而问题是，可能是因为那种娇生惯养的生活，她几乎做起事来可以看出与爱音绝对相反的两面：一是绝对意义的能力强，从第二集里在小睦失误的时候立马反应过来就能看出，但相反的一面则是不负责，自尊极强，自私。

关于解散crychic对身边的人恶语相向一事，很多祥厨的看法是“不希望老队员怀念她”，祥黑则认为是“混蛋”。

但关键问题是mujca的建立按时间来看大慨是春日影风波之后，个人觉得她应该是受到了刺激才做出这个赌注，在此之前，可能她早就没了组建乐队的想法。

但她完全高估了自己的能力，她不明白这种商业乐队很多时候充斥着的是利益（因为爱音了解一下丸山彩，知道她假唱的事）。

尽管海玲无所谓，初华，睦头是她的好友，但大喵这位……这是真的要流量。

尽管我很喜欢玩“数据线”这些梗，但问题是如果设身处地地站在大喵的角度，她是要吃饭的！

就像《青春舞曲2000》里的那句话“怎么城市需要文明去换不老药，只因美梦要堆砌躯体都要生存着”一样，你海玲没了热度还有其它机会，初华可以去summi，睦头，祥子都有退路，但喵梦不行啊。

对喵梦而已，她必须要现实到极致才能活。

祥子在过后肯定会与她发生冲突，第三集就可以看到了。

祥子是一边为了钱，但另一边把梦想（乐队）看得比什么都重要，甚至拒绝了合作方的要求。

回到祥子的问题上，我在前文说过，祥子她实际上是有些“tooyoungtoosimple，sometimenaive”的，毕竟是大小姐，不明白别人的感受。

她只是知道睦头不愿演出，但她却也没办法阻止大喵。

甚至因为两人的关系，她觉得睦头对她的一切都是理所应当。

我无意去黑祥子，因为祥子在第二，第三集多少确实表现过对睦头的关心和担忧，但问题是这一切在为了与家庭对抗，为了证明自己这件事上，她又没太多想过这类事情了。

睦头应该是最可怜的角色，她由于父母的压力小时候暴露在聚光灯下，让她精神出了问题，甚至可能是因为这个原因，她有意无意地找到了祥子这个精神上的依赖，可能soyo对祥子的依赖可能是源于家庭，但绝对不是小睦那个程度。

soyo是缺少正常家庭的爱，而小睦是对身边的一切失望之后寻找一个精神支柱。

初华的话我倒真的觉得她是有一点太过于偏向小祥了，尤其是第三集，很难说后面的剧情会不会初华被伤害的最深。

海玲现在看来她一直是一个局外人，后面很难说了。

另外，第三集也交代了一个喵梦的未来的语言————一个坏掉的鼓槌。

好想成为人那唱的根本就是我你这个人，满脑子都想着自己呢让我忘掉一切过去软弱的我...已经死了 从MyGo!!!!!到Ave Mujica，我悬着的心大概是死了。

世界是一个巨大的......不可预测之舞台，所有中二病的大词汇成一句话：祝你幸福。

邦邦世界观中少女乐队给人们带来了希望和力量的有限现实叙事，转向到东浩纪所言的观光客式的数据库消费，说人话就是：我就是乐子人，我玩梗看弹幕截名场面刷二创，等编剧整活，等全员非人包饺子。

从《夜晚的水母不会游泳》强行包饺子开始，我已经没有什么好害怕了，露馅了那就当烧麦吃呗，至少比《吹响！

上低音号》......对抗现实然后被击败才是现实，解围之神不存在（当你想要来个人救一下的时候，真的救了你又不乐意）；叛逆和不妥协已经退环境，这很不摇滚，“毁灭吧，赶紧的”，带走我们那糟糕的生活。

单论剧情，母鸡卡是失败的，它是卡夫卡式绵延的梦境：我们缺少什么就越是幻想什么，但幻想总是被现实打断，于是我们只好编造更离谱的幻想，最后在一种极其深刻的无奈和无力感中醒来。

《MyGO!!!!!》中音乐作为宣泄，伴随角色情绪爆发；而《Ave Mujica》中充满宗教与哲学隐喻的宿命感的舞台表演（日常），在戏剧（象征界）爆发的是现实（界）的入侵。

这是一种双重转置的镜像试验，如同夹在两面镜子之中的章鱼小祥。

你幸福吗？

当这种中二的问题被严肃地抛出，维持日常生活的默契被打破：爱来爱去，上两天班就老实了（客服祥子），过日子要现实一点。

幸福是一种双重否定：我不是不幸福的，所以我想必是幸福的。

白月光是当初没选的路，只存在于过去，是因为缺失（不存在）而存在。

另一方面，要是你发现自己过去已经具有了某种东西，这个发现就让你永远的失去这个东西。

往大的说，职场语境未尝不是一种中二。

只是二次元的中二往往是一种过度的正确，而草台班子的中二是过度的不正确，以至于需要太多的重复和证明，越没什么演什么。

我们都是“职场梗文化”的合谋者，只是你不能在开会的时候发弹幕，也不能当着面“哈”人。

那……能陪我组一辈子的乐队吗？

じゃ……一生 バンドしてくれる？

一辈子太重，只争朝夕。

要是对未来没有信心，变得更加急功近利，只能通过不断实现世俗目标来麻痹自己，直到终点，甚至绑定在下一代的身上延续。

而“这种被异化的成功”（你这个人，满脑子都想着自己呢/玩乐队快乐吗？

）不可能完全被内在化，总有某种创伤性的残留：我好想…成为人啊！

为了避免陷入虚无，成年人既不能说出二中的真话，也不能忍受沉默。

最好的选择是：跟自己的声音维持一种外在的关系之中，喋喋不休地把对自己的言不由衷外在化，并希望自己被带进了可靠的现实。

但是这种扭曲并不能完全地让自己心安理得，只是被戏剧的魔法迷住，如同不能摘下面具的人偶。

大多数人，这一生中吃过最大的亏，就是自己骗自己。

不应该把什么东西思想到已有的概念上，而是我们在这些概念里实际上思想到什么东西。

所有的结局都是好结局。

值得，是每个人自我安慰的防波堤，我们需要安置内心的“迷途之子”，那些原以为被浪费的时间，其实也曾真切的被活过。

如果说偷摸零是灯塔，她已经go了；把祥子当成白月光的睦头人裂了（心理层面）；要忘记的从来不是Crychic，而是儿时的星空啊；初华：哈？

圣爱音：那我呢？

若已委身于沉重假寐之中 那么沾污己身也无妨伪装？

脸上假面的意义是 不要畏惧 我即是馈礼原发布于个人公众号：久石乞，欢迎关注。

幸福的番剧各不相同，不幸的番剧千篇一律——列夫·丰川祥子第七集贡献了目前两季中最拉垮的演出表现之第三次春日影，极度恶劣的直白性，有点像终极勇敢牛牛。

如果改写一下雾月十八日的著名开头“伟大的历史事件总是出现两次，第一次是悲剧，第二次是喜剧，第三次可能是情景喜剧但是是情景喜剧不太可能”这一版春日影中间直白的闪回和独白恶劣得不应该和诗超绊出现在同一组动画里，相当于直接把诗超绊的整个结构-作为增补而越位的音乐-取消掉了，顺带将整个mygo和前半段mujica的问题性取消了，成功地以这种言语直白性反对了自身：之前所有失败的交流，逃跑，呐喊都显得像笑话。

音乐实际上不重要了：因为在crychic齐聚排练室的那一刻所有crychic的问题都已经解决了，剩下的只是回声哭丧风光大葬灯灯吹个唢呐有气无力感动甚至持续不到结束在素希闪回时候我就愣住了。

场内外紧接着对Crychic的疯狂消费更显得好笑（好笑吗？

跟**一样），武士道似乎不明白如何能让逝去的记忆真正安宁，那我只能祝你们将来在地下也不得安宁了

文/无名客起因是看到了萌战吧的初华纯良说（可以参见这篇小红书帖子）并联想到了自己看过的一些电影，诱因是尚未完全从挚爱的大卫·林奇导演的离世中清醒过来，于是好像看什么都能看出林奇的风格，可参见我在前作《迷途之子!!!!!》的短评中将《双峰》与它并置后的浅析。

本文的分析主体大多都是基于第一集开场演奏KILL KISS的长段和后面这首歌压缩后的MV镜头，同时涉及少部分其他镜头。

这部其中近乎致死量的电影致敬与毫不放慢的速度似乎也让它更具有电影感而非前作的电视剧感。

但总之我是乱写的，有些这样那样的联想也比较歪门邪道，只能我姑妄言之，诸君姑妄听之好了。

·布景分析第一集KILL KISS的完整版开始于一轮蓝月渐渐转紫红，然后在落下的闪电中产出音乐。

而《穆赫兰道》中，在现实缓慢开始入侵的梦境高潮段，主人公来到了名为「寂静俱乐部」之地观看一场告诉她「一切都只是幻觉」的演出，同样开始于迷幻的蓝，乐声则生于闪电中。

开场前的蓝月

寂静俱乐部门外，蓝色妖雾缥缈的街

寂静俱乐部入口的蓝色通道

乐声响起前，落下的闪电

演出开场前，制造闪电的魔术师

被闪电刺激到的主人公闪电的制造者，魔术师，在表演自己的消失前则露出了令人感叹「啊呀，骇死我力」的笑，不难发现，这个笑似乎在向一部影史经典的恐怖电影致敬：《闪灵》中「冷眼看世界」的杰克·托伦斯。

魔术师消失前的狞笑与凝视

杰克冻死前最后的挣扎而我们已经知道，第四话中有一处很明显的对《闪灵》的致敬——在门后偷听突然探出身的Mortis。

此外开场曲中的卡牌颜色设计也有十足的闪灵风——红橙黑，很难不令人想到那个地毯。

开场曲MV中的卡牌

闪灵中的经典地毯颜色设计对一部主题是「封闭空间/心理压力导致的所有人逐渐崩坏」的电影来说，这个致敬令人不寒而栗。

·歌者分析最主要的歌者是初华，祥子和喵梦在其后伴唱和声，睦和海玲串场。

有意思的是只有睦和海玲在出演时面具盖住的是下半张脸而非上半。

为什么她们被剥夺的是言语的权利而另三位被剥夺的是观看的权利？

初华纯良说的基础下，我们不妨认为，睦和海玲的开口会告知真相，于是祥子是被绝对信任。

至于喵梦，笔者倾向于认为Sumimi这个混娱乐圈的跟一个经典美妆博主有过不少线上线下交集，所以没有太多戒备（孰是孰非留待未来揭晓），而这三者都太在意「被看见」。

喵梦是网络意义上，祥子是曾经的父亲意义上和现在的自我意义上，初华则在这个假说下成为了最在意的人，因为她竟为此拥有了重构所有故事来自我蒙蔽的能力，可惜就如第三话的标题所说的一样，「演出已然落幕。

」这个意义上看，本作的《未麻的部屋》味也是又重了一些，关于一个人是否拥有接纳自己全部的勇气。

迷失着不前进，似乎是对前作的反叛，也更具有绝望的气息，或者说，前作所体现的风格是You are (not) alone, 到本作是You can (not) advance和转折快到恐怖的You can (not) redo.·观众分析

演唱会上对准观众的镜头

《新世纪福音战士：Air/真心为你》中的类似镜头如果有此意，那么就说明本作中不仅有对EVA的致敬，也和林奇的《双峰》（开头已经提到，它是本人认为和前作《迷途之子!!!!!》更为相似的一部）中的核心世界观一脉相承：一部具有自我意识的电视剧。

即，它自己知道自己是一部电视剧（对该理论的详细阐述可参见【外国剧迷小哥完整解析《双峰》1-3季+《双峰：与火同行》】及其补充和对批评的回应中详尽的铺垫和证据分析），同时更加知道观众所欲求的事物——已经近乎进化为网络梗的「不可预测的命运之舞台」，并满足ta们，也在此同时献上嘲讽——就像《双峰》中逼迫林奇交代了杀害劳拉·帕尔默的凶手反而折损了其艺术价值一样，就像EVA中庵野秀明嘲讽观众一样，这里依然可被解读为一种对话：「高举双手，虔诚祈愿」是否指向观众对于极度难以预测的剧情的期待？

那么如果是如此，是应当让角色为角色活下去，还是为观众活下去？

角色应当具有自我意识吗？

这个意义上看，本作在力图接近的不是《双峰》的自我意识和肥皂剧中起惊雷质感，而是《穆赫兰道》的节奏和《攻壳机动队》的主题：将看似庸俗的日常事物与人物关系并置后混搭上梦境及神秘主义氛围，一种异质性在此油然而生。

在此基础上，诘问「我」是否是「人偶」的命题。

《攻壳机动队》中不乏对巨物的塑造，将许多巨大建筑群置于真实的城市之中，抑或是极具未来质感的香港，抑或是夜里下着冷雨的东京，第一部开场则直接将傀儡人形态的机体消失并溶解在城市影像之中，机体与城市难分彼此，完成了某种意义上的“天人合一”，传达出巨物在东方美学中的人性光辉。

[1]借用我友邻@Ichi老师的影评来说，影片的主旨实质上是对身心同一问题的一种回答：不需要执着于同一性的存在，不需要追问是否是原来的忒修斯之船，既然外部化的幽灵可以入侵，连程序都能产生幽灵，身心同一的自我便只是一种假想。

解决方案是后人类的存在主义，超越此阶段存在的同时连自我一同作为枷锁抛弃并连接网络的无限洪流，达到终极的自由，成为“人”之外的存在进而消除对于身体时空同一性的恐惧。

人偶离开人身，进入电视，成为娱乐以及谈资，能够被视为一种「抛弃枷锁，进入网络」的尝试吗？

而这种幽灵的风格常常又与一个「一体二魂」的主题挂钩，我们已经看到了睦的分裂（或者说，初华幻想中的睦的分裂）。

那么基于这一点，在本作的影像风格的呈现上，我们也许可以回溯影史，看看大多数这类主题是如何设计镜头语言来表达的：

《攻壳机动队》豆瓣剧照这一《攻壳机动队》将人与复制人人偶并置侧拍的画面一度引发大热，实则古已有之，在2001年的《穆赫兰道》中亦有记载，最早的知名镜头则见于英格玛·伯格曼导演1966年的黑白电影《假面》。

《穆赫兰道》中女主们沉眠的镜头

《假面》中的祖师爷构图（也一说最早见于瓦尔达导演的《短角情事》）有趣的事情是，《假面》似乎也是世界上最早一批关注一体二魂——并且是女性的——主题电影之一，而它对《攻壳机动队》的启发也不仅仅在于这一点，更有震撼的巨幅面容：即电影的开场处，一个小男孩抚摸巨大的成熟女性脸庞的经典镜头。

无独有偶，我们似乎在哪里也见过它。

这一幕还被23年戛纳的《闭上眼睛》海报致敬了

噔 噔 咚是的，我们见过睦在她分裂时刻的想象中看到了祥子，这可能是她对她的依赖的强隐喻——毕竟，在片尾曲所对应的画面中，她和祥子在互相向彼此伸手。

祥子的崩坏和睦的崩坏若都是初华想象逐步垮塌的来源，这一幕就很好地说明了为何初华永远更亲祥子而不是睦：在她的潜意识里，被构建的祥子永远是一个高位者的形象，她愿意永远信任她和追随她，哪怕是见她落泪。

——而这，不仅恰恰符合《穆赫兰道》中梦中的Diane（梦中的分裂人格Betty）对Camilla（梦中被投射为分裂人格Rita）的情感，同样也是一个熟悉的主题：哪怕有可能知道对方可能会搞砸，甚至是不愿意去做，却依然义无反顾地选择相信，次次托付重要的事。

比如，去驾驶初号机。

这里就不得不提一下一个相对牵强的点了，身为双峰的粉丝总是在关注奇怪的外景，比如下图中的喷泉让我联想到的是使徒被消灭后的彩虹的形状，于是连周围的红色电线杆都变得别有一番风味了。

（当然，开场曲结尾处快速闪动的0.09秒镜头更为对味）

勇敢的少女啊，快去创造奇迹（指演唱会）·歌词分析不再逐句拆解，只讲一个有趣的点，「伪装欺瞒」一句是祥子的手套划过镜子，但我们无法确定下一幕的笑是谁的笑。

令人震撼的是，《穆赫兰道》中梦境里Rita失忆想不起自己是谁的时候，她便是在镜子上看到了丽塔海华丝主演电影的海报，并借此给Betty谎报了姓名。

后来现实不断侵入而她在作为分裂人格拒绝时，她选择了换掉黑发改成和Betty同样的金发，两个看起来一模一样头型发色的人站在那镜子前，诡异的镜头语言的所指几乎已经不言而喻。

第一话中镜头明确给出了这是祥子的手套

Rita失忆后尝试给自己编名字的镜头

两个人几乎完全难分彼此地站在镜子前是的，关于「扮演/成为另一个人或他者」的隐喻，似乎再次为我们的初华纯良说铺了证据。

记忆在此是不仅可以被重构，也同样可以被折叠的。

“镜子”的意象，则让人再次梦回那些经典的日影：《攻壳机动队》系列中关于镜子的金句，《未麻的部屋》中留美/未麻的分裂，还有……睦/Mortis。

三面镜

又见三面镜在此基础上我们回到理论中，那就是如果初华在场时候的记忆是虚假的，那么第三集开场睦的分裂就不再成立，因为初华是现场除睦之外最后一个离开舞台的，并即兴说了台词“晚安，祝你好梦”，后面的一切崩坏从睦开始，就应当意味着一种现实记忆开始侵入和追逼，那么它们的分野就是睦的吉他拨片掉下去的那个瞬间，意味着现实开始破坏记忆。

巧合的是，借「掉落地面之物」喻指现实对梦境的干预一事在《穆赫兰道》亦有记载，甚至，二者的镜头在颜色上都构成巧妙的对位关系。

《穆赫兰道》中蓝黑色盒子落在棕色地毯上

《颂乐人偶》中棕色拨片落在蓝黑色舞台上而重心偏向对睦的性格揭露一话“我将如何是好？

”一段她的侧躺神似《穆赫兰道》中Rita在梦中看到自己腐烂尸体的一刻，也是她决定让自己「变成另一个人」，选择以金发代替黑发来逃脱的时刻。

噩梦中的尸体

睦头别似（哭哭）我这篇文章的底稿都写到快凌晨三点了我还没似，你不许先似，猫猫快来救一下啊！

活爹别吃了😭差不多该写个小总结了。

尽管《穆赫兰道》的内容初看之下令人费解[2]但依然受到众多影评人的好评，在英国广播公司（BBC）评选的21世纪电影百佳中位列第一。

其导演大卫·林奇以善于在电影中表现逻辑清晰却依然天马行空的梦境而著称，但他从不对自己的电影做出任何解释，因此部分人将其作品归为“感受型”电影[3]，强调无需对其进行理性分析，只是感受梦境的流动性与跳跃性即可。

然而，他却常常指出某些影评人或是向他提问的观众进行了“错误的解读”。

这意味着他的电影梦境方程也许确实有无数个入口，却也存在唯一解。

从本片上映到现在，影响力最大的几篇专业影评几乎全部指向同一种解读，分别偏向的核心点是全片从宏观到细节的长篇分析[4]、梦感与弗洛伊德学说[5]、意识中的爱及潜意识中的恐惧[6]三个方向。

虽然林奇不对自己的电影做出解释，但毫不吝惜为自己的偶像奉上溢美之词，在自传《梦室》中反复提及过弗洛伊德学说对他的影响[7]。

简单说，《穆赫兰道》的前三分之二内容表现了梦境，后三分之一内容表现了这场梦的现实基底，真正难懂的点在于如何将现实与梦境一一对应。

举一个简单的例子，梦境中有一段男主人公Adam回到家发现老婆背着他出轨的情节，于是将一桶粉色颜料倾倒进她的珠宝盒泄愤。

这段在Alan Shaw论文中的阐释是：“family jewels” is a slang term for the testicles of the man of the family, and pink paint represents Diane’s innocent sexuality. So, by pouring pink paint over the family jewels Adam is showing us that it was the father figure who had sex with Diane. 根据这段论文摘录我们得知，本来在弗氏理论传统意义上解释的，象征着被遮蔽的自我的粉色（或者说浅红？

），被倾倒泻出后象征着一种对原本纯洁性的破坏，那么接下来危险的、深红的、已开始失控的本我会选择前去主导。

而我们回看KILL KISS的MV，不难发现一个极其类似的画面，而在这一画面过后即是睦的“旋转睦马”镜头，她在此开始出现一分二的现象，接着颜料即由粉转红并且最终导向了近似EVA风格的镜头。

两个镜头的并置对比

梦想（指组乐队）的天使在远方召唤你回到我们刚刚对于林奇电影态度的讨论上来，笔者想表达的是对于Ave Mujica也不例外，解读和感受同等重要，迷人的在于这种解读之真实的不可知性所能够带来的带着恐惧的快感。

对于人偶所指向的初华而言，当一切非理性在权力的要求下被消解，情感不再成为一种可能，人不再是人，而是变成一种无机质，即便有一种人的外壳，但是她一切的行为动机是单纯的模仿，为了融入而进行的，并不理解其中的感情，在纯粹的探寻、观察与好奇之外是没有任何感情的。

这才是原本贫瘠溃烂腐败的现实该有的样子，但是初华并没有成为人偶，相反，几乎成了最有人味的那一个，不免也让人想到《银翼杀手》的高潮，“所有这些时刻都将消失，就像眼泪消失在雨中。

”如此表达将泪水雨水并置，正如自然人和复制人的人性和自然性如此殊途同归。

当一切都可以是假的时候，真的东西是否还会有？

有，那就是一份它在最底层铺叙的所有电子与人声杂音尚未落潮以前，响起的长久和唯一的、身后的祥子的钢琴。

这种存在的力量本身似乎在告诉我们，人只能以存在来反抗和击溃，一切向伟大行进的媚俗。

和《穆赫兰道》的基底一样，哪怕这是一场假的爱之梦，我也永远愿在生活逼我坠落的时候，向记忆中的你伸出我的手，我的生命之灯，我的蒙娜丽莎，我心中刻的照片。

以此来告诉我无法忘记的人，I loveyou more than you’ll ever know...于是选择让命运Georgette我们，如天空编织星星。

我扮演一切，只是为了你

初祥要给我好好的🥹[1]参见唐婉婷：《被想象的庞大未知：浅论科幻电影中巨物的诞生与构建方法》，中国传媒大学硕士学位论文，2024年5月。

[2]参见BillWyman, Max Garrone, Andy Klein: ‘Everything you were afraid to ask about Mulholland Drive.’ Salon.com, October 23, 2001.[3]参见Graham Fuller: ‘Babes in Babylon - David Lynch's Mulholland Drive.’ Sight & Sound, December 2001, pages 14-17.[4]参见Alan Shaw: ‘A Multi-layered Analysis of Mulholland Drive’. 2004.[5]参见Great Quail: No hay banda. The Modern World, May 29, 2017.[6]参见Jackass Tom: Mulholland DriveReview. Jackass Critics: Film and DVD reviews.[7]参见大卫·林奇：《梦室》，广西师范大学出版社2020年版。

2024.1.27

母鸡卡东军说:生涯曾辗转多个团队，没有归属感，因此被人诟病八幡海铃＝藤堂高虎来自乡下，一直想尽办法想出人头地却被天赋怪接连打压，对种地很有一套（佑天寺若麦＝伊达政宗出身卑微，借着和大人物的关系和实力上位，先后参与两个团队，最后却因僭越之罪被贬至✖️✖️岛（？

三角初音＝福岛正则名门之后，在年少时经历了至亲的死亡，艰难成长。

后来与某位亲如兄弟姐妹的人物结盟一起创业，却再次经历了对方的死亡。

魅魔体质。

丰川祥子＝德川家康父母非常有才，前期一直活在其阴影下。

曾在决定团队生死存亡的关键时刻，积极联络和团结队友若叶睦（mortis）＝黑田长政mygo西军说:和西方文化交流密切，擅长交际，曾为团队处理重要外交事务千早爱音＝小西行长一生为了维持前朝而鞠躬尽瘁，最后以失败告终，一度成为丑角被嘲笑，但在新作发表（明治维新）之后却被视为忠义的象征长崎素世＝石田三成身为名义上的领导者，但对大局影响不如其他队友，战斗的时候在队伍的最后方（椎名立希＝毛利辉元纸面实力很强，和前作某位大人物有亲戚关系，但却会在最关键的时刻掉链子要乐奈＝小早川秀秋最有团魂的成员，战斗的时候总想着梭哈，一直对过去受到的恩惠念念不忘高松灯＝宇喜多秀家これぞ、バンドリ分け目の戦いだ！