银湖之底

可以说《银湖之底》就是一部关于密码的创造、传播、转译、解码 的电影，也可以说它是一部关于流行符号和现代神秘主义的电影， 而有意思的是电影符号学又是一门广为传播的研究领域。

《银湖之 底》中出现的许多令人困惑的、矛盾重重的难题，比如在追逐者/被 追逐者这一关系中的身份互换，对好莱坞黄金时代的符号的挪用与 讽刺，都是建立在这个基础之上：电影本身作为一种创造、传播符 号的媒介，它同时又在不断重复以往已经被建立了的符号。

我们这一代人其实对流行文化中传达的讯息非常敏感，也非常热衷 于去创造文化符号，同时去挖掘文化符号背后的含义（解码），就像游戏中的隐藏攻略一样。

这一方面源于信息的爆发式增长让我们 对生活的精确度，或者说是精细化程度有了更高的要求，另一方面 也体现着碎片化信息摄入对自我认识的改变。

解码是一个建立在已 有的知识体系之上的、独立地运用智力的过程，它的过程曲折，终 点有时候也很模糊，但一旦到达了终点，不管这个终点是人为引导 的结果还是自我开辟出来的，都能带给人满足感和成就感。

这种满 足感建立在对自我的确立之上，能够使人陷入一种奇异的幻觉之中 ，好像我们重新夺回了对生活的掌控感。

但在《银湖》这部电影中，青年所找到的终点是如此地令人困惑甚 至不安，它打碎了我们对掌控感的幻想，再一次地强调自我意识的 虚幻。

在青年走向音乐家的房子的路上，一幅遵循古典绘画透视法 的镜头揭示了这一点，音乐家的房子处于在画面的灭点之上，似乎 暗示着某种现代社会运行的宗教法则马上就会揭晓。

生活在娱乐业如此发达的当代社会，我们理所当然地将掌控我们情 绪的权力交给了流行音乐、商业电影、小说、戏剧，我们已经习惯 了由演员在舞台上代我们抱怨生活的不公，习惯了由小说里的主人 公来替我们剖析人性，习惯了被一首歌牵引出内心的回忆。

在这种 控制-反应模式中，我们似乎无法分清自己的感情到底源于何处，从 而感到一种强烈的异化感和分裂感。

我太喜欢这开头了...四个颜色绿黄玫红蓝四种动物独角兽虎蛇狮还有结尾的色彩...“当心狗狗杀手”与后面籍籍无名自杀却十分讨厌神犬泰迪的演员对上了在阳台用望远镜偷窥美女致敬《后窗》从图书馆到拍到主人公身上的那段节奏太妙了萨拉穿着像是玛丽莲梦露经典的衣服电视上放着玛丽莲梦露主演的《愿嫁金龟婿》背后的海报电影也是《愿嫁金龟婿》电视机旁边放着主演三人的“手办”暗示得很明显了...答案的真相藏在银湖之底而LA的黑暗也藏在地底下《惊魂记》海报👏路上的各色小饼干有啥恐怖意义吗隐藏信息！

细思极恐好爱这种带点哲学性意味的句子男主把手搭在十字架上后面的男人搂着两个美女靠在墓碑上無敬畏太爱这片的台词了！

好感度直线上升以为是单纯的惊悚片没想到台词这么棒！

男主找神秘信息的亚子像极了我小时候走路一定要走格子两格一步这样就会发生什么不可描述的事情了一样一个智障患者的弱病苦吟？

那么问题来了一个没工作的流浪汉是怎么随意进入这些高端场所的我觉得整部影片，墙上的海报总是那么恰到好处...所以这部片子告诉我们，不能融的圈子不能硬融？

虽然色彩鲜亮，画面明快，却仍不能掩盖[银湖之底]是部黑色电影。

付不起房租的宅男侦探，一夜邂逅了无踪迹的神秘女郎，游荡在街道不明下落的连环杀狗狂，以及银湖水面下的罪恶秘密。

©[银湖之底]想要把侦探犯罪题材拍得耐人寻味，黑色电影显然是最合适的选择，同时也最考验导演班底的功力。

所以，这个领域总是不缺大师。

早年的希区柯克和比利·怀德，亦或是后来的大卫·林奇、斯科塞斯以及科恩兄弟。

©希区柯克的[迷魂记]便是经典黑色电影，[银湖之底]里山姆驾车跟踪的桥段，便是戏仿前辈不客气的说，黑色电影是名导的试金石，它叙事复杂又精巧，气质阴郁也迷人。

而在那盛极一时的好莱坞黄金年代，必然有它一席位置。

不同于科幻、恐怖或是歌舞片那般有着鲜明的特征区分，黑色电影更像是一种气质和风格。

很难有人能准确定义黑色电影到底是什么，它可以是任何类型片，却也能自成一派。

而单从名字上看，最直观的感受还是来源于视觉。

也难怪好莱坞著名编剧保罗·施拉德在《黑色电影札记》里概括其主要特性时，大部分还是落到了画面。

就像黑色电影喜欢采用夜景布光，演员时常处在阴影里，看起来“黑色”十足。

譬如1955年的[大爵士乐队]，教科书级别的打光让场景冷峻又疏离，藏于黑暗的罪恶扑面而来，光线赋予镜头太多意义。

©[大爵士乐队]，没有台词，画面已说明一切[银湖之底]里也有相同运用，阴影中的神秘人士让悬疑陡生吊诡。

©[银湖之底]，跟踪山姆的神秘人而在画面和构图上，黑色电影颇不稳定，不仅喜欢容易调度的斜光和垂直光，还好借助物件将光线切割成不规则光区和线条，以此反衬角色内心活动。

较为经典的例子是比利·怀德的[双重赔偿]，风扇将内夫身后的光影切割，闪烁且焦灼，而此刻他杀人的黑暗秘密被同时猜了个八九，心情可见一斑。

©[双重赔偿]，风扇切割光影表焦虑百叶窗也是经典道具之一，分割光线效率又极富美感，十部里九部都会用，且不同场景里，含义也不尽相同。

©[银湖之底]的百叶窗，山姆住处被“猫头鹰之吻”杀手侵入，百叶窗切割的光表达他内心的惶恐当然，除了改变光线，光源本身也有讲究，一般采用低角度照明，其能强化照射对象的表面特征，从而让画面获得较高对比度与景深，制造浓郁的压抑感。

黑色电影阴冷硬朗的画面质感便是出于此因。

©1981年的[体热]，低角度照明下的角色其实光线就算玩出花来，落脚点无非还是在“看起来黑”上，而画面为故事服务，之所以如此，关键还是在于黑色电影那看不到光的剧情。

观众很难在黑色电影里看到皆大欢喜的结局，悲观，愤世嫉俗和人性本恶才是它的常态。

就像黑色电影擅长的侦探犯罪题材，主人公通常是侦探，但绝非英雄，他们游刃于警察和罪恶之间，是亦正亦邪的反英雄。

黑色电影鼻祖[马耳他之鹰]的主角萨姆即是，搭档遇害异常淡定，情人杀人告诸警察，精于算计，总能保证自己不沾浑水，全身而退。

如此一个利己主义至上的侦探，绝不能算是好人，但这种人性本就复杂的真实感，反倒让角色充满魅力。

也是由于萨姆扮演者亨弗莱·鲍嘉的出色演绎，他成了新一代好莱坞的大众情人，更是顺利拿下三年后另一黑色佳片[卡萨布兰卡]的男主角。

©1941年的[马耳他之鹰]，萨姆最后获悉了蛇蝎情人杀人的秘密，毅然摊牌萨姆如此，近代[七宗罪]里的米尔斯更甚，该片探讨的本便是沉重的人性之恶，最后其因私愤射杀凶手的举动更是将压抑灰冷推到极点。

©作为执法者的米尔斯没能沉住气，成了第七宗罪的完成者，让整部电影落入了讽刺，冰冷也绝望的黑色电影窠臼画面和故事整体的“黑”，或许是黑色电影得名的原因，不过，故事显然分量要更重。

毕竟，黑色电影正是脱胎于那些不太伟光正的小说。

黑色电影还未出现的30年代，美国人喜欢看一种硬汉派侦探推理小说，由《福尔摩斯》这类英国侦探小说变种而来。

这类小说以美国各大都会为背景，同样聚焦犯罪，角色基本来自社会低下阶层。

侦探总是烟不离手，生活邋遢，他们良知未泯，却因案件的深入被人性冲击，有着看透世情的犬儒与世故，同时又对建制充满了悲观和消极。

无不是后来黑色电影的主人公。

©个中最出名的小说家当属戴许·汉密特(左)和雷蒙·钱德勒(右)，他俩的书几乎霸占了当时美国人的阅读时间此外，同时期的好莱坞已然形成“八大片厂”主导的工业体系，他们几乎垄断了电影的发行和制作，大片成了流水线上的产品。

然而，并非总有大制作，而片厂又必须靠不断制作电影来维持营收。

于是，他们开始拍一些情节紧凑，篇幅短小的电影来弥补大片的空档，这类被称为二线电影，多配合大片放映，相当于买一送一。

©二线电影和大片一起宣传的海报为吸引观众，后来，二线电影开始将题材瞄准时下流行通俗的硬汉派侦探小说。

流行小说和产能过剩双管齐下，黑色电影应运而生。

©1941年，戴许·汉密特的小说《马耳他之鹰》改编成了同名电影，开启了黑色电影序幕由于观影重点在大片，并没有人在意赠品质量，二线电影导演享有极大发挥空间，叙事尽显个人风格，摄影也极为大胆。

而当时，这些导演无不受德国表现主义影响，30年代中期流亡到好莱坞的德国导演弗里茨·朗，同时也将表现主义浪潮带到了美国。

©黑色电影中的独特构图和光影运用，都能在早期德国表现主义电影里找到影子，图为表现主义电影[卡里加利博士的小屋]市场调研做得好，拍摄方式耳目一新，四十年代后期，黑色电影在好莱坞风头渐盛，甚至某些还盖过了大片，实现地位反转。

1946年的[夜长梦多]便是大制作，不仅请来黑色电影侦探专业户亨弗莱·鲍嘉和著名女星劳伦·白考尔，编剧更是美国文坛巨匠福克纳。

©[夜长梦多]，黑色电影本身成本并不高，花钱的地方无非在明星选择上但是，这股势头并未持续多长，50年代后，电视开始普及，观众被大量分流，更何况那些愿意看二线电影的。

也因本身灰暗逼仄的场景并不适合小荧幕观影，两头不讨好，黑色电影终于在50年代末彻底淡出舞台。

©1958年奥逊·威尔森的[历劫佳人]宣告了早期黑色电影的终结不过，优秀的艺术不会消亡殆尽，而会以另一种形式重生。

黑色电影亦然，短暂沉寂，马上，又在影史迎来另一个转身。

黑色电影之前，美国流行的是黑帮电影。

1920年的禁酒令间接养活了私酒贩子，滋生出一大堆美国黑帮，那会大都市每个角落弥漫罪恶，黑帮贿赂警察，美国社会黑白勾结，黑暗又腐败。

©1932年[疤面人]，美国黑帮电影，讲的是黑帮的发家史倘若说，黑帮电影早年之所以流行，只因民众对19世纪西进运动后残存的个人英雄主义还抱有幻想。

那么后来抨击建制和社会阴暗的黑色电影崛起，则与黑帮带来的社会问题不无关系。

同样，也是政治黑暗再度被搬上台面，消弭的黑色电影才得以死而复生。

60年代开始，各种民权和文化运动频发、加上越战和“水门事件”影响，政府在美国民众眼里的形象俨然幻灭。

怀疑论与无政府主义抬头，具有强烈批判色彩的黑色电影似乎又迎来了时候。

这会黑色电影不再拘泥于黑白，而是在彩色画面中化用早期黑色电影的光影运用，刻意营造一种黯淡的色调。

叙事多为隐喻，以小见大，令人深省，主题也更加绝望，几乎看不到任何人性闪光，对体制更是全盘否定。

这类电影又被叫做新黑色电影，1974年罗曼·波兰斯基的[唐人街]是早期代表。

唐人街是个法律约束不到的腐败之地，那里生活的人自私又冷漠，恶人善终，受害者殒命的结局，可谓黑暗绝望。

©杰克以为离开唐人街便能走出黑暗腐败，然而哪里都是唐人街还有1984年科恩兄弟的[血迷宫]，错综复杂的婚外情通过娴熟的黑色电影技法荒诞戏谑，饱含人性的唏嘘。

©[血迷宫]，借用婚外情讲人性，科恩兄弟处女作到后来，从业者不断模糊边界，但凡和黑色电影元素沾边的，都被视作新黑色电影。

譬如黑色科幻片[银翼杀手]，全因其阴冷的色调。

©[银翼杀手]另有[谋杀绿脚趾]这种荒诞闹剧，由于黑色幽默的缘故，唤作新派黑色喜剧。

©[谋杀绿脚趾]还有不抨击体制，也不讽刺人性，反而批判流行文化的[银湖之底]。

©[银湖之底]的流行文化批判桥段它们并非当年纯粹的黑色电影，但看上去总有那么点似曾相识。

或许那是黑色电影给影史留下的烙印，它不再会消亡，而是成了一种永恒的电影风格。

1950年的经典黑色电影[日落大道]里，过气默片演员诺玛曾气急败坏说道：“我现在仍是大明星！

只是银幕变小了！

”那该是默片时代对有声电影的声诉，时代变迁，承载新旧物的落寞与崛起，导演比利·怀德感慨之余，似乎也预见到了黑色电影重蹈覆辙的未来。

不过快70年过去，这个未来还未到来。

眼下，电影如斯，黑色电影仍甚嚣尘上。

-作者/夭夭酒本文首发于微信公众号【破词儿】参考资料：[1] 黑色电影概念详解及其根源追述， 1905电影网，2014.04.04[2] 干货 | 肢解“黑色电影”(Film Noir)，场库，2016.12.19[3] Where to begin with neo-noir，Paul O’Callaghan，2016.02.02[4] Noir fiction，Wikipedia，2018.10.17[5] Hardboiled，Wikipedia，2018.12.01[6] 洛杉矶、黑色小说和60年代，洛之秋，2015.04.21[7] What Is Noir？

，George Tuttle[8] Film noir，Wikipedia，2018.11.14[9] 一部教科书级的黑色电影，阿之，2017.05.09

沉静影像，迷幻现实。

小狗杀手，神秘符号。

银湖之上，夜夜笙箫。

银湖之下，孤魂野鬼。

随处可见的物化剥削，无法填满的欲望沟壑。

遍布大街的寻狗启事，只进不出的地下墓穴。

不复存在的宝藏谜题，监控万物的互联网络。

流行文化提供奶嘴乐，信息茧房囚禁笼中鸟。

快餐就是爱〒▽〒想查明真相却坠入黑暗，想打破现状却无能为力。

唯有放下执念保持乐观，方能找回自我继续前行。

“永远不要低着头，一直向上看！

”

对于银湖之底的第一印象恐怕是一锅粉丝亚文化的大乱炖，几乎涵盖了流行文化的方方面面：无声电影，希区柯克，詹姆斯迪恩，B级片，游戏，任天堂，漫画，花花公子，科特柯本，摇滚乐，吸血鬼哥特，都市怪谈等等，所有宅男宅女喜欢的东西几乎都能在影片中找到。

加菲饰演的宅男对这些流行文化都如数家珍，还从小致力于破解这些流行文化背后的密码，找寻其中的意义，他的行为和很多粉丝一样不仅仅把流行文化当做一种消遣，而是把它当做了一种信仰，一种寄托，一种无比珍贵的事物，他们像阅读经典作品那样研究着流行文化，不辞一切辛苦。

当加菲面对那位神秘的作曲家的时候，作曲家羞辱着他创作的流行歌曲，而加菲作为粉丝感到作曲家是在羞辱他的青春甚至是他的一生，他从流行音乐中获得的意义要远远多于其创作者。

这一段明显揭示了粉丝和创作者之间的对立，谁才拥有流行文化的解释权呢？

刚刚看这一段的时候，以为作者偏向了作者一方，对流行文化进行了辛辣的嘲讽，揭示了其中的虚无性，然而当加菲挥舞着柯本的吉他把作曲家砸得稀烂的时候，他痛快地宣告了粉丝的胜利。

银湖之底最难能可贵的是，它在把一大堆流行文化碎片拼接起来的同时，还构建了一个类似于黑色电影的叙事框架。

神秘的美女，悬案的调查，孤独或处在社会边缘的调查者，更多的美女和性，谋杀，暧昧不清的正邪判断，夜色，甚至是洛杉矶本身，晚间的大道，水库都勾勒出了一种黑色电影的质感，并且完成了从悬案的发生到形形色色的人物和线索的出现再到解决的完整叙事。

在把一个个流行文化梗抛给观众的同时，也没有忘记自己作为电影的讲故事的责任。

观众在发现这些文化碎片的时候都会会心一笑，各路粉丝都有被照顾到，每一幅海报，每一个场景（比如男主偷窥其他房客呼应《后窗》，三个年轻人开敞篷还有现实对梦境的影响中让我想到了《穆赫兰道》），甚至是每一个名字都能唤起观众的情怀，而只有掌握并愿意深入研究流行文化的男主才可以破解密码，解决与之相关的难题并最终完成调查，这让我想到了之前大火的电影《头号玩家》，两部电影都是披着类型片外衣的‘’粉丝情怀向”电影，只不过《头号玩家》延续了斯皮尔伯格典型的“夺宝奇兵”模式，而《银湖之底》则披上了黑色电影，还有B级片的外衣。

由于故事的类型化，观众的热情和关注点也集中到了“找梗”上，并且不亦乐乎。

总而言之，《银湖之底》是一部以流行文化粉丝为主角，展现大量流行文化符号，并对其意义进行探讨的电影，比如流行文化是否值得花费时间深入研究，流行文化与消费社会，是粉丝还是创造者掌握着流行文化的意义？

同时，这也是一部拍给粉丝的电影，如果不是粉丝，恐怕很难体会到那种找梗的快感，而我相信这也是一部粉丝拍的电影，导演兼编剧本人应该也十分了解流行文化和粉丝心理。

与《头号玩家》相比，本片的叙事节奏偏慢，也更加压抑，展现了一些黑色电影的特质，但同样都是献给粉丝的一道大餐。

感觉杀狗人又像是男主sam又像是那个king。

像sam是因为他的梦，像king是因为最后问狗饼干的眼神。

虽然阅片量并不够足以认得那些出现的海报，但喜欢这种荒诞的感觉。

音乐也超惊喜。

尽管内核并不一致，音乐,party和漂亮的女孩儿们会让我想到另一部电影:派对搭讪秘诀。

此片没有高分电影的加成，评价又两集分化严重，派对那个片应该算是邪典电影，买账的人也不会很多。

ps 本来只想写短评的，写不下了。

既然已经变成影评，那就在这里希望有看过两个片的同好来交流一下鸭～

Vouchsafed into Cannes’ main competition seems to be a shot in the arm of USA filmmaker David Robert Mitchell, his third feature UNDER THE SILVER LAKE (after inauspicious procrastination, its USA release date is slated in early 2019) is headlined by Andrew Garfield, who plays Sam, a shiftless thirty-something, piqued by the unheralded vanishing of his new neighbor Sarah (Keough), whom he just meets one day before and gets smitten with instantly, searches for clues and hidden messages to find her whereabouts, alongside falls in with urban legends, escort service, reclusive figures, religious occult and a conspiracy theory about ascension in a heteronormative City of Angels, all takes place in a topsy-turvy 4-day span and concludes with him securing a pat solution in the face of his impending eviction due to overdue rent.For what it is worth, Mitchell delights in strewing his shaggy-dog story with numberless nods to Hollywood industry and our nerd culture (starting from its REAR WINDOW homage, Janet Gayner’s influence looms large, HOW TO MARRY A MILLIONAIRE is an obvious pointer to the plot, James Dean’s head and Nintendo Power magazine are both crucial to crack the encrypted codes, and Topher Grace and his Amazon-ordered drone is mankind’s next manmade nightmare), and carves out a mind-bending journey of Sam’s bumping and tripping with a gallimaufry of cryptic information and bizarre characters that potentially overindulges a viewer’s curiosity, at one point, a premonition creeps that the film might never be able to finish the intricate puzzle it starts.Thankfully, Mitchell knuckles down in the final 30 minutes to expound the ultimate myth (after a far-fetched eureka moment), although somewhat bathetic, but after all, there is dry humor in a plot of a rich mogul chooses 3 nubile girls as his wives in the afterlife for eternity and leaves his real-life family bereft, absolutely recapitulates what is wrong in our patriarch, plutocratic, immortality-obsessing society, only if his ilk could all be so willing to join him in the subterranean bunkers, our earth would be a much more peaceful place. On the other hand, the urban myths apropos of an at-large serial dog killer and an eldritch creature called Owl’s kiss are left as untied loose ends, plus what is the deal with the almighty homeless king? Violence bursts out occasionally, yes, Sam has no qualm of giving any tween prankster a working-over when he sees one, and the urge to kill erupts when he bumps into a long-in-the-tooth muso, the Songwriter (Jeremy Bobb, in heavy prosthetics), who sanctimoniously and vexingly boasts his legacy in pop music and shoots him at the drop of a hat, it serves him well to be dispatched by the allegedly Kurt Cobain’s Fender Mustang, a red-herring byplay doesn’t chime in with the droll tonality Mitchell has been adhered to with a distinct panache. Garfield always makes for a captivating leading man, this time, melding his forthright handsomeness with a distinctive whiff of rakishness (albeit constantly getting the sideswipe of smelling bad, after the poor lad is ambushed by a skunk), and for the purpose to compensate for Mitchell’s male-gaze predilection, he has many shirtless, rear-bearing scenes to reassure us that it is okay to ogle a beautiful male bode too, also hats off to an effervescent Riley Keough, who delectably emulates Monroe’s voluptuousness with her own unique mystique. A rambling, neo-Noir vanity project doomed to diversify audience, UNDER THE SILVER LAKE sugarcoats the stench of the cankers it aims to ridicule, with a haphazard but pleasant-on-the-eyes mystery-solving through-line, holistically frustrating yet consistently amusing, as its final logogram suggests, a cult status needs time to stew, for the time being, just keep quiet and enjoy it, if you can. referential entries: Paul Thomas Anderson’s INHERENT VICE (2014, 6.3/10); Nicolas Winding Refn’s THE NEON DEMON (2016, 7.5/10).

吸引我的是密码元素，看完后感觉被骗了。

魔谷力和任天堂里隐藏着世界的真相，可以说是对流行文化深度嘲讽。

男主所追求与信仰的流行文化，在大师看来不过是堆卫生纸。

男主的理想破灭，信念消失。

只剩下找到莎拉的渴望，一通折腾下也发现了富翁死亡的真相。

一群脑抽富豪在地下建地宫，堵死出路，带上三个漂亮女人，想着飞升。

三个女人明显为了财富放弃了自由。

loser男主也在被房东赶走之前敲响了女邻居的门。

总之电影很丧，某些理念并不认同。

吐槽：美元上的猫头鹰、眼神方向变化、唱片倒放、零食里的秘密地图、流浪者之王，能别搞笑吗？

银湖之底的漫画太俗套了很多东西没搞明白：杀狗的人是谁？

面具女是真的吗？

当然，再看一遍我是没这个耐心了。

《银湖之底》6.5①听说是年度恐怖片，找来看到10分钟就晓得自己上当，遂暂停，掏出手机，取关公众号，想象自己往无良作者脸上啐了口唾沫，然后继续播放。

②像是取了希区柯克大卫林奇以及卡朋特的边边角角，再把这百年好莱坞银幕里外的电影史野史当成佐料，竟然端上来一盘艺术片。

③有些地方联系以往的阅片经历，看出点门道就略略觉得自得，更多地方一头雾水，到底是导演的追求失了控，还是单纯自己图森破，讷讷地也只好一言不发。

④倒是有个地方挺好懂，卢瑟男主显然就是那个传说中的杀狗贼，在他的幻想里冶艳扮相的女人们狺狺狂吠，所以他想杀的，又何止是狗。

20190323

每年戛纳竞赛单元里都有几部自命不凡却引起口诛笔伐的影片，这些淹没在嘘声里的作品通常以美国电影居多，比如《棕兔》或《最后的模样》等等。

去年戛纳也不例外，在我看来，大卫·罗伯特·米切尔这部电影的命运轨迹跟2006年同样入围竞赛的《南方传奇》如出一辙：两者都出自美国新导演一举成名后紧接而来的创作，均塞满了天花乱坠的影像风格，暴露出不加约束的创作野心，以及臃肿不堪的叙事结构。

唯一不同的是，大卫·罗伯特·米切尔这部具有强烈迷影风格的作品似乎能满足不少挑剔影评人的刁钻口味，不至于在戛纳场刊的排名垫底。

很明显看出导演的致敬对象是希区柯克，开场一幕男主角的偷窥习性和住宅格局无法不让人联想到《后窗》，而引人注目的女角色在开场后不到20分钟便死去，简直就像是从《惊魂记》的模子里刻出来。

资深影迷除了找到悬念大师作品的影子外，还能在混淆现实/梦境的画面里不时体验到大卫林奇的诡异，而神出鬼没的老电影片段、明星肖像和海报，以及令人神经分裂的配乐，无不充斥着好莱坞黄金年代的辉煌色彩。

变焦镜头与广角镜头的频繁出现进一步延续了导演在《它在身后》时建立的作者标签。

这些让人眼花缭乱的影像风格彻底彰显出导演在完成前两部青春成长和惊悚类型片后，不断膨胀的创作野心。

然而，对影片主题的把握无法匹配其创作野心，这次导演没能像之前两部那样手到擒来。

从怪咖漫画到流行音乐、户外广告，再到洛杉矶奢靡的派对与富人私生活，导演对美国主流文化的质疑批判态度渐渐淹没在庞杂无章、随心所欲的情节线索里，观众仿佛跟男主角一样不知不觉陷入到一场寻宝解谜游戏里，最终归结于邪教的答案令人啼笑皆非。

这种逐渐偏离主旨导致完全失控的局面显然是导演掌控力不足的蹩脚示范。