神奇女侠

人在北京，很不幸，没看成《异形：契约》的点映，只能退而求其次，在天幕彩云体验了一把超级巨幕，看了热度都快过了的《神奇女侠》（这个次也是够次的哈...）这篇长评从昨晚一鼓作气写到现在，也不图什么，既不是因为有多喜欢以至于要盛赞，也不是因为有多讨厌以至于要怒喷。

豆瓣标记也只是给了三星，非要找一个写长评的理由，可能就是因为很久没有看到拍得这么认真、在主题上具备这么大野心的超级英雄电影了吧。

不论从什么角度去看待，都难免被它的这份认真打动。

何况就现在看来，《神奇女侠》对DC、甚至对整个超级英雄热潮的影响，显然也是非同一般的存在了。

既然如此，认真写一篇长评，作为来自观众的一种响应，感觉也挺好、挺必要的。

想废话都感觉没什么好废话的了，开门见山吧。

进入正文之前，先列一把观点：1、超级英雄电影中的“善恶”之分往往拍得儿戏、也被当作儿戏，我认为真正触及过人性善恶议题的三部作品：《黑暗骑士》、《守望者》，以及，《神奇女侠》。

当然，最新加入这个阵容的一部，也是这里面最弱的一部。

何出此言？

不急，且听下文细说。

2、女权、反战主题在本片中的重要度统统低于善恶思辨（也可以说是包含关系），这点非常好，因为第三幕中所有起承转合都是围绕这个最重要的主题在发生的，这年头已经很少见到高潮打戏跟主题不间离的商业片了（当然，没有主题的更多...）。

3、作为一个两家不粉的路人，我认为DC在本质上还是DC，因为加入笑料、调高亮度就说DC为了翻身被漫威同化的人，要么高估了漫威，要么察觉不到DC的本质特色，这点不太想花时间解释了。

4、视听上的最大遗憾：在《超人：钢铁之躯》贡献了至今仍无人超越的最惊艳的超级英雄打斗戏之后，自蝙超以来，DC最后的正邪大战就拍成一个样了，还是那么没新意，还是那么视觉疲劳，渲染了半天的年代感和建了半天的特定环境完全没有体现，为了表现大战的“大”，最惯常的手段就是把周边的东西毁到没剩什么渣，或者两个大佬的光芒大到四周黯然无光，在一片黑暗中燃火决斗，从这一点上看，妥妥败给漫威（举例美队23、奇异博士、银河护卫队，都各有辨识度，各有记忆点）。

《超人：钢铁之躯》序不像蚁人、银河护卫队那样可以废材到底，可以将各种行为动机“功利化”，同样作为漫画中极其理想化的高大形象，神奇女侠和美国队长在电影化进程中都面临一大难题：如何才能让时下观众以更舒适的姿势，接受角色那种光伟正标配式的精神追求？

毕竟在以“丧”“现实”为主导思潮的当下，对这种理想的天真与不现实避而不谈，显然难以让观众买账，还很容易沦落到自卖自夸的尴尬境地中去。

所以，如何在自我调侃和输送角色精神之间达成平衡，实际上是《神奇女侠》和《美国队长1》都要面临的问题，而这两部电影显然有各具特色的应对手段，我也觉得它们（嗯，即便是饱受诟病的后者）都在这方面做得不错。

《美国队长1》中有一个蒙太奇段落，讲的是注射完血清的罗杰斯并没有如愿奔赴战场，而是穿上了他的定制服装，和还原度负值的希特勒、大胸短裙的女郎们配合演出了一场又一场政治意图强烈的军中表演，直到后来一次契机的出现，才真正让罗杰斯摆脱了这场show。

这种观众预期、角色预期的双重落差就巧妙地应对了上述的难题，让观众体验到理想主义者在现实情境中会遭遇的真实。

即便这种“真实”在电影中几乎只是微量的，也会潜移默化地提高可信度，引发同理心，同时，这种处理还很好呼应了现实中的漫画书籍在彼时的影响。

而在《神奇女侠》中，这种处理集中体现到了对克里斯·派恩这个角色的利用上，他代表的、一个凡人对世界更接地气的认识，让他对女侠而言的意义远不仅是一个男友那么简单。

在戏内，他对满腔热血的女侠难掩珍惜和疼爱，在对她的能力与来历报以惊异和敬畏的同时，又深知她的类“圣母”意识迟早会让她尝到苦头，所以他对她而言，又像一个在世俗层面为她引导与护航的兄长。

而对银幕外的观众来说，女侠那种初生牛犊不怕虎的天真与锐气，都在派派这个角色种种言语、眼神回应的二次包装下，变成一个个洋溢着少女气息的可爱笑点。

直到真正上了战场，当我们终于和他一起发现，她有的不止是天真，还有一份与生俱来的、支撑她去天真的资本时，多多少少都会收获一些热血和感动。

这时候，投入战争对抱有使命的女侠而言，所谓“成人礼”的属性就更加张扬和突出了，在这种观感的冲击下，我甚至会感觉自己像一个父亲，像在看着一个从小胸怀大志的女儿，踏上她梦寐已久的征程，面对前路无数的未知与已知，优雅、自如、坦然、勇敢地去应对，去寻找她自己与别人的世界之间的平衡。

有《美国队长1》不功不过的尝试在前，《神奇女侠》选择利用一个随行角色进行更集中、更长线的润色处理，可谓是本片最大的优点之一了。

从社交网络上被频繁刷屏的结果来看，这个角色的成功塑造，也是本片在口碑上收获如此光景的重要原因吧。

与此同时，那种在神明降世的设置下容易产生的不和谐感在《神奇女侠》里，也因此几乎不见踪影，这可能很大程度上要归功于女导演独有的处理方式。

导演派蒂·杰金斯和盖尔·加朵关于女权我认为本片中的女权元素无论是在比重上还是处理上都非常恰到好处，强烈反对以刻意、投机之说给它贴标签的做法。

先不说女权、肤色问题在主流好莱坞已成为“不立则反”的新常态，也不说女导演、女主演、女英雄配置下的必然成效，即便只说故事本身，女权色彩在其中的贯彻也完全合乎情理：出身于没有男性的天堂岛，这使得对神奇女侠来说，在人类世界中对女性权益的争取本来就是时时刻刻的不自觉行为，是真正建立在平权基础上的女权。

并且，在这样的人设基础上，“不女权”绝对不只意味着不女权，而是会连最基本的剧作层面都不完善的。

虽然导演自己也说了，这不是什么女权电影，“这只是一部超级英雄电影。

”但不可否认的是，这个题材天然就适合写命题作文，是能够在不失娱乐性的同时间接反映女权的。

（你看你们人神的共享爸爸——宙斯连战神都全造成女的了，这意思难道还不是不言自明吗？

男女平等这事，细究起来说不定还便宜男性了）最后，《神奇女侠》的主题其实和女权离得很远，甚至可以说远高于女权——神性视角下的人性善恶思辨。

不少过分看重女权的观众实际上可能忽略了本片更重要、更深刻的议题。

关于反派这一回，反派人设的合理性值得肯定。

乍看起来还是战斗力有名无实、还是很中二，但实际上是一个难得思维非常清晰的反派。

有人会说，为什么看不惯人类还不直接毁灭人类？

显然，如果直接毁灭人类还怎么证明人类本恶呢？

还怎么向众神证明人类应该毁灭呢？

所以阿瑞斯待在人类世界的真正目的是——提供作恶工具（人家自己说了，比如制造生化武器的灵感），以诱发人类恶行的发生，从而证明人性本恶。

这个设计我就觉得非常好，是神话与现实两个维度空间的平衡，不会因为这种说法就干扰到现实历史，同时从“灵感”下手、对由多个个体掀起的工业文明时代的如此阴谋论式解读又有一定说服力。

当然，如结局所示，阿瑞斯没有意识到的是，人作恶并不能证明人性本恶，而是人性中恶的部分因为作恶工具的产生而被外化释放的结果，是被引导的结果，而神奇女侠就发现了人之善的存在，进而意识到自己应该去引导善。

可以见到，这个角色对于“神奇女侠之所以是神奇女侠”，是有极大促进作用的，优秀的反派让正派更了解自己，就像小丑让蝙蝠侠认识到自己是The Dark Knight，阿瑞斯对于神奇女侠的意义在于，他真正帮助她完成了对自我三观的完善（详见“关于主题”），而并非只是打个怪通个关那么简单。

没有他，神奇女侠也不会完成成长。

关于使命即便在没有正式认识自身身份的时候，戴安娜也早已坚定认为自己的种族——亚马逊人就是为了“给人类带来和平与美好”而存在的，这点始终不变。

但起初她对这份使命的理解是存在误读的，进入人类世界后的所见所闻与千锤百炼，才让她真正理解了这份使命，并懂得如何去完成。

在开篇，以母亲之口引出的神话风插叙实际上把阿瑞斯诠释为一个势不可挡的捣乱鬼形象，而这也是女侠心中自幼认识到的阿瑞斯，她认为人类世界之所以世风日下，是且只是因为阿瑞斯的存在，他因为“嫉妒老爸宙斯造出来的人类”而为非作歹、蛊惑人心，让原本善良的人类饱受战争与天灾的苦难，“拯救世界”此时对神奇女侠来说，只是一件一劳永逸的事——杀掉阿瑞斯，就能拯救世界，让世界回归和平与美好，再简单不过了。

但随着故事的推进，她慢慢认识到事情并没有那么简单，最重要的认知变化就体现在“人类并非本善（或者唯善）”上，并最终意识到自己的使命并非为人类“除害”，而是要面向全人类去终身践行的；完成它不可能一劳永逸，这特么就是一件最任重而最道远的事，需要付出的精力与耐心远远超出她曾经的想象。

关于主题这一部分可能就是本文最重要的成因了，关于主题，实在是有很多想说的。

包括它的野心，也包括它的力而不逮。

首先从神奇女侠的角度，来看看她的善恶观是如何一步步完善的：1.坚信人类本善，生命可贵，战争之神阿瑞斯是唯一的罪魁祸首，杀掉阿瑞斯（注意了，阿瑞斯是个神，不属于彼时在女侠认知中“本善”的「人」这个范畴）就可以拯救世界。

2.在杀掉“假”阿瑞斯（德国统帅军官）后，戴安娜首先遭遇理想和现实的落差（毒气运输继续，产生自我怀疑），进而碰上真·阿瑞斯（再次坚定，继续战斗），最后在阿瑞斯的推动下面临终极疑难：人类本恶还是人类本善？

若结果是前者，意味着对宙斯的完全否定，阿瑞斯倡导的毁灭才是最佳选择。

若结果是后者——事实上已经不存在这个假设了，因为根据目前的逻辑链来看，如果人性本善，人类就不会主动发动一场场战争。

所以这个所谓终极疑难的最根本形式是：人到底是恶的还是善恶并存的？

3.在目睹爱人为了争取和平而选择牺牲的举动过后，神奇女侠找到了与毒药博士这个所谓“人性本恶”代表互为对立的反面例证，进而得出人性善恶并存的结论，并认为重要的是人的选择，而爱能拯救这一切（或者说能帮助做出选择）。

在这个认识下，她选择杀死了一心想要毁灭人类、视人类本性有恶无善的阿瑞斯。

现在我们倒回来看这个辩证过程，简言之：神奇女侠经历了“人性本善”到“人性善恶并存”的认知蜕变。

这个时候，我就不得不提出那个让我最终为它感到遗憾的问题了：在人性本善、生命可贵的意识主导下，你会去杀人吗？

在不作其他非暴力尝试的前提下？

答案是显而易见的，但神奇女侠却杀了（如果说不见血不一定死的话，把钟楼撞塌能让一个狙击手致死吧？

更不必提其他段落难以估量的强大杀伤力了。

这些都显然被有意淡化了）。

我不断寻思往复，一个听到“把士兵送上战场就是让他们去死”（对话大意如是）会为之动怒的女侠，一个从未考虑电车难题的女侠，一个即便同族人被人类杀害、也坚信原初观念的女侠，一个认为阿瑞斯才是唯一祸根的女侠，会一上战场就把德军理性地当作“杀一可救十”的敌方，在不去辩证对峙双方战斗动机的情况下，为了“在最激烈的战场上找到阿瑞斯”，而毫不犹豫地杀死那些生命吗？

更别提我们都知道的，一战这个时期的集体非正义本质了。

《血战钢锯岭》即便是二战中戴斯蒙德·道斯这种最普通的军人，都会在战场上，因为信仰的驱动而把为敌的日军当作平等人来对待，在力所能及的时候做出救助伤残敌军的举动。

而女侠作为一个具备旁观条件的神，甚至不存在“不是你死就是我活”的问题，却完全没有过保全所有人（受害者与加害者）的尝试，所以我认为这一点在她的思维逻辑上是说不通的，这也最终造成了本片最大的致命伤——前面杀过的每一个人，都使得最后“刀下留不留人”这个表现神奇女侠犹豫的情节 ，流失了每一分的思辨意义。

戴安娜放弃杀死毒药博士，是第三幕最重要的转折这个问题出现的原因，想来并不是太难解释：如果让神奇女侠进行非暴力尝试（理论上还很可能成功，毕竟你看人家道斯都可以做到让自己起码良心过得去），那超级英雄还“超级”在哪里？

拍着拍着就变成复古纪录片之盖尔加朵的慈善事业了吧。

在战斗力无法体现的情况下（或者更准确地说，只在第三幕体现），要增加多大的篇幅，在商业考量上要有多冒险，这些都不言而喻了。

这么看来，你就不难明白《守望者》坐拥的漫画基础是有多么得天独厚，而深度探讨了此类议题还在2008年取得全球10亿美元成绩的《黑暗骑士》是有多么伟大了。

无论如何，《神奇女侠》的口碑和票房双丰收，对DC乃至超级英雄类型片都是一件好事，一来鼓舞了前者，二来结束了一枝独秀的局面，有竞争才会有进步。

据说扎克·施耐德因为女儿自杀的关系（每次想到这事都好心痛...），已经完全退出了《正义联盟》的后期制作，华纳为此请来《复仇者联盟》的乔斯·尾灯接替扎导，除了后期之外，甚至还有更多的补拍、重拍工作。

这么下来，《正义联盟》的最终面貌可能又要和我们想象中的模样大有不同了。

期待。

感谢阅读！

如果说《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》是神奇女侠的惊艳亮相，那这部《神奇女侠》就是戴安娜如何秒变神奇女侠的追根溯源。

每个英雄的诞生冥冥之中都有安排，美队、蝙蝠侠、蜘蛛侠如此，神奇女侠亦如此。

《神奇女侠》和很多关于女英雄故事打开方式并不一样，现实与神话的完美结合，缔造了一个影史最令人为之神魂颠倒的完美女英雄主义形象。

戴安娜有着超人的美艳外表，更拥有令无数男人叹服的勇气、力量和胆略。

她和那些妖艳冷血的女英雄形象不一样，她充满人道主义的怜悯之心，但她又是如此的霸气和决绝。

但是，这些都不是重点， 我被我妈嘲笑了，说我看动画片。

我该怎么说。

无奈。。。。。。

当初看蝙超后我曾和同学说这辈子再也不看DC电影了，太坑爹，而自杀小队也证明了这个想法是对的，可后来又看了蝙超的导演剪辑版，发现还是可以入眼的，就又打破底线又一次走进影院看了这部神奇女侠，结果大失所望。

总的来说这部神奇女侠比上一部的蝙超公映版还差，属于文不成，武不就的电影，台词甚至镜头有出现割裂的现象，也不知道是怎么拍出来的。

打斗并不精彩，而电影深度也不足，最后戴安娜居然是为了爱而战。

唉，你要是十年前的电影我就放你一马，但你到17年了，你还拿爱来说事是不是当大家都是傻子。

电影的第一个场景是从宇宙到博物馆，大段大段的旁白，你又不是走复古风，念旁白给谁听啊。

然后就是戴安娜回忆过去，天堂岛这一段说实话拍的还不错，就是里面的梗用的太烂了，从弑神兵器这个词出来开始我就知道这一定就是说戴安娜没跑了。

后来戴安娜成年试炼把自己阿姨打伤了，导演切了几个龙套的镜头，我知道这是要说大家都恐惧戴安娜，都排斥她，但你就随便切两个镜头，然后戴安娜就负气离开这样真的好嘛！

情绪完全不到位啊。

接着就是飞机掉进了天堂岛里，杂鱼上线一通乱战，我先不说后发战舰能不能追上先发飞机这个问题了，就那些杂兵死后那一艘跟在后面的战舰呐！

被导演吃掉了嘛！

之后戴安娜决定和史蒂夫一起出去找阿瑞斯，偷装备那一幕让我想起之前超凡战队里5个人一起跳崖的画面，不过这也不算啥问题，就导演这创意啊，还是稀缺了一点。

接着就是英国，然后上战场，虽然英国的部分没啥问题，但找来的三个队友明显多余，你要是走文艺向呢，你也没深入挖掘他们仨的故事，你要走商业向呢，那这三个就根本不需要，真的是多余了。

当然酋长黑了欧洲人的殖民统治我还是挺喜欢的。

而战场上的问题就不小了，刻意的安排了一个带着孩子的母亲来控诉德国人的残暴，然后让神奇女侠开大变身，这个剧情吧，稍显浮夸。

当然最有槽点的还是为了和平与爱而来的戴安娜在战场上杀人如麻，大姐你这是美帝的超级英雄还是杀人机器啊，能不能好好学学老爷和大超，你让看这部电影的德国人怎么想嘛！

不是说好了为了拯救被阿瑞斯迷惑的人民的嘛！

你拯救的方式就是靠杀呀！

人设完全崩坏了。

接着就是战场舞会的那场戏，男主蒙混过了安检也就算了，我就问一个背后背了一把剑的女人怎么过的安检，就你们德国这军纪，你们不输谁输啊！

舞厅里也没个人问一下小姐你背后的东西是什么？

大家就这么看着女主装逼嘛！

你装就装嘛！

说好要杀了小反派的为啥就走了呢，就为了看看小镇居民死的有多惨嘛！

你亚马逊女战士的职业精神去哪了？

终于熬到大决战了，小反派刚开始还挺厉害靠磕药和戴安娜打的不上不下，但估计导演也知道这部片子拍的有点长，就随便让他领盒饭去了。

接着就是转折，硬是来了个转折，男女主闹变扭，大Boss阿瑞斯登场，这弯过的能闪到不少人的腰。

一点铺垫都没有啊，子爵就变成大Boss了。

这还战争之神，几千年的智慧就知道自己破坏自己计划玩是吧，毫无理由的黑化真是够够的。

接着就是一通打呀，打的还不好看，特效做的也特别假，看来是资金不够了。

当然好莱坞的喜欢都是一开始打不过的嘛，所以戴安娜一开始也是被狠虐，导演接着得安排个转折点让戴安娜爆发啊！

然后史蒂夫就像另一个史蒂夫一样开着飞机上天了，只不过这个不够幸运，挂了。

都是套路啊。

Boss死在了戴安娜和宙斯的联合大招下，也算是含笑九泉了。

但一个玩电的神被电死也是挺无厘头的。

神奇女侠这部电影很明显没玩好，想要深度没有内涵，想要观众笑料生硬，想要讨好女性但男主其实更有戏，想要安抚男性观众但我很不买账，电影质量也在最后的决战特效中露了短，属于游戏特效的范畴，同时电影糟糕的配乐也让我闹心了两点多小时，实在不是一部诚意之作，基本可以说是来圈钱的。

PS.我本身是不在豆瓣写评论的，但由于老家电影票70一张，这部片子的评分又一水的高，所以我实在受不了这个委屈啊！

新人影评，求同存异。

DC精品之作，神奇女侠帅一脸，不仅英勇善战，更有柔情万种。

我爱你所以世界才不毁灭，虽千万人吾往矣。

完成度高于《蝙蝠侠大战超人》和《超人：钢铁之躯》，精彩度高于《自杀小队》。

1.不仅仅是超级英雄片，也是女性成长史。

神奇女侠是众神之王宙斯与亚马逊女王希波吕忒的女儿。

有着媲美大力神海格力斯的力量，如同爱与美之女神阿芙罗狄忒般的容颜，似智慧女神雅典娜一样博学。

美漫史上首个女性超级英雄主角，原漫画诞生于1941年。

她是正义联盟创始人之一，在DC系列漫画里拥有特殊的地位。

期待电影版已久，源于漫画，但精彩程度高于漫画，没让人失望。

本片是DC首部女性超级英雄电影，也是一部女性成长史。

戴安娜起初对于世界，对于人类，充满着善意。

她认为人之初，性本善。

不惧自身安危，从天堂岛出山，只为消灭战神阿瑞斯，让世界得到和平。

后来在第一次世界大战中。

看到人类官僚的丑恶嘴脸，见识了太多的自相残杀，世界观都崩塌了。

她逐渐改变自己的想法，觉得人性本恶。

任务小队其他成员，都是有着缺点的普通人。

骗子想当演员，却因为肤色，身不由己成了士兵。

狙击手原本爱音乐，因为战争，患了战后创伤症，借酒浇愁，成了酒鬼。

酋长则是失去了家园的印第安人，流落在外，在战争中贩卖物品谋生。

他们曾是为钱而战的雇佣兵。

但为了结束战争，不惜以身犯险，成了英雄。

平凡人给了戴安娜最初的感动，让她了解人类有善有恶复杂的性格。

而史蒂夫更是宁愿牺牲自我，完成理想。

我来拯救今天，你来拯救世界。

因为爱，不让世界毁灭。

因为爱，而拯救人间，戴安娜完成了从懵懂小公举，到神奇女侠的蜕变。

2.女性视角超级英雄片，有动作更有柔情。

本片导演派蒂·杰金斯，从女性视角拍超级英雄片，在保证动作场面的同时，有着不一样的细腻情感。

人物性格丰满，电影完成度较高。

有几个场景，颇为打动人。

亚马逊女战士们，冷兵器对抗枪炮，死在德军的子弹下，悲壮感十足，让人难过。

而戴安娜从战壕冲向无人区的时候，让人心潮澎湃，虽千万人吾往矣。

故事人设，受古希腊神话影响很深。

战神阿瑞斯与宙斯之战，延续了弑父情结的悲剧设计。

而阿瑞斯与戴安娜，则是两个极端。

虽然都英勇善战，但两个武神性格截然不同。

阿瑞斯残忍嗜杀，到处引起人类战争。

而戴安娜爱好和平，以战止战，结束人类的自相残杀。

构图场景美轮美奂，特效与动作场面相得益彰。

以往的超级英雄片，硬度够，大场面好看，但缺乏感情戏。

本片除了打斗场面精彩，感情线处理的也颇为吸引人。

史蒂夫保护戴安娜，让她不被世界所欺骗。

戴安娜救史蒂夫，让他产生崇拜之情。

两人地位平等，甜甜小初恋，好一对金童玉女。

3.英姿飒爽，角色与演员相互成就。

从演员表现来看，盖尔·加朵本色诠释了戴安娜·普林斯这个角色。

她身为2004年以色列小姐，还曾在军营里服役过，这些独特的人生经历，赋予了独特的魅力。

不但颜值高，身材健美，真·腿玩年。

身上有着属于女战士的英雄气概，怎一个英姿飒爽了得。

头戴星光飞冕，手执噬神剑，神力护盾，腰别真言套索，神奇女侠上战场那刻吸粉无数。

克里斯·派恩，其实早已通过《星际迷航》中的柯克船长证明了他的演技。

而在《神奇女侠》中，笑容甜，身材好，还长着一张大义凛然的脸。

穿衣显瘦，脱衣显瘦。

是空军上尉，是间谍，更是英雄。

史蒂夫·特雷弗丝毫不奶油，也不让人感到腻味。

配角方面，卢平教授大卫·休里斯，这次出演的战神阿瑞斯，角色光芒完全被神奇女侠压制，但那股阴险的狠劲，诠释出来了，演技到位。

有精彩的打斗场景，有激烈的战争场面，有细腻的情感线索，有复杂的人物性格。

《神奇女侠》完成度很高，女导演对于角色的情感塑造，丰满了整部电影，不至于剥除打斗场面之后，故事干巴巴。

期待续作，也期待更多女超级英雄的登场！

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尽管主题涉及女子参政议政的女权思想，归根结底，《神奇女侠》似乎是在探讨男人和女人的问题，而他们的关系自亚当夏娃起就不容乐观。

正像影片开始的那场战争，两队原本毫不相干的人——亚马逊女战士和一战德军，被突然的并置在一起，随之，便是你死我活的战争，似乎隐喻了男与女间的紧张关系。

故事的主体结构似乎在传递一种信息，男人和女人分属两个完全不同的世界，女性的世界是神话的，男人的世界是现实的，或者，像那本书的书名一样：男人来自火星，女人来自金星。

书我没看过，仅从书名来看，他们只能遥望，拥抱必然带来灾难。

两个世界造成了他们心理和行为的不同，甚至大相径庭。

影片中有个桥段很有意思的说明了这一点。

去执行任务，路经战场，神奇女侠看到受伤的村民，决定先去救他们，而男主却依然要去执行任务。

男人要去做一件事，他就回直接奔赴目的地，而女人再去做一件事之前，她还会再做100件事。

想想身边的女性朋友，你就会觉得这句话绝非讽刺，难道是因为她们太敏感，任何一件事都能引起她们的关注，而忘记初衷或目的地？

或者，初衷与目的地这样的词语太过实用，不符合她们的世界观？

她们的世界是神话的，是审美的。

因此，当神奇女侠突然置身于男人们论战的政治领域，她的那些观点尽管听起来义正言辞，也是这部电影想要展现的真正主题——女性参政议政的女权思想，最终看起来却有种与现实格格不入的幼稚感，而神奇女侠在现实世界的日常行为，也显得很可笑，这种幼稚与可笑无疑指涉了主题的尴尬。

所以，《神奇女侠》整部影片似乎也陷入了两个世界的泥淖，一方面想传递女权主义思想，即女子参政权，另一方面却依然依靠大腿美艳来吸引观众。

这个泥淖显然是由好莱坞的商业主义和女权主义主题的美好愿景的相互搅拌而造成的，正如神奇女侠的那幅盔甲，钢铁与女性肉体的结合却使得那副盔甲宛若色情主义中的制服诱惑。

虽然影片中最激动人心的场面之一，神奇女侠在战场上引导士兵们前去解救村民，会让观众想起《自由引导人民》的那幅油画，甚至其后她站在钟楼上受村民的顶礼膜拜，最终却成为影片中最神话的部分。

神奇女侠也只好退回到神话世界，与所谓的战神一决高下，而那时，男人的世界已经不存在了。

两个世界是否能够达到和解？

人与神的世界显然只能依靠臣服，男与女的世界呢？

神奇女侠最后给出的答案是爱，至于这是心灵鸡汤的爱，还是人性的爱，就看你信什么了。

此外，这部影片最大的失败在于它的片长，这个导演真应该牢牢记住特吕弗的那句话：“导演的全部问题（或大部分问题）在于学会如何与片长较量”。

短评实在有点不够了。

想要多感叹几句——不是作为一个电影爱好者，而是作为dc漫画粉和dceu痛心粉。

1. DCEU终于出现了一部不需要我绞尽脑汁抠细节找漫画致敬和情怀就能感觉到好看的影片；当然，梗依然不少，比如总是会出现的第一次吃冰激凌后的“你应该感到自豪”。

2. 动作戏帅爆，一战时期的时代感还原相当不错；整体制作很精良，可以对比的是美国队长第一部。

略显不足的是逆光和慢镜用得有点太多……当然也有很吃这一套的观众。

最重要的是，dc终于请得起灯光师了，天堂岛景色很美。

3. 主题其实延续着钢铁之躯和bvs，关于英雄的成长，以及人和神的讨论；——但是比扎克施耐德做得好十倍；4. 刚出来的神奇女侠，被描写为极其young & naive的少女，然而这完全是合理的因为其成长环境和长辈灌输的理念；而更重要的是，惟其如此，才能借ww的眼睛，如同儿童一样看待这个世界，看待战争；——是的，她很有力量，能战胜敌人，而如同孩提时的我们一样，她幻想着有一个终极的大坏蛋，只要消灭大坏蛋，世界就会和平。

5. 只可惜，现实终将要撕碎她的梦想。

她的信念在杀掉假的她以为的“阿瑞斯”时破灭，却不会在杀掉真阿瑞斯过后重建——因为我们知道，战争没有消失，二战的规模甚至比一战还要大数倍；6. 神奇女侠和阿瑞斯在片中分别被赋予了人类最天真单纯的善良本性和终极的自毁倾向。

但最后一战其实也并非展示着善良战胜邪恶，最多是表达一种愿望而已。

事实上我反倒觉得，在影片的主题上，在史蒂夫·特雷沃自我牺牲引爆毒气弹的天空之下，这两个“神”的大战胜负，根本无关紧要。

7. 最终她找到了新的信念，她看到了人类永远同时具备着善与恶的两面，人类永远有着毁灭自己的潜质，却也永远有着突破一切的创造力，人类能变得充满恨意怨天尤人试图毁灭一切，却也可以充满爱意而甘愿牺牲自己。

人类是不被他者定义的，人类也是不被他者拯救的——哪怕是神也不能。

当她不再把自己看作是神，而是将自己置身于人之中，才能真正知道什么是人类。

8. 而这些是一个凡人教会她的。

所以，是的，本片的真正主角，不是女神，而是一个男人，是史蒂夫·特雷沃上尉。

美漫一姐拯救DC首发于[看电影]杂志公众号moview_weeklyCopyright © 女神的秋裤 转载请注明出处片尾无彩蛋，制片人查尔斯 · 罗文早已发话：看完赶紧去上厕所吧。

WW=wonder woman神奇女侠

各位女生请看管好傍边的男性观众，这香艳的出场，飒爽的英姿，他绝壁会被帅出一脸鼻血……

预告

预告口碑——DCEU目前最好一部秋裤下班飞奔一公里赶了场神奇女侠（Wonder Woman，后称WW）的万达点映，DC新的片头logo牛逼闪闪！

目前WW的口碑无疑是DCEU（DC电影拓展宇宙，诺兰TDK系列和守望者不在其中，望大家周知这常识……）中最好的一部，也让11月份的JLA（正义联盟）更加让人期待。

联动——WW比较像漫威的《美国队长1》，以相对年代久远的一战作为切入点，极力塑造了WW一个英雄形象，并没有和其他电影有太多联动，相对独立，作为小白都完全可以放心观影。

动作——WW中的动作戏只能用惊艳和爆燃来形容。

每次女神专属的电吉他BGM一出，女侠在荧幕上大杀四方都能燃爆全场。

故事——WW抛弃了传说中的“严肃黑暗风”，告别蝙蝠侠和超人的苦逼脸，讲述的是女侠成长的故事，从对世界的美丽憧憬和向往到看到战争的残酷，接触到简单的人性善恶与爱情，WW并没有太深刻的主题。

观众们可以和WW一起经历一场痛苦但不煎熬而又有点动人的心路历程。

拍摄于1918转折——相比于BVS（蝙蝠侠大战超人）中令人尴尬的妈妈梗，WW确实好一些，但开篇WW母亲五句话360度的态度转变仍是略尴尬。

DC这几部的故事和转折以及人物的塑造还是显得有些弱。

另外有三个人的存在也很尴尬，大概只是因为那张照片上有他们仨吧。

总评：美漫一姐撑起DC半个宇宙，值得二刷，推荐IMAX。

6.3日二刷更新1.DCEU中没有侠影之谜，没有TDK，没有TDKR，没有守望者。

2.烂番茄是新鲜度，和IMDb，metascore等的电影评分是两码事，望周知。

3.楼主是超级英雄粉，DC和Marvel的人物都喜欢，两派人物各有特点，没有任何一方给你理由秀优越感。

4.电影是个人化的消费，评论仅供参考。

5.智障黑，无脑水，电影都不好好看的人请自重。

无剧透观影指南，只为观影更有趣▼美漫一姐身世起源人神奇女侠是DC乃至美漫史上辈分最长的人物之一，她和超人、蝙蝠侠是DC漫画三巨头，更是正义联盟的七元老之一。

[正义联盟]#1, 1960封面神奇女侠最早登场于[全明星漫画]第8期（All star comics，#8, 1941）的扉页故事中。

全明星漫画封面原本她是天堂岛女王用粘土捏成的孩子，众神赐予她灵魂和神力。

她拥有雅典的智慧和勇气，爱神阿芙洛狄忒的美貌和爱心，以及极快的速度和飞行能力。

神奇女侠2009在新52的故事中，神奇女侠有了半神血统，她的父亲是宇宙最风流男神，宙斯。

她是亚马逊女王和宙斯一夜情的产物。

新52，The New 52，是DC在2011年将所有连载漫画刊号清零，重启的漫画。

电影《神奇女侠》中采取了宙斯爸爸的设定，但将一夜情美化成“制造对抗阿瑞斯的武器”。

预告电影中，整个亚马逊族都由众神创造，为的给人类带来美好与和平。

预告戴安娜从小接受亚马逊族的严格训练，是个最出色的战士，精通武术和多国语言（包括中文），具有不朽的生命和惊人的自愈能力。

预告除此之外，神奇女侠还拥有许多神器。

速来围观这香艳的变身！

神奇女侠2009▼一姐装备星光飞冕星光飞冕是神奇女侠的经典配饰。

这个皇冠般的的头环是亚马逊皇室的象征，它也是神奇女侠的武器之一，可以作为回力标使用。

电影中，它是亚马逊族最强战士的象征。

预告

神奇女侠2009

预告防弹手镯手镯原本是所有亚马逊女战士的标配，被称为恭顺之镯Bracelets of Submission，代表着爱的服从，对力量、自我的控制，以及野蛮和文明的平衡。

同时手镯也封印了WW神秘强大的力量。

手镯最初由神秘的亚马逊金属Amazonium制造，新52中漫画中，手镯成为神奇女侠独一无二的贴身武器，由哺育过宙斯的山羊埃吉斯Amalethea的皮毛打造，刀枪不入，并能产生强大的能量场。

电影中，WW体内蕴含的巨大力量震惊全场。

真言套索真言套索Lasso of Truth是神奇女侠的专属武器，由大地女神盖亚的腰带为材料打造而成，坚不可摧，被其套牢的人只能说真话。

神奇女侠2009实际上最初被设计时，套索代表着女性的特殊魅力，被套牢的人更多的是顺从和屈服。

电影中克里斯·派恩饰演的史蒂夫会告诉你被套牢是种什么样的体验。

预告

预告弑神之剑电影中，神奇女侠的神剑名为弑神之剑God killer，传说它具有杀死神的威力，和套索盾牌等神器都被藏在一座塔中。

预告

预告剑如其名，这把剑生来就是为了杀神，反派丧钟曾用它到天堂岛大杀四方。

在漫画中，这把剑一度叫闪耀之剑Flashing Blade，由火神（宙斯和赫拉的儿子）赫菲斯托斯打造，可以实现亚原子水平的斩切。

但这把剑威力太强大，甚至可以控制持有者，后来被神奇女侠销毁。

在[蝙蝠侠大战超人]中，女神用就已经不是这把剑。

电影中，这神器被战神阿瑞斯带到了一个神秘的地方（尬笑）。

超人大战蝙蝠侠宙斯盾神奇女侠的神力护盾也是由亚马逊金属制成，边缘锋利无比，可以抵御DC超级反派达克赛德的欧米伽射线。

预告

预告战神盔甲神奇女侠的战衣不断演变，亚马逊的战甲曾像圣斗士盔甲一样厚实。

后来神奇女侠也越来越时尚，换成了金色小抹胸。

神奇女侠第一季，1975到了[神奇女侠]，战甲颜色成为暗红色，但依旧是抹胸，在枪林弹雨的硝烟中尽显魅惑和性感。

预告隐形飞机梗除了贴身装备，神奇女侠还有一架令人尴尬的隐形战机。

神奇女侠第一季，1975连发射的导弹都是隐形的，其存在感全靠演技和想象力。

这尴尬的坐骑，电影里并没出现，但在泄露的片场照中不乏隐形战机的身影。

请看此前曝光的隐形飞机片场照！

▼故事线漫画故事线漫画中，英国大兵史蒂夫迫降天堂岛。

天堂岛女王决定通过比赛选出最强的亚马逊战士将史蒂夫护送回英国。

神奇女侠，1975对人类世界充满好奇的戴安娜胜出，跟随史蒂夫到英国，并潜伏在人类世界成为神奇女侠，维护世界和平。

神奇女侠，1975神奇女侠时间线DCEU（DC电影宇宙）顺序2013.6.14 超人：钢铁之躯2016.3.25 超人大战蝙蝠侠：正义黎明2016.8.25 X特遣队2017.6.2 神奇女侠

2017.11.17 正义联盟（上）

超人：钢铁之躯超人克拉克·肯特和佐德将军在大都会Metropolis决一死战，克拉克杀死佐德，拯救了地球，成长为超人，但大都会也受到重创。

蝙蝠侠大战超人蝙蝠侠目睹两个外星人的决斗让大都会残垣断壁，因此将超人视为无法控制的巨大威胁。

在超人宿敌卢瑟的搅和下，超人蝙蝠侠顺利约架。

同时卢瑟改造佐德将军的尸体，创造出毁灭日Doomsday。

两位胸肌boy找回IQ后联合对抗毁灭日，半路杀出战斗力爆棚的神秘女子。

神奇女侠荧幕首登场。

DC漫画三巨头终聚首，三人同框，这一幕也是活久见。

而这位神秘女子穿越世纪的传奇历史也被老爷挖出。

神奇女侠竟然出现在1918年的老照片中。

这张照片引出神奇女侠的起源，也正是[神奇女侠]独立电影的故事梗概。

神奇女侠[神奇女侠]为回忆篇，故事发生在[蝙蝠侠大战超人]的100年前。

神奇女侠原为与世隔绝的天堂岛Themyscira的戴安娜Diana公主，她是亚马逊族女皇希波吕忒Hippolyta和宙斯Zues的女儿。

美军飞行员史蒂夫·特雷弗Steve Trevor意外迫降岛上，也将战乱带到天堂岛。

电影并没有采用漫画经典的“天堂岛大使”护送史蒂夫回英国的桥段，而是神奇女侠独自决定和史蒂夫来到人类世界，并帮助人类保卫和平。

神奇女侠以史蒂夫的“秘书”身份加入一战，现身战场，以一敌百。

反派毒药博士和战神阿瑞斯也都相继登场。

[神奇女侠]将呈现戴安娜从亚马逊公主到人类英雄的成长史。

在[正义联盟]中，她将和蝙蝠侠联手组建正义联盟。

▼反派档案毒药博士——元老级反派毒药博士Doctor Poison是神奇女侠最早的宿敌之一，初次登场于《耸动漫画》（Sensation Comis第二期，1942年）。

她精通化学毒气，见针封喉，甚至可以制造瘟疫和僵尸病毒。

漫画中她是个变态御姐，一身黑色大衣让人难辨雌雄。

电影中，毒气博士由埃琳娜·安娜雅Elena Anaya饰演，虽没有黑大衣，白色骨皮面具的诡异装束让人不寒而栗。

虽然戏份不多，但她沙哑的嗓音和化学的痴恋也给人留下点印象。

漫画中她曾研制出反转毒药，让盟军产生和明显完全相反的行为。

电影中，不管她有怎样的阴谋，咱们美漫一姐都能化险为夷。

战神阿瑞斯——头号死敌神奇女侠中许多角色都和希腊神话有关，但都并不是完全对应的关系。

反派阿瑞斯Ares是希腊神话中的战神，宙斯和赫拉的儿子，奥林匹斯十二主神之一。

登场于《神奇女侠》（Wonder Woman第2期，1942年）

他是最强的反派，众神中只有大力神赫拉克里斯Hercules能与之匹敌。

他是个战略专家和嗜血狂魔，从人类的战乱中汲取能量。

在DC重启的新52漫画中，他还是神奇女侠少女时期的师傅。

电影中，阿瑞斯和大战时说道：你要学的太多了。

史蒂夫——神奇女侠的第一个男人天堂岛是一个女性的乌托邦，与世无争，戴安娜对于男人的概念全部来自于带有强烈性别偏见的母亲。

而从天而降的英国大兵史蒂夫，是她遇到的第一个男人。

漫画中，史蒂夫将戴安娜带到“男人的世界”，他对戴安娜也从未掩饰过内心的爱慕，然而……

史蒂夫具有所有男人的普遍特点，但他也终凭借正义勇敢的美好品德，重塑男人形象，成为神奇女侠的第一个男人。

电影中，[星际迷航]的柯克船长，克里斯·派恩Chris Pine成为这个幸运的男人，他将成为神奇女侠不朽的生命中最难以忘怀的男人。

▼单挑超人的女人亚马逊族神奇女侠是DC漫画中最强大的超级英雄之一，可以和超人单挑。

她和蝙蝠侠、超人也都有过不能说的秘密。

她是最出色的亚马逊战士，而亚马逊族是一个女权至上和只有女性的种族，漫画中，她们产生于惨绝人寰的种族灭绝。

亚马逊族被男性灭族，众神可怜她们，便用第一个死于男性刀下的灵魂创造了亚马逊女王希波吕忒，而她对男人的憎恨深入骨髓。

起初，宙斯会为她们挑选灵魂完成繁衍。

在新52中，亚马逊族有着黑暗的一面。

每一百年，她们会像美人鱼一样，三次出海，从海上的水手索种。

她们然后将水手杀光，而出生的婴儿中，只有女婴被留下，男婴会交给铁匠。

这极致的女权主义只是神奇女侠在历史上政治身份的一个缩影。

威廉姆·茅顿·马斯顿神奇女侠所代表的女权主义，要追溯到她的创作者，威廉姆·茅顿·马斯顿William Moulton Marston。

马斯顿是哈佛大学的心理学家和一位发明家，曾发明测谎仪。

他的妻子伊丽莎白·哈洛维就是一名女权主义者。

马斯顿创作神奇女侠的初衷，是为了创造一个女性先锋形象，一个靠爱而非力量和拳头赢得胜利的超级英雄。

马斯顿和伊丽莎白结婚后，认识了欧丽弗.拜恩，他的助教，并与之坠入爱河。

伊丽莎白竟然接受了这个第三者，三个人组成了一个神奇的家庭。

马斯顿笔下的神奇女侠不乏这两个神奇的女人的影子。

神奇女侠插画，摆脱偏见和男性至上的枷锁1975年开始的[神奇女侠]剧集片头，也是WW打破绳索的镜头，象征着女性打破传统的束缚。

伴随着男女地位的平等，神奇女侠的女权主义也逐渐弱化。

现在的神奇女侠，更多的是一个独立而勇敢的女性角色。

在蝙蝠侠大战超人]中，她经验老道，[神奇女侠]则要讲述她是如何成长为果敢的女超级英雄。

少女时代的神奇女侠天真纯洁，不谙世事，得知人类世界的残酷战争，她做出人生中一个重要决定——帮助他人。

离开乌托邦，离开天堂岛，神奇女侠才找到自己生命的意义。

她拥有超凡的神力，她选择站出来，去保护那些需要保护的人们。

在新52中，她已经取代阿瑞斯，成为新的战神。

曾经代表着女性觉醒的神奇女侠如今成为女性独立，自由的象征。

在这个属于超级英雄的时代，神奇女侠不仅给我们带来女性的温柔和性感，更回归英雄的定义，教会人们做人不仅要为自己，也要为别人。

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注：以下简称DC宇宙与漫威宇宙为DCEU，MCU《神奇女侠》拍的好，并不让我感到意外，派蒂·杰金斯拍出过《女魔头》这样的佳片，也拍过《谋杀》这样的高质量电视剧，作为DC第一部女性超级英雄电影的导演，她很适合。

更别说烂番茄，metacritic评分统统爆表，早在点映前就已经口碑在外。

我没想到的是， 它居然能够做到秉承DCEU前几部风骨的前提下还做得好。

就好像斯嘉丽约翰逊和丽芙泰勒都长得漂亮，但斯嘉丽父母都好看，而丽芙泰勒爹长得丑，所以丽芙泰勒漂亮的难度更高，更值得我们多看两眼。

这样打比方可能有些过分，毕竟扎克施耐德的电影不是没有优点。

但在《钢铁之躯》《蝙蝠侠》《自杀小队》接连口碑扑街的前提下，依然选择守住风格基调，没有去模仿漫威，无论是谁的决定，我觉得都需要一定勇气和信心。

我所说扎导打下的风格，并不只是慢镜头，并不只是暗部蓝青色调，并不只是油画质感打光，而是相比于漫威更为严肃，沉重的氛围，和始终如一的主题：对人类本性的探讨。

无论是两部DC还是美少女特工队，守望者，这是扎导永远在讲述的，也是他赋予给DCEU的独特调性，他将超级英雄的形象比作神明，《钢铁之躯》探讨神明对人类社会的必要性，《蝙蝠侠大战超人》则是人对神明的崇拜与恐惧，若只将眼光局限在视觉特色，你便是小看了扎克。

《神奇女侠》继续延展了主题：以神明的纯粹视角审视善恶。

并将其放在了战场，这是世界上人性无论好坏的极端面展现的最淋漓尽致的场合， 人类究竟是自私好战的？

还是美好向善的？

最后戴安娜给出了解答：人是多面的，你无法去判断什么，只能选择相信什么。

台词伴随着神奇女侠从地面上跃起变得具有力量，这份力量使观众内心被点燃，使其热泪盈眶，是DC电影从未具有却一直渴望的。

在此前，DC电影的所谓“深度”似乎总是与它的其它内容相斥，但《神奇女侠》将主题与人物成长完美融合在一起。

人性善恶不再是一个空中阁楼般的装饰，它的复杂是迫使戴安娜进人类社会的动机，它的本质是戴安娜所追寻的真相。

而在戴安娜了解人类的那刻，也是代表她从幼稚走向成熟的标志。

不过戴安娜对“大爱”的追求与信念，显得略有些高大全，这样主旋律般的人物容易令人觉得虚假。

于是编剧将她化为了一个青少年式的性格，冲动鲁莽，天真又富有同情心，对世界了解单纯所以有着理想化的信念。

并设计了许多刘姥姥进大观园式的笑料，将神奇女侠本来高高在上的形象变得亲切可爱，也很好的解释了她的行为动机，谁中二的时候不总幻想着拯救世界呢？

即便如此，还是有人说戴安娜是圣母，我也是不知道说什么了。

《神奇女侠》对主题的利用还不仅于此，借助主题，电影完美的解决了个人英雄主义故事的一个老问题：依靠所爱之人的死伤让主角小宇宙爆发战胜反派。

所以星际穿越虽感人还是被嘲“靠爱改变物理”，但女侠并不单纯是这样，史蒂夫的牺牲一方面让她愤怒悲伤到极致，一方面将摇摆不定中的她推向选择相信人类好的那边，这让她最后的爆发和立场更加可信。

仅此一细节，便可看出编剧对人物塑造的用心。

不过就像我上面说的，女侠的主题是从扎克施耐德继承而来，那为何相比《神奇女侠》而言他的两部电影说服力和观赏性却差了那么多？

难道MOS和BVS的主题不高明吗？

并不，可在我看来，一是扎克施耐德叙事能力的欠缺，另一方面，则是华纳过于急躁的策略。

三部DC电影下来，给我一个很深的印象便是：功利十足的消费漫画角色，急于求成的胡塞海填。

眼见漫威续集都好几部了钱数到手软，于是如同赶鸭子上架把角色一个个匆忙丢到银幕前，好赶紧凑一个正义联盟，也不管出现的是否够合理。

一部片直接从出场演到超级英雄的后职业危机，或者人物多的干脆像说书人一样对着观众一个个介绍过去。

到了《神奇女侠》，DCEU总算第一次，开始能够像漫威一样静下心来讲一个英雄的起源故事了。

从戴安娜的身世，到初入人类社会的陌生，到与史蒂文感情的渐进，最后对人类态度的认知变化，完整呈现了一个异族英雄的成长史诗。

而导演的女性身份更使得她能把握情感中最打动人的部分，决战前夜的小镇舞会，笔墨不算多，但派蒂精准的选了几个能够击中人心底柔软的东西：弹钢琴的演唱者，飘下的雪花，伴随轻柔音乐的舞蹈，几个符号化的元素迅速的烘托出气氛，观众很快便感受到故事所传达出那份哀伤又美好的情绪。

更别提最后那一串闪回剪辑，在轰鸣中说出无声的我爱你，说我拯救今天，你拯救世界。

这是女性才能想到的Romance情结，太扎心。

包括我在内多少人在此被虐哭。

《神奇女侠》具有着超级英雄电影前所未有充沛情感，把故事讲出了DCEU前所未有的水平，更讲出了MCU永远也达不到的水平。

与其说流水线，同质化，模板情节，倒不如说漫威电影“不敢冒险”。

仔细观察MCU的电影便会发现很多共同点：角色多，场景多，切换快，节奏非常符合三一律。

主题基本不会去涉及什么大道理，如果涉及了就一笔带过。

就像一把锋利又迅速的斧头，无论动作戏，文戏，耍宝戏，永远是单刀直入的劈进去又爽快利落的抽出来。

铺陈？

渲染？

余韵？

这些词汇不属于漫威。

如果神奇女侠的故事交给MCU会是什么样？

看看类似的美国队长便知道了，刚变完身体就赶紧上演了一出追逐戏。

而女侠前三分之二都没有什么扛鼎的动作场面，人物存在感全在文戏里，大段和史蒂文谈情说爱的“沉闷”戏份。

这种情况绝不会允许出现在漫威电影里。

因为对于MCU甚至对于现在迪士尼的所有电影来说，观众的第一观感是最重要的，他们千万不能感到疲累和无聊，至于事后怎么想，反正已经买了票了。

我并不想评判哪种方式更好，至少在商业上已经证明，漫威路线非常正确，它的确做到了保质保量，不会让作品太低于某个下限，作为观众我也觉得看起来很爽。

可它永远无法创造出《神奇女侠》这样有着浓烈人文色彩的超英电影。

当然女侠也不是没有缺点，虽然也有好几场非常好看的动作设计，但整体呈现了一种拼凑感，像是不同人设计的镜头用剪辑结合在一起，并不像扎克那样有着统一的调性。

估计是导女演对动作场面调度能力不足，于是将很多工作交给了电影的其他人负责吧。

以及故事有一点前慢后赶，第三幕反派不够给力，不过这些都是小问题，瑕不掩瑜。

但《神奇女侠》的出现是否代表DC电影终于走上正轨？

我对此依旧持观望态度。

《神奇女侠》的成功有一定偶然性，依托于一战背景让剧本编写占有了一定优势，导演也发挥良好， 到了下一部电影，比如《正义联盟》，谁又知道会不会打回原形？

但愿答案是否。

-评论中有不少人对于我为《神奇女侠》主题的褒扬不赞成，认为人类善恶不过是老调重弹，不新鲜。

用爱拯救世界太尴尬。

但首先，事实上那根本并不是电影的确切主题，人善恶掺杂事实在《神奇女侠》的一开始就史蒂夫就已经表明了。

戴安娜诠释一遍它，是因为这是让她成长的促因。

如果这是主题，那么男主对女主那一大段话就该放到最后。

它的确切主题是：如果人类本性是善恶模糊的，那超级英雄，神明，甚至任何一个有能力去帮助结束战争的人，是否还有必要这么做。

他们本来就是有恶的一面，所以战争是必然事情啊，那让他们打啊，我干嘛要救他们？

这次不打了下次还会照打不误。

也正是因为这个矛盾女侠才差点被阿瑞斯反戈。

阿瑞斯说的对不，是对的。

所以女侠才纠结，但女侠看到史蒂夫牺牲自己，难道史蒂夫作为一个人类不比她更清楚这些？

关于人类如何的事情可都是他告诉她的。

于是电影最后给出了答案：这不重要，之所以拯救他人不应该来自一个确切的目的，不应该抱着“一定要怎样”的执念，而是对善的信仰。

至此也完成了对神奇女侠形象的塑造。

这已经是一个很深入的主题了。

所以，这也并不是用爱拯救世界，恰恰相反，作为大爱化身的神奇女侠最后终于到，爱是拯救不了人类的。

但爱是拯救行为的源动力。

就像人类帮助同伴，是为了得到什么结果吗？

只是他们相信这么做是对的而已。

而女侠杀阿瑞斯的行为抱有着深深的目的性，她也并没有具有真正的大爱。

现在麻烦你回想一下剧情，一战是谁停止的？

是停战协议。

毒药是谁毁灭的？

是史蒂夫上尉。

都是人类自己，而史蒂夫之所以会去牺牲，很大程度上是受了戴安娜的感染。

这也是这也是神奇女侠人物最终形象的关键立足：散播精神力量鼓舞正义的人 在此前，戴安娜简单的二元思想是反映人类肮脏一面的质疑， 在她小孩般善恶分明的观念里，人类的复杂显得那样不堪和无地自容。

而在最后电影却又一笔点破这样单纯想法的局限。

（经删改独家授权于微信公众号“神经电影局”）

DC大热影片《神奇女侠》已经上映好久了。

代表着美丽、正义和力量的神奇女侠也几乎男女通杀，迷倒了一大片人。

本人自然也是切身感受到这样一份美的人，但今天想说的并不是从DC 英雄角度，也不是从她的出现会在电影业产生多大的影响，更不是深挖女侠背后隐藏了多少彩蛋这种技术贴。

相熟的人应该知道，纪念妹子我总是爱思考一些比较边缘的事，全当是在看过了各种主流意见之后的一家之言吧。

所以，这一次，我依然会宕开一笔，写一写我在观看过这部电影之后所关注和思索的地方。

神奇女侠之所以神奇，是因为她有一个懂得育人的好妈妈神奇女侠为何如此神奇？

除了她得天独厚的人设和出身之外，其实还有很多。

很多人会奇怪，为何影片在展现天堂岛部分，或者说女侠从小到大的成长要用这么长的时间？

在这样一个影片长度可以左右排片多少的时代，这样做有必要吗？

为何不做删减？

或许，大概几个镜头从儿时到青年，再到成年，切换一下就好了。

我想说的是，这看似有些多余冗长的部分恰恰蕴含着之后神奇女侠之所以是神奇女侠的关键：即她是如何成长的，她的教育是怎样的。

在此，特别庆幸的是一位女性导演来执掌本片，因为她一定对一个孩子的成长有着自己的见解和坚持。

我们回头看戴安娜的成长，在教育方面，亚马逊女王可以说做的非常漂亮。

她从一开始的宠爱，到经过劝说懂得放手让孩子拥有一身技能，特别是在孩子小小的心中种下善良、博爱和美的种子。

还记得，在戴安娜强烈要求随史蒂夫离开的时候，女王骑马追到海边，她做的不是挽留而是告别。

她早已知道女儿一定要远行，或者可以说她早就做好了女儿远行的准备，所以虽然痛苦，但依旧放手。

我要感谢的是，女王就算早已知道人类的本心不是善良的，却依然在小的时候给戴安娜讲，人类是本善的，只不过被战神迷惑。

我要感谢的是，女王虽然在人类那里吃过亏，最后逃到天堂岛，但是她从来没有在幼小的戴安娜面前告诫她要时时刻刻警惕坏人，外面的陷阱好多，要当心每一个对你微笑的人。

我要感谢的是，她培养出一个阳光、灿烂、相信世界是善良的懂得微笑的女孩。

都说爱笑的女孩运气不会太差，正是这样一个充满阳光的可爱的姑娘，才会吸引这么多好心人伸出援手，结为同伴共同去做一件可以促进她成长的事。

所以，这样一份带着激励、相信、善意的教育是多么的重要！

相反，如果女王一开始就把人类的两面性甚至丑恶的一面告知戴安娜，甚至告诉她即将面对的敌人是谁，那么她是带着恐惧和恨意成长起来的孩子，她会固守在天堂岛，或许坐以待毙，或许死战到底，但最终的结局都一定是悲剧的。

启蒙是知晓真相的那一刻人来到这个世界之后，学习知识是一种启蒙。

就如小戴安娜听妈妈给她讲故事，讲他们的历史一样。

妈妈说，神之间曾有一场大战，坏战神迷惑了人类，挑起了战争。

宙斯用最后的力量封印了他，并且留下了亚马逊一族。

这些历史故事是小戴安娜最初的关于自己的认知，也是最初的关于善恶的认知。

这就如我们小时候听妈妈爸爸讲安徒生童话、格林童话一样。

童话里，总有一个好人、一个坏人、一个聪明人、一个笨人。

在通话的世界里，总是恶有恶报，善良的人会永远幸福快乐的生活在一起。

然而，我要说，真正的启蒙并不是你在心中开始构建小小的世界观，相反，真正的启蒙是当你真真正正的将自己的世界观展现出来，却被真相一锤子打碎的时候。

在影片里，当戴安娜终于面对所谓的反派战神的时候，战神对她讲了另一个版本的“真相”：他并不是战神，而是真理之神。

理所当然，真理之神发现了一个真理，就是人类这种动物最终会毁灭掉地球。

于是他想消灭人类。

这个故事的版本与戴安娜从小建立起来的世界观完全相左：她曾经以为的世界的二分法，到如今变成了公说公有理婆说婆有理；她曾经笃信的母亲的话，如今变成了睡前故事；她曾经坚持的解救人类，变成了与真理为敌吗？

如果，诚如真理之神所言，那么曾经的一切都可以被推翻，那么她的认知要重新构建，而这才是对一个人真正的启蒙。

这标志着，她从一个相信单纯世界的小孩子开始真正正正面对混沌的成人世界。

而这个时候也是女王让她来人类世界历练的目的：不再是一个单纯的小女孩，成长成为一个有能力分辨善恶并作出选择的女人。

面对真相，何为？

有所为，有所不为。

全片最为吸引我的地方在戴安娜用真理之剑杀死了纳粹头子之后，却发现世界依旧。

她的那种茫然无措，那种难以置信，那种慌乱的瞬间，让我动容。

这就是一个人相信了二十几年之后的目标，以为达成的时候却突然倒塌的真实写照。

她不解，她不甘，她不愿。

这种复杂的情绪带给她的冲击太大，一时间难以消化。

但她同时又是幸运的。

因为如果普通人面对这种情况，大概会是无解的状态持续几个月、几年、甚至一辈子。

之所以说她幸运，因为第二个精准的反派出现了。

在她怅然若失的时候，在她完全没有标靶的时候，恰似救世主一样出现在她面前，给了她一个精神寄托和靶子，似乎就在说：冲我来吧。

所以，一下子，矛盾不再是分散的，而又重新具象了起来。

（但现实中的你我可不会这样幸运呦）戴安娜暂时放下了对人类为何不停手的狐疑，专心投入下一场战斗，但这一场依然难打。

之所以说难打，不仅仅是战斗力的较量，还有一种招安的考验。

在战斗中，对手一直在向她“兜售”自己的理念，而这其中的道理听上去也颇有道理。

正所谓：所有的反派都应有一个充足的理由去做反派一样，所有的正面人物也都依然会严词拒绝同流合污。

因为道不同不相为谋。

而他们心中的“道”其实就是前文所说的教育种下的种子。

第一次选择，戴安娜坚定说不。

但当史蒂夫牺牲的时候，恰恰是她被打倒最脆弱的时候。

面对身体和心理双重打击的她，已经很难理智了。

这个时候，我能庆幸的就是她遇到了好人，这个好人史蒂夫其实是来度化她，也是来度化全人类的。

在面对人类本身并不完美，是善良和邪恶的共同体这样的真相时，戴安娜做出了自己的选择——旁观。

她将眼前想要人类灭亡的神打败之后，并不去帮助人类走的多好，也没有对人类斩尽杀绝。

相反，她选择了旁观，静待事件发展。

在人类的历史中，或许有那么一些推手是改变了历史的发展，但人类自己的历史终究要人类自己来书写。

善也好，恶也罢，人类也拥有自己的选择权。

至此，戴安娜不再是那个一腔热血的少女了。

她亲身体验了战斗的热血沸腾，感受到人类的善意，也付出了代价了解真相，而最终她的选择标志了她的成长：有所为，有所不为。

人类的不完美，恰恰是最有吸引力的地方于是乎，在接下来的几千年里，戴安娜作为一个旁观者在人世间生活着。

还记得她离开天堂岛的时候，女王说你以后回不来了。

这当然不是指地理上的回不来，而是心回不来了。

在见识过如此变化莫测的人世间之后，戴安娜的人生也才刚刚开始。

她不可能回到纯粹得一尘不染的天堂岛度过余生，那似乎是乏味的代名词。

而人间，这个虽然混沌却充满着吸引力的地方，虽然她不插手，却可以带着看戏的体验去享受每一分每一秒的不确定的刺激。

所以，知道为什么无论是神还是仙都想来人间玩耍呢？

因为人类的不确定、不完美、混沌之中蕴含着新奇、未知、奇妙的可能性。

作为高高在上的他们，在看透了一切的情况下依然要混迹在此处，就是想体验这种生活，看看人类所谓的生死、爱恨、情仇到底是什么，品一品个中滋味。

而如果你在人间，那么你的每一个决定也都有可能做瞬息万变的改变。

诚如在人间呆了千年的戴安娜，最后也是被一张照片所触动，重新拿起宝剑披挂上阵。

诚然，《神奇女侠》并不是一个十全十美的作品，但它让我喜欢的地方还是很多。

神奇女侠初长成的经历就很值得一看。

我也仿佛从中看到了自己年轻的影子——从单纯的小女孩成长为目前有时候带着旁观者的心态去看世界的样子。

在女侠的魅力背后，是对人本身的思索，而似乎每一部超级英雄电影要说的都是这个：为什么人类那么多缺点还值得你拯救？

或许，因为他们只是想让人类存在的久一些，看看到底会发生什么吧。

毕竟，体验过程才是最重要的。

2017年6月19日21时1分（本文章版权所有，严禁全篇盗版和摘抄。

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彼此尊重。

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自从上映以来，WW的口碑无论是在北美还是在大陆都不可谓不好，因此也自然让人对它多了一份期待。

毕竟在这个超级英雄扎堆出现，把那些已经嚼烂的梗一次又一次粗暴无脑地塞给观众的时代，如果能再有一部像诺兰的老爷一样的划时代作品，显然是非常令人开心的事。

结果令人非常失望。

WW不但没有达到诺兰蝙蝠的水平，甚至连一般爆米花片的水准都没达到。

再回头看看网上对加勒比海盗5的一片声讨之声，我只想说，捧杀，是毁掉一个东西最快的途径。

首先，这部片子的节奏有严重的问题。

举个例子，WW从岛上出来，躺在船上和男主对话的那一段长达十分钟的戏份，就算全部剪掉，也不会对剧情产生任何影响。

我明白导演想要用这一段来塑造两个主要人物的用意，可创作出来的剧本远远没有达到这种效果。

一边是刻意装出来的，令人尴尬不已的无知提问，一边是看似深度思考，实际上语不成句的支吾解答。

这种桥段玩一次也就算了，可是从头到尾两人的关系都保持在这种层面上，全程都是这种又臭又长，毫无营养的对话，就让人非常难受了。

扎克施耐德毕竟是MV导演出身，搞搞视觉冲击也就算了，别老想着写剧本，事实证明他自己写出来的几个剧本都像一坨屎一样（美少女特攻队，最典型），借助别人的剧本倒是能达到强强联合的效果（守望者）其次，伪女权倾向。

打着女权崛起的名号，实际上还是卖弄长腿巨乳，挑逗男性荷尔蒙，更别提那些一旦要展示女主的无知就借其口说出来的性暗示了。

肉体愉悦，超过平均值……我很好奇，看到这些低俗下流，没有底线的梗，那些田园女权到底是怎么说服自己的。

微博上一片花痴之声，女主多帅多有型，男人们为这种电影买账也就算了，那些天天说自己被压迫的，看个摔跤爸爸也能扯上歧视女性的女权也在这里集体高潮，真真好一副滑稽景象。

第三，漏洞百出的无脑剧情。

这方面已经没办法一一例举了，因为全程都是，说完了基本上就把片子拉一遍了。

从世界观开始就令人非常失望，整部电影基本上就是牵着观众的鼻子把他们当傻子，当ATM用，看不到一丁点诚意。

甚至比某些日本动画的剧场版还敷衍。

人家至少还能卖卖情怀，我想问来看这部电影的有多少是DC死粉？

你们这样侮辱人家智商真的没问题吗？

第四，最后的遮羞布，特效。

有人可能会说了，我来电影院看电影就是为了看特效的，别的我不关心。

可以，这也是你的自由。

但是这部电影到底有多少值得关注的华丽特效呢？

动作戏方面，全程就是跳跳跳砍砍砍盾反冲撞，要么就是超越肉眼捕捉速度的瞬移。

全程最炸裂的特效恐怕也就是阿瑞斯召唤出来的那一束闪电？

想看闪电的话为何不去看超凡蜘蛛侠呢？

比这个闪电酷炫多了！

失去了大场面和华丽特效，滥用局部特写的结果就是，不仅3D IMAX没有意义，连3D也显得毫无必要了。

去看什么？

超长的腿和超大的胸吗？

第五，展示的思想内涵。

典型的眼高手低。

我一直觉得，超级英雄打击打击犯罪就算了，千万不要和战争扯上关系。

即使非要和战争扯上关系，也要找那种在站队上没什么争议的战争，比方二战，站盟军总是没错的。

可是一战？

女主口口声声喊着正义博爱，结果就是帮着英国打赢了德国？

总结下来就是一个特别牛逼的雇佣兵。

连雇佣兵都不如，人家至少为了钱，这边被一个男人的几句一面之词就洗脑了。

结局一副世界大同，从此再无战争的样子，然而真相是什么呢？

一战德国惨败，被迫签订了屈辱的凡尔赛条约，间接导致20年后德国纳粹主义崛起，几亿人为此丧命。

这些事怎么就不提了，直接跳到现代来了呢？

还爱可以拯救世界呢，我看现在这些白左圣母们真的是石乐志了，如果有一天世界真的毁灭了，一定是他们以爱的名义做到的。

我很少给一部电影差评，因为我觉得电影终归是会有亮点的，但我真的很讨厌这种集体高潮，颠倒黑白的事情。

一星走起，但愿我能尽快忘掉这场噩梦。