开始

3.0。

形式与内容的完美配合，成熟得不像是处女作。影片全程采用4:3的方向画幅，逼仄的取景框给观众强烈的窒息感，通过这样的镜头，导演全方位冷静客观地展现了保守的宗教生活与严苛的男权社会对女性的压迫与摧残。男人犯的罪让女人来赎，一个被骚扰、被强暴、被误解的女性在女性被压迫与人性被异化的基础之上，上演了另一出彻头彻尾的悲剧。

Celina propose . Excellent les cadrages !

不错

摄影讲究，但内容与形式严重脱钩。而且片子实在是太长了....

沉闷、压抑

古典主义的画风，影片几乎由固定镜头组成的，导演很厉害，简单的摄影技术里堆叠起了复杂的变化，焦距，声音，光影，动静，画框之外都是她的工具，产生了不局限于画面的叙事和引申。电影在平静氛围的包衣里蕴藏的还是压抑和拘束，Yana可以因为思想上的游离而质疑自己，而给自己设限，甚至效仿圣经里亚伯拉罕的行为去赎罪，她所处的环境无时无刻不在给她上枷锁，无论是丈夫还是警察代表的都是顺从，一种从属于男性的顺从，无处释放，也只有独处，在自然的熏陶里才得片刻宁静。影片最值得称道的设计是强奸戏，伴着潺潺的水声，蒙上面，好似这种践踏就是无足轻重一样，抹上泥，就像堕入地狱一般残酷，清水也洗不净的“罪恶”，身体是肮脏的，心灵也被染黑了。电影是女性主义下对其他议题的显现，自上而下的侵害和恃强凌弱不分阶层，不分地域，不分场合。

虽有装逼之嫌，还是味正

沉闷无比

用固定机位平缓地讲述yana熬人生活和压抑的情绪。被质问和强暴的情节似乎是唯一的镜头平移，在yana和施暴者之间。结尾的石化是对施暴者的意象化报复。作为first feature真的很不错！有作者电影的特殊气质。

看不懂

失效的装置品，对视听的好感甚至没撑过半小时，空有对议题观照的能力却没有对人物关怀的共情，那我作为观众也自然很难关心人物的困境。

#2020最后一标-732部达成# 戛纳2020片单+圣塞4项大奖。7分。可能是今年最红的处女作，以及很有可能是正常年份戛纳主竞赛里那部处女作，和金摄影机的有力争夺者。慢电影的路子，其实在我看来除了与香特尔·阿克曼和卡洛斯·雷加达斯有关之外，夜景以及很多调度上的处理很可能是受到了佩德罗·科斯塔以及阿尔伯特·塞拉的启发。画意摄影，很多场景调成了莫兰迪色，有着严格的对画框及画内画外空间的使用，构图上其实还cue到了帕夫利科夫斯基，使得视觉上很成体系，但是，匠气太重了。声音设计看样片听不太出来不过也相当有意思。宗教议题和国家机器议题被统合在性别议题中（不过似乎没有什么历史指向？），其实也没有深挖耶证会的问题。

3.5 以圣经故事亚伯拉罕献祭作为灵感的女性电影其永恒不变的主题也是就对信仰的奉献和牺牲。有趣的是这版改编的苦难变成了女性的挣扎与受难，父权制，及守旧的基督教其自己的信仰本身。在某种程度上来理解，“我开始于信仰也自我结束在信仰之中”。儿子（以撒）的不同结尾，也象征了母亲的信仰的真正破碎。It was indeed the ultimate demise of the Christian faith that the mother confronted with. 一部以基督教铺垫也以批判基督教作为结尾的女性电影。

一片混乱，人物死板僵硬到像幻灯片一样，只有迫切的炫技和故作深沉的镜头语言，真诚点好吗？

相当惊艳的导演处女作。风格有点像北欧导演的画面构图与疏离冷漠感，在固定长镜头的运用里尝试画外空间的开拓，这一点和英国导演本·夏罗克有相似之处。不过，这位女导演最出色的是主题的呈现，从一开始的宗教批判，到之后的制度腐败，再转到关于女性对男权社会的控诉，并非一下子全盘托出，而是递进式呈现。女主角遭遇性侵犯后，从身边亲人——母亲的态度，以及丈夫出人意表的反应，都印证了女性在这个传统压抑社会里的悲惨命运。

第一镜太厉害。大量固定镜头就如教义的条条框框，在可见的范围，限制人物的交流和行动。而当越界的心理发生的时候，就伴随着横摇的出现，但似乎设计得不够精巧。套用Abraham杀子的故事，不知道是复证教义的笨拙还是借以展示反抗的抓手。自然声效十分强大，使得整部电影都安静得可怕，一如我们现在的沉默。

平面视听也能营造“全息体验”

瞬间石化。

闷的不知道在说啥 我不配看文艺片