窗边的小豆豆

一般说来，即便是文学性不那么强的类型故事，如果原著足够卓越，最容易暴露的也多是编剧的呆板的和导演的平庸，青出于蓝的改编反而比较集中在优缺点同样明显的二三流作品区间（咳）。

但像本作般，连作画监督也不甘人后，倾情贡献出不逊于剧作的天灾设计，一起汲汲于毁灭作品最本质也最重要的特征——天真无邪的孩童吐息——的这份莫逆，对我来说也能算非常新奇的观影经历了。

1、据说人物风格是黑柳彻子钦定的“那个年代的儿童画”，但作画监督肯定要为静态的，偏写意的插画转码为动态的，偏写实的动画之间的落差负责。

插画人物有显著腮红，关节晕红没有问题，包括现在小豆豆书里的插画也都有，那是一种清透美丽的，肤质通行的表现技巧，但制作成动画完全照搬，就让我怀疑作画监督是否具备基本的专业素养。

如果说施加孩童身上一丝不苟的眼睫毛+深浓的眼影+鲜明的腮红+粉嫩的唇釉+手肘膝盖的红晕只是尽显“匠气”，那么这全挂子武艺不分青红皂白硬要往成年人和老年人身上套时，就完全逼近了邪典级别的恐怖谷——啊啊谁能理解我看到校长先生和小豆豆父亲某些侧颜时的惊吓！

2、天真无邪不是矫揉造作，赤子之心不是猴子打仗。

导演为表现“纯真”所设计的肢体语言毫无节制，不自然到无病呻吟的地步，倒让我很直观的反get到宫崎骏、高畑勋等伟大创作者分镜下那些虎虎生威，灵气逼人的孩子有多难得——婴儿有婴儿样，幼童有幼童样，少年有少年样，女孩和男孩也截然不同。

原来符合儿童心理，且自然流畅的儿童情态与动轨，并非导演的技能必备啊，失礼了！

3、友人说得很对，像小豆豆这般散文化的趣致小单元有一定改编难度，故事主线的增删添减、收缩凝练，大方向并没有错，但仔细盘剧情，发现高光（电车教室、山的滋味&海的滋味、别开生面的运动会、死亡教育等）都是原著之功，原创部分根本不够出挑——初入巴学园的飞驰幻象，平平；爸爸给小豆豆洗澡，无理；展现平等教育的裸泳，初心很好，也是原著有的情节，但导演的艺术表现力摸不到艺术野心的屁股，艺术魄力又撑不起应该拿捏的尺度，画面取舍基本就算把立意干废了；小豆豆和泰明的“雨中曲”，本来就有大前辈珠玉在前，哪还经得起把观众当弱智，各种提示话赶话说尽呢！

总之，假如只是改编平庸，大概还能凭着画面和底子成为“虽然不够技惊四座，但诚意满满，终归值得一看”的作品，可是叠加一二条之后……额，后退，转身，抱拳，告辞！

昨天女孩們鋼琴檢定後 我們一起去看了「窓ぎわのトットちゃん」。

這本書一直躺在我房間裡，但從很久以前就沒看完過，然後就被我遺忘了。

直到上禮拜去看「星願」看到了荳荳這部電影的預告片（星願和這部完全不一樣風格和議題 但小荳荳的美感和深度都甩迪士尼好幾條街）。

據說2019年就開始了美術製作，花了預算5倍的錢完成的美術。

看了以後真的很敬佩也很感謝做出這樣的藝術品。

看了電影就會感受到畫面的用心，穿插的不同風格美術體現都更豐富電影的層次。

歌曲也戳中我心 畫風也特別好看！

在這個節點上映屬實是一匹黑馬。

訂好電影票後，在線上開始抓緊看書。

看了大概1/3 完全不知道後面的內容就先去電影院看了。

一直以為會是溫馨的小一生活，和孩子們的經歷會有共鳴。

因為只看了書的前半部，很天真的以為是溫暖人心的小品。

不管是學校的教育理念、校園生活、同學的友誼、家庭的相處，都非常的細膩。

我還跟朋友說自信滿滿地說：走 帶孩子們一起去看！

結果（小荳荳的好朋友 患了小兒麻痺的泰明 死了⋯死了！

）校長哭著跟大家說這個消息，我就好像在場一樣，來自內心的震驚可以瞪大雙眼的那種。

荳荳哭著奔跑那幕，路過的人事物，都讓荳荳和坐在觀眾席的我感到蒼白無力。

戰爭的殘酷加上從小雞不幸死掉之後的走向，都是那麼那麼的灰暗又無助。

最後巴學園被炸彈炸毀，荳荳的家也被夷平，媽媽虛弱無力的坐在火車上 懷裡抱著哭鬧不止的弟弟。

這些在演的時候，兒子躺在我肩頭睡著了，黑暗中我看到姊姊還在堅持認真看。

儘管不能完全聽懂日語，加上屬於不是他們年紀能輕易體會的議題，這些所有，都有一種失去希望的灰色，無法言說的痛楚。

最後的鋪陳很美妙。

明顯長大了的荳荳抱著弟弟在火車連結處，打開門，風迎面吹來，風景突然發生變化。

綠意盎然的花草叢中是兒時的叮咚廣告人！

突然又好像充滿了希望，而小荳荳握著弟弟的手 說出了改變小荳荳一生的話———那句小林校長扶著她的肩頭，還有最後哭著抱著她時說的「你真是個好孩子」！

這句話，在當時殘酷的時代背景下，拯救了荳荳。

這句陪伴她長大的話屬實充滿了力量。

真的說起來，這部電影的議題很多。

可以講教育理念（辦學理念 家庭教育），可以講友誼，勇氣，嘗試，生命的意義。

當然還有戰爭，靈魂和心靈的純淨，人生的追求。

待各位哈姆雷特去解讀，一定都可以找到內心的感動。

最重要的事，每一幀都很美，都是一幅畫。

这是我读的第一本课外书，到现在还记得是当时小学二三年级吧，学校里发的，当时我们在放学排队，老师就出来发书了，当时很新奇，迫不及待的看完了，然后我就喜欢上阅读了，真的很感谢这本书和我的小学，有时候想过如果换一本无聊的书我还会看吗？

还会喜欢上阅读吗？

答案是不知道。

也许会吧，只是时间有点迟。

这本书可以说是在我看过所有的书中很喜欢很喜欢的一本，小豆豆的生活也是我所羡慕的，她活泼开朗，有点小调皮，被小学开除过，但是她后来遇到了一个好校长，一群好朋友，还有一直爱她的父母。

可能小时候看只是单纯的羡慕，因为小学没有多大的压力，总体过的很轻松，只是没有书中的那么自由有趣，但是现在长大的我开始回味这本书，只有满满的惆怅，教育在现代好像失去了意义，从小就开始卷，为了学而学，到最后却得到学习和工作没办法自然的衔接的结果。

我有时候也会焦虑迷茫不安，总之，会想很多关于那个不确定的未来。

这也算是一封迟到十几年的读后感吧，只是我已经没有了孩童的心态，多了几分对生活的无奈。

今年寒假的时候看到姥爷每天还在看书，当时心里真的五味杂陈，有对姥爷的佩服，有对自己平时懒散的愧疚。

曾经那个喜欢看书的人去哪了，喜欢和身边人推荐书，喜欢借书的人已经消失在青春的记忆里了，取而代之的是现在快节奏的生活下那个每天刷手机醉生梦死的我，一个碌碌无为的人。

感觉一般，虽然大部分忠于原著，但是画风让我感到有些许不适。

很多情节照着部分原著来照搬，只会让人感觉零散，找不到重点。

比如小林校长的人物弧光没有体现出来，小豆豆和泰明的友谊历程显得仓促，巴学园的特别并未完全体现，两个小时，远远不够。

不过电影也作出了一些改编，添加了很多儿童的幻想世界，在丰富豆豆形象的同时，使得豆豆前后的变化让人感到可惜，电影尝试用其映衬出现实战争中残酷，特别对于儿童，但是电影却又给人欲言又止的感觉。

电影海报总的来说，不论是改编的升华反战的部分还是忠于原著的部分，影片都非常的仓促松散，扭捏且无力，远远不及同为儿童视角的《萤火虫之墓》————————分割线————————上面☝️是客气的影评，下面我就不客气了。

恶心！

小豆豆的人物怎么能设计的这么恶心！

每个人脸上都拍了腮红，眼睛刚开始看很呆！

很恶心！

真的很恶心！

很不适应！

好久没看过这么丑的画风了！

受不了……很多很多我觉得特别重要的地方被草草带过，原著我觉得特别好展现反战主题的部分，就比如唱军歌的部分，就比如检票员消失的部分，还有小林校长对战争的态度，电影一笔带过，全给小豆豆跑了两三分钟全跑完了，全给小林校长撕了个战舰图撕完了（不了解的还以为小林校长是昭和死忠，对帝国溃败难以接受的感觉……我没看过原著的朋友如是说😊）。

原著的反战藏在很多细节里面，在电影表现直接也不是说不行，但是很多重要伏笔细节全没有，就是流水账，这真的很扭捏。

还有这么幼这么油的画风谁画的，无法接受……真的很不适应！

人物的神态有时候真的很呆很呆，呆到我感觉恶心。

就是……生理不适

吉卜力《龙猫》

吉卜力《萤火虫之墓》

吉卜力《萤火虫之墓》

吉卜力《崖上的波妞》

吉卜力《风之谷》

吉卜力《崖上的波妞》

《窗边的小豆豆》……这小男孩……你细品和吉卜力完全没法比！

小豆豆形象还有关于小豆豆的塑造，前三分之二的浮夸表现让小豆豆本身的魅力全无，除了笑就是哭，天真没错，但不是无理取闹。

整体的成长非常僵硬仓促，在后面才开始体现。

特别是和泰明的友谊，真的就是松松散散，很流水，没递进。

这部电影，不是我想象的巴学园，也不是真正的小豆豆！

影片最动人的设定莫过于“巴学园”的奇幻空间。

导演将原著中“电车教室”“山的味道与海的味道”等经典场景转化为充满想象力的画面：斑驳的绿皮电车在樱花树下静卧，孩子们奔跑时扬起的衣角与阳光融为一体，小林校长弯腰倾听小豆豆四小时絮语的场景被定格为暖色调的蒙太奇。

这些视觉符号构建了一个近乎乌托邦的教育理想国——在这里，规则不再是束缚，好奇心成为学习的燃料，每个“怪孩子”都能找到属于自己的位置。

尤其是小林校长那句“你其实是个好孩子”的反复吟诵，通过光影与构图的烘托，成为叩击观众心灵的钥匙

先说教育。

一个吃饭的桥段，充满了大智慧，自己也买不起多少“鱼”，就用心地授人以渔，可知他多想让孩子们健康地活着！

生动易懂的搭配原则

周到细致的适当补充

饭前唱歌跳舞，能不开心吗？

吃嘛嘛香！

暗合我老父亲的理念😌开篇没多久，我就哭得停不下来，其中充满的理解和包容，是多少人一生不曾得到，也未能给予的呀！

别说孩子，对另一个生命，我们能先理解他，再帮他找到个相对合理且能疏解他当下情绪的方法吗？

在你吼儿子尿得哪哪都是并屡教不改的时候，想想第一次发现的时候，你是怎么做的。

如果当你看到这个场景就立刻冲上去制止……

你就不可能知道他们为什么这么做，并且已经为此付出过怎样的努力，当然也就看不到孩子脸上的笑容

你也无法因为他终于能像其他孩子一样活泼好动而喜极而泣。

你总烦恼孩子沉迷游戏，对学习和生活提不起兴趣，那可能是你没有敏锐而认真地捕捉并珍惜他们的好奇心。

孩子的成长教育中还有一个问题——对身体的认知，我们小时候，哪有现在那么矫情，都是受到西方人一贯地喜欢把事情复杂化的影响，才把这事搞得越来越说不清楚，其实在孩子心里，残疾的身体也好，异性的身体也好，本应是这样的

这个学校可能在世俗眼里奇奇怪怪且不务正业，但它对人心灵的塑造是外面的世界无法复制的。

试问这样的孩子会做出戕害同学的事吗？

试问这样的校长，会带出辱骂殴打学生的老师吗？

回头想，难道这位校长对教育的投入和信仰天生就如此坚定吗？

我想，是孩子们也一次又一次用笑容和信任回应他，才渐渐夯实了他的勇气和信念。

孩子潜移默化受师长影响，既能不求回报真心付出，也能敞开心扉勇敢接受，有一天，那个你帮助过的人，也许会反过来给你莫大的慰藉，最终，两个人都收获一段宝贵的友谊。

但一个残酷的现实是，父母或老师，可能万分之一的概率能具备小林老师那样深刻的智慧，把浓烈的爱适度地表达出来，影响和塑造孩子。

再谈谈创作。

总觉得我国影视创作者跟日本同行的差别，很大程度表现在，我方一遇到值得一说的素材就捡了宝似的兴奋，张灯结彩，奔走相告，恨不得组织一百场报告会一样把观众按在椅子上跟他一起嗨，但一近看，都是自恋浮夸的生搬硬造，有名无实的自我感动，最后留给观众的，只有生命和情感被浪费，智商和审美被愚弄的失望和愤怒。

反观对面，最擅长的就是大事化小，先挖掘自己内心受触动的真实原因，再耐心细致地把一桩桩小事娓娓道来，地上画的一串音符，额头挂的细密汗珠都有自己的情绪和独白，该升华主题的时候，也敢用战争、生死来考验孩子的成长效果。

内容很喜欢，画风很不适。

窗边的小豆豆其实也算是我的童年的回忆了。

我记不清我是在何时何地什么情况下拿起这本书看了，我只知道我记得电车教室，很新奇，很有趣。

它就像一个时空穿越的物什，当我一触碰到它，立马就会回到书中的那个瞬间。

而当我在看电影的时候，像是在一点点找回丢失的记忆，甚至是没有过的记忆。

嗯……其实我并不知道当时的大背景是在二战，有一种童年的乌托邦被撕碎的感觉，结尾处我愣了很久，心里五味杂陈，我不太想相信它的背景是二战，不太想相信那么天真快活的小豆豆后面要经历的生活，我更不想相信当时我们的人民在水深火热之中时，他们过着那么幸福的生活。

我童年的幸福滋味，被狠狠打上了历史的烙印，烧的人生疼。

其实还有一个很感慨的地方。

我发现我变成了一个无趣的大人，那是我第一次发现自己变成了一个无趣的大人。

当小豆豆带着那个小男孩爬树的时候，我觉得很危险；当小豆豆挑粪坑捡钱包的时候，我觉得没有必要；当看见他们自由上课的时候，我在想高考怎么办；当小豆豆对着校长滔滔不绝的时候，我觉得她很烦人。

感觉自己变成了一个冷漠而严肃的大人，确实年纪也到了大人，但是第一次，觉得自己和讨厌的框架融为一体了，我变成了那压抑体制的一个细胞点，或者说，那个压抑的体制，变成了我的一个基因点，毫无声息地留在了我的身上，直到我批判荧幕中的种种时，我才意识到它。

我坐到了放映结束，灯光亮起时，我觉得，童年的电车离我越来越远了。

原本单纯的以为只是一部温暖治愈的日本动漫，没想到背后是沉重的战争底色，即便如此，也并不影响它的美好。

小豆豆小小年纪身上却有着那么多美好的珍贵品质：善良，温暖，聪明，正义，明媚…我所有想到的和想不到的美好品质在她身上仿佛都可以找到，她就像泰明生命里的小太阳，她的出现赶走了他所有的阴霾。

在小林校长身上我看到了教育从业者的纯粹与热烈，山的味道和海的味道，韵律操，图书馆…他给了巴学园的孩子们最美好的童年和最本真的教育，小豆豆在遇到他之前还是个“奇怪的”孩子，默默保护着泰明和那个内心自卑男孩的自尊心，“长大后我要回到这里当老师”是学生们对他最大的肯定。

面对烧毁的学校，“下次要建一所什么样的学校呢”是他对教育事业终生的热爱。

成为大人以后才能体会到，拥有小豆豆这样的父母是多么幸运，给予孩子无限的爱，尊重，与言传身教。

爸爸有自己的处事原则，哪怕在食不果腹的时代，也愿意遵从自己内心的选择，拒绝为军队演奏小提琴，感动的是，妈妈和小豆豆也选择了无条件支持他。

面对军官的“无理要求”，告诉妈妈不必为此道歉。

小豆豆身上能够折射出父母的品质。

后来知道，影片是自传体小说改编的，上世纪三十年代的日本有这样的教育者和为人父母者，也由衷的觉得佩服。

最后的最后，希望世界一直和平…

先说教育。

一个吃饭的桥段，充满了大智慧，自己也买不起多少“鱼”，就用心地授人以渔，可知他多想让孩子们健康地活着！

生动易懂的搭配原则

周到细致的适当补充

饭前唱歌跳舞，能不开心吗？

吃嘛嘛香！

暗合我老父亲的育儿理念😌开篇没多久，我就哭得停不下来，其中充满的理解和包容，是多少人一生不曾得到，也未能给予的呀！

别说孩子，对另一个生命，我们能先理解他，再帮他找到个相对合理且能疏解他当下情绪的方法吗？

在你吼儿子尿得哪哪都是并屡教不改的时候，想想第一次发现的时候，你是怎么做的。

如果当你看到这个场景就立刻冲上去制止……

你就不可能知道他们为什么这么做，并且已经为此付出过怎样的努力，当然也就看不到孩子脸上的笑容

你也无法因为他终于能像其他孩子一样活泼好动而喜极而泣。

你总烦恼孩子沉迷游戏，对学习和生活提不起兴趣，那可能是你没有敏锐而认真地捕捉并珍惜他们的好奇心。

孩子的成长教育中还有一个问题——对身体的认知，我们小时候，哪有现在那么矫情，都是受到西方人一贯地喜欢把事情复杂化的影响，才把这事搞得越来越说不清楚，其实在孩子心里，残疾的身体也好，异性的身体也好，本应是这样的

这个学校可能在世俗眼里奇奇怪怪且不务正业，但它对人心灵的塑造是外面的世界无法复制的。

试问这样的孩子会做出戕害同学的事吗？

试问这样的校长，会带出辱骂殴打学生的老师吗？

回头想，难道这位校长对教育的投入和信仰天生就如此坚定吗？

我想，是孩子们也一次又一次用笑容和信任回应他，才渐渐夯实了他的勇气和信念。

孩子潜移默化受师长影响，既能不求回报真心付出，也能敞开心扉勇敢接受，有一天，那个你帮助过的人，也许会反过来给你莫大的慰藉，最终，两个人都收获一段宝贵的友谊。

但一个残酷的现实是，父母或老师，可能万分之一的概率能具备小林老师那样深刻的智慧，把浓烈的爱适度地表达出来，影响和塑造孩子。

再谈谈创作。

总觉得我国影视创作者跟日本同行的差别，很大程度表现在，我方一遇到值得一说的素材就捡了宝似的兴奋，张灯结彩，奔走相告，恨不得组织一百场报告会一样把观众按在椅子上跟他一起嗨，但一近看，都是自恋浮夸的生搬硬造，有名无实的自我感动，最后留给观众的，只有生命和情感被浪费，智商和审美被愚弄的失望和愤怒。

反观对面，最擅长的就是大事化小，先挖掘自己内心受触动的真实原因，再耐心细致地把一桩桩小事娓娓道来，地上画的一串音符，额头挂的细密汗珠都有自己的情绪和独白，该升华主题的时候，也敢用战争、生死来考验孩子的成长效果。

终于等到了《窗边的小豆豆》这本书被具象的拍成了电影，小时候读物从文字到了具体的影像上时，就像脑海本身对故事的幻想可以对影视作品形象进行比较。

这让我很期待小孩子的纯真以及对世界的探索欲更像是给成年人的礼物，一份对曾经和美好状态的一种回忆。

小豆豆仿佛有说不完的话，有无尽的肢体表达来表现自己对新鲜事物的惊讶和喜悦。

而这种探索的行为往往会引来成人在社会规定的秩序中感到不适。

就像小豆豆不断的转学，以及被成人和同学不理解的行为就是课堂秩序以及公共生活秩序的异端行为而被套上“怪孩子”的称谓很幸运有巴学校这样的存在，有校长这样热爱教育的人来体现有教无类的表现。

让被冠以“怪孩子”的孩子们有对世界更全面的认识。

教育之所以称之为教育，不只是注重教书而要体现育人这件事。

巴校长的耐心听完小豆豆的表达，以及对孩子们无微不至的呵护，全心全意的满足孩子们真正渴望以及形成团结状态的教育都是以身作则而让孩子们去感受。

这才是我们需要的教育，以及这样的教育者山和海通过便当里食物的体现，小豆豆和泰明之间互帮互助的友谊，等待电车到来的彻夜守候等等具体的事情发生都在不断的温暖我们的内心。

让我们看到本真的纯净，一点点的波澜来荡起我们心中那程封已久的童年记忆在时代背景下，反战的主题也逐渐显现。

通过广播，通过大人之间的提及，以及细节上检票大叔被陌生的阿姨替换，都在展示战争的残酷，以及对生活巨大的改变。

泰明的去世就是战争爆发到不可控的切入点，让本安静祥和的生活走入极速衰败和不堪的状态中。

在炮火连天的熊熊烈火中，小林校长的初心仍未被击垮，在食不果腹的状态里小豆豆的父亲也未曾为战争献上音乐，优雅时尚的母亲在房屋破坏，流离失所中也没用失去希望。

这些一切的一切都在不断的给小豆豆进行教育，不断的成长等待希望的到来。

巴学校还会重建，和平依然会是主体，一切都会美好起来，别忘了具有希望的勇气